汝南奧斯卡天中電影城

A. 被稱為人生必看電影的《鋼琴家》，是否講述的是一個真實故事

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於 1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。

B. 駐馬店電影院在哪個位置

大地數字影院(駐馬店新百匯影城店)
河南省駐馬店市驛城區解放大道與樂山大道交匯處樂山商場新百匯六樓
橫店影視電影城
河南省駐馬店驛城區解放大道
奧斯卡電影城
河南駐馬店驛城區開源道中段天中廣場會展中心二樓(新市委對面)

C. 駐馬店奧斯卡影城附近租房價格在哪個區間

奧斯卡影城在天中廣場那裡，是新區，租房的價格在一天100左右，樓主可以考慮到文明路雪松路口附近租房，有不少賓館，一天才五十左右，並有公交直達天中廣場，也就是奧斯卡影城那裡，望樓主採納。

D. 奧斯卡與玫瑰夫人的內容簡介

《奧斯卡與玫瑰夫人》——這是一個十歲的孩子寫給上帝的信。這些信是玫瑰奶奶發現的，玫瑰奶奶是穿著粉紅色制服到醫院陪伴孩子的義工中的一位。這些離奇而又飽含詩意的信講述了小奧斯卡十二天的生命歷程，以及十二天中那些有趣和感人的人物。也許這是小奧斯卡生命的最後十二天，但是因為玫瑰奶奶對小奧斯卡深深的愛意，使這十二天充滿了傳奇。
《密勒日巴》——西蒙每天晚上都要做一個同樣的夢，然後一個形象模糊的女人給了他解夢的鑰匙：原來他是十一世紀西藏高僧密勒日巴的叔叔的轉世，叔叔對侄子有一種無法平息的仇恨。為了從轉世的怪圈中解脫，西蒙必須講述這兩個男人的故事，認同他們，最後完全和這兩個人融為一體了。然而夢境從哪裡開始，現實又將在哪裡結束？在人們的感知之外，現實是不是真的存在？
《諾亞的孩子》——「我們來做一個交易，你願意嗎？約瑟夫，你假裝是基督徒，我呢，我假裝是猶太人。這是我們的秘密，最偉大的秘密。我們死都不能背叛這秘密，發誓？」「發誓。」
1942年，小約瑟夫七歲。因為他是猶太人，必須離開家庭躲藏起來，他被安置在一個基督教會學校，在蓬斯神父身邊長大。蓬斯神父是一個單純而正義的人，喜歡學習猶太文化並把它們傳播給這些孩子，好讓他們不失去自己的根。

E. 泰坦尼克號獲得哪屆奧斯卡的哪十一項獎

電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
一則包融信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇
1997年出品
導 演：詹姆斯·卡梅隆
主 演：
萊昂納多·迪卡普里奧
凱特·溫斯萊特
·第七十屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影等十一項大獎
·第五十五屆金球獎最佳影片、最佳導演等四項大獎
·第十八屆中國電影金雞獎外國影片最佳譯製片獎
在評價自己的這部影片時，導演詹姆斯·卡梅隆說："1912年4月10日，工業技術已經給人們帶來了將近20年的連續不斷的奇跡。人們開始對這沒有止境的進步想當然，有什麼能比泰坦尼克號--人類有史以來建造的最大的、最豪華的可以移動的物體來更好地代表人類對自然的征服呢？但是，4天半之後，整個世界改變了--這艘'夢之船'的處女航以不可理喻的噩夢般的結果而告終。人類的獨特的劣根性：傲慢、自滿和在非常狀態中表現出來的貪婪就這樣永遠地摧毀了人類擁有不可戰勝力量的信念。
"我拍這部電影的目的不單在於表現這艘聲名狼藉的船的戲劇性的毀滅，而且在於展示她的短暫的、燦爛輝煌的一生，捕獲泰坦尼克號和她的乘客及全體工作人員的美、活力、希望和信心，以及在揭示人類黑暗面的過程中，頌揚人類精神的無限潛力。泰坦尼克號不只是一個警告性的故事--一個關於人類的不幸的神話、寓言和隱喻，它還是一個關於信念、勇氣、犧牲和愛情的故事。"
今天我們來談《泰坦尼克號》不僅是因為它是一部成功的商業電影，更重要的是它帶動了世紀末的一股懷舊的風潮：泰坦尼克號的沉沒是20世紀初的一場悲劇，影片卻以真實的史實加上虛構的愛情故事將泰坦尼號啟航不到5天中的愛情、友情和災難呈現在世紀末的這一代人面前，它告訴了我們一個真理：我們要珍惜生命。
--香港著名主持人 吳小莉
我們都需要具有強烈的情感、能夠橫掃一切卑瑣情境的鴻篇巨制，需要能激勵精神生長的英雄主義重現江湖。在這一點上，《泰坦尼克號》幫了大家的忙。
--《紐約時報》
《泰坦尼克號》不僅是一部電影，還是一個現象，它帶給大家的一個感受就是，它完成了大家在現實中無法實現的一個夢。尤其是其中的愛情故事，是現實中難以完成的，需要死亡考驗的，可生死相隨的愛情。
--專業影評人 徐永耀
一則電視新聞"尋寶探險家布克為了尋找1912年沉沒的泰坦尼克號，從沉船上打撈起一幅保存完好的一位年輕女子佩戴著一條鑽石項鏈的畫像"引起了一位百歲老婦的注意。老婦人激動不已，隨即來到布克的船上。原來她名叫露絲，就是畫像上的女子。看著畫像，往事一幕幕浮現在她眼前--
1912年4月10日，被稱為"世界工業史上的奇跡"的"泰坦尼克號"從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，開始了它在大西洋上的處女航。
碼頭上人山人海，人們爭相目睹人類有史以來最大、最豪華的船。露絲，一位漂亮的貴族小姐與她的母親及未婚夫、鋼鐵大王之子卡爾一起登上了頭等艙。與此同時，年輕的畫家傑克通過與人賭博，幸運地得到了三等艙的船票，他和夥伴飛一般地跑到碼頭，跳上甲板，登上了泰坦尼克號，他們高聲歡呼著，彷彿是大海的主人。露絲是一個外表遵循規矩，而內心有著強烈的反叛意識的女孩，她早已厭倦了貴族們的無聊生活。在甲板上，傑克看到了露絲，被她深深吸引。
露絲對未來的婚姻生活感到萬分無奈，她的內心如波濤一般地洶涌澎湃。當她試圖跳入大海時恰巧被傑克發現，他救了她，兩人由此相識。露絲向傑克吐露著心聲："我覺得這一生不外如此，像活了一輩子似的，又像是站在懸崖邊上，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。"
傑克耐心地開導著露絲，帶她去三等艙中跳舞，甚至教她如何吐出又遠又直的唾沫，在傑克樂觀精神的開導下，露絲找回了失去已久的快樂。
露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和露絲的來往，他送給露絲一條價值連城的項鏈"海洋之心"，試圖挽回同露絲的愛情。然而這一切都無法打動露絲的心，因為她已經深深地愛上了傑克。在卧室中，露絲戴上了"海洋之心"，由傑克畫下了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定上岸後與傑克一起生活，幸福似乎已掌握在兩人手中。
然而由於泰坦尼克號撞上了冰山，船身右側破裂了，盡管它號稱"永不沉沒"，人們卻能感受到它在一點一點地下沉，可這時傑克卻被卡爾栽贓陷害，被關在下層船艙里。
露絲回到空無一人的船艙里找到傑克，在緊要關頭找來斧子救出了他。他們來到甲板上，露絲在傑克的勸說下上了救生艇，然而在登上救生艇的最後一刻，露絲改變了主意，她重新跳回到泰坦尼克號上，決定與傑克生死與共。
傑克拉著露絲跑到船尾，爬上欄桿，直到泰坦尼克號沉沒。兩人落入海中，傑克將露絲推上一塊木板，自己則泡在冰冷的海水中。他鼓勵著露絲，要她答應好好地活下去，而他自己的身體卻越來越冷，最終緩緩沉入大海……
救援船救起了露絲，傑克卻被冰海永遠地吞沒。84年後，露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將"海洋之心"拋入海中，以告傑克的在天之靈……
愛情神話的復活
在通覽《泰坦尼克號》之後，我們不難發現，影片打動人心的原因是電影中的男女主角傑克與露絲的生死愛情，在這里，愛成為人們魂牽夢縈的最終主題。
可以說，當"泰坦尼克號"以藝術的方式重返大西洋的時候，使它浮出海面的力量中有雄厚的資本，更有感人的愛情。愛情使時光倒流，使"泰坦尼克號"復活，使傑克和露絲置身"泰坦尼克號"的船頭迎著大西洋的海風飛翔。
《泰坦尼克號》是個神話，而傑克和露絲的愛情則是神話中的神話。看過影片的人們開始渴望或尋找這種神話的力量，一種使人類的這一半和另一半緊密相連的精神動力。
當《泰坦尼克號》進入我們平常的生活空間時，我們的心得以在一個瞬間有了猛烈跳動的力量。也許我們無法挽留太多的記憶，也許我們無法指望全盤的拯救，但至少在這樣的瞬間，我們抓住了一樣東西，這就是愛情。在大的歷史被解構之後，能抓住小的愛情，就應該算是收獲，因為它同樣能給我們靈感，能使我們的日常生活閃閃生輝。
人類置身在後現代的沖擊之中，然而又寧願相信愛情的神話。這就提出了一個問題，一切都逃不過解構主義的手術刀，然而，一旦遭遇愛情這個在人類心中隆起的硬塊時，解構者們會不會有些左右為難，他們會不會在想，解構行為抵達了一個邊界，或者說，在後現代主義的長時間的沖擊之後，這些被瓦解了又被拼接起來的愛情神話，是否就是後現代主義終結的一個信號？（JJ）
☆1983年，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以1美元的價格賣給了好萊塢製片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片，高爾答應了他的要求。1984年，卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》，這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在之後的影片中經常會看到女性英雄的形象。《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注，也成了他導演生涯里一個值得紀念的里程碑。
☆1989年，卡梅隆自編自導的第3部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其他同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述一個關於夫妻情感的故事。在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑：首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，《紅潮風暴》、《U－571》都在很大程度上受到了這部影片的影響，《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。《深淵》在另一個特技領域開創的更具革命性的影響是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景--會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的另一部傑作--《終結者2》打下了雄厚的基礎。

F. 汝南的電影院有梔子花開電影嗎

7.10號，汝南奧斯卡天中電影城同步上映

G. 哪部電影沒得奧斯卡最佳影片最讓你意外

一般人肯定覺得《肖申克的救贖》或者《拯救大兵瑞恩》是最意外的，但是今天想說的一部不可多得的好片子，獲得第62屆奧斯卡最佳影片提名，最終獲得最佳原創劇本獎項的《死亡詩社》。這部電影一直是我看過的十佳影片之一，故事很簡單，講自由講創新，我們就是我們自己，我們追求自由浪漫，追求放飛自我，追求內心最真實最本真的想法。

《藍風箏》本片透過小孩鐵頭的眼光，反映了自1953年至1967年的大陸歷次政治運動。女主人公是鐵頭的母親陳樹娟，一生際遇坎坷。第一任丈夫被錯劃為右派，在北方勞改時被倒下來的大樹壓死。李國棟因為一直覺得愧對於鐵頭母子，決定照顧他們，成了樹娟第二任丈夫，但在大躍進後期的大荒積勞成疾，營養不良致死。第三任丈夫是老幹部，家境優越，鐵頭母子剛過上兩天好日子，就爆發了文革，老吳（第三任丈夫）在文革中被造反派批鬥致死，樹娟也被劃成反革命分子。