電影院兒童畫

❶ 有一天的劇情簡介

《小小電影院》
小鵬的爸爸在城裡找到了一份體面的工作：電影放映員。他得意地和村裡的小朋友吹牛說可以帶他們看免費電影。可是當得知包一場電影的費用十分昂貴時，他食言了。小朋友們藉此取笑小鵬，說他爸爸是騙子。聰明的小鵬趁爸爸沒注意，偷偷地溜進電影院的放映室研究起放映設備的構造，並偷走了一盒膠片。他打算自己製作一台放映機，給小朋友們放電影。小鵬的父親因丟失了那盒膠片面臨著失職的處罰，卻無意中發現小鵬要在自己的院子里給小朋友放電影，而那盒膠片正是自己丟失的，遂帶領小鵬來影院和經理認錯。當經理得知這些和小鵬一樣的外來務工子女因為貧困，從來沒看過電影時，他決定組織流動放映隊去村裡給大家放一場露天電影。
《回家的路》
一個被拐的小乞丐，一個態度嚴肅的戲院經理。從互相排斥到互相理解，最終通過戲院經理和同事的幫助，小乞丐終於走上回家的路。
《獨唱樂團》
一個年輕的鋼琴師因為一直無法在音樂上有所突破，於是魯莽地決定到聾啞學校教孩子們唱歌。經歷種種波折，鋼琴師領悟到自己已經偏離了初衷——音樂並非是孩子們希望獲得的一種成就，而是他們對世界的一種愛的表達。相對於我們的世界，雖然這些孩子們的感官是不完整的，但歌聲可以讓他們不孤單，不寂寞，和其他孩子一樣精彩。音樂就像火種，點亮他們的靈魂。
《瘋狂的麵包》
順利是一名唐氏綜合症患者，中學畢業那天，常去學校送麵包的主廚寬哥主動找到順利的媽媽，希望能實現之前與順利的諾言，教他做麵包。媽媽擔心順利怎樣才能自食其力地生活，她緊張而憂慮地帶著順利來到麵包房學習，順利回到家裡也不停止練習。在寬哥的指引下，順利媽媽終於嘗試放手，讓順利走上自信、自強的人生道路。
《看不見的畫》
一個想要畫畫的失明女孩——小瑩，她洞察世界的方法和普通人不同，有著驚人的天賦，但因為環境的限制她只能偷偷畫畫。幸運的是，畫廊經營者—顧寧意外發覺了小瑩的天賦，並且全力地支持她。小瑩只有一個相依為命的姐姐，起初姐姐對小瑩畫畫很遲疑，顧寧慢慢改變了她的想法。在這個探索的過程中，顧寧的內心也受到觸動，他和小瑩相互讓對方成長。
《小笨蛋日記》
「小笨蛋」患有讀寫困難，他不會寫日記，又讀不好，在課堂上被老師批評，並且被同學們嘲笑為笨蛋。委屈的他追逐著一隻小笨鳥，意外走進了藏著各種可愛小動物的笨蛋世界。 「小笨蛋」不想躲在蛋殼里變成笨蛋，於是鼓起勇氣和文字怪獸戰斗。在他抓住怪獸尾巴，卷進文字龍卷風的時候，「小笨蛋」發現這原來只是一個惡夢。但他明白了，每個笨蛋里都住著一個小天才，他決心打敗怪獸，救出同樣困在笨蛋里的小夥伴們。
《秋扎》
海撥4000多米的藏族小山村，生活著一個肥胖症小孩秋扎。他和哥哥雲登，弟弟益西羅珠與爺爺奶奶一起生活。由於身體的原因，秋扎過了入學年齡還沒開始上學。這一天，來村子支教的虎子老師來到秋扎家裡，他要說服秋扎的爺爺奶奶讓秋紮上學。因為虎子老師相信，學校的生活可以給秋扎的生活帶來改變。當秋扎走進學校的那天開始，在虎子老師的鼓勵和陪伴下，秋扎慢慢開始了新的生活。
《禮物》
道爾吉是裕固族牧民的孩子，年幼的他每天的任務就是照顧連大小便都不能自理的爺爺，另外就是幫助母親照看羊群，日復一日。在方圓10公里內只有道爾吉和朝勒蒙兩家還在放牧，每隔15天母親會放一天假給道爾吉，道爾吉騎馬去找朝勒蒙玩耍，他們每次玩耍的內容都是一樣的，朝勒蒙會拿出《哪吒鬧海》的連環畫給道爾吉講解，盡管他們都不認識漢字註解，但是朝勒蒙依舊根據圖畫編造故事給道爾吉聽，除此之外就是玩磁鐵吸沙子的游戲，盡管如此兩人依舊不舍分離。
又過了15天，道爾吉帶著自己沒捨得吃的半塊麵包來到朝勒蒙家，他卻沒有再看見朝勒蒙家的氈房和羊群，只是在井蓋上發現了朝勒蒙留給他的連環畫和磁鐵，以及井蓋上那副他們搬離的兒童畫。
《太陽會飛》
八歲女孩小桃被送到北京的一家照顧服刑人員子女的公益機構「太陽村」生活。「太陽村」的負責人張奶奶想帶好久沒有見過爸爸的小桃去探監，於是，張奶奶聯系了從「太陽村」長大成人，已獨立生活的小周，請小周帶自己和小桃一起去探監。小周正在准備婚禮，本想從此展開新的生活，不想讓別人知道她在「太陽村」的經歷和身世，所以沒有邀請張奶奶參加婚禮，但她還是答應了張奶奶的請求，決定最後一次見面，送小桃去探監。三個沒有血緣關系的女人，從彼此各懷心事、到化解，到充滿希望的再次上路的溫暖感人的故事 。

❷ 請有兒童畫教學經驗的前輩說說如何指導兒童畫

象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）
主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）
視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）
特殊性是：
在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。
根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。
一、 要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。
二、 教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。
三、 能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。
相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。
教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。
2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富
啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。 根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。

❸ 《弗里達》：生如夏花般燦爛

在一部動畫電影名叫《coco》里，一個12歲的小男孩米格，在亡靈節那天意外穿越到了亡靈世界，在那裡遇到了自己已故的親人們，同時他還遇到了傳奇的墨西哥女藝術家——弗里達。

弗里達·卡羅，一個以自畫像著名的墨西哥女藝術家，出生在1907年花開燦爛的夏天，她是二十世紀拉丁美洲最具影響力的畫家，也是畢加索敬仰的女子。她極其不平凡的一生，註定會被人們訴說至今。2002年，一部同名電影《弗里達》，為我們講述了她這傳奇的一生，這部電影也極真實的還原了弗里達的生平。

影片一開始，就是弗里達穿著極具墨西哥民族特色的紅色長裙，頭戴著絢麗的花冠，和精美的飾品，躺在一張床上，被連床帶人抬上車，在她的床頂上，有一面鏡子。她有著讓人過目不忘的長相，最有標志性的就是她的兩條濃眉於前額連為一線，由於毛發較重，嘴邊的汗毛看起來有點像鬍子，畫著性感的紅唇，眼睛自然流露出堅韌和銳利。

年輕時的弗里達看起來就不是一個父母眼裡聽話的乖孩子，比起她的溫柔漂亮的姐妹們，她更像是一個自由活潑、特立獨行的人。她的母親是一個非常傳統的家庭婦女，因此弗里達也很不受母親的喜歡，她的母親甚至覺得她在這個家裡是多餘的，只有她的父親寵愛著她，在整個家裡，她可能最崇拜也最喜歡的，就是她的畫家兼攝影師父親。弗里達喜歡文學，喜歡思考，並且對藝術有著極濃厚的興趣，因此她也沉迷於一位墨西哥藝術家迭戈·里維拉。

在弗里達6歲的時候就感染了小兒麻痹，造成了她右腿比左腿短，也許因為如此她經常穿著長裙。而在她18歲那年，弗里達像往常一樣，坐上了一輛汽車，但是卻也不像往常一樣，這輛汽車在路上與一輛電車猛烈地相撞了，弗里達所乘坐的那輛汽車受到強烈的沖撞，裂成了無數塊碎片，而斷裂的扶手則直接刺穿了弗里達的下體。

這場車禍給她帶來了難以想像的痛苦，她的脊柱斷裂，還有鎖骨和2根肋骨，骨盆有3處斷裂，右腳有11處骨折，整個腳掌粉碎性骨折。在經過醫院全力的治療，她終於保住了生命，卻不能保證她日後還能再行走了。這對一個正值花季的少女來說是一個多麼致命的打擊。

在此之後，全身打著石膏的她，只能終日在床上躺著，眼睜睜地看著天花板，從日出看到第二天的日出，連她深愛著的男朋友也離她而去了。在這漫長的時日里，她唯一能做的就是，用還能活動的手，在打在她身上的石膏塗塗畫畫，以此打發時間。

康復的過程是漫長且痛苦的，她甚至都不記得以前健康沒有病痛的時候是什麼感覺了，只有她的父親一直在給她鼓勵和安慰，在她的床上架上畫板，為她准備了畫筆，顏料等繪畫工具，並在床頂安裝了那面鏡子，讓她每天可以開心地度過，即使現在躺在床上，也不要放棄希望。從此之後，弗里達便每天看著鏡子，為自己畫各種自畫像，也是從這個時候開始，她走上了繪畫的道路。

在不知道過了多久的時間，她終於拆掉了石膏，坐在輪椅上，去到她開滿鮮花和綠植的庭院里，並且通過反復的練習，她竟然奇跡般的可以邁開了雙腿，雖然不像正常人一樣，但是她開始可以借著一根拐杖行走了。

在她能夠走路出門的時候，她帶著她的畫作來找那一位讓她沉迷的藝術家迭戈，為了尋求他專業的點評，因為她想如果可以的話，以她現在所能做的事，也就是畫畫來謀生，因為在這么長時間里，為了給她治病，家裡已經花了非常多的錢。而她也得到了肯定的答案。

迭戈很欣賞弗里達的藝術創作，給了她更多專業上的意見，並開始帶著她進出各種上流社會場所，介紹她認識更多的藝術圈的名人。而他也越來越被這個膽識過人，與眾不同的小女人吸引。應該說他們彼此都被對方吸引著，最終他們走到了一起，並且在1929年步入了婚姻的殿堂。

迭戈·里維拉是一位著名的墨西哥藝術家、活躍的共產主義者，他促進了墨西哥興起墨西哥壁畫復興運動。1931年，因為他的回顧展在紐約現代藝術博物館展出，所以他們一起去往美國。這期間弗里達懷孕了，由於那次重大的車禍傷及了她的子宮和骨盆，所以她也不幸流產了，她也為這件事難過了很久，她畫下了《亨利·福特醫院》這幅作品，描述的是她無法延續生命而產生的空虛和無助。

她以為會和她的丈夫幸福的生活一輩子，但是中間種種變故卻讓她心傷。她曾說過，「我生命中遭遇過兩次巨大的災難。一次是被車撞了，另一次是遇見我的丈夫。」迭戈是個出色的藝術家，卻也是個風流成性的人，在他的生活中女人無數，婚後還與弗里達的妹妹有染。在肉體的痛苦加上精神上的折磨，這讓弗里達忍無可忍，選擇與迭戈分居，並在1939年他們離婚了。

其實離婚之後兩人都非常痛苦，因為他們彼此在對方的心裡都是一個深刻的存在，難以遺忘更難以抹去，於是在第二年他們又復婚。復婚後她畫下了《帶刺的項鏈和蜂鳥》這幅作品，弗里達在植物和寵物的簇擁中，曾經銳利的雙眼變得暗淡無光，戴著一條帶荊棘的項鏈，吊墜是一隻象徵生命、自由的蜂鳥，可是它死了。也就是說，她選擇了接受現實，用畫畫來對抗身體的痛苦，而在精神上，她選擇讓該來的來，該走的走，與朋友一起風流而美麗。

那次的車禍給她留下的後遺症使她的後半生都在痛苦中渡過，她曾斷裂的脊柱已經無法再繼續支撐，後來弗里達又做了一次手術，然而手術不成功，她的身體狀態也在惡化，她的腎被感染，右腿也被截肢了。從此，她只能坐在輪椅上，最後她又回到了只能躺在床上的日子，每一天都疼痛不已，需要靠著鎮靜劑才能冷靜下來。

在她的精神狀態稍微緩和的時候，她就又開始畫畫，只有畫畫才能讓她開心。她把自己畫成一隻中箭的小鹿，描述了遍布在她身上的疼痛，但她仍然沒有停下腳步，淡定地看著路過的一切，平靜如常。這是一個如此堅強不屈的她。

影片中，弗里達說過一句話，「我不知道我還能告訴你疼痛是什麼，我曾經被打斷、重接、再重新矯正過很多次，渾身上下都痛，不過我現在很好，隨著時間流逝，我們能承受痛苦的程度遠比我們想像要大。」也正是這樣，在她的作品中所呈現出來的發自內心的表達了所有人的感受，在孤獨下的痛苦。

她的作品大多數都是在表達她對於病痛的感受，她從沒有真正學過繪畫，因為身體的特殊原因，她幾乎過著與世隔絕的生活，因此她的畫作非常純粹，一點也不做作，在她的作品裡，最多的就是她的自畫像，弗里達說過，「我畫自畫像，因為我常獨處，也因為我是我自己最了解的主題。」

她的夢想就是能夠在自己的國家展出自己的作品，在她離世前不久，夢想成真了，但是她卻再也無法離開那張床，所以就出現了影片開頭的片段，連床帶人被抬進了自己的展覽，一整晚和大家唱歌、喝酒、談笑，她對記者說，「我不是生病，我只是整個碎掉了，但是只要還能畫畫，我都會很開心。」如此雲淡風輕，對病痛、對死亡沒有一絲的恐懼。

1954年，在她的個展後沒有多久，又是一個花開燦爛的季節，她這破碎的軀體終於永遠沉睡，結束了她在這個世界上僅有47年的生命的旅程，短暫卻震撼，悲愴卻浪漫，她的生命，如同夏花般燦爛。

離世前的最後一幅作品《viva la vida》，生命萬歲！這時的弗里達其實已經預感到了自己即將離去，雖然她在最後的日記寫道，「我希望死是令人愉快的，而且我希望永不再來。」然而鮮紅的西瓜充滿激情與活力，就像她的人生一樣，雖然是這般殘破的軀體，痛苦的遭遇，但是她無悔活過。

就是靠著這樣一個殘破的軀體，她把自己活成了一個比誰都有聲有色的藝術家，她的人生就像這鮮艷的紅色，熱情、堅強、鮮艷、浪漫。「驚心動魄」這四個字已經不足以描述這個勇敢的女人一生的經歷，以及她如烈焰般熾熱燃燒到最後一刻的璀璨生命。

很多人看著她的畫作就像是兒童畫一樣，稱不上是藝術，在繪畫技巧上，她確實算不上高超，她都是以一種非常直白的、具象的表達方式來創作，她的丈夫迭戈才是一個真正畫技高超的畫家，但是要說她的繪畫所展現出來的生命的堅韌，可能她是這個世界上無數畫家都不能及的。

有人把她歸為超現實主義，她卻說她畫的從來不是美好的夢境，也不是想像出來了，而是她最真實的感受。她的這一生，就是她的畫作所描繪的那樣，就如迭戈評價她的作品，「諷刺而柔和，像鋼鐵一樣堅硬，又像蝴蝶翅膀那樣自由，像微笑那樣的動人，卻也悲慘的如同生活的苦難」。

❹ 看《長津湖》時，你見過哪些花式營銷

日前，我在一個影院行業的交流群里看到了幾位影院經理熱切地分享交流著此次國慶檔的「戰況」與心得，其間還有談到了在重點檔期營銷的話題，於是我將他們招呼進群，進行了交流。現將他們的觀點分享出來，供大家參考，也歡迎將不同的觀點告訴我們。

在群內，幾位影院經理陸續談了有關國慶檔情況的話題：

某影院張經理： 這次國慶期間我們影院生意就相當不錯，尤其是《長津湖》，有幾場甚至是座無虛席。除了作為電影院常客的年輕人，許多中老年人也前來支持了這部影片，並且還有不少帶著孩子來感受崢嶸歲月的家長。這樣的景象屬實很振奮人心，我覺得「影院回春」的日子，或許不遠了。

這一說法得到了其他店總的支持和認同，並談到到了重點檔期應重點營銷的話題。

某影院李經理： 確實如此，不過《長津湖》的爆火也可以說是在意料之中，我們影院在得知《長津湖》將在國慶上映時便開始著手准備了，圍繞著國慶檔策劃了許多營銷活動。一早就做了影片海報的宣傳展板，在中秋節時擺到了大堂最顯眼的位置做預熱。

並且，我們在影院的線上社群中也進行了洗腦式的宣傳，各類物料海報、幕後故事還有宣傳推文接連不斷，把觀眾的胃口先吊了起來。同時，我們還迎合國慶的節日氛圍重新布置了影廳。這一系列跨時半個月的准備，都只為了這個國慶檔時能打一個漂亮的「翻身仗」。果然，這次國慶檔我們影院票房十分可觀，幾乎是之前一兩個月的總和。所以我說，「重點檔期」就是影院的營銷重點，必須要需要花點心思重點把握。

某影院王經理： 你說得對，目前各類視頻平台發展迅猛，不但隨時隨地都能拿出來看，而且價格也十分低廉，在這方面影院是不佔優勢的。而節假日則不一樣，節假日時人們更傾向於出來走走，這是觀眾們走入影院的一個重要契機，這種機會影院必須抓住。

此時，一位影院經理提出了不同的看法:

錢經理： 我反而不這么認為，對影院來說，重點檔期的營銷看似十分重要，但歸根結底是一種「錦上添花」式的行為，各類營銷活動或許會為票房增色，但可增色的空間其實是有限的。

因為像國慶這樣的傳統佳節，許多觀眾走進影院更像是一種「合家歡」式的社交和 情感 需求，這種時候人們走出門來，要麼是為了陪伴家人、朋友，要麼是為了自己休閑散心。

這時影院做什麼樣的營銷，甚至有什麼樣的影片或許不是最重要的，有電影院這樣一個可以用來停留、交流感情的場所才是最重要的。這種情況下，影院可以通過營銷和宣傳提升票房、人流的空間其實是十分有限的。所以影院一直在節慶期間的營銷下這么大的功夫，也許是努力錯方向了。

李經理： 這我不能認同，假日佳節一貫是咱們影院營銷的重中之重，否則為什麼會有「檔期」這個概念的出現？所有的檔期不都是依託假日佳節而存在的嗎？

錢經理： 你誤會了，我的意思並非是要影院都「佛系對待重點檔期」，而是認為重點檔期時影院可操作的空間確實有限，而平時的周末和工作日卻不同。以今年的情況來說，工作日的電影票房連創新低，甚至有連續幾日大盤不足2500萬的情況出現。

當然這種情況固然和沒有優質影片有關，但也和影院普遍在工作日的營銷上做得不夠脫不開關系。由此看來，工作日和平常的周末還存在很大的可營銷空間和必要，而影院卻往往只將重點放在了營銷空間不大的重點檔期上，這種做法在我看來是沒有抓住重點。

張經理： 你要這樣理解嘛，工作日和普通周末票房低，說明觀眾們的整體觀影慾望本就不高。看個電影至少要花費一兩個小時的時間，人們工作日忙於工作，抽出這樣一段時間就很困難。加之優質影片本就少見，咱們影院歸根結底還是在出售「影片內容」，如果沒有吸引人的內容，影院做怎麼做營銷都只是空談。這種情況下，如果還過於注重人流不大沒有效益的工作日、普通周末，反而錯過了高利潤的重要檔期，那不就是得不償失了？

李經理： 錢經理的說法也是一個不錯的思路。因為一整年加起來也沒有多少個重點檔期，更多的時候，影院要面對的還是普通的工作日和周末，這里確實是一個我們一直以來的認知盲區。不過抓工作日和周末講起來輕松，具體如何操作也是一個問題。

王經理： 具體操作也不難，主要是要轉變一下思路。工作日的時候，年輕上班族工作是很忙，很難會有時間去看電影。但影院的目標群體也不應該只有他們。時代不同了，現在大都市裡有許多老年觀眾也有看電影的需求和習慣，這次《長津湖》的高票房和老年觀眾的支持也是分不開的，工作日不需要上班的老年人也是我們的目標受眾。同時，雙減政策發布以來，放學後的學生不也是一個目標群體嗎？

錢經理： 你說得對，關於老年人工作日觀影的問題，我早有考慮，比如可以在上午多排一些老年人喜歡的影片，如戲曲片、 歷史 片，並配合老年人專有的觀影優惠，相信可以到吸引一些潛在的老年觀眾。

王經理： 我們也是，雙減政策以來我們影院已經在做一些針對性的嘗試了。現在每周六的上午我們都固定舉辦一場電影主題親子活動，有時是手工拼貼，有時是兒童畫海報。確實吸引到了一部分家長們帶孩子進入影院，只要有人來，就是有機會。

一時，幾位經理眾說紛紜，各自繼續分享著自己的觀點和做法，然而隨著時間的流逝，這次有關「影院的營銷重點該放在檔期還是平時」的討論最終也沒有得出一個明確的結論，但也給影院人提出了一個「重在平時」的新思路，影院的路究竟要往何處走，還是要靠更多的實踐和摸索去得到答案。而最重要的是，永遠不要停止創新思考，永遠不要停下 探索 的腳步。

（發布：WJP）

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