1. 就是我和男朋友第一次看電影，他說要把電影票好好保存，說要是掉了就打屁股，還說要是誰掉了以後看電影就
他強調的重點根本不是誰出錢好不，他是想你好好保存和他的第一次看電影的票根而已，估計他很重視你和他每一次經歷的。我也保存著我和我老婆第一次看電影的票根，過來人了。
2. 《情書》觀後感
當觀看完一部作品後，能夠給我們不少啟示，這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我整理的《情書》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
520這是一個充滿濃濃愛情的節日，在這一天里我們共同迎來了一部經典的電影劇情《情書》，這部是1999年經典的愛情電影故事，終於要在20xx年內地上映了，而期間曾引進國內。即便過去了22年，經典卻永不落敗，而觀看這部電影時，感觸很大，也對於愛情的情懷有著更深一步的見解了。
《情書》是一部經典的日本純愛電影，該片由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇、酒井美紀等人主演，前半段或許令觀眾覺得不知所雲，故事以博子參加未婚夫藤井樹的葬禮展開。直到未婚夫去世後博子才發現，原來在藤井樹的身上，還有她所不了解的一面。當博子向藤井樹的舊地址寄去一封信後，沒想到竟然收到了回信，而落款正是「藤井樹」的名字。博子彷彿抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄託到另一個藤井樹身上。隨著兩人的不斷通信，博子最終發現了一個被時光所掩藏的秘密。而電影的開頭最為經典的是藤井樹對著雪山大喊的那句「你好嗎?我很好!」早已成為印象最深刻的獨白，這是年少時青澀的感情，是青春中難以釋懷的遺憾。
美好的愛情是建立在男女雙方彼此相互間相互依賴，相互包容，且相守一生、不離不棄的一種承諾，這期間並不是一個人所能付出的，相互包容才是完美愛情的基礎前提，只有這樣的愛情，未來道路上才能越走越遠。只要男女雙方都能為愛付出，有一分責任和一分擔當，能為對方而改變，為這分愛而堅守，這就可以了。
情書，一封寄往天國的信，卻意外得到回復。一句「你好嗎？我很好。」開始揭開塵封已久的真相，把回憶一幕幕展開眼前。電影以雪祭男主角藤井樹為開場，就註定是個悲劇。未婚妻渡邊博子強烈的追憶，以致不斷追問女藤井樹有關少年時的他。博子就喚起了女藤井樹對男藤井樹深藏的情感。
年少時，男藤井樹喜歡借出一些沒人看的書，在借書卡上寫下他的名。但他真正寫下的是他自己的名嗎？正如博子在信中所提問的。我認為他是在寫她的名，充分隱藏了少年羞澀的情感。青春是美好的，但他們卻沒有好好把握，只讓青春留待成追憶。
我覺得電影中真正的情書是那最後送上的那張借書卡。如果女藤井樹早在年少時就看到了借書卡背後的畫像，一切可能就不是悲劇。看到了畫像，他不知所措，也不禁淚流，是為了男藤井樹不曾明說的愛情，是為了自己隱藏了多年的愛情，是為了年少懵懂卻此生不渝的愛情。
電影中除了對兩個藤井樹之間愛情的追憶，也一直追憶著死亡。開場的雪祭，影片進行中女藤井樹父親的死亡的碎片，直到最後女藤井樹也與死神擦肩。也許之後男藤井樹去女藤井樹家交給她那本書時，他對她表白的沖動就是被她父親的死亡所撫去的。死與愛的兩條線索到最終糾結在一起，此情只待留成遺憾。
通過追憶展開故事的場景，在對逝去歲月的交叉重現中重新構建過去的記憶。凡事轉瞬即逝，而過去的一切，都將顯得美妙。回憶常常有著致命的誘惑力，讓人深陷其中而難以自拔，無論它是憂傷還是甜美。看了這部電影，無為之不感動，我感受到那初戀般甜澀的味道，一切隱藏在做值日、試卷背後的漫畫、借書卡背後的素描之後，那麼熟悉，卻又那麼感動。
「你好嗎？我很好。」在遇到之前，錯過之後，生活都要繼續。
去年冬天看的電影，被故事深深吸引。
少年時期，藤井樹讀藤井樹那種朦朧的、羞澀的、美好的、純真的愛戀。
然而，他無法啟齒，所以，分開以後的多年他一直懷念，一直後悔吧！
直到遇見渡邊博子，他很震驚沒想到她和樹長得那麼像，所以那天他很緊張很激動內心很喜悅他不停的喝水，不停的上廁所。最後鼓起勇氣對博子說：「你相信一見鍾情嗎？做我女朋友吧」。他不想再錯過，他把博子看成是曾經錯過的樹。
他和博子在一起了，那天，他拿著戒指向博子求婚的時候，他坐了兩個小時也什麼都沒說。此時的他，肯定很迷茫，他心裡想著曾經的樹，萬分思念，腦海里回憶著關於她的點點滴滴，反復回憶著即使已經回味過無數次。
然而，面對眼前的博子，他迷茫了，他感覺她不是她，又感覺對不起博子，所以他躊躇著，下不了決心。
人世間最美好的愛情，最動人的感情，是純潔的，是遺憾的，是殘缺的，是心裡不斷想念著的，是無法忘卻的。
在潔白的冰冷的大山裡，埋葬著這樣一位曾經心懷美好情愫的年輕人。
他已去世兩年了，由於博子對他的戀戀不忘，一次次和藤井樹來往的信中，慢慢向樹、向讀者、向觀眾揭示了曾經有一位少年愛戀著一個女孩。這個如今才知道，原來藤井樹喜歡著自己，自己也喜歡著他。
不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。
也許真的有些愛情只能是埋在心裡，等待著被發現，就好像那句話一樣：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。
通過追憶故事的手法，在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影後，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背後的漫畫、借書卡後面的素描，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。
《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎?我很好。」包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙!
年華是封無效信，看完電影【情書】，腦海里突然浮現落落的某本書名，內容早已忘記了，只記得這么句話。
身體不太舒服，特別渴睡，天氣也很暗，睡醒午覺之後昏昏沉沉的想要看這部電影，不知道為什麼，這部電影在很多年前就有小夥伴推薦，但我一直沒想看，近來小彩雲因為柏原崇也發了很長一段【情書】的觀後感。
幸好我以前沒有看，想必在我枯燥的中學時代看這部電影也不會看得懂個什麼，雖然現在也沒能完全懂得其中深意，但是覺得這個故事真的純粹又悲傷。
是那種你在看的時候不會有很多情緒和悲愴，但是看完之後再仔細回想會令人感到不可消弭的惆悵。
大概世間所有最真最純粹的感情都是止於唇間掩於歲月的吧，渡邊博子寄的情書只有這么一句話「你好嗎?我很好。」裡面飽含了思念和遺憾。追憶似水年華的書簽背後，是一個少年隱藏起來的喜歡，是他心裡最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在這世上少有的真誠與溫柔。
影片的鏡頭非常美，無論是一開始的長鏡頭一片蒼茫雪景，還是最後藤井知道少年的秘密後掩面而泣，都恰到好處，深得我心。所以我才想寫下只言片語，或許斷斷續續，或許詞不達意。
若能令這世界上所有美好的東西都純粹如初，最好的辦法大概就是把它藏起來吧，不讓語言扭曲它，不讓空氣氧化它，不讓它經受中傷與改變，那最好的辦法便是隱藏吧，我想。
插上不久前翻出的記憶卡，點擊播放，熟悉的旋律再度響起，時隔多年，重新聽起那些染塵的歌，物是人非，旋律依舊，感觸卻再難相同。
難得的陰天，窗外吹來潮濕的風。輕輕倚靠著車窗，慢慢的，想起了《lover letter》的內容，一年前的這時候，我才剛開始看這本書，這場電影。那時候只感到淡淡的哀傷在心上繚繞。回憶著書里的情節，一幀一幀的回放當時的記憶，從灰暗的天，飄落的雪，銀裝素裹的村落，到博子的憂傷，藤井樹的墓。每一個畫面都是那麼美，像博子綻放的笑容。心思飄到博子與阿樹的信來箋去，從一個時空回到另一個時空，從一份愛戀看到另一份愛戀。
風變得躁動不安，回憶一次次出現斷層，結局卻變得越來越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落裡的秘密，好奇的同時又害怕著。找到真相的博子回到藤井樹出事的雪山，在雪後初晴的群山之間對藤井樹述盡最後的思念。大難不死的阿樹收到了博子寄來的最後一封信，也看到了藤井樹留在書後的訊息。
我想起了電影開始從冰雪中蘇醒的博子，也或許，她是阿樹。我不懂的很多，但我知道，故事從這一瞬間開始。
很多人看中藤井樹對藤井樹的那份隱藏多年的感情。看過許多人關於《情書》的讀後感，觀後感，慢慢的記住了這么一句話:藤井樹小姐，我喜歡你，喜歡到整片森林都倒了。博子最初得知另一個藤井樹存在時，也認為藤井樹當年她的一見鍾情，不過是因為她與阿樹相似的容貌罷了。可是，慢慢的我覺得，藤井樹對博子和阿樹的感覺是不同的。我想，對藤井樹來講，阿樹始終是那個他年少時沒有勇氣說出的夢，而博子是那個他曾想共度一生的人。如果所謂的愛情，只是一副皮囊便可取代，那麼得失又有什麼悲喜。
近期，有部經典電影即將上映，那就是5月20號上映的日本電影《情書》，《情書》它是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，於1995年3月25日首映，這部電影一上映就在日本引起了轟動，甚至還獲得了東南亞及歐美地區的好評，為何《情書》這部電影如此讓人記憶深刻呢？甚至在許許多多的愛情電影當中脫穎而出。
在許許多多的愛情電影中，我們對那些男女相戀的愛情故事早已司空見慣，然而，《情書》這部電影的獨特之處讓我們眼前一亮，《情書》講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年暗戀。觀看這部電影我們可以看到，處於青春懵懂時期的男主一直執著的深深暗戀著跟自己同名同姓的女生，盡管男主的純真感情很強烈，但男主始終不曾表白，而是用惡作劇的形式透露出痕跡，而女生並沒有感受到。男主轉學到了另一個城市，把自己內心隱藏的暗戀情愫轉移到另一個跟暗戀對象氣質一樣的女生博子身上，然而，這些故事的真相因一封信展開情節。
《情書》這部電影讓我們感受到了抒情中蘊含著淡淡憂傷與遺憾，博子了解了事實的真相，知道自己只是替代品，但那段純潔的愛戀，刻骨銘心的感情經歷卻是真實的存在，或許換個角度來看，也許男主並沒有把博子當成替代品，而是在真摯的感情中付出了真心呢。電影中的故事情節喚起了人們對青春，對愛情的憧憬與回憶，同樣的也讓我們懂得喜歡一個人不妨大膽一點，向前一步，或許能看到不一樣的風景。
伴隨著520節日的到來，我們同時也迎來了一部新的愛情電影《情書》這是一部屬於日本純愛電影，可謂是非常適合520節日里觀看的一部電影了。觀看了這部電影之後，被裡面的劇情深深打動了，世間的愛情有的時候是甜美的，有的時候是惋惜的。
《情書》早期是屬於1999年經典的愛情電影，而在今年的20xx五月份里終於要在內地上映了，雖然已經過去了20多年，但這一份愛情的故事還一直留戀在人們的心目當中。劇中主要講述的是一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，隨後在主角不斷的書信往來中，逐步揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事。而劇中的場景白天雪花紛飛，晚上張燈結綵，黑色與白色之間互相交替，更能體現出這一份愛情是多麼的艱辛，有的時候放棄比堅持更好，就像劇中的故事一樣，暗戀是多麼悲痛的滋味。作為人生必看經典愛情影片，《情書》重映官宣定檔5月20日後，眾多觀眾由衷表示期待，稱要為自己的青春補上這張電影票。
我想該影片最大的亮點在於「你好嗎?我很好。」這一句，達成了自我的釋然和與過去的和解。導演岩井俊二沒有加入任何華麗的.修飾詞，只以一句含蓄而委婉的台詞直擊人心最柔軟的部分，也最終成就了經久不衰的唯美一幕。當男女雙方都感覺到彼此之間的幸福時，愛情是美好的，當我們彼此之間有間隔時，愛情就會結出一顆顆苦澀的果實，愛情這東西很奇妙，但在這種奇妙感更加為我們生活帶來許多的樂趣。
浪漫、蠢蠢欲動…這就是看完整部劇的感受。
林唐秀懿，讀起來委婉如詩。就像爺爺奶奶的愛情，沒有什麼波瀾，卻在點點滴滴生活中滲透彼此。人在哪兒，家在哪兒；人不在了，家在哪兒，在心裡。說好的比你晚走一步，因為你身體不好因為你膽小因為你什麼都不懂，擔心你啊，只是如果你走的早，且等一等可好…可是比想像的要堅強啊…對呀，可能這一生我只能寫好這四個字，沒事啊，這是你一筆一畫教會我的；你總說我什麼都不懂，沒事啊，記住一句也夠啦，這是你常念叨著的，我一直記在心裡啊；你沒來得及說出口的話，沒事啊，老頭子，我也愛你。感謝整個影廳的寂靜，可以默默擦拭那掉下來的眼淚：人群中，你會挽著我護住我，你有時候會像個孩子一樣逞強著，你讓我又好氣又好笑，你讓我愛了你一輩子。那個教堂，那段情話，那透過窗的明亮的光…可以用餘生品味。
看，你走了，我還能夠有那麼多的回憶可以思念，足以支撐我剩下的生命。擦肩而過那麼多次，只要抬頭、轉身、對視，就那麼簡單能遇上的人生。最愛，靜謐的書店，似有感悟，我轉身上前，你抬頭凝望，感謝命運，沒有讓我們錯過。踏上旅途前，各自彷徨掙扎迷失…一封信、一段感情，相伴成熟…閉上眼是你，睜開眼是你，我知道，我愛你。我願意打開我防備的心，我願意用沉澱下來的心去相信你，來吧，笑著擁抱，漫步人群，你和我聊的那麼開心笑的那麼燦爛。兩段愛情，想用浪漫形容，因為恰恰是你，讓我知道遇上你的幸運和…幸福。
一部來自日本的電影《情書》，可謂是十分地感人，一句開場白是「你好嗎?我很好。」簡單的一句話，賦予了這部電影很大意義，可以說是一句話概括了主導思想。
剛開始聽到這個電影名字的時候，覺得劇情無非就是講述青澀的愛情，一路上成長的經歷，但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇，死者是藤井樹，有著一個名為渡邊博子的未婚妻子，未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息，還是未婚夫的媽媽告知她的，隨後開始了後續一系列的劇情。
整體的電影故事想必讓我們很多人看到了曾經的自己，就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣，雖然是很青澀稚嫩，但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看，也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。
在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後，讓女主角渡邊博子的內心終於自由了，到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深，可謂是一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特，因為每個人感受到的東西不一樣，所以不好說，況且這個也只有導演知道，到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。
至於這部影片整體的視覺享受，相對來說我個人覺得不是很好，但是日本的影片色調基本都是這樣，所以說也沒什麼可挑剔的了，只要結局還算是挺滿意的，其餘沒什麼問題。
再一次看完日本的純愛電影《情書》，內心還是會掀起一陣波瀾，情感線似乎被帶入了劇情之中，或者說埋藏在內心的那根弦，被人撥動開來，彈奏出一曲憂傷的相思，縈繞心頭。
博子對未婚夫藤井樹的愛，是令人羨慕的。即便藤井樹因為意外身亡二年多了，博子還是無時無刻的想念著，還寄出一封通往「天國」的情書。「你好嗎?」「我很好!」簡單的幾個字，卻蘊藏著無盡的思念與哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但還是捨不得割捨這段情感，因為內心一直放不下。
在影片中，還有一個一直陪在博子身邊的人，秋葉茂。可能大多數人看片的時候，都代入了情感，對秋葉茂這個角色不太喜愛。其實，細細想來，這何嘗不是另一種愛，雖然沒有轟轟烈烈，卻一直細水長流的陪伴著。秋葉茂的開朗，一直引導著博子走出內心的憂傷，有時候秋葉茂知道自己幫忙不了博子內心掙扎的痛苦時，也會在一旁靜靜的等候，並不打擾，這種無私的愛，又有多少人可以做到。
生活中，或許大部分的人都喜歡轟轟烈烈的戀愛，而且能跟自己喜歡的人一起是一件多麼幸福的事。但也肯定不少像秋葉茂一樣的，靜靜陪伴著，一直給你鼓勵，一直支持著你，一種默默無聞的愛。你，更喜歡哪一種戀愛方式呢?
百年情書，是一份情書，也是一份遺書，是黃花崗七十二烈士之一的林覺民寫給妻子的最後一封信。這部電影嚴格意義上說不上是一部傳記，因為它只講了主人公林覺民慷慨赴死前五年的事，而且還是很零散的片段，而我更願意稱它為愛情片，主人公林覺民和她的妻子之間的愛情貫穿了全劇，從片名就可以看出來。
這部電影不是什麼大製作，這一點從它的製作單位是電影頻道就可以看出。演員也清一色都是年輕的生面孔，戲中唯一撐得住場面的只有李雪健，這個老戲骨的演技沒什麼好說。不過其他年輕人的表演就完全沒有亮點了。在這群年輕演員中，除了蔣夢婕我還認識之外，其他一概不識。不過這個林黛玉也稱不上是什麼大腕，演技更是略顯稚嫩，我看著她還是不由自的想起紅樓里弱不禁風的林妹妹，不過沒辦法，我對這一型的女生實在沒有抵抗力，看著她，我就覺著心裡舒服唯。
不過無所謂，我看了開頭幾分鍾的戲就不指望演員的表演了，真正吸引我使我堅持看我的動力是它的故事和畫面。簡單，清新。尤其是林覺民與其妻子的愛情讓我很是享受，在這亂世之中，就像童話一樣，不真實，但很美。尤其是蔣夢婕扮演的妻子，讓我流連忘返，這里我不是指她的演技，而單純是指她扮演的這個形象，就是她什麼都不說，什麼都不做，就站在那，我都覺得很美，唉！歸根結底，我只是單純喜歡這一類型的女孩子而已。
20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。
作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事，展現在世人的眼中。
通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事。
但正是故事中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。
身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。
「藝術源於生活，高於生活」。作為重要的藝術形式，電影亦是如此。冷熱交融，簡而言之是熱題材冷思考，即在用鏡頭捕捉反映現實生活熱點的同時，更注重挖掘表現熱鬧喧囂中冷靜恬淡的純真質朴，表達浮躁狀態下人們對「愛與幸福」的深入思考，對「詩與遠方」的深情嚮往，提升主題立意，深化情感內涵，達到吸引人的觀賞效果。
《北西2》巧妙融入了「海外炒房」「移民留學」「學區房」「學霸」等社會熱點，將男主角大牛塑造成了一個自小出國留學、而後留在美國成為帶著國內「買房團」在美國找學區房的房產中介，而王茜扮演的「王太太」則是一位單親媽媽，為了「學霸」兒子的學業，辭去工作移民海外出國伴讀。這些都深刻契合當下的社會熱點，極具生活氣息，讓人可親可信，使觀眾在緩緩流淌的劇情里，感受真實的人生百態，引發現實的情感共鳴。
但影片又不僅僅局限於此，而是對這些生活熱點進行深刻剖析，予以冷靜思考，強化了情感的深度。如單親媽媽以為海外留學就是對兒子「一味」的好，卻未料遭遇兒子叛逆對抗;世俗社會以為移民國外就是風風光光，卻不曾體會那份「去國懷鄉」的心靈寂寥和情感失落等等，如此種種，矛盾沖突背後所呈現的情感糾葛，無不令人感慨，發人深省。
同時，在當前網路、手機等「熱媒體」盛行的時代，影片設計了素昧平生的男女主人公走出復古路線，通過書信傳情這樣「冷門」的戀愛方式，進行柏拉圖式的「靈魂」交流，朴實又清新，別致而懷舊，給人以久違的親切感，從而激起了觀眾強烈的觀影慾望，勾起了觀眾美好的往昔回憶，使影片傳遞的情感更顯厚重深沉。
時隔十多年後又一次看了日本電影《情書》，再一次被感動。
雖然近幾年國語電影學校愛情風頭正勁，但拍出來的片子卻質量不高，來來去去都是同樣老套的劇情，看到了開頭，就猜到了結局。怎樣才算一部好的電影？套用一句老話「一百個觀眾就有一百個哈姆雷特」，那麼好的電影大概也是如此，故事只有一個，但看完電影帶給觀眾的思考與體會，應該是各不相同的吧。還記得初中時，我和我的那些女性小夥伴們都有這樣一個共識，那就是，成熟是可恥的，幼稚是光榮的。現在想來，那時的我們是多麼的「光榮啊」。當時為什麼那麼嚮往幼稚，後來的我一直想不明白，今晚，看完電影我似乎有了答案。我們的人生就像一次長跑，成熟是賽道的終點，但不是每一個選手都能抵達。成熟相較幼稚對於個體而言，似乎成本更高，對待這個世界，成熟的人在自己舒服的同時還要兼顧他人的感受，不免思前想後做人少了些隨性。幼稚則大不相同，一般情況下，只要自己開心就好，他人怎樣與我何干？那時的我們，自然選擇自私的幼稚。慢慢長大，成熟與幼稚的定義也不斷更新變化，漸漸，我願意付出代價蛻變一點成熟，也明白，當初讓我們心馳神往的幼稚，剝開層層外衣的包裹，只是簡單。電影也是這樣，好比寫作，《紅樓夢》這樣的長篇巨制固然是好，但寫不了這個，認真寫篇優美的散文，也不差。
《情書》就是這樣一部作品，不偉大也不深刻，但簡單優美，像夜空中閃爍的星辰，雖無太陽般奪目的光華，但在月夜也能熠熠生輝，回過頭看看我們的華語純愛電影，打個比喻，大概就是宇宙中無處不在的星塵，數量繁多，卻黯淡無光。