電影院元素

Ⅰ 中秋國慶檔觀影指南：哪部電影值得去電影院觀看

今年中秋國慶的時間間隔很近，顯得檔期很短，但各部新上映電影，龍爭虎鬥，讓中秋國慶檔期的電影市場熱熱鬧鬧。

增重減重，時間那麼短，一個人需要有多自律，才能在短時間內達到要求啊！

網上流傳著鄧超的減肥食譜和運動量，真不是一般人能堅持下來的。

因此，鄧超的減重也成了這部片子的看點。

不管怎麼說，今年的中秋國慶檔影片確實值得一看，也許還會從中跑出黑馬，也未可知。

禾田飛歌：混跡於‍‍媒體圈的碼字工。微信公眾號：禾田飛歌（ID：ahetian2017)‍‍‍

Ⅱ 適合情侶去電影院看的電影

適合情侶去電影院看的電影：《你的名字》、《初戀50次》、《時空戀旅人》、《初戀這件小事》、《情書》。

1、《你的名字》

影片講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。這部影片帆跡茄在上映時，不少情侶在觀看時相擁落淚。新海誠用這部電影告訴情侶們，要相信愛情。

Ⅲ 為什麼近兩年3D電影少了

的確，自從《阿凡達》帶火3D市場之後，有一段時間，什麼片子都會拍成3D的，不管什麼類型的。武打的，動作的，槍戰的，恐怖的。。。。。。。

然後，也帶動了影院的硬體設施升級，現在哪怕是5、6線的縣城電影院，都能放映3D電影了。

現在3D似乎沒那麼火了，這也是市場決定的，當然觀眾也已經審美疲勞了，對3D電影也沒有那麼稀奇、好奇了。

甚至一段時間，很多電影本身就有3D版、2D版的分類拷貝，由觀眾選擇。

看3D電影要帶眼鏡，這個大家都知道，慢慢的一些觀眾也嫌麻煩了，特別本身就戴眼鏡的觀眾。

從製作方來看，製作3D片的成本肯定會比一般的電影高。這是勿容質疑的。

從影院方來說，3D片的票價會比一般的片貴，然後又是3D眼鏡，又要管理，本身觀影的人也不如一般的影片人多。所以影院也會嫌棄。

既然，製作方，觀眾，影院都對3D電影有了隔閡，你說它還怎麼火。

關注，很高興回答這個問題，如有不滿意的請見諒謝謝！

自從卡梅隆用《阿凡達》「重新發明」3D電影以來， 3D幾乎成為了大片的標配 。

伴隨著票價和影院設備的升級，現在要拍攝、上映、觀看一部非3D的大片，似乎已經成為一種「政治錯誤」的舉動。在這種背景下，諾蘭的《敦刻爾克》依舊堅持用2D上映，不僅僅需要勇氣，還需要一種藝術的自信。

在這背後的，是IMAX2D的《敦刻爾克》的不俗票房。當然，不能否認的是，諾蘭很有可能利用了自己的影響力，力保影片用2D格式上映。但是越來越多的導演，也正在漸漸拋棄3D——尤其是3D並不能帶來更好的觀影感受的時候，他們對於3D的放棄，似乎顯得正確而且大公無私。

十月份即將登陸大銀幕的《銀翼殺手2049》，雖然是一部高 科技 、高概念的大片，但卻依舊選擇了IMAX2D格式。

《阿凡達》

有一組數據可以表明，為什麼導演正在漸漸放棄3D。2016年，好萊塢一共製作了68部3D電影，數量創造了 歷史 新高。但是去觀看3D電影的觀眾人次，卻同比減少了8%。兩廂綜合，3D電影市場的縮減，是一個不爭的事實。

有很多原因造成了這個局面。不僅僅是過暗的銀幕亮度，笨重的3D眼鏡以及超過2D影片30%的票價。最為關鍵的是，3D在很大的程度上，並沒有提升觀影質量。相反，在很多場景中，3D反而成為了累贅。拖影、模糊、抖動，種種觀影過程中的bug，已經嚴重影響了觀影體驗。在一定程度上，放棄3D，反而是更好的服務於觀眾。

其實早在2012年，英國媒體就提出了 「3D熱潮銳減」 的觀點。只不過彼時3D正如火如荼，誰也沒有注意到這一點。當時間轉到2017年，3D電影已經經過了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 這種級別導演的實踐之後，似乎已經成為了商業上的「刻工求意」，而不是電影語匯的一種拓展。

3D究竟有沒有參與敘事，並且成為表情達意的電影手段呢？答案在目前這個階段，基本是否定的。因為無論是在《變形金剛》、《雨果》還是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都沒有成為電影的語匯。所以，IMAX公司決定削減3D電影的數量和比重，來重振公司的口碑和業績，也是有理可尋的。

在未來，3D是不是會成為電影語匯的一種，並像聲音和色彩一樣，成為一部電影「所必須」的部分，這依舊是一個未知數。

在電影語匯得到拓展的時間節點上，很多諾蘭無法比肩的導演和攝影師，都曾經「倒行逆施」地開了 歷史 的倒車。有聲電影出現的早期，偉大的卓別林和更偉大的愛森斯坦，都曾經極力地反對「聲音」這個電影元素。

但當時間沉澱，錄音質量不再是技術掣肘的時候，這兩位大導演並沒有固執己見地拋棄有聲電影，反而留下了影史上著名的《大獨裁者》和《伊凡雷帝》。

《大獨裁者》

技術上的問題，終究會被技術攻克；藝術上的事情，在藝術家手中，終究會變成藝術語言。

在經過幾十年的發展之後，聲音和色彩已經成為了電影的組成部分。假若在這個時代，拍攝一部黑白電影或者是一部默片，那麼一定是導演的藝術理念在作祟，而不是技術手段的限制。由此來反觀3D這個技術性的命題，從3D rig到雙鏡頭攝影機，甚至是卡梅隆宣稱的，《阿凡達2》要是用「裸眼3D」技術——3D正在經歷著自己的技術革新。

在未來，這個商業「元素」是不是會變成電影的「固定組成部分」還是一個未知數。

《阿凡達2》

如果說，3D技術的未來是樂觀的話，那麼「3D藝術」的未來，則沒有那麼光明了。要成為藝術手段，需要參與敘事，並且表情達意，並最終參與並影響影片的「表現力」。但是無論是從《變形金剛》還是從《皮娜》，甚至是戈達爾的《再見，語言》來看，3D並沒有參與到影片的「藝術層面」之上。

那句「不看3D就等於沒看」，成了一句空洞的「廣告語」。無論是商業片導演的「被3D」還是藝術片導演的「實驗試水」， 3D一直以來都是一個可有可無的「小玩意」 。

這個「小玩意」可以撬動市場和資本，可以令人不爽，可以讓票價上漲。唯一不能的，就是讓影片變的更加好看，讓人更加「身臨其境」。

從目前的情況來看，3D漸漸遇冷，是一個不爭的事實。言及此，美國媒體表示稱，人們還是希望看到質量更高的平面圖像，而不是立體圖像。所以4K和8K方興未艾，3D則遭遇了寒流。

美國媒體認為，在未來，會有更多的導演回歸到2D電影的范疇之中，但3D並不會消失，畢竟還有卡梅隆這樣執著於3D的導演。

可以暢想的是，在未來，假若3D不再是製片廠強加的「任務」，而是導演「有意為之」的訴求，那麼3D成為電影語匯，並被寫進電影教科書，或許真的是「有生之年」的一個可以看到的事件。謝謝不滿意我的回答請原諒。您的批評就是我前進的動力與方向謝謝。！

疫情么，電影院很難看到了，在家么沒3D眼鏡了

Ⅳ 恐怖片的常用元素有哪些

套路電影多了，也有幾部電影專門反套路的電影來嘲諷編劇們的偷懶。比如說惡搞短片《我就不》，把恐怖片的套路都拉出來惡搞了一遍。《林中小屋》更是恐怖片套路的集大成者，用套路講一個反套路的故事，最後還能升華出一個主題：以道貌岸然的理由去衡量他人的價值，人類用物質去交換道德遲早會滅亡。

今天我們就借著電影《林中小屋》，來盤點下恐怖片中常用的九大經典套路，順便在每種套路下都介紹一部影片。

一、處女梗——《倖存者女孩》

美國是個信奉基督教的國家，在中西部地區，很多人的思維都偏向於保守。電影具有一部分宣揚價值觀的作用，所以你就能看到以下情節，一個主角團里，最先死去的一定是「婊子」，而最後拯救世界的一定是個傻白甜的處女。這一點在恐怖電影《倖存的女孩》中也有提到，主角團在一次影院大火中穿越到了恐怖電影的世界，唯一的設定是只要啪啪啪就會死，且只有最後的處女可以拯救世界。他們利用恐怖片的套路，讓脫衣舞女跳起脫衣舞，吸引反派然後讓處女殺死大魔王，真的是把處女梗的作用發揮到最大了。這算是個喜劇片，男女主角殺死反派後手牽手看著結尾升起的字幕，情不自禁開始接吻，後來電影就變成R級……

八、倖存者被附身——《殺人漫畫》

如果最後主角團取得了勝利，只剩下一人存活，那有很大概率是他被附身了。這個橋段屢試不爽，因為可以名正言順的拍攝第二部續集。比較著名的就是韓國恐怖片《殺人漫畫》，女主角是個漫畫家，她經常分不清夢境和現實，有一天發生了一樁兇殺案，死者的死相跟她漫畫里如出一轍，在深入調查事件後，而她自己也和鬼魂融為一體。

Ⅳ 為什麼在拍攝電影時，都喜歡用綠色屏幕做背景

因為熒光綠的顏色在做後期的時候更容易被電腦識別，與其他顏色進行分離，使用綠布便於後期摳圖和製作。

Ⅵ 電影相關術語大全(2)

1、抒情性。音樂是最長於表現情感的藝術，在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內心世界。

2、戲劇性。交響音樂的創作 經驗 ，有助於表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。

3、氣氛性。

在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變為分段陳述。

音樂在電影中美學功能的發揮，必須與畫面視覺形象相結合。由於影片的題材內容、體裁形式豐富多樣，在音畫結合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：

1、音畫統一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。

2、音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。

什麼是電影語言?

電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術語言。電影語言以現代科學技術提供的一定的物質條件為基礎，它的演進與電影技術的進步有密切聯系。與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接(剪輯)所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法——“音響蒙太奇”和“聲畫蒙太奇”——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。

什麼是電影院線?

電影院線簡稱“院線”。電影放映行業一種具有壟斷性的經營體制。

經營者為發展和保護其經營利益，在某些城市或地區，掌握相當數量的電影院，建立放映網路，藉以壟斷某國或某一電影製片公司新版影片的公映。中國最早出現的電影院線，是本世紀初至20年代中期，由西班牙電影商人雷瑪斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、維多利亞等七家電影院組成的電影院線;其後中國影戲院公司在平、津、滬等地也建成相當規模的電影院線;20年代初中國電影資本家羅明佑在華北、東北建立電影院線;30年代，天一影片公司企業家邵氏兄弟在新加坡、馬來西亞等地組建南洋電影院線。現在港台等地仍有些電影發行放映商採用電影院線體制。

什麼是電影作曲?

電影音樂的創作者。作曲家為電影創作樂曲，首先研究電影文學劇本和導演的分鏡頭劇本，從而了解影片的主題思想、人物性格、戲劇沖突和高潮，以及時代特徵、地方特徵等。經與導演共同研究，確定影片的音樂段落、具體內容和關於音畫結合的藝術處理，然後根據樣片的畫面形象和導演的藝術風格、美學趣味以及演員的表演，處理音樂與畫面，音樂與語言、音響的關系。由於電影音樂必須通過錄音錄制在膠片上，所以作曲家熟悉錄音技術、與錄音師密切合作，對提高電影音樂的質量十分重要。

什麼是定格?

定格是電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面(呆照)。定格是動作的剎那間“凝結”，顯示宛若雕塑的靜態美，用以突出或渲染某一場面、某種神態、某個細節等。具體製作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動(活動畫面)到靜(定格畫面)，也可由靜(定格畫面)到動(活動畫面);也有的在影片結尾時，用定格表明故事結束，或藉此點題，以便給觀眾留有回味。

什麼是動畫片?

動畫片是用圖畫表現電影藝術形象的一種美術影片。曾沿稱“卡通片”。攝制時採用逐格攝影的方法，將人工繪制的許多張有連貫性動作的畫面，依次拍攝下來。連續放映時，在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人活動，充分發揮真人實物所難以表達的想像、誇張的幻想。

什麼是動作銜接?

動作銜接是使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬間的轉折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續性而無跳躍感;鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢;景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船、火車，日出月落，風雲變幻等等，一般都根據影片內容、情節和人物情緒選擇最佳的剪接點，以取得情景交融的藝術效果。

什麼是多機拍攝?

多機拍攝是使用兩台或兩台以上攝影機，對同一場面同時作多角度、多方位的拍攝。例如某些場景規模宏大，出場群眾演員眾多，而且場面調度復雜，為使拍攝一次成功，並提高拍攝效率，一般都採取多機拍攝的方法。安排多機拍攝，以其中一、二台攝影機為主，拍攝大遠景或表現主角的場面，其餘攝影機則作為輔助，拍攝該場面中某些相應部分。多機拍攝有一次完成的優點，但也給現場拍攝工作，諸如布光、同期錄音，以及各個攝影小組的隱蔽等帶來一定的難度。同時，膠片的消耗量也較大。

什麼是多銀幕電影?

多銀幕電影是以特製放映機在多塊銀幕上同時映出不同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀幕上看到有關細節。多銀幕電影可以豐富影片內容，加深觀眾對影片的感受和理解。

什麼是分鏡頭劇本?

分鏡頭劇本又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動;“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間;段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

什麼是風景片?

風景片亦稱“風光片”、“風景速寫片”。專題介紹風景、地理、名勝古跡的一種影片。除以優美畫面展示風景外，也有普及歷史、地理，以及考古學、氣象學等科學知識的作用。早期風景片多為紀錄性，近年也有以故事情節加以貫串的。隨著世界旅遊事業的興起，風景片也有導游的作用。中國第一部風景片系商務印書館活動影片部1919年攝制的《西湖風景》。

什麼是歌舞片?

歌舞片是紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。30年代在西方曾風行一時，中國大陸從50年代開始攝制歌劇片，較著名的有《白毛女》、《劉三姐》和《江姐》等。

Ⅶ 電影院設計需要哪些元素

影院元素包括幾個系統：等候大廳主題系統、售票系統、賣品系統、影務系統、電影放映系統、影廳、廁所、影院文化系統、影訊發布系統、影院輔助系統等。

售票系統是指由賣票櫃台和電子售票系統組成的設備設施，包括售票櫃台、選座電腦顯示屏、會員通道、Led大屏幕等。

賣品系統是指由賣品櫃台、賣品銷售系統、各種可樂機、飲料櫃員機、爆米花機、各種冰櫃、賣品庫房、賣品製作間等組成。 影務系統是指由檢票口票台、進場時鍾組成。

電影放映系統是指放映室內設施和各種放映設備、放映工作區、停片區、倒片區、撿片區等組成。

影廳由廳號、隔音幕牆、階梯座位、放映窗口、控制台、溫濕度儀、銀幕及輔助設施、環繞立體聲音箱、清潔燈、測光等、散場燈、地角燈、其他各種修飾燈，一級出入場通道組成。

影院文化系統主要是指在一些等候區域和諧的融入一些電影院特色的文化宣傳圖片或文化牆，還包括影城大廳主題海報燈箱、國道走廊海報燈箱等。

影訊發布系統是指電影院大廳、廁所、吸煙區的各種電視牆和電視。

大廳主題系統包括大廳雕飾、大廳四周高層相應象徵物件和各種效果的燈組。

Ⅷ 為什麼現在國外電影都喜歡加入中國元素

第一肯定是市場因素，因為中國作為世界第一的人口大國，電影票房的潛力巨大，而且隨著人們收入的提高，中國的票房成績越來越好。雖然北美地區依舊是世界票房最高的地區，但中國，印度，俄羅斯等一些新興國家的潛力也不容小覷，特別是中國，現在的勢頭也越來越好，隱隱有趕超北美的勢頭。所以加入中國元素，討得中國人的喜歡，是增加票房的一個好方法。

只是現在中國的電影水平遠還達不到西方電影的水平，特別是在一些東亞國家的電影迅速發展時，中國的娛樂產業水平完全配不上我們國家的發展，還需要電影人好好的反思一下。