米奇電影院

⑴ 有米奇這個角色的動畫片都有哪些

飛機迷(Plane Crazy,第一部米奇卡通）

飛奔的高卓人（Gallopin' Gaucho，第二部）

汽船威利號（Steamboat Willie，汽船威利號是華特迪士尼全球第一部有聲的動畫片，動畫片的主角是著名的米老鼠。此影片於1928年11月18日在殖民大戲院（Colony Theater）上映，米老鼠的生日便定為了那天。）

米奇與米妮(米奇與米妮是家喻戶曉的卡通人物,這回他們一起全力以赴的完全演出,保證讓大家看得直呼過癮.故事中有米奇的驚喜生日宴會,夏威夷的歡樂假期,還有米奇如何打敗大巨人的英雄救美精彩故事。)

幻想曲（fantasia,這部片子稱得上是迪斯尼電影的精髓）

米奇與魔豆(Fun and Fancyfree)

迪士尼所有米奇作品年表

1928 Plane Crazy（這是第一部製作的米奇電影，當時還是無聲黑白片）,The Gallopin' Gaucho（米奇第一次穿鞋子，首度與大壞蛋 Pete 交手）,Steamboat Willie（世界首部有音效卡通，米奇生日是本片在紐約首映）,The Barn Dance
1929 The Opry House，When the Cat's Away （米奇第一次戴手套），The Barnyard Battle （在本片米奇身材大小被定為與一般老鼠同大），The Plow Boy，The Karnival Kid （米奇第一次說話，他說的第一句話是："Hot Dog"）， Mickey's Follies （米奇首出音樂劇式的卡通，名曲：Minnie's Yo Ho）， Mickey's Choo-Choo，The Jazz Fool，Jungle Rhythm，The Haunted House Wild Waves
1930 Just Mickey （本片版權登記卻是以 Fiddlin' Around 為名登記的）
The Barnyard Concert
The Cactus Kid
The Fire Fighters
The Shindig
The Chain Gang （Pluto 第一次登場，不過當時還沒取名字）
The Gorilla Mystery
The Picnic （Pluto 再次出現，不過卻是美妮的狗，名字叫做 Rover）
Pioneer Days
1931 The Birthday Party
Traffic Troubles
The Castaway
The Moose Hunt （米奇的狗終於定名為 Pluto）
The Delivery Boy
Mickey Steps Out
Blue Rhythm
Fishin' Around
The Barnyard Broadcast
The Beach Party
Mickey Cuts Up
Mickey's Orphans
1932 The Duck Hunt
The Grocery Boy
The Mad Dog
Barnyard Olympics
Mickey's Review （高飛狗首度登場，不過名字是叫做 Dippy Dawg）
Musical Farmer
Mickey in Arabia
Mickey's Nightmare
Trader Mickey
The Whoopee Party
Touchdown Mickey
The Wayward Canary
The Klondike Kid
Mickey's Good Deed
1933 Building A Building
The Mad Doctor （米奇造型變得更像人類，已沒有嚙齒動物的特性）
Mickey's Pal Pluto （後來在 1941 年改編拍成 Lend a Paw ）
Mickey's Mellerdrammer
Ye Olden Days
The Mail Plot
Mickey's Mechanical Man
Mickey's Gala Premier （這是後來第一部在電視上播出的米奇卡通）
Puppy Love
The Steeple Chase
The Pet Store
Giantland
1934 Shanghaied
Camping Out
Playful Pluto
Gulliver Mickey
Mickey's Steam Roller （米奇的兩個侄子 Ferdy 和 Morty 出現）
Orphan's Benefit （後來在 1941 年重拍新版，米奇首度與唐老鴨同台）
Mickey Plays Papa
The Dognapper
Two-Gun Mickey
1935 Mickey's Man Friday
The Band Concert （第一部彩色米奇卡通）
Mickey's Service Station
Mickey's Kangaroo （米奇卡通最後一部以黑白片方式呈現）
Mickey's Garden
Mickey's Fire Brigade
Pluto's Judgement Day
On Ice
1936 Mickey's Polo Team
Orphan's Picnic
Mickey's Grand Opera
Thru the Mirror （靈感是來自 愛麗絲夢遊仙境 ）
Mickey's Rival （米奇遇上情敵Motimer，此名當初原本是要給米奇的）
Moving Day
Alpine Climbers
Mickey's Circus
Mickey's Elephant
1937 The Worm Turns
Migician Mickey
Moose Hunters
Mickey's Amateurs
Hawaiian Holiday
Clock Cleaners
Lonesome Ghost
1938 Boat Builders
Mickey's Trailer
The Whalers
Mickey's Parrot
Brave Little Tailor （米奇扮演童話中與巨人對抗的勇敢小裁縫）
The Fox Hunt （重拍1931 Silly Symphony ，是 唐老鴨 卡通系列）
1939 Society Dog Show
The Pointer （米奇從此有了像人類般的眼白）
Mickey's Surprise Party （本片是幫 National Biscuit 公司製作的）
The Standard Parade （本片是幫 Standard Oil 公司製作的）
1940 Tugboat Mickey
Pluto's Dream House
Mr. Mouse Takes a Trip
Fantasia （第3部經典動畫，米奇首次主演長篇電影）
1941 The little Whirlwind
The Nifty Nineties （米奇的尾巴從此消失好一段時間）
Orphan's Benefit （是重拍 1934 年的片子）
A Gentleman's Gentleman （米奇住宅首次出現，是 布魯托 卡通系列）
Canine Caddy （本片是屬於 布魯托 卡通系列）
Lend a Paw (重拍1934 Mickey's Pal Pluto ， 布魯托 卡通系列)
1942 Mickey's Birthday Party （本片中難得米奇耳朵某些角度看不是圓形的）
Symphony Hour
All Together （本片是幫加拿大 National Film Board 製作的）
1943 Pluto and the Armadillo （本片是屬於 布魯托 卡通系列）
1946 Squatter's Rights （奇奇帝帝唯一找米奇麻煩，是 布魯托 卡通系列）
1947 Mickey's Delayed Date （二次大戰後首度米奇又露出尾巴了）
Fun and Fancy Free （第9部經典動畫，華特最後一次幫米奇配音）
1948 Mickey's Down Under
Mickey and the Seal
Pluto's Purchase （本片是屬於 布魯托 卡通系列）
1949 Pueblo Pluto （本片是屬於 布魯托 卡通系列）
1950 Crazy Over Daisy （這是屬於 唐老鴨 卡通系列）
1951 Plutopia
R'coon Dawg
1952 Pluto's Party
Pluto's Christmas Tree （本片是屬於 布魯托 卡通系列）
1953 The Simple Things （本片後米奇短片暫時停止，轉進電視成立俱樂部）
1983 Mickey's Christmas Carol （聖誕節經典名著改編的的中篇電視動畫）
1988 Who Framed Roger Rabbit （真人動畫主演傑作，米奇只是來客串）
1990 The Prince and the Pauper （與經典動畫 救難小英雄續集 同時推出）
1995 A Goofy Movie （迪士尼電影版卡通，米奇只是來客串）
Runaway Brains （風格驚悚另類的最近一部米奇作品）
1999 Mickey Mouse Works （美國已經播出的全新米奇TV影集）
Mickey's Once Upon A Christmas （全新錄影帶首映）
2000 Fantasia/2000 （ 幻想曲2000 ，但米奇這段是 1940 年版就有的）

⑵ 有誰認識米奇威爾斯能提供她的一些基本信息嗎

美國無聲電影

年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。年，維太放映機的推出開始了美國電影的眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城平民需要的一種大眾娛樂。它起先在舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到年每周的電影觀眾多達萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月部，主要製片基地在紐約，如愛迪生、比沃格拉夫和維太格拉夫。年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

電影收益高，競爭激烈。年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到年，成立了由愛迪生控制的電影專利，擁有16項專利權。到年，電影專利壟斷了美國電影的、發行和放映。製片商為擺脫專利的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯年加入比沃格拉夫，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至年已為該攝制了近部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利的壟斷權勢逐漸消失，終於在年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。

導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美，以發行他們的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.「胖子」亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

「好萊塢」此時己成為「美國電影」的同義語。由於在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了「美國製片人與發行人協會」，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了「倫理法典」，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到年。

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》()、《淘金記》()和《馬戲團》()，基登的《航海者》()和《將軍》()，H.勞埃德的《大學新生》()；西部片主要有《篷車》()、《鐵騎》()和《小馬快郵》()等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》()和《萬王之王》()，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》()，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》()等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》()、C.勃朗的《肉與魔》()、H.金的《史泰拉恨史》()和K.維多的《大檢閱》()等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》()則為紀錄電影奠定了基礎。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。

美國早期有聲電影
年，華納兄弟影業拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有唱、對白、聲響的《爵士手》，這是世界上第一部有聲故事片.年7月6日華納又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》()和使用了主觀鏡頭的《化身博士》()，L.邁爾斯東的《西線無戰事》()和《頭版新聞》()、劉別謙的《愛情的檢閱》()和《微笑的中尉》()，K.維多的《哈利路亞》()。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城之光》()。 好萊塢的製片是年開始相繼建立的。隨著年雷電華影業股份有限的組建，形成了美國電影業的8家大。它們包括5家較大的影片，即派拉蒙(組建於)、20世紀福斯(始建於，合並於)、米高梅(合並於)、華納兄弟()和雷電華()；3家較小的，即環球()、哥倫比亞()和聯美()。

美國電影黃金時代

美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有舞片《四十二街》 ()、《掘金女郎》()、《大禮帽》()、《風月無邊》 ()和《齊格飛大舞》()；盜匪片《小愷撒》()、《公敵》 ()、《疤面人》()和《嚇呆了的森林》()；恐怖片《吸血鬼》()和《弗蘭肯斯坦》()等。

除上述類型影片外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》()、《第茲先生進城》()和《斯密斯先生到華盛頓》()；卓別林的《摩登時代》 ()；J.克倫威爾的《人類枷鎖》()；G．顧柯的《八時餐會》 ()和《小婦人》()；M．柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》()、 《黑色的憤怒》()和《俠盜羅賓漢》()；.弗萊明的《勇敢船長》()、《綠野仙蹤》()和《亂世佳人》()；J.福特的《告密者》()、《青年林肯》()、《關山飛渡》()、《怒火之花》 ()和《青山翠谷》()；E.戈爾汀的《大飯店》()；A.希區 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》()；F.朗格的《狂怒》 ()；M.李洛埃的《我是越獄犯》()；劉別謙的《風流寡婦》 ()；J.von斯登堡的《摩洛哥》()和《上海快車》(＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》()和《呼嘯山莊》()等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。

當時對美國電影發展作出貢獻的還有眾多的表演藝術家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對於鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。
從20年代末開始，W.迪斯尼創造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》()、《幻想曲》()、《小鹿班比》 ()等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》()、《左拉傳》 ()；《傳》()、《他們不會忘記》()、《黑色軍團》 ()和《窮巷之冬》()。年輕的O.威爾斯年導演的《公 民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡 頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》()對以後電影的結構、攝 影和電影理論的影響十分深遠。

美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》()、 《河流》()和《城》()等。第二次世界大戰爆發後，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當 可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰役》()， J.休斯登的《來自阿留申島的報告》()、《聖被得羅之役》 ()，W.惠勒的《孟菲斯美女》()，L.德.羅歇蒙的《戰時女朗》()等。卡普拉率領他的分隊自年起用資料片和繳獲 的敵方影片出《我們為何而戰》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》()被譽為長紀錄片的頂峰。

第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之》()、《卡薩布蘭卡》()和《出使莫斯科》()； 顧柯的《費城的故事》()；霍克斯的《約克軍曹》()；希區柯克的《破壞者》()、《疑影》()和《救生船》()；W.休斯登 的《馬爾他之鷹》()；H.金的《皇家空軍中一名》()； 朗格的《劊子手也死亡》()；李洛埃的《魂斷藍橋》()和《東京上空三十秒》()；劉別謙的《生死問題》()和《天堂可以等待》()；L.麥卡里的《與我同行》()；邁爾斯東的《鼠與 人》()、《北極星》()；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 ()；O.普雷明格的《勞拉》()；G.拉托夫的《之》 ()；H.舒姆林的《守望萊茵河》()；華爾許的《目的地!》()；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》()和《大兵喬的故事》 ()；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》()和《失去的周末》()；S.伍德的《戰地鍾聲》()和《金石盟》()；惠勒 的《小狐狸》()和《忠勇之家》()等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。

從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 ()；S.多南和G.凱利的《雨中曲》()；福特的《親愛的克萊 蒙丁》()；霍克斯的《紅河》()；休斯敦的《寶石嶺》()、 《柏油叢林》()和《非洲女王》()；H.金的《正午十二點》 ()和《槍手》()；E.卡善的《君子協定》()、《漂亮的混 血姑娘》()和《慾望街車》()；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》()；.米納里的《一個美國人在巴黎》()和《邪惡的和 美麗的》()；R.羅森的《當代奸雄》()；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》()和《原野奇俠》()；維多的《太陽浴血記》 ()；華爾許的《白熱》()；懷爾德的《日落大道》()和 《十七戰俘營》()；惠勒的《黃金時代》()、《女繼承人》 ()和《羅馬假日》()；F.齊納曼的《正午》()和《走向永生》()等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。首先，年5月美國最高根據反托拉斯法對拖延 多年的「派拉蒙案」作出裁決，判定大壟斷為非法，要求製片公 司放棄發行和經營電影院的業務。這就切斷了大的主要財源，迫使大幅度減少影片生產。其次，美國電視發展迅速，到年，電影觀眾人數與年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自年起，「非美活動調查委員會」開始針對好萊塢進步人士進行。年，華盛頓特區聯邦判處好萊塢十人案，年又繼續加深和擴大對電影界人士的。許多人被指控為黨，餘人被列入黑名單。這場極大地損傷了美國電影的創作元氣。但受的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人的影片《社會中堅》(，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發生在40年代中期至50年代初期的美國「黑色電影」，如B.懷爾德的《加倍賠款》()和《日落大道》()，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》()和N.雷伊的《以夜維生》()，亦是在這種氣候的特殊條件下產生的，並隨著50年代末的消退而逐漸消逝。

美國當代電影狀況

美國電影的黃金時代結束之後，各大從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。製片及實驗電影有了發展。

在「好萊塢之後」的年代裡，一些經典題材和類型電影發生了變化。N,雷伊、,米納里和D,西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》()、《被玷污的天使》()和《生活的摹仿》()，米納里的《邪惡的和美麗的》()、《蛛網》()和《家在山那邊》()等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之為「成人西部片」中，單槍匹馬的主人公有些變成體的主人公，並出現了福特的《搜索者》()、G.R.希爾的《虎豹小霸王》()和S.佩金珀的《野性的一》()等與過去不同的西部片。舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》()、R.懷斯的《西區故事》()和《音樂之聲》()以及惠勒的《滑稽女郎》()。

這一時期是美國青年思想最動盪的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》()，卡善的《伊甸園東方》()，J.洛甘的《野餐》()以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》()，A.潘的《邦尼和克萊德》()，D.霍珀的《逍遙騎手》()，J.施萊辛格的《午夜牛郎》()，T.馬里克的《荒原》()等。

這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰》()和《納什維爾》()；P.波格丹諾維奇的《最後一場電影》()；地密爾的《十誡》()；M.福爾曼的《飛越瘋人院》()；A.希勒的《愛情故事》()；休斯登的《不合時宜的人》()；S.庫勃里克的《光榮之路》()、《斯巴達克斯》()、《怪癖博士》()、《年太空漫遊記》()和《發條橘子》()；尼科爾斯的《第二十二條軍規》()；F.沙夫納的《巴頓將軍》()；G.西頓的《飛機場》()；斯蒂文斯的《巨人》()；懷爾德的《熱情似火》()和《》()；惠勒的《賓虛傳》()。希區柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《後窗》()、《眩暈》()、《西北偏北》()、《精神病患者》()、《鳥》()和《瑪爾妮》()。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》()、《藍斑》()、《吾愛吾師》()、《炎熱的夜晚》()和《猜猜誰來吃晚餐》()中扮演了正面角色，並開始嘗試由黑人自己編導關於黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》()、《教父》(續集，)和《對話》()，G.盧卡斯的《美國風情畫》()，M.斯科西斯的《窮街陋巷》()和《出租汽車司機》()等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統基礎上的創新精神，為70年代的復興准備了條件。

美國電影的「復興」是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》()和盧卡斯的《星球大戰》()開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧的傳統類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，並導致美國電影的和票收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》()、《異物》()、《外星人》()、《失去方舟的入侵者》()、《金剛》()、《超人》()、《侏羅紀公園》()以及這些影片的續集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》()和《漢娜姐妹》()；阿爾特曼的《三個女性》()；阿普特德的《礦工的女兒》()；R.本頓的《克萊默夫婦》()；J.L.布魯克斯的《母女情深》()；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》()；M.雷德爾的《金色池塘》()；R.雷德福的《普通人》()；H.羅斯的《轉折點》()；齊納曼的《朱莉亞》()等。關於越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》()、M.西米諾的《獵鹿人》()和科波拉的《現代啟示錄》()。其他突出的影片還有關於工人的如《諾瑪.雷》()、《洛奇》()、《藍領》()；表現青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》()、《毛發》()和《閃光舞》()等。

美國電影評論

以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因而首先注意影片的商業價值。70年代前後，美國電影學術研究有了很大發展。建立於年的美國電影藝術與科學學院除頒發一年一度的「學院獎」(奧斯卡獎)外，也逐漸加強了它的學術工作。年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代後期以後，美國許多綜合大學陸續設置了電影學院、電影系或專業，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學(洛杉磯)的影劇系和紐約大學的電影、電影理論、影劇劇作3個系。只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數由60年代中期的人激增至人。各種理論研究機構和學會的發展，各種電影學術性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影》)的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

美國電影評獎活動中除影響最大、歷史最久的電影藝術與科學學院的奧斯卡金像獎以外，重要的還有美國影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協會「金球獎」等。主要的國際性電影節有芝加哥國際電影節、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節和舊金山國際電影節。

香港電影發展史

香港電影發展史大致可以分為三個時期，即60年代；70~80年代；90年代後。

香港最早有實驗電影作公開式或半公開式放映的，始於年。然而那時還沒有正式的組織籌辦影展，放映的作品只是數位拍攝實驗電影的人共同欣賞。

而正式有組織的影展應該是年由大學生電影會籌辦的《大影會會員作品發表會》。由此直至70年代，大影會還舉辦了"業余電影展"及"業余電影展70"，對推動電影不遺餘力。因此，香港實驗電影在60年代也稱為"大影會時代"。

進入70年代，由於大影會主力份子分崩離析，年，衛影會創辦人張鍵，粱良，李耀明繼承了大影會志願，繼續為本地電影盡力。年、年衛影會舉辦了《8mm實驗電影觀摩影展及全港實驗電影觀摩展》，而香港專上學生會於年舉辦了全港實驗電影比賽。此外，還有普及電影社，青影會，8mm電影會，香港電影會等等活動。

年，衛影會再次舉辦實驗電影展，同年組成的火鳥電影會也開始舉辦半公開式的電影作品展。

年，衛影會與政局首次合辦實驗電影展。

年，再次合作舉辦。

年，火鳥電影會加入舉辦。到了年，火鳥電影會正式接手與政局合辦，名稱由實驗電影展更改為香港短片展。

香港短片展由年辦至年，之後停辦，由此沉寂。

直至年政局才再次舉辦香港短片比賽；成為香港官方第一個主辦的電影比賽。比賽分為叄個類別：最佳劇情片、最佳非劇情片、最佳動畫。影片長度不能超過60分鍾，錄像作品不能參加。得獎作品安排在香港國際電影節中放映。叄組金獎及銀獎各1名得主，分別可獲3萬元及2萬元港幣獎金。與此同時，香港藝術中心也宣布舉辦錄象比賽。

兩組織分別舉辦了兩屆短片及錄象比賽。

年為了集中資源，遂決定合辦，成為香港短片及錄象比賽。分為：劇情組、記錄組、動畫組、實驗組、音樂錄像組等五個類別，年的大獎獎金提高為10萬港元，參賽影片的質與量均大大提高。

青年導演賈樟柯的故事片《小山回家》（錄像，55分鍾）獲年香港短片及錄像比賽故事片金獎。此賽事舉辦至今。

中國電影發展史(-)
這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14咖啡館放映成功之後，正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。

由年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借前門打磨廠天樂茶園放映電影。年，豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次；經歷十年浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《琴》等現實題材影片，形成了第二次。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《》《可可西里》《往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展的到來?/ca>

⑶ 米奇的發展史

其全稱應為米奇老鼠（Mickey Mouse）

米老鼠是怎麼來的

在1922年，當沃爾特21歲的時候，他曾在堪薩斯市成立過一家「歡笑卡通公司」，那真是一段十分艱苦的時期。在堪薩斯市一間破爛不堪的屋子裡，沃爾特在畫板上描繪他漫畫家的夢。

有一天，當沃爾特辛苦伏案畫畫的時候，有一隻小老鼠瑟瑟縮縮地爬到桌子上偷食麵包屑。當小老鼠發現沃爾特沒有趕它走或置它於死地，就大膽地與他逗樂，甚至淘氣地爬上他的書桌，彷彿在看他畫畫似的。

在寂寞和苦悶中，這一大一小的生靈建立起了深厚的友誼。在短短的兩個月時間里，那隻小老鼠成為沃爾特忠實的小朋友。它雖然淘氣，卻也很溫馴，更會撒嬌，有時甚至蜷伏在沃爾特的手掌心裡睡大覺。沃爾特很喜歡看著它，研究它的每一個動作，甚至還會對著鏡子又皺鼻子、又努嘴巴，學著小老鼠一大堆可愛的小動作。

當歡笑卡通公司要關門的時候，沃爾特需要認真考慮小老鼠的「出路」問題。他打定主意，一定要讓小老鼠離開這里。就在公司關門的當天晚上，沃爾特把小老鼠帶到附近的樹林里，放走了它，並在心裡對小老鼠默默地道了別。

小老鼠是走了，但小老鼠實際上卻又沒走。因為6年來，小老鼠可愛的形象一直活在沃爾特的心裡。也許是人類爾虞我詐的事情太多，沃爾特倒更喜歡小動物的那種坦誠和無欺。就在沃爾特計劃要製作一部新的卡通片，計劃要塑造一個新的角色時，那隻令他念念不忘的小老鼠就突然從他的腦海里蹦了出來。

沃爾特先畫了幾張老鼠的草圖，拿給奧比看。奧比一看就樂了，這只老鼠太像沃爾特了：它的鼻子、面孔、胡須、走路的姿勢和表情，都好像有沃爾特的影子，現在就缺沃爾特的聲音啦！這張畫是沃爾特以自己的臉為模特，是沃爾特面孔的寫照。沃爾特本來打算給小老鼠取名叫莫蒂默，但是，奧比嫌莫蒂默這個名字女人味太足了，而且也不夠響亮。莉蓮的看法與奧比一樣，她說不如叫米奇更好。奧比認為，米奇這個名字起得很棒。這樣，小老鼠就有了米奇這個名字。

在中國，小朋友所熟悉的「米老鼠」這三個字，其實就是從「米奇老鼠」簡化而來；「米奇老鼠」按照英文的用法，就是「一隻名叫米奇的老鼠」的意思。當沃爾特看到要把奧斯華奪回來是多麼輕而易舉時，他露出了笑容。此時，沃爾特·迪斯尼已經領悟到了電影業的經營方式。

接下來，沃爾特和夥伴們便要設計米老鼠的個性。經過反復的討論和推敲，原本只是「平面」的米老鼠，在有了個性之後，漸漸「立體」起來。沃爾特和夥伴們希望米老鼠是一個溫柔可親、善解人意，但也有些急躁粗心的小傢伙；他很有正義感，喜歡打抱不平，常常不自量力，使自己身陷險境；他頗有些機智，也很勇敢，所以最後總能化險為夷；他還有淘氣的一面，常常喜歡惡作劇，開一些無傷大雅的小玩笑。

對於米老鼠的真正來歷，現在已經眾說紛紜了。而大部分傳說都說是由沃爾特創造的。沃爾特曾說過，他在奧斯華電影爭奪戰失敗後，在回加州的火車上，夢見了米老鼠這個角色，而後，由於妻子莉蓮厭煩「莫蒂默老鼠」這個名稱，於是，沃爾特就把名字改為米老鼠。

沃爾特也曾提到這個角色的另外一個來源。在堪薩斯市時，經常有一隻老鼠常常在他的畫板周圍玩耍，給他留下了深刻的印象。這兩個故事流傳甚廣。但是，米老鼠真正的來源，應該是沃爾特和奧比密切合作的結果：沃爾特想像出米老鼠極具趣味的特性和創造出他的聲音，而奧比則描繪出它的具體動作和形態。

接著，沃爾特和奧比討論怎樣把這個新角色推向公眾。恰好，當時美國飛行員查爾斯·林德伯格（1902 1974）首次單人駕駛「路易士精神號」單翼飛機，成功地從美國飛越大西洋，直達法國的巴黎，成為新一代美國人心目中最了不起的冒險家。

一直到1928年3月，報紙上都還經常可以看得見，有關林德伯格或有關飛行、飛機、冒險等相關題材連篇累牘的報道，公眾更是依然把他視為民族英雄。沃爾特說，這個社會熱點我們必須抓住，就讓米老鼠開飛機吧，我想觀眾會喜歡的。他們約定，由沃爾特編寫劇本，奧比製作。於是，沃爾特根據林德伯格的事跡，構思了一個簡單、有趣的故事。這就是《米老鼠系列影片》第一部——《瘋狂的飛機》。

《瘋狂的飛機》劇本很快寫好了，可是製作卻成了問題。為了保密，他們採取了兩條措施。一方面，沃爾特一改以往的寬宏，派了監工去監視那些畫家的工作。沃爾特強調說，一定要讓他們埋頭作畫不得消閑，連擦鼻涕的工夫都沒有，這樣，他們就沒有精力去注意我們在幹些什麼。

另一方面，米老鼠的製作是在嚴格保密的狀態下進行的。奧比把自己關在房間里，以每天700張畫面的速度繪制這部新的影片。莉蓮和另外一個可信賴的女工則躲在車庫里，把奧比繪制的圖畫描在賽璐珞片上。拍攝工作由沃爾特負責：等到畫家們下班後，緊張地工作一夜，而到天亮之前就把一切都收拾起來，像是什麼也沒發生過。

1928年5月10日，《瘋狂的飛機》在好萊塢日落大道的電影院試映了。試映雖然沒有引起轟動，但觀眾的反映還不錯，令沃爾特信心倍增。沃爾特用最後的資金又拍了兩部米老鼠短片。在第二部《騎快馬的高卓人》中，米老鼠是一個勇敢的騎手；在第三部《威利號汽船》中，米老鼠又成了一個能乾的船員。

沃爾特·迪斯尼的卡通王國里有許多可愛的卡通明星，其中資格最老、同時也是最受歡迎的角色，無疑應當首推米老鼠。米老鼠誕生於1928年，到2004年，米老鼠已經有76歲了。雖然米老鼠的年紀已經不小了，但是其魅力卻始終未曾稍減。不知道米老鼠陪伴過多少小朋友的童年，帶給多少小朋友無盡的歡樂。米老鼠，這只全球最知名的「老鼠」，早已成為沃爾特·迪斯尼卡通王國的招牌和重要標志。

從米老鼠開始，一個接一個的卡通形象被沃爾特·迪斯尼帶到了觀眾的面前。從《瘋狂的飛機》開始，米老鼠從美國走向全球，魅力至今不衰。毫不誇張地說，它已是風靡全球、最受歡迎的卡通形象了，有人甚至稱它為「魔幻之影」。

⑷ 米老鼠第一次出現在銀幕上是哪一部動畫片

米老鼠第一次出現在熒幕上是《汽船威利號》。《威利號汽船》是全世界第一部有聲動畫片，此片的問世標志著米老鼠形象的正式誕生。

《威利號汽船》的出場人物相對簡單，除了米奇和他的女友，還有一位粗暴的船長、一隻聒噪不已的烏鴉，以及一頭胸部豐腴的奶牛。此片使得沃爾特·迪斯尼的米老鼠搭乘「威利號汽船」踏上星光大道。

《威利號汽船》簡介。

20世界30年代前夕，經濟危機的陰影開始籠罩美國。苦悶、消沉的人們在1928年11月18日在紐約的電影院里看到第一部有聲動畫片《「威利」號汽艇》，主角正是一隻有著大而圓的耳朵、穿靴戴帽的小老鼠。

它雖然沒有說什麼話，但是隨著輕快的音樂而跺腳、躍動、吹口哨，這可愛的形象，博得觀眾的喜歡，使他們短暫地忘記經濟蕭條所帶來的煩惱，因而一下轟動了紐約。不到一兩年，米老鼠就成了舉世聞名的「明星」。1932年，這部影片獲得了奧斯卡特別獎。

⑸ 米奇影院的特點

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⑹ 米老鼠來自哪個國家

米老鼠來自於美國。

米奇老鼠（簡稱米奇，俗稱：米老鼠；英語：Mickey Mouse），引進時譯米奇老鼠，是一個於1928年由華特·迪士尼和烏布·伊沃克斯於禾路迪士尼動畫工作室創作的迪士尼朋友。米奇老鼠是一隻擬人化的黑色大耳老鼠，且通常穿著紅色短褲、黃色大鞋和四隻手指的白色手套。作為華特迪士尼公司的官方吉祥物，米奇老鼠是世界上最知名的迪士尼朋友之一。

米奇老鼠是於1928年11月18日在電影《汽船威利號》上首次正式亮相，並從此成為禾路迪士尼公司的官方吉祥物。而作為世界上最知名的迪士尼朋友之一，米奇老鼠擁有不少與之相關的商品、影片、地點等。米奇老鼠的角色設計與幸運兔子奧斯華相近。

米奇老鼠除了會於動畫中出現，亦曾於漫畫、電子電影及游戲中出現，如電影《幻想曲》及電子游戲《王國之心系列》等。而米奇老鼠亦是迪士尼樂園的重要人物之一。

(6)米奇電影院擴展閱讀：

米奇老鼠的首次亮相是在《飛機狂》上。米奇老鼠的正式亮相則是在1928年11月18日的《汽船威利號》上。接著，米奇老鼠出現在超過130部電影中，其中包括《警察樂隊演唱會》（1935年）、《勇敢的小裁縫》（1938年），以及《幻想曲》（1940年）。

米奇老鼠主要出現於短片中，但亦曾出現於長篇電影中。米奇老鼠的其中九個卡通被提名奧斯卡最佳動畫短片獎，而其中的卡通《伸出爪子》更於1942年獲頒奧斯卡最佳動畫短片獎。於1978年，米奇老鼠成為第一個在好萊塢星光大道中擁有一個位置的卡通人物。

自1930年起，米奇老鼠也被製作成一個漫畫人物。由弗洛伊德·戈特弗雷德松繪制，以米奇老鼠命名的「報紙」更加運營了45年之久。米奇老鼠也出現在漫畫書和電視節目系列上，其中包括《米奇老鼠俱樂部》（1955年至1996年）。他亦出現在很多其他媒體中，例如電子游戲和商品推銷中。

米奇第一部長篇劇情動畫《三劍客》於2004年在美國以錄影帶首映形式推出。該電影的DVD在中國已經由中錄德加拉發行，DVD在台灣由博偉發行。

米奇老鼠在1928年至1947年期間都是由禾路·迪士尼親自配音，1947年起由吉米·麥唐納德取而代之，1983年起由麥唐納德先生早期的助手韋布恩·奧艾恩配音。於2009年，配音員轉為現在的布雷特·伊萬。

⑺ 著名動漫人物米老鼠的生日是幾月幾日

1928,11,18
1928年，迪斯尼公司創造了一隻圓耳朵、穿皮靴、戴帽子的小老鼠，它的名字叫米奇，也叫米老鼠。當年11月18號，紐約的電影院上映了第一部有聲動畫片《「威利」號汽艇》，動畫片的主角米奇雖然沒有什麼語言，但它隨著輕快的音樂跺腳、跳躍、吹口哨的可愛形象一下子博得了觀眾的喜愛，米老鼠也因此轟動紐約。

⑻ 米奇影院的介紹

米奇影院基於網路影音播放器的在線視頻 點播網站，提供最新的熱門電影電視劇、綜藝、體育等節目的在 線播放服務。內容健康、片源清晰、每日更新，界面干凈，速度 極快，無緩沖，無彈窗廣告。米奇影院視頻分類米奇影院視頻總共分為電影、電視劇、綜藝、體育、動漫及紀 錄片等6大類。其中電影包括：動作片、喜劇片、戰爭片、愛情片 、恐怖片、科幻片、劇情片等；電視劇分為國產電視劇、港澳台 電視劇、歐美電視劇、海外電視劇、韓國電視劇、日本電視劇等 。

⑼ 米奇有什麼含義啊

米奇是來自於對卓別林的致敬。

在2008年由加利福尼亞大學出版社出版的一本叫The Animated Man: A Life of Walt Disney的書中第56頁記載，華特在米老鼠的創作過程中曾在夢中得到靈感。

而另一本叫Walt Disney: Conversations (Conversations With Comic Artists Series)的書中則記錄這個靈感來自於在歡笑動畫工作室(Laugh-O-Gram Studio)工作時常在桌邊活動的一隻老鼠。

據華特·迪士尼本人透露，米奇的形象來自於對卓別林的致敬。米老鼠真正的來源是華特和伍培密切合作的結果：伍培描繪出他的具體動作和形態，而華特進行了設定，使人物立體起來。

(9)米奇電影院擴展閱讀：

米奇老鼠總是吹著口哨，哼著小曲，蹦蹦跳跳，充滿活力。盡管是個成年角色，但他保留了孩童的好奇，快樂，有點小調皮，並不總是很守規矩或很有禮貌，偶爾還有些貪玩，有點懶散，耐性不足，沖動而急躁，丟三落四，脾氣頗為火爆；

甚至會有些傲僈，有時會語出傷人，但過後又懊悔不已，想盡辦法彌補。他頗富正義感，好打抱不平，常常會因此而不自量力，深陷麻煩中，但又總能憑借智慧成功地擺脫麻煩，圓滿地解決問題。