香港放逐電影票房

A. 找科幻片

【簡介】
是電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
《月球之旅》海報 首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction 年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
[編輯本段]【好萊塢科幻片的基本模式】
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在過去、現在和未來的任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。
[編輯本段]【科幻片概況】
（一）科幻片解析
科幻片，顧名思義即「科學幻想片」，是「以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。」①科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如梅里愛拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說《從地球到月球》和《月球上的第一批人》；威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，引發了系列電影拍攝，科幻文藝中常見的題材，如科學狂人、星際旅行、時空穿梭等在此時出現，形成最初的套路。好萊塢則延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》、《人猿星球》、《少數派報告》、《星際艦隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
目前國內對科幻片的態度基本是從科學與幻想相結合的角度，或者電影的奇觀本性進行談論。如邵牧君在評論中稱「科幻電影的妙處即在於只要某種科學設想一露頭，它就能虛構出原則上是可能產生的模式世界中的人和事，從而在一定程度上刺激或活躍了人們的想像。」②
也有部分觀點認為科幻片與神話故事有關，或將「神話」作為一個描述性詞彙，用以形容「科幻片」，但均認為科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種。如美國電影理論家V.索布恰克及其著作《銀幕上的外層空間——美國科幻電影》，稱科幻電影與科學「根本沒有關系」；周傳基則發表評論，指「所謂的科幻片只不過是現代封神榜」，《星球大戰》是「最古老的神話故事，亦即沒有任何信息量的陳詞濫調，騎士與公主」。③
盡管如此，普遍的觀點還是認為，「當科學觀念、藝術想像和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。」④H.弗蘭克給科幻片下的定義是：「所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件」。其主題基本有如下四種：宗教與反叛主題、凡爾納式科學享樂主義主題、權力與秩序主題、罪惡與拯救主題。
（二）科幻片概況
從電影史的發展來看，盡管「科幻電影」一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》（1920年）、《太空旅行記》（1904年）和《海底兩萬里》（1907年）。縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。
20世紀50年代是科幻片的第一個高潮。為其繁榮提供動力的，是科技尤其空間技術取得重大突破，以及二戰結束之後冷戰思維的影響和人類對前途的恐懼感，如羅伯特.懷斯的《地球停轉之日》（1951年）。
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①許南山主編：《電影藝術詞典》，第18頁，中國電影出版社1995年版
②邵牧君，《科幻電影是科學和幻想相結合的電影》，《中國電影市場》1999年第9期
③周傳基，《科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種》《文匯電影時報》1998年10卷第1期
④王志敏著，《現代電影美學基礎》第309頁，中國電影出版社1996年版
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，以及電腦技術的迅速發展，70年代迎來了科幻片的第二個高潮。以法國的《阿爾發城》、前蘇聯的《索那裡斯》以及庫布里克的《2001：漫遊太空》（1968年）為先導，直至盧卡斯的《星球大戰》（1977年）形成氣候，科幻片也從B級製作逐漸升為A級大製作。
80年代中後期以來，數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次高潮的同時也被末世情結所佔據。以詹姆斯.卡梅隆的《終結者》（1984年）拉開黑色序幕，經過斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）、凱文.雷諾茲的《未來水世界》（1995年）、呂克.貝松的《第五元素》（1997年）等影片的綴聯，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999～2003年），均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛紜而至。
與此同時，為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合已經成為科幻片的一個重要特徵，許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但卻在某種程度上毫無質疑地具備科幻元素。科學技術的發展為實現幻想提供了保證，也能成為新的科學幻想的源泉。科幻電影的有趣現象是，它在想像空間中，最先進的科技所表現的，常常與古老的神話有關，甚至直接選取神話為己所用，如《駭客帝國》、《少數派報告》、《X戰警》等。恰如皮洛所言：「一個發展電影和神話的比喻手段的新時代已經開始。」
[編輯本段]【科幻片和災難片的區別】
-- 黃石 （清華大學美術學院）
「以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片 。」
「科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件 。」
一、發展歷程
幾乎在1895年盧米埃爾兄弟發明cinematograph的同時，科幻影片便問世了。1895年的《機器屠夫》可算作科幻影片的開山鼻祖。這部長約一分鍾的影片展示了未來工廠的景象：活豬從機器的一端進去，在另一端瞬間就出現各種豬肉食品。這看似偶然和無意的選題卻影響了之後一百多年的科幻電影。時至今日，在關於未來機器的電影中，電影人還是在重復這一簡單的邏輯：機器等於神話，機器毀滅人類。他們或極盡嘲弄挖苦之能事反思機器工業對人性的摧殘，或大顯特效後期之手段展示機器對文明造成的災難。
第二部有典可查的科幻電影是1897年的《20世紀醫生的奇遇》：一個瘸子請求醫生移植新腿，而醫生卻在移植雙腿之後雅興大發，將患者的頭顱也換成了別人的漂亮腦袋。這種近乎嘲弄的描述甚至諷刺到了一百多年後的今天——當醫學有能力改變人類的一切時，人類本體是否已經發生了置換和錯位？當科學家滿懷欣喜地敲開生物技術的大門時，開門的會不會就是撒旦本人？
之後的科幻電影是電影大師喬治·梅里愛的天下。1897年他製作了一部關於X光儀器的短片，該片第一次將定格攝影和雙重曝光特效應用於電影。1902年，他綜合凡爾納的《從地球到月球》和威爾斯的《月球上的第一批人》兩部小說，拍攝了影片《月球之旅》。該片以華麗製作和爆滿票房一舉成為科幻影片的里程碑作品，開創了到現在仍然生機勃發的「太空旅行」題材。
20世紀20年代，藝術隨著科技的突飛猛進而不斷革新，世界科幻電影步入蓬勃發展時期——電影放映時間從數分鍾延長到數小時，技術從無聲走向有聲，場面趨於龐大壯闊，蒙太奇等電影理論也逐一出現。30年代的「宇宙英雄」系列及其周邊眾多電影作品帶來了科幻片的第一次浪潮。
經歷了60年代的短暫低谷後，1968年《人猿猩球》和《2001太空漫遊》宣告了科幻電影第二次浪潮的來臨。《2001太空漫遊》堪稱科幻電影的一大里程碑：場面宏大卻不失細致入微，大到空間站，小至太空廁所，無不攝入鏡頭。70年代以後，一大批具有超人才華的優秀導演現身好萊塢，喬治盧卡斯、斯皮爾伯格、雷德利斯科特等在此期間拍攝了科幻電影領域一系列重要的作品。如1976年《星球大戰》、1981年《銀翼殺手》、1982年《E.T》等等。
20世紀90年代，電腦特效和信息技術極大的促進了科幻電影的發展。好萊塢轉向高科幻、大投入、先進管理的運作模式，大量優秀影片如《侏羅紀公園》、《獨立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌現影壇；其它國家的科幻片相較一落千丈，好萊塢科幻電影從此稱霸寰宇。
2003年以來，以歐洲為代表的科幻電影出現了新的增長趨勢，一些歐洲科幻電影的製作水平蒸蒸日上，其中不乏法國《女神陷阱》、俄羅斯《守夜人》等優秀之作。相信不久的未來，包括中國在內的眾多海外片場將挑戰好萊塢，科幻片多元化時代即將來臨。
二、好萊塢電影模式
1.奇觀與獵奇
從梅里愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言，並非科學的延伸，而是藉以呈現景觀的道具。梅里愛的興趣並不在於將電影作為「敘事藝術」來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：「梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句 。」
梅里愛使得科幻電影烙上了無法抹去的奇觀胎記，縱觀好萊塢影壇，從1968年的《太空漫遊2001》到1993年的《侏羅紀公園》，從1976年的《星球大戰》到1999年的《黑客帝國》……史詩般的太空旅行場景、幾可亂真的史前恐龍形象、場面宏大的太空戰爭、幻如靈境的虛擬世界……無一不是藉助奇觀效應大賺票房。無數令人嘆為觀止的影像一次次的沖擊觀眾的視網膜，無數次觀眾以為奇觀已經達到了極致而若干年後更大的奇觀卻總是呼嘯而來。或許，好萊塢科幻片如果失去了高科技的特效包裝，那麼它便失去了最精彩的形式；而這個形式一旦被剝離出去，我們會發現它的內容已經所剩無幾——實際上，好萊塢科幻片的內容即在於它的形式，形式便是它的內容。完全的，徹徹底底的奇觀轟炸。
奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包；而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中，別無它法刺激觀眾的神經了。
2.與科幻小說
太陽下沒有真正新鮮的事物，科幻的想像力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片里尤為明顯，導演基本上是在重復作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源於著名科幻小說，或完全改編自小說原文，或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括：1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕，如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我，機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。
但不幸科幻電影的藝術水平明顯遜於科幻小說。目前主流題材的科幻電影，其水準基本上只相當於科幻小說的黃金時代（30到60年代）的水準。總體而言，90％的科幻題材集中在外星生物、人造生命、太空歷險、時空異常和機器人等幾個狹小的選題上。縱觀近幾年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《異形》、《獨立日》、《第五元素》、《火星人玩轉地球》、《黑衣人》等屬於反映外星生物的影片；《侏羅紀公園》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫遊2001》、《星際迷航》、《紅色星球》、《人猿星球》等屬於反映太空歷險的影片；《時間機器》、《回到未來》、《時空頻率》、《蝴蝶效應》等反映時空異常；《機械戰警》、《終結者》、《機械英雄》、《人工智慧》、《我，機器人》等是反映機器人的題材……還有一些電影同時綜合了幾種題材，如《星球大戰》同時包括太空歷險和外星人元素，《黑客帝國》是機器人和時空轉換的綜合等等。但幾乎沒有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面這幾種科幻題材更適合於搬上銀幕；另一方面，從商業的角度看，這些選題已經成為大眾消費和票房號召的符號，更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材，那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭，諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。
3.人物形象平面化 DOLCN.com
科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。
在大多數的科幻電影中，一般都有一個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分名額都被男性所佔據，女性只是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧，《少數派報告》中的喬恩，《我，機器人》中的偵探史普納……他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智，關鍵時刻總能化險為夷。他們沒有深層次的個人行為動機，只是天生而來的被迫害者和反抗者。他們沒有復雜的情感斗爭，沒有令人信服的個人性格……但是，這毫不影響科幻片的票房收入和觀眾認可度。
恰好相反，如果一部科幻片將大量筆墨用於人性的反思和人物的塑造，那麼它很有可能被認為是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河戰艦》，情節極為簡單，只是單線陳述人類與巨大昆蟲的戰斗過程，其人物基本都屬於頭腦簡單的熱血炮灰和場景配料，但是票房卻賺了個盆滿缽滿，至今被影迷列為科幻片的經典之一。而2003年的《星河戰艦2》花費大量菲林刻畫一個反主流的人物形象，人物飽滿了，場面卻平淡了，結果被視作當年最失敗的狗尾續貂之作。
不僅如此，科幻片甚至允許主要人物的缺席和主線的模糊，科幻經典之作《太空漫遊2001》就充斥著冗長的硬科幻場景描述和細節刻畫，人物關系和性格描寫幾乎為零，其主旨據稱在於揭示人類科學發展的核心奧秘，充滿了神秘主義思辯和唯心哲學色彩。
當然，類似的科幻電影模式現在已經時過境遷，好萊塢也在不斷豐富人物的菜譜，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝國》的人種拼盤、《星球大戰》的ET秀……角色的變化日益新奇。但是，這里人物依舊是場面的佐料，主角依舊是性格簡單的英雄……否則，那就是搶戲——搶奇觀的戲。
4. 科幻外套與審美俗套
實際上，好萊塢的科幻電影大部分只是一個普通劇加上了科學外套。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的內容加以科幻的修飾，使之看起來如同科幻片，其本質的敘事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。
例如恐怖片與科幻片的結合——這一組合模式最為歷史悠久且理所當然——人類對於未知總是懷有不可理喻的恐懼心理，而科學的本質就是探索未知。從第一本科幻小說《弗萊肯斯坦》起，各種科學怪物就以猙獰的面目來賺取觀者的注意力。從惡魔到幽靈，從機器到巨猿……時至飛碟熱興起的若干年間，外星異種便取而代之，用更加神秘莫測和光怪陸離的面孔來恫嚇觀眾。票房大獲全勝的《異形》系列可謂是科幻加恐怖的典範。
科幻包裝的動作片也極為常見，幾乎每一部科幻電影都有大量的打鬥場面，以至於人們往往搞不清楚個別正宗的動作片——如《007》電影中的某些集到底是科幻片還是動作片。實際上科幻片基本上無法剝離其動作元素，二者相區別的特徵或許只在於誰為誰服務——到底是科幻元素裝點動作電影還是動作噱頭服務於科幻電影……說到底，二者其實是無法區分。
還有與災難片緊密結合的科幻電影，例如《後天》和《天地大沖撞》等等。不曾發生的災難往往比真實的更具吸引力和沖擊力——冰河時期的突然降臨，彗星撞擊的不期而至……好萊塢的特效使得所有天災人禍都出奇准確地降臨在紐約曼哈頓的附近。
還有科幻加喜劇，科幻加愛情，科幻加偵探等其他模式……只要製片人願意，科幻配料——加什麼鍋底都可以。
[編輯本段]【文化與藝術評析】
1.現實關注的轉移與虛化
幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：
「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：
睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，
把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」
科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。
2.神性的科幻
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。
四、案例分析
參考文獻：
瑪麗·奧勃萊恩 《電影表演》
約翰·巴克斯特 《電影中的科學幻想》
曾耀農 《論科幻影片》
路春艷 《對類型電影的認識》
張東林 《科幻電影：在幻象和本體之間》
虞吉 《電影的奇觀本性》
黨昊 《類型電影探因》
李瑞光 趙方 《好萊塢電影中不同敘事結構的人物塑造》

B. 良葯苦口原唱是誰

《良葯苦口》原唱是任賢齊。

姓 名： 任賢齊

英文名稱： Richie Jen

昵 稱： 小齊

生 日： 1966年6月23日

星 座： 巨蟹座

現 住 地： 台灣

籍 貫： 湖北武漢

民 族： 漢族

身 高： 177公分

體 重： 70公斤

血 型： B型

學 歷： 大學

特 長： 表演、唱歌

職 業： 流行歌手

婚姻狀況： 已婚

喜歡運動： 越野摩托車、潛水、高爾夫球、射箭、籃球、棒球、帆船...等

喜歡顏色： 藍、黑

喜歡零食： Beef

喜歡歌手： Richard Marks

喜歡動物： 狗

喜歡歌曲： Wonderful Tonight

嗜 好： 音樂、運動

優 點： 謙虛、誠懇、負責等

演藝經歷：

音樂方面

1990年，任賢齊念大學四年級時被台灣新格唱片發掘，並灌錄了其首張合輯《奔向彩虹》，正式進入娛樂圈，並毛遂自薦成為地下樂團snake的一員；發行首張個人專輯《再問一次》。1991年6月1日，發布第二張個人專輯《飛向自己的天空》；同年發行第三張專輯《冷漠與溫柔》。

1996年，任賢齊轉投滾石唱片後，首先推出個人專輯《依靠》，該專輯在台灣地區發行一個月的銷量達到六白金。同年年底，任賢齊推出由小蟲全程赴美為他打造的專輯《心太軟》。《心太軟》專輯創下2600萬張銷售記錄，並榮獲香港電台十大勁爆國語金曲銅獎、香港新城精選104電台國語金獎和ChannelV華語榜中榜TOP20第二名三個獎項，而該專輯的同名主打歌《心太軟》也廣為傳唱。1997年12月，發行治癒系專輯《很受傷》。

1998年，發行專輯《愛像太平洋》，唱片在台灣銷量103萬，也是台灣實體唱片到目前為止最後一張破百萬的專輯，憑藉此專輯任賢齊從內地回歸台灣；該專輯中的歌曲《對面的女孩看過來》獲得HITFM台北之音音樂網100單曲票選活動的第一名，憑借這首歌曲任賢齊獲得了第五屆ChannelV華語榜中榜「最佳男歌手」 的獎項，該歌曲也成為了他在歌唱事業上具代表的作品，並於1999年2月在中央電視台新春聯歡晚會演唱。該專輯中還收錄了任賢齊與吳倩蓮主演的電視劇《神鵰俠侶》的兩首主題曲《任逍遙》和《傷心太平洋》，而這兩首歌曲在台灣刷新銷售紀錄。同年，任賢齊在台北舉辦出道多年以來，第一場個人演唱會。同年，受邀往北京參加世界唱片120周年演唱會。

1999年，任賢齊獲得第六屆Channel V 華語榜中榜「亞洲魅力歌手」的獎項。2000年，發行國語專輯《為愛走天涯》創下台灣地區銷售30萬張的記錄，該專輯中收錄了任賢齊為主演的電視劇《笑傲江湖》演唱的三首主題曲《天涯》、《死不了》和《滄海一聲笑》；除這三首歌曲外該專輯中的《橘子香水》和《小雪》也廣為傳唱。同年8月，任賢齊發行又一專輯《流浪漢》，該專輯中的歌曲《春天花會開》獲得第七屆華語榜中榜「最受歡迎歌曲獎」，而另一歌曲《浪花一朵朵》被多人次翻唱。

2001年9月，任賢齊推出專輯《飛鳥》，同名主題曲《飛鳥》獲得第八屆Channel V 華語音樂榜中榜「最受歡迎歌曲獎」，而任賢齊也憑借該歌曲獲得第八屆Channel V 華語音樂榜中榜「全國最佳人氣男歌手獎」。

2002年，歌曲《飛鳥》獲得第二屆音樂風雲榜「年度十大傑出金曲獎」；同年，任賢齊憑借歌曲《永夜》在第九屆Channel V 華語音樂榜中榜獲得「港台地區最受歡迎男歌手」的獎項，而該歌曲獲得「最受歡迎十首歌曲」的稱號；2002年，任賢齊憑借歌曲《哎喲!我的天》獲得全球華語排行榜「年度全能藝人獎」；同年，任賢齊在第二屆樂風雲榜中獲得「年度最受歡迎男歌手」的獎項。

2003年，任賢齊發行單曲《一個人》，並憑借該歌曲在第三屆樂風雲榜中獲得「最受歡迎男歌手」的榮譽，該歌曲獲得「港台年度十大金曲」的稱號。同年3月，任賢齊 以康師傅冰紅茶品牌代言人身份連續第二年開展」冰力先鋒」選拔賽，在國內多所院校颳起了「冰力十足」的音樂流行風。

2004年12月31日，任賢齊發行了在滾石唱片的最後一張專輯《兩極》，任賢齊首度與舒淇合作赴韓國錄制歌曲《那一年,這一天》。

2005年5月26日，任賢齊離開老東家滾石唱片，同好友黃品源一起加盟EMI科藝百代旗下。同年春節期間，任賢齊在沈陽為聾啞兒舉辦慈善活動而婉言拒絕了參加2005年春晚。

2006年，發行簽約百代唱片後第一張專輯《老地方》，憑此專輯任賢齊獲得了新城國語力頒獎禮亞洲創作歌手獎以及亞洲殿堂歌手獎。同年8月，任賢齊和黃品源在人民大會堂首開先例開個唱。12月8日，任賢齊在日本練馬開文化個人演唱會。

2007年，任賢齊代言游戲《誅仙》成為在中國台灣的藝人中第一個代言內地網游的人，並為該游戲創作兩首主題曲《誅仙戀》和《誅仙我回來》，這兩首歌都收錄在了任賢齊的專輯《如果沒有你》。

2008年3月18日，任賢齊加盟東亞唱片，並將唱片及電影事業都交由該公司管理，並成為其子公司大岳娛樂的老闆以及香港華星唱片股東。

2009年4月27日，發行加盟東亞唱片的首張專輯《齊待R.S.V.P》，該專輯中收錄了任賢齊為動畫電影《風雲決》演唱的同名主題曲《風雲決》。

2010年7月，創作由恩師小蟲親自製作的電影《龍鳳店》主題曲《心肝寶貝》，該歌曲在網路娛樂沸點中獲得「2010年度港台十大金曲獎」的榮譽。

2011年11月，任賢齊正式由東亞唱片集團)轉調至寰亞音樂，成為首位男歌手；同年12月，發行個人第18張專輯《神魔•不信邪》，並憑借該專輯獲得第十五屆Channel V 全球華語榜中榜——暨亞洲影響力大典「港台最佳男演員」的稱號。

2012年12月15日，任賢齊在台北小巨蛋開起"飆"巡迴演唱會的首站。2013年4月20日，任賢齊回歸闊別9年的北京舞台，在萬事達中心開啟自己2013「飆」內地巡迴演唱會首站。2014年12月31日，任賢齊在天津體育中心舉行齊跨年演唱會。

2015年9月，任賢齊、蘇永康、梁漢文和黃家強組成團體「男人幫」，9月15日推出同名專輯《男人幫》，11月27日-29日於紅磡體育館舉行男人幫香港演唱會。

影視方面

1991年，任賢齊首次出演電影《官兵捉強盜》進入演藝圈。

1992年，參與拍攝的電視劇《意難忘》，該片是任賢齊首次出演並擔任男主的電視劇；同年，出演由何東執導，張庭、邵昕主演的電視劇《夢醒時分》。

1994年，出演由李元科執導，馬景濤主演的古裝武俠電視劇《黃飛鴻與十三姨》飾演梁寬一角。

1995年，出演侯炳瑩 、陳俐呈主演的都市情感電視劇《台北愛情故事》。1998年，搭檔吳倩蓮、孫興出演金庸武俠小說改編的電視劇《神鵰俠侶》飾演楊過。

1999年，任賢齊搭檔張柏芝第一次出任主角的電影《星願》上映；同年，與成龍、舒淇、梁朝偉合作出演愛情喜劇片《玻璃樽》，同年，出演姜文執導，陶虹、姜武、伍佰主演的故事片《美麗新世界》，飾演小白一角。

2000年，主演的愛情喜劇《夏日的麽麽茶》在中國香港取得了2134萬港元的票房；同年與袁詠儀、劉雪華合作出演金庸小說改編的武俠題材電視劇《笑傲江湖》飾演令狐沖一角。

2001年，與鄭伊健、張衛健合作，出演王晶執導、古龍小說改編的古裝電視劇《新楚留香》飾演楚留香一角，並演唱該片主題曲《花太香》；同年出演由柯受良、楊世光聯合執導，林心如主演的情感動作電影《生死速遞》，該片於2002年6月27日在中國台灣上映。

2002年，主演的電影《嫁個有錢人》在中國香港取得了2169萬港元的票房，同年，導演並出演電影《生死拳擊》；同年，出演楊勇執導的網路穿越題材電影《天荒情未老》飾演Lek。

2003年，搭檔張柏芝，出演王晶執導的喜劇片《絕種好男人》，飾演一名名叫曾摩西的獸醫；同年，出演黃真真執導林嘉欣主演的青春喜劇電影《六樓後座》。

2004年，與楊千嬅合作出演古裝愛情喜劇《花好月圓》並演唱同名主題曲；同年，搭檔楊紫瓊，出演動作電影《飛鷹女俠》；同年，主演杜琪峰執導，陳慧琳、張家輝聯合主演的警匪片《大事件》，本片於2004年6月上映；同年，搭檔劉若英、李心潔，出演張艾嘉執導的浪漫輕喜劇《20 30 40》。

2005年，與再度與梁朝偉、舒淇合作的動作片《韓城攻略》在中國和韓國同期上映。

2006年，搭檔楊千嬅，出演羅永昌執導的喜劇電影《天生一對》，飾演V仔一角；同年，再度與杜琪峰導演合作，與黃秋生、吳鎮宇、梁家輝一同主演警匪片《放逐》，該片於2006年10月19日上映。

2007年，與范冰冰合作主演的愛情喜劇《合約情人》在中國內地上映；同年，出演改編自劉若英散文集《我想跟你走》內其中一篇短篇故事《happy birthday》的愛情電影《生日快樂》。

2008年，出演麥兆輝、庄文強聯合執導，陳奕迅、鄭秀文主演的警匪片《大搜查》；同年，參與林超賢執導的武俠動畫電影《風雲決》的配音工作，為聶風配音，並為其演唱同名主題曲《風雲決》。

2009年，出演林超賢執導，黃曉明、陳冠希主演的的動作電影《神槍手》；同年，與古天樂、葉璇搭檔，出演杜琪峰製作的驚悚動作類影片《意外》。

2010年，搭檔徐熙媛，出演宮廷題材喜劇電影《龍鳳店》，同年，出演李力持導演，黃曉明、周立波出演的喜劇電影《唐伯虎點秋香2之四大才子》；同年7月23日，任賢齊憑借在電影《火龍對決》中的表演，榮獲第十四屆韓國富川國際電影節最佳男主角的獎項。

2011年，與張柏芝合作出演電影《楊門女將之軍令如山》；同年，出演由黃真真執導，周冬雨、李治廷出演的愛情故事電影《傾城之淚》，並為該電影演唱同名主題曲；同年，與劉青雲、胡杏兒合作，出演杜琪峰執導的犯罪題材電影《奪命金》；同年，再度與羅永昌合作，出演犯罪題材電影《迷途追凶》；同年，友情參演五月天自製的電影《五月天追夢3DNA》。

2012年，出演由潘安子執導，騰格爾、熊乃瑾主演的喜劇電影《雙城計中計》。

2013年，與范曉萱、柯宇綸合作，出演陳駿霖執導的劇情片《明天記得愛上我》，該片入圍第63屆柏林電影節「電影大觀」單元。

2014年4月25日，由任賢齊擔任導演的紀錄片《媽祖乃台灣》在台灣上映，該片打破中國台灣紀錄片上映劇院數量之最，全台上映劇院達到61家。

2015年，搭檔賈靜雯、孫鵬，出演由周格泰執導愛情電影《5月一號》；同年，與舒淇合作導演並主演愛情喜劇電影《落跑吧愛情》。

2016年，出演由杜琪峰監制的警匪片《樹大招風》，該片於2016年4月7日在中國香港公映，並入圍第66屆柏林國際電影節；同年，相隔十年後任賢齊再次回歸小熒幕，出演蔡岳勛執導，黃磊主演的飲食類電視劇《深夜食堂》。

賽車方面

任賢齊從1995年兵役結束後開始接觸賽車。1999年，參加馬來西亞越野摩托車比賽中奪得季軍。2001年，獲得亞洲越野摩托車拉力賽冠軍。

2011年，擔任「2011中國環塔拉力賽」形象大使，並以八一鋼鐵車隊隊長身份參加越野摩托車組的賽事，該賽事於2011年9月5日至16日進行；同年10月，作為中華人民共和國第七屆城市運動會女足比賽演出嘉賓的身份參與活動。

2015年6月20日，時隔四年任賢齊再度出席環塔拉力賽，並以越野摩托車手的身份參加環塔拉力賽摩托車組的賽事。

2016年5月15日，即將過50歲生日的任賢齊，作為摩托車挑戰組參賽選手參加「2016年環塔克拉瑪干國際汽車拉力賽」。

良葯苦口

所屬專輯：齊待

演唱者：任賢齊

作詞：李安修

作曲：林永權

歌詞：

或許你沒說 或許你沒做

可是我感覺到你的不同

在你的眼神 那一股閃爍

代表你已做了選擇

其實你沒錯 你可以遠走

感情事誰都不能去強求

咖啡變淡了 還可以加濃

你走了 卻不會回頭

我告訴自己別難過

我告訴自己別沖動

男子漢大丈夫 這一點點挫折

再苦再疼也要能忍受

我告訴自己要看破

我告訴自己要稱頭

我握緊的雙手 慢慢地放鬆

咸鹹的淚 吞進了喉嚨 當良葯苦口

你要的自由 我學著尊重

面子和里子 你統統帶走

心是會變的 情是會舊的

發的誓 也會過期的

我告訴自己別難過

我告訴自己別沖動

男子漢大丈夫 這一點點挫折

再苦再疼也要能忍受

我告訴自己要看破

我告訴自己要稱頭

我握緊了雙手 慢慢地放鬆

咸鹹的淚 吞進了喉嚨

親愛的 別告訴我

他究竟對你有多麼溫柔

親愛的 你別管我

只要你過得真的很快樂

我告訴自己別難過

我告訴自己別沖動

男子漢大丈夫 這一點點挫折

再苦再疼也要能忍受

我告訴自己要看破

我告訴自己要稱頭

我握緊了雙手 慢慢地放鬆

咸鹹的淚 吞進了喉嚨 是良葯苦口

咸鹹的淚 吞進了喉嚨 是良葯苦口

C. 任賢齊所有主演電影及其票房

(《官兵捉強盜》《報告班長3》《傲空神鷹---想飛》《美麗新世界》
《玻璃樽》)這些都不太出名，接下來是：
1999年《星 願》：1200萬
同年三甲：1喜劇之王--2980萬
2玻璃樽--2750萬
3中華英雄--2340萬
2000年《夏日的么么茶》：$21,336,647
同年三甲：1孤男寡女--$35,214,661
2東京攻略--$28,187,905
3阿虎--$21,997,195
2001年《生死速遞》：真沒查著
同年三甲：1少林足球 -- $60,739,847
2 瘦身男女 --$40,435,886
3特務迷城 -- $30,009,076
2002年《嫁個有錢人》：$21,688,609
同年三甲：1 無間道 -- $55,057,176
2 英雄 -- $26,671,003
3 嫁個有錢人 -- $21,688,609
2003年《絕種好男人》： $9,719,694
同年三甲：1 無間道III終極無間 -- $30,225,661
2 千機變 -- $28,423,960
3 大隻佬-- $26,339,848
2004年《飛鷹女俠》，《花好月圓》：$3,391,280 ，$15,809,152
《大事件》：$7,842,282

同年三甲：1 功夫--$61,278,697
2 鬼馬狂想曲--$25,244,771
3 新警察故事 --$21,109,502
還有2005年《韓城攻略》，2006年《天生一對》，2006年《放逐》
2007年《合約情人》，
這些我真的查不出來了，請體諒體諒偶（凌晨3點多查的，撒謊天打雷劈哦，不信你看上面的那個哥們說的）
下面的哥們，那可是我半夜玩命查的，不要檢現成的好不好！！！！！

D. 推薦一些香港和日本的經典老電影

推薦一些香港和日本的經典老電影

我來按導演分類吧，張徹導演的電影熱血陽剛，主角最後總是悲壯的死去：報仇、新獨臂刀、刺馬、無名英雄、五虎將、十三太保。。。
楚原導演的電影瑰麗奇異，多數改編自古龍小說：多情劍客無情劍、白玉老虎、三少爺的劍、楚留香、蝙蝠傳奇、綉花大盜。。。
吳宇森導演的電影是槍戰時代的兄弟情義：英雄本色、縱橫四海、喋血雙雄。。。
徐克導演的電影天馬行空，是80後的啟蒙電影：笑傲江湖、新龍門客棧、東方不敗、青蛇、斷刀客、黃飛鴻系列。。。
杜琪峰導演的電影有情有義，也有不少警示之作：放逐、槍火、一個字頭的誕生、神探、大隻佬。。。
我也同意樓上說的，成龍電影老少咸宜，可以和奶奶一起看的；周星馳電影爆笑，能讓你從沙發滾到地上；如果喜歡動作片的話也不能錯過李小龍，他打的真的很精彩。
對於日本電影還不太熟悉，我剛才寫的電影都是浪漫型別的，但是據說北野武的電影是比較冷酷黑色的；黑澤明是經典大師，連張徹都是受到他的影響的，有機會一定要看看。

推薦幾部香港經典老電影

1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！

推薦一些美國和日本的電影？

禁閉島、死亡實驗、代罪的羔羊、肖聲克的救贖<有些晦澀難懂，尤其禁閉島，但都是很棒的心理學電影>
羅馬假日、美麗人生、<寫愛情和家庭，贊>
海上鋼琴師、<有哲理>
以上都很值得一看，知名度蠻高。
日本電影······ 真的不怎麼看不了解。

香港經典老電影，求推薦幾部.

九龍冰室，男兒本色， *** 保鏢，江湖最後一個老大，行運一條龍，東方三俠，我是誰，辣手神探，漫畫威襲，夜半歌聲，五億探長雷洛傳，金枝玉葉，星願，鼠膽龍威，春光乍泄，烏鼠機密檔案_。。。。

求一些經典的香港老電影

1990-99年歷年華語片票房排名

有什麼經典香港老電影 推薦一下

專輯: 香港經典電影 :youku./playlist_show/id_1914915.

有沒有經典香港老電影推薦

《最佳拍檔》
薛小龍系列的，比如《無敵反斗星》
張衛健的電影跟電視劇我也超愛看的，比如《超級學校霸王》
電視劇則像《少林足球》《西遊記》《少年張三豐》
許冠文的電影也很好笑的，以前看他的那部《雞同鴨講》就很搞笑~還有他們兄弟兩一起演的《打工王帝》也不錯~~

推薦一些香港老電影吧

東成西就，東邪西毒，春光乍泄，英雄本色，倩女幽魂。

求大家推薦一些經典老電影！

經典電影排行榜
[Date:2005-03-08] From 來源： Author 作者： [字型：大 中 小]
美國電影學會IMDB，分數根據Bayesian（貝葉斯定理）計算。
3月1日從imdb.下載，中文名是自己加上的，費了很大勁，尤其是有很多譯名的電影。
[數字分別是排名、分數、票數]
[/color]
1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父
2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救贖/ *** 1995/月黑風高
3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指環王III/魔戒III：王者歸來
4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II
5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士
6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡薩布蘭卡/北非諜影
7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名單/舒特拉的名單
8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指環王I/魔戒I：魔戒現身
9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大戰
10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凱恩/大國民
11. 8.7 The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 109,535 指環王II/魔戒II：雙城奇謀/雙塔
12. 8.7 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 67,852 飛越瘋人院/飛越杜鵑窩
13. 8.7 Pulp Fiction (1994) 126,620 低俗小說/黑色追緝令/危險人物
14. 8.6 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 100,480 帝國反擊戰/帝國大反擊
15. 8.6 Rear Window (1954) 40,258 後窗
16. 8.6 Dr. Strangelove or: How I Learned to S Worrying and Love the Bomb (1964) 61,821 奇愛博士/密碼114
17. 8.6 The Usual Suspects (1995) 100,503 嫌疑慣犯/非常嫌疑犯/普通嫌疑犯/ *** 驚爆點
18. 8.6 Raiders of the Lost Ark (1981) 90,975 奪寶奇兵/法櫃奇兵
19. 8.6 Buono, il brutto, il cattivo, Il (1966) 28,758 獨行俠決戰地獄門/好人、壞人和小丑/黃昏三鏢客/地獄大決斗
20. 8.6 Cidade de Deus (2002) 22,998 無主之城

推薦幾部有關日本的經典電影

[Nana]的漫畫很好但是電影拍的不怎麼樣~純做秀〉。。 黑澤明的[亂][羅生門]~ 樓上說的巖井俊二的幾部片都很棒~！（但是[關於莉莉周的一切]看了會很郁悶！） [陰陽師]系列都8錯~主演超帥~ 宮崎駿的[龍貓][螢火輓歌]~ [導盲犬小Q]和[在世界的中心呼喚愛]也很好的~超感人~ 還有高倉健的嘍~[追捕][幸福的黃手帕]~山口百惠的[伊豆の *** ]要看....

E. 你心目中的香港電影十佳是哪些

《警察故事》

是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打鬥，也夾雜了多樣笑料相調和，巧思趣味密布的強娛樂性也塑就了印記鮮明的動作喜劇特色。成龍在完成翻越陽台撞碎玻璃的特技時失去呼吸，不得不接受急救治療。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《新龍門客棧》

被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。金香玉露著大腿坐在屋頂上高歌、廚師韃子將東廠公公的小腿剔得只剩下白骨……這些場景令眾多影迷難以忘懷，彷彿「看到華語武俠片最美好的時光」。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《精武門》

是李小龍集風格之大成的代表作，該影片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。《精武門》前，香港功夫片多數以花拳綉腿冒充真材實料，反觀李小龍不但能打出真功夫，且武打場面往往實感強烈、節奏刺激，同時又干凈利落、閃電過招，與殘肢斷臂、腹破腸流的暴力殺戮有本質區別。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《阿飛正傳》

被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《倩女幽魂》

不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。該片上映以後好評如潮，成為了鬼片當中的傳世之作。這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河，創造了當年香港電影的票房佳績，掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《僵屍先生》

於1985年11月7日在香港公映，由劉觀偉執

F. 求張耀揚主演所有電影

截止到2020年3月張耀揚主演的電影有：《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《監獄風雲二逃犯》、《學校風雲》、《江湖告急》、《無間道II》。

986年，身為模特的他被林嶺東發掘，拍攝風雲電影三部曲《龍虎風雲》、《監獄風雲》《監獄風雲二逃犯》和《學校風雲》，正式開始演藝生涯，而且扮演角色多以反派為主。2000年憑電影《槍火》奪得第5屆香港電影金紫荊獎最佳男配角。

(6)香港放逐電影票房擴展閱讀

1986年，開始出演林嶺東執導的電影「風雲」三部曲：在《龍虎風雲》中飾演警官、在《監獄風雲》中飾演殺手雄，在《學校風雲》中飾演瀟灑哥。

1988年，憑借主演的電影《監獄風雲》提名第7屆香港電影金像獎最佳男配角。

1992年，與張曼玉合演文藝片《白玫瑰》，這是他為數不多的文藝片。

1996年，在鄭伊健、陳小春、黎姿主演的黑道電影《古惑仔3隻手遮天》中飾演烏鴉。之後相繼出演了《97古惑仔之戰無不勝》和《勝者為王》。

1998年，在陳嘉上，林超賢執導的警匪動作片《野獸刑警》中飾演高佬輝，該劇獲得第18屆香港電影金像獎、第4屆香港電影金紫荊獎和第五屆中國香港電影評論學會獎最佳電影。

G. 你心目中的香港電影十佳是哪些

港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。

2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。

3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。

6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。

7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。

8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。

9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。

10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。

成龍：

《紅番區》（1994）

成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！

《新警察故事》（2004）

五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！

李連傑：

《黃飛鴻》（1991）

一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！

周星馳：

《家有喜事》（1992）

它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！

《大話西遊之大聖娶親》（1995）

電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。

周潤發：

《英雄本色》（1986）

香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！

《縱橫四海》（1991）

香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。

劉德華：

《暗戰》（1999）

可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。

《無間道》（2003）

港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。

很高興回答這個問題。

簡單先說明十大電影名稱。我心中香港電影十佳分別為《大話西遊》、《喜劇之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《頭文字D》、《笑傲江湖之東方不敗》、《黃飛鴻之壯志凌雲》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵屍先生系列》這十部。

首先說一下第一部《大話西遊》。之所以選它是因為局中的「我希望是一萬年」等台詞打動我吸引了我，至今我還在某些時刻會用。

再一點就是劇中周星馳和朱茵，他們兩位都是我非常喜歡的演員，當時朱茵的一眨眼更是讓我難忘，也是被稱為經典畫面。

再說一下第二部《喜劇之王》。之所以選它進十佳，主要是因為劇中星爺和張柏芝的一段「我養你啊」的劇情。如果放到現在，這段對白依然經典，依然有人延用。

第三部《英雄本色》。之所以選它，主要是因為劇中發哥抽煙的經典鏡頭，引起了很多人的爭相模仿。再有一點就是劇中的哥們情誼讓我感動。

第四部《少林足球》。之所以選它進十佳，主要是因為看到了小人物詮釋大夢想的勵志故事，也是讓我燃起了自己的奮斗之志。

第五部《頭文字D》。之所以選這部進十佳，主要是被劇中的飆車場面吸引，感嘆為什麼飆車的時候還能這么帥，還能這么淡定，當時是迷戀上了周傑倫。

第六部《笑傲江湖之東方不敗》。之所以選它主要是因為林青霞詮釋的教主，不僅有女性嬌柔的一面，還有男性果敢幹練的一面，經典中的經典，其中還有個喝酒的鏡頭被世人傳頌。

第七部《黃飛鴻之壯志凌雲》。之所以選它，主要是因為詮釋了什麼叫男兒當自強，在大義面前，個人的利益得失又算得上什麼？

第八部《精武英雄》。選這部的原因就是因為佩服劇中不畏強敵，敢於為民族而戰的陳真。犯我中華者，雖然必誅。

第九部《古惑仔系列》。之所以選它，主要是因為劇中的幾個兄弟的情誼，在他們身上看到了什麼叫默契，在他們身上看到了什麼叫哥們兒，在他們身上看到了什麼叫有福同享有難同當。

第十部《僵屍先生系列》。之所以選它，主要是致敬林正英老師為電影藝術做出的貢獻。其次就是因為他在劇中道袍加身的那種氣質和感覺，一般人真做不到，僵屍片第一人，打心底里佩服。

以上就是我心中的十佳，喜歡的可以贊同一下，感謝支持！

90年代的港片經典太多，各路巨星也是正輝煌，但眾多經典港片第一非他莫屬！

1.《英雄本色》是由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的動作片，於1986年8月2日在中國香港上映。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復的故事。1987年 ，該片獲得第6屆香港電影金像獎最佳影片獎。雖然這部電影從頭到尾沒有提到英雄一詞，但從電影人物中大義凜然的氣概以及重情重義，舍己為人的高尚精神，我們已經體會到什麼是英雄本色了。看完這部電影，我們應該向小馬哥學習善良的品質，也應該學習豪哥重情重義的品格。我們要堅信一點，無時無刻要擁有一顆英雄之心，用這顆熱血的心去回報 社會 ，孝敬長輩，幫助朋友，以一顆熱情之心對待世界

2.《喜劇之王》我個人最非常的港片，看周星馳的電影越多，喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到巜喜劇之王》里的人生蘊含著怎樣可貴的精神，電影一開頭就是周星馳大喊努力，奮斗，奠定了全片的基調，片中其實我是一個演員，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者用用，讓多少脆弱者堅強，讓多少迷茫者找到出口，每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們，只有堅持不斷為理想而奮斗，我們自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的

3.《功夫》星爺商業和藝術的完美結合之作，也是周星馳個人導演作品中的巔峰之作。這體現在他的導演手法和風格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在鏡頭、剪輯、配樂、敘事上均有精彩表現；另一方面，喜劇笑料的完成從當年的主要依賴語言、表情和肢體，成功轉變為如今的主要依賴於動作設計和場面調度。這也是為什麼，《功夫》能夠征服非華語觀眾，並被時代周刊評為2004年年度十大佳片之一。

4.《甜蜜蜜》港片藝術的最高傑作，陳可辛導演，黎明和張曼玉主演，是一部挺感人的愛情文藝片。影片的結局，是個很童話的結局，也許是為了迎合觀眾，讓黎小軍和李翹這一對苦命鴛鴦最終戲劇般地實現了重逢。而在現實生活中，這樣的機緣巧合般的重逢真的很少，更多的卻是擦肩而過的命運捉弄。 因此在現實生活中，不要把你的愛人留在遠方。愛她的話，就帶她一起走吧。

5.《槍火》短時間拍出的經典之作，杜琪峰最天才的作品，

據說是邊想邊拍且僅用了19天的作品，讓杜導一舉斬獲金像和金馬兩座最佳導演，不可謂不強悍。

劇情上來看，可以說是《放·逐》的前傳，在刻畫殺手之間的兄弟情義上有很多生動有趣之處，譬如香煙藏火柴和踢紙團的段落。另外，這部最為人稱道的是精彩的明線之外還有很多暗線的鋪敘，挺值得玩味。

6.《無間道》香港電影最後的經典，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。外這部影片表現了復雜的警匪關系，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。

7.《警察故事》成龍大哥的經典系列，毫無疑問，警察故事系列一直是成龍電影的代表，而此片又是開山之作，從布景，美工，台詞，劇本以及動作設計均可看出成龍傾注了大量的心血。

8.《少林足球》星爺的經典之作，前段時間被金像獎評為港片之最，

「做人如果沒夢想，那和咸魚有什麼分別啊？」

之所以這么經典，是因為年輕人總會經歷這么最重要的一段人生歷程，從閑下來不知道該干什麼的混日子，變成有夢想有追求的人，是人生最重要的轉折點。

9.《大話西遊》周星馳票房慘敗但如今被視為經典的作品，「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜，等到失去的時候我才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此」

「我猜得到開頭，卻猜不到這結尾」

帶起緊箍咒就會失去紫霞，保護紫霞又需要帶上緊箍咒。成長就會失去這份感情，而守護這份感情就沒辦法成長。成長的過程總是矛盾又伴隨著無奈，只有真正失去的時候才會變得更好。

10.《唐伯虎點秋香》星爺笑點最多的作品，影片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為我們平時生活中經常用到的笑梗。「我連命都不要了,看你還怎麼跟我比？」「 誰當你是低等下人了,我們只是當你是條狗而已」「 嚴格的說,我也是賊,不過不是淫賊,你可以把我當作偷心的賊」「 你要知道美女這個東西,跟鮮花一樣需要有綠葉來襯托才會顯出她的嬌媚.」「 稟夫人，小人本住在蘇州的城邊， 家中有屋又有田，生活樂無邊。 誰知那唐伯虎……」諸如此類，裡面的台詞幾乎句句能讓人揣摩發笑。

註：排名不分前後

武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作

黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰

賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化

功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品

動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典

僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作

神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。

混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋

黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演

傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。

個人觀點～不喜勿噴

1、《無間道》系列

《無間道》是2003年一部由梁朝偉、劉德華主演的一部匪警片，梁朝偉不愧是影帝，好多人都是那個時候開始喜歡上樑影帝的，一般這種犯罪懸疑的匪警片考驗的都是人性，梁朝偉憂郁的眼神里都是演技！當然劉德華演的劉健明的掙扎和老態也讓我們看到了天王的演技。

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2、《阿飛正傳》

《阿飛正傳》是王家衛的一部香港經典電影，主演的陣容也是宏大，有劉嘉玲、張曼玉、張國榮、劉德華以及張學友，這個主演陣容放在現在估計也得炸。印象最深的是張國榮飾演的旭仔被自己形象地比喻成無腳鳥，劉嘉玲和張曼玉飾演的女孩子都曾經和他相戀過，但並沒有束縛住他不羈的步伐。濃濃的老膠片風，非常懷舊！

3、《大話西遊》系列

周星馳的《大話西遊》系列都很好，那我今天推薦的是豆瓣評分最高的《大話西遊之大聖娶親》，網上流傳的那張朱茵眨眼睛的那張美的動人心魄的圖也是出自這部電影，其實真正看起來這部電影還挺虐心的，至尊寶要變成西遊記人物孫悟空也是迫於無奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能愛你，感覺牛魔王就像這個 社會 ，逼迫著我們成長。那麼孫悟空的故事你知道了嗎？

4、《英雄本色》系列

《英雄本色》是1986年由張國榮、周潤發、狄龍主演的電影，主要是宋子傑、宋子豪和mark的江湖情義，這是一系列的電影，裡面的劇情非常刺激，而且那個時候的槍戰和打戲也都是真實的動作，絕對是槍擊電影的巔峰之作了。

5、《縱橫四海》

這部電影是由張國榮、周潤發和鍾楚紅主演的在1991年上映的一部犯罪、動作電影，他們三個飾演的角色都是孤兒，在養父的培養下成了盜藝術品的大盜，但是他們的乾爹又是警察，這種劇情的戲劇性就開始了，裡面有細膩的感情戲和激烈的槍擊戲都值得一看！

6、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》里王祖賢的美貌真的是讓人驚嘆！張國榮飾演的寧采臣也是和她配一臉！現在發現張國榮真的演了好多電影啊！寧采臣和聶小倩當時的古裝鬼片也是成為一大潮流。

7、《喜劇之王》

《喜劇之王》是周星馳導演並且周星馳、張柏芝、莫文蔚主演的一部青春勵志電影，主要講了舞女柳飄飄、尹天仇和杜鵑兒三角戀的故事，當時的張柏芝也是憑借這部片子大放異彩！所以也是十大最重要的香港電影排行之一。

8、《古惑仔》系列

1996年由陳小春、鄭伊健、謝天華和林曉峰主演的《古惑仔》也是引領了一個時代的潮流，當時的山雞哥、陳浩南都是我們心中的大哥，這個偏江湖的片子集齊了我們內心的兄弟情義和真誠的友情以及銘心的愛情。

9、《警察故事》

《警察故事》也是由成龍擔任導演並且主演的一部香港匪警片，主演還有張曼玉、林青霞等現在咖位很大的明星，大家都知道成龍拍起打戲來真的是不要命的節奏，這也是電影里鏡頭吸引人的本質，看這部電影一定會被成龍圈粉。

10、《東邪西毒》

《東邪西毒》是由王家衛導演、由梁家輝、張曼玉、張國榮、梁朝偉主演的一部根據金庸先生的《射鵰英雄傳》改編的電影，這部武俠電影主要就講西毒歐陽鋒以及東邪黃葯師的故事，各種拍攝技巧和巧妙的情節設計很棒，也是王家衛電影中的一部經典！

我的十佳港片（排名不分先後）

王家衛《東邪西毒》

劉偉強《無間道》

周星馳《功夫》

王家衛《春光乍泄》

陳凱歌《霸王別姬》

王家衛《阿飛正傳》

吳宇森《縱橫四海》

陳可辛《甜蜜蜜》

王家衛《一代宗師》

大話西遊，

無間道，

東成西就，

逃學威龍，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我愛你

龍鳳斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

愛情命運號

後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片

港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：

1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。

2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。

3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。

6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。

7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。

8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。

9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」

10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」

一／《無間道》

這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。

二/《倩女幽魂》

這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。

三／《槍火》

《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。

四／《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。

五／《東邪西毒》

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。

八／《縱橫四海》

《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。

九／《甜蜜蜜》

一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。