五分錢電影院

① 惡魔的前世是天使 你們怎麼理解

戀人， 上輩子因為其中一方犯下了無法補救的過錯， 便久久不能原諒， 但心一軟， 就又不顧身份地在一起了

② 文化消費的定義等（一小時內有好答案追加20分）

內容提要：

市場總是「是什麼」與「正成為什麼」變動中的統一體。因而研究市場有兩個基本角度，一是研究有明確需求的「是什麼」；二是研究潛在需求正在凸現和明晰的「正成為什麼」。本文主要取後一角度。首先藉助幾個新概念：「他擇品」、「非顧客」、「體驗經濟」、「發展極與地理二元結構」來觀察市場；然後尋找大有發展潛力的富礦，著重討論如何開發「夜間市場」、「假日市場」、「主題體驗市場」和「縣域市場」，以及它們的各個分支；最後研究開發市場的「四步運作框架」。

有支付能力的需求就是市場。據心理學家統計，人們有意識的明確需求大約占需求總量的30％，還有70％是朦朧的、潛在的需求。那麼，市場從來不是凝固的，它總是「是什麼」與「正成為什麼」變動中的統一體。因而，研究市場也就有兩個基本角度，一是研究有明確需求的「是什麼」；二是研究潛在需求正在凸現和明晰，發展潛力巨大的「正成為什麼」。本文主要取後一角度，研究如何開發四川的文化消費市場。

一、觀察市場新工具

科學觀察需要工具，本文尤其藉助幾個新概念。

他擇品

W．錢·金和勒妮·莫博涅把「他擇」與「替代」相區別。他們說，形式不同但功能相同的產品或服務，互為替代品，比如，報紙與電視。他擇品比替代品范圍更廣，指功能與形式都不同，而消費目的卻大致相同的產品和服務。比如，電影院和酒吧，它們形式不同，功能也不同，但消費者走進影院或酒吧卻常常是為了同樣的目的：出門散散心。這兩者不互為替代品，卻互為他擇品。人們作決定時，無意間總會比較幾種他擇品：我需要放鬆幾小時，是去看電影、進酒吧、還是逛街呢？……兩人敦促企業關注消費者如何在他擇品之間作取捨，重視到他擇產業開拓市場。①

成都武侯祠博物館，自籌資金上千萬在博物館旁修建了民俗休閑街「錦里」。佔地面積16畝，在川西傳統民居建築的烘托下，再現獨具特色的川西民俗文化、民間傳統工藝、成都名小吃等等。它們與武侯祠的三國文化，形式不同，功能也不同，但吸引遊客的目的卻相同：蜀文化游！武侯祠與錦里，不互為替代品，卻互為他擇品。因而，錦里不會奪走武侯祠的遊客，反而是武侯祠的遊客容易拐個彎再游錦里，反之亦然。換句話說，武侯祠博物館通過搶奪他擇產業（民俗文化）的空間，大大擴展了自己的市場。

非顧客

這個概念早就提出，但金和莫博涅給予了詳細的論述。他們認為企業「不應只把視線集中在顧客身上，還需要關注非顧客」；「不應著眼於顧客的差別，而應基於顧客強烈關注的共同點來建立自己的業務。這使企業能夠超越現有需求，開啟以往並不存在的新的大眾顧客群。」他們尤其強調：「要把非顧客放在顧客前面，把共同點放在差異點前面，把合並細分市場放在追求多層次細分市場前面」②

1995年，成都報業市場的主體是黨報《四川日報》和承擔黨報任務的機關報晚報《成都晚報》，發行基本在公費市場，讀者主要是幹部與知識分子。1995年《華西都市報》創刊，它不是去爭奪黨報與晚報已有的幹部與知識分子受眾，而是著眼於它們的非受眾——廣大市民。提出「全心全意為市民服務」並作出一系列改革。隨後又有《成都商報》等等的興起，均全力開發市民自費讀報市場，一時成都市民報風生水起，全國矚目。

體驗經濟

1998年，美國學者約瑟夫·派因與詹姆斯·吉爾摩提出，1990年代，體驗經濟時代已經到來，它是繼農業經濟、工業經濟、服務經濟之後的第四個經濟發展階段。體驗經濟要滿足人的「體驗需求」，它的核心是消費與生產的合一，以消費者作為價值創造的主體，在消費過程中產生「愉悅」、「難忘」等等體驗。更早些，1970年代，美國斯坦福研究所提出，人們的基本生活條件滿足之後，需要對產業結構進行根本性的調整。未來學家阿爾溫·托夫勒問了一個問題：現在盛行服務業，服務業之後還搞什麼？他得出結論：「體驗」製造商將成為未來經濟的基本支柱之一。當時還沒有「體驗經濟」這個詞。1998年提出「體驗經濟」，是針對「服務經濟」而來，它被定義為服務經濟之後的一個新的經濟發展階段。兩者的基本區別在於：服務經濟滿足日常生活；體驗經濟要超越日常生活。③翻成我們熟悉的語言，服務經濟是為「飽暖」服務；體驗經濟是為「飽暖思體驗」服務！

2005年，我國人均GDP超過1700美元，社會消費結構快速地向發展型、享受型升級。對體驗愈來愈強烈的追求，為體驗大把支付門票費，至少在大中城市，愈來愈成為普遍現象。歌星演唱會熒光點點；旅遊景點人滿為患；世界盃足球賽讓淑女也瘋狂……我們身邊風起雲涌的「休閑消費」、「文化消費」、「假日經濟」和「娛樂經濟」……是「體驗經濟」的直觀和具體表現。體驗經濟並非發達國家的專利，在中國也已經到來！

發展極與地理二元結構

這是兩個聯系密切的理論。法國經濟學家佩魯認為，一個國家乃至地區，發展是不平衡的。總是首先由具有「支配地位」和「創新能力」的企業或部門，在某些地區集結，形成經濟中心。它不僅自身強勁發展，而且是個能產生輻射和吸引作用的「發展極」，帶動其他地區與部門的增長。

繆爾達爾的研究進一步指出，地區間存在「二元結構」，發達地區對不發達地區既有「擴散效應」又有「回波效應」。發展的最初階段往往是「回波效應」為主，即由於兩地起點的不平等，造成落後地區的資源、勞力、智力向發達地區流動。下一個階段則是「擴散效應」為主，即發達地區對落後地區的帶動。當然，他強調兩個階段不能截然分開。④

用這些理論來看四川的文化消費，那同樣也是一個發展不平衡的「二元結構」。成都與國內一級城市差別不大，有些甚至還走在前面；而縣城以及廣大農村，文化消費則非常有限。那麼，開發四川文化消費市場，既要研究「發展極」，並且要放眼全國甚至世界，尋找發展極的開發借鑒。另一方面，也要研究二元結構的另一元，即目前還不發達的縣域文化市場。

二、富礦在哪裡？

研究市場「正成為什麼」，落實到操作，就是要尋找大有開發潛力的富礦。下面著重討論幾個。

夜間市場

當今世界是不睡不眠，24小時運轉。一天勞累奔波之外，大量的文化消費是在夜間，這個市場有多大！夜間市場大致分為室內與室外。室內是電視主宰的世界。晚上看電視機，已經成為人們的生活習慣。各家電視台都把晚上節目作為提高收視率的殺手鐧。電視市場是基本固定的「是什麼」，然而，如果關注「正成為什麼」，那就更值得重視：

——網路消費。據中國互聯網信息中心（CNNIC）2005年7月發布的第16次中國互聯網路發展狀況統計報告，家裡和單位是上網的主要地點，所佔比例分別為68.5%和38.0%；晚上8點、9點是上網時間的頂峰，上網比例分別為58.4%、58.3%。如果比較該中心2005年1月的第15次報告，上網頂峰也是晚上8點，比例為51.8%。那就可看出，僅僅半年，晚上上網的人數有顯著增加。

開發這個市場，可從宏觀和微觀兩方面看。宏觀，成都是目前全國三大數字娛樂中心之一，已建成「成都數字娛樂軟體園」，有網路游戲、手機游戲研發企業近60家，所研發的優秀游戲如《海天英雄傳》、《魔幻之旅》等取得了良好的市場反映。有游戲運營企業10餘家，天府熱線數據中心架設使用了2000多台游戲伺服器，代理了國內外近50款數字娛樂產品。還有從事數字娛樂產業的教育、科研機構20餘家。所有這些，都給深入開發「在線文化娛樂業」打下了良好的基礎；也給進軍新型文化產業：數字唱片、數碼電影、寬頻接入、視頻點播、電子圖書、數字圖書館……提供了前期平台。

微觀，更值得考慮如何將傳統文化產業與網路相結合。傳統文化產業很多真實體驗，網路則是虛擬體驗，而體驗經濟的發展趨勢就是把真實與虛擬以各種方式相結合，使當代人的體驗在數量、種類和強度上，都以我們祖先無法想像的形式大幅度地增長。我手邊是個國外旅遊網站的例子。訪問者可以在感興趣的地方，選擇一個可愛的卡通人物，它表明訪問者是以家庭、單身還是情侶的身份進入。「鄉村之旅」可以鏈接到虛擬的村莊，它們根據布局和氣候分類，或者是熱帶海洋中一個小島，或者是在質朴的山川峽谷……再點擊進入「娛樂鄉村」，你可以選擇打網球、潛水、泛舟、跳舞、兒童游戲、健身或騎馬……還有白天和夜間活動的日程表，還有天氣情況的介紹，最後可以在線預定房間和航班。⑤僅這個例子就說明，傳統文化產業與網路相結合，也就是在線消費與離線消費相結合，將有一個多麼廣闊的天地。

再說室外夜間市場。室內要讓消費者更長久地「粘」上電腦或電視，而按前面的他擇品、非顧客理念，室外市場則要把那些「沙發土豆」們、「菜鳥」、「大蝦」們，從電視與電腦前拉出來！我們自然會想到歌舞娛樂場所，其實，遠遠不止。室外夜間市場還包括吧文化（酒吧一條街）、茶文化（茶樓及表演）、飲食文化（美食一條街）、廣場文化（群眾自發或政府組織的娛樂及體育鍛煉）。尤其值得開發的還有：

——夜間大型娛樂場所。放眼全國，東西南北中，唯有西部——哪怕被《新周刊》評為「中國最休閑的城市」的成都——缺乏標志性的夜間大型娛樂場所。所謂「大」，兼容了以下幾層意思。一是多樣化。如長沙的「琴島大歌廳」，為歌為主，相聲、小品、雜技作補充，各種藝術形式合理搭配，有張有弛，消費者可以度過長長的夜間時光。二是長期積累的品牌效應。如北京的「麥迪樂KTV」，總面積9000平方米，大小包房300餘間，員工近千人，累計接待消費者逾百萬人次。三是綜合。這超越了娛樂，把其他因素增加進來。如上海的「新天地」，有以韓熙載《夜宴圖》為立意的「TMSK透明思考」餐廳，用燈光和琉璃交織成通體澄明的世界，置身其間，遙想千年前的點點燭火……新天地還巧妙利用了老上海獨有的經典建築——石庫門，既是一個新建的游樂中心，又在經過修復的石庫門里有各種餐飲、文化、商業、日用品零售，像一個新建的廣場。走進新天地，似在穿越上海的歷史與輝煌，把各種文化體驗加入娛樂，成為它的重要特徵。

——夜間觀光。杭州有「西湖之夜」，廣州有「白雲山燈火」與「夜遊珠江」。成都曾有府南河觀光項目，因故擱淺。但它仍有開發潛力，隨著府南河更名錦江以及水環境整治，錦江水變清了，綠化更多了，已經開發了水上沖浪、水上婚禮等一系列新項目。如果考慮到錦江本是都江的一部份，都江是渠首工程，錦江是渠干工程。那麼，進一步開發就是如何依託都江堰世界遺產的優勢，提升錦江的文化品味，將其打造成為都江堰的延伸拓展項目，連成一條旅遊觀光線，對本地與外來遊客都會有吸引力。

假日市場

各種節假日佔了全年時間的1／3，加上長長短短的帶薪休假，使假日成為巨大的消費市場。以下幾方面尤其有開發潛力：

——鄉村度假。典型就是農家樂。它也需要與時俱進，大致有兩個方向。一是升級。有「農家樂發源地」之稱的郫縣，選擇檔次較高，富有特色的農家樂庄園加以改造，通過嚴格的星級評定，於2005年10月確定並正式授牌首批11家「鄉村酒店」。它具備為遊客提供餐飲、住宿、組合休閑與娛樂等功能，是城市商務酒店和鄉間度假村相結合的新型旅遊模式。二是擴容。據中央電視台報道：成都近郊的一些農家，開設「老年人生活一條龍服務」，讓城市老人三五成群來住上一月或半年，當「城市農夫」。包吃包住包娛樂，興致來了還同老鄉一起下地種田……據統計，僅成都近郊幾個山青水秀的地方，城市農夫逾萬，為農家創收超千萬。

如果對擴容作廣義理解，指鄉村度假更長一些；對假日也作廣義理解，反正與工作日相對；那麼，老人的時間都是假日，隨著中國進入老齡社會，讓更多的老人當「城市農夫」，將是一個多麼值得開發的「銀發市場」。在國外，開發還針對城市孩子。因為他們脫離農村環境已經很久了，按詩人餘光中的說法，連「雞聲喔喔」、「牛羊下來」都只能從《詩經》里尋找，那麼，對假日——尤其他們有長長的寒暑假——的城市孩子，到鄉村喂雞放羊就是全新體驗。以至有人說，在傳統農作物增產幾達極限後，現在發現了價值巨大的新農作物——鄉村體驗，提供鄉村體驗是振興農業的突破口之一。

——都市放鬆。假日，少數人去鄉村，大多數人還是在城市。節假日的基本需求就是放鬆。現代社會對效率的強調，競爭的加劇，各種嘈雜和擁擠……都市人承受著太多的壓力和緊張。緊張就要放鬆，去娛樂場所之外，逛街就是最簡易的放鬆。那麼，商業街就要超越購物的單一功能，給人更多心理滿足。大連榮德國際商城是國內首家採用室內歐式步行街的購物廣場，讓消費者在購物的同時體驗「歐洲建築藝術、歐洲商業文化及歐洲生活情趣。」

著眼於都市中的放鬆，無論衣食住行，都要在實用功能上增加休閑體驗。台灣曾推出名噪一時的「射鵰英雄宴」，侍者打扮成小說人物的樣子，憑空添幾多趣味。又有「三國演義茶坊」，設計了古樸的木船，顧客就在「草船借箭」的場景中品茶，多了想像的空間。近十多年，四川各地都修建了一批大型購物中心。然而，它們的主要功能還是購物，在體驗經濟的浪潮中，恐怕它們終究要向國外的「銷品茂」方向發展，即模糊物質與精神的界限，集購物、游樂、餐飲、社交、健身、圖書、觀光、影劇院、咖啡吧、信息中心、住宿等等為一體，還穿插各種自然、人文景觀……進入這種多功能、超大型的銷品茂的核心理由，就是心情的休假，購物也是休閑體驗的一部分。

——室內閑讀。有很多人節假日根本不出門，也得注意這個室內。只討論一點。四川的報紙是每逢節假日就減版的，當然，這是全國的普遍現象，也有想打破慣例的，1990年代後期《廣州日報》試圖開發周末市場，將周六的16版擴為48版，基本舉措就是增加新聞版面。後來效果不佳，又恢復到原來水平，恐怕是路走錯了。據英國讀者調查，在星期六，了解新聞並不是讀者、特別是年輕讀者買報的首選，讀者想從報紙上得到的主要是一些休閑的、有趣的、實用的信息。他們希望星期六的報紙能幫他們過一個輕松愉快的周末。⑥直言之，節假日是個「閑讀」市場，必須重視這一點。2003年《羊城晚報》重點改革周六版，壓縮新聞版面，把副刊「晚會」與「花地」擴充一倍，2004年調查，每逢周六，報紙零售比改版前增加5萬多份，廣告也大量增加。

主題體驗市場

回到體驗經濟，美國學者提出「高峰體驗」或「高潮體驗」，感覺是「flow」，譯成漢語，就是「暢」或「爽」——就是讓你覺得爽！越爽，體驗的質量越高。那麼，就需要讓體驗集中，有明確的主題統領。由此產生以下幾種值得大力開發的主題體驗市場。

——主題場所。主題公園、文化遺跡是最突出的形式。但值得注意的趨勢是，大型場所之外，主題體驗越來越滲入各種細微的地方。近來興起一個新詞——第三地，指除家庭和辦公室之外人們經常光顧的地方，多為酒吧、茶樓、咖啡館、私人俱樂部等等。現代人的生活狀態越來越傾向於「三分」，時間分為：工作、休息、生活；關系分為：家人、同事、朋友；相對地，人的活動場所也就分為家、辦公室與第三地。各種第三地如果有精彩主題統領，讓設置、活動、人員、服務通通為深化主題服務，就容易給顧客帶來獨此一家的深刻體驗。上海的「老電影咖啡館」，就集中放映久經歲月磨洗的經典影片。美國有個運動酒吧，主題是「歡呼永不停息的地方」，電視機不是播放一項比賽，而是300台電視機同時播放各種不同的比賽，不時有歡呼聲響起，給運動迷極大的滿足。

——主題活動。成都國際熊貓節、都江堰放水節、廣元保保節、各地春節的廟會……都以其濃郁的地方特色和豐富的歷史文化內涵，不僅為當地居民津津樂道，而且吸引了海內外遊人。比較起來，主題場所是固定的，它只能靠特色或品牌來吸引顧客；主題活動更加靈活，只要找到一個好由頭，也就是體驗主題，那就隨時隨地都可舉辦。據統計，2004年成都共開展大型文化活動26項，既有古蜀文化、詩歌文化、三國文化、民俗文化等地方傳統特色文化活動，又有紅色文化、網路文化、國際文化交流等現代文化活動。甚至，主題活動更值得開發處還在活動中套活動，如2005中國國際美食旅遊節，主會場之外，還有「分會場：川西美食新奇樂」；「食游專車：美食一日游」；「封灶過節：一卡通吃遍全城」；「一元通吃羊西名店菜」；狂吃辣椒的「辣王爭霸賽」等等，也就是在總主題體驗中再開發分主題體驗。

——主題旅遊。有人預言，目前盛行的觀光旅遊為主最終會讓位於體驗旅遊為主，因為觀光旅遊的一大缺陷是人們很少重來，體驗旅遊因為主題不同，更可能吸引遊客來再次體驗。四川在開發體驗旅遊方面得天獨厚。首先，川西地區濃縮了中國西部美景之精華，加上獨特的高原風情、多民族文化、適宜駕車的地形交通環境，成為自駕車出遊的精品路線。其次，成都私家車超過100萬輛，有一批熱衷自駕游的旅客。2005年國慶黃金周，據市假日辦不完全統計，結伴自駕出遊阿壩、甘孜以及涼山地區者超過10萬輛私家車，近100萬人次，創歷次黃金周之最。主客觀條件都具備了，《華西都市報》2005年國慶節後及時推出了「打造川西自駕黃金走廊系列報道」，眾人紛紛出主意，如建自駕游服務中心、多建修車點、辦保險、規范市場等等，都對；但還要在這些硬體之外，高度重視軟體，即如何策劃主題體驗，讓每一次自駕游成為不同的新鮮體驗。目前，自駕旅遊者最多的還是成都和重慶，體驗旅遊策劃好了，沿海甚至境外的自駕旅遊者都會前來。

說了這么多主題體驗，引兩段論述來結束它吧。一是美國社會學教授馬克·特迪內總結的十大體驗主題，分別是：地位、身份／熱帶天堂／荒蕪西部／古典文明／鄉愁／阿拉伯狂想／都市情調／堡壘建築與警戒／現代主義與進步／無法展現的展現（例如：越南戰爭軍人紀念碑）。特迪內認為，這些主題在營造體驗環境中意義重大。二是美國市場營銷學教授伯恩德·施密特等提出的體驗主題的九個來源領域，分別是：歷史／宗教／時尚／政治／心理學／哲學／實體世界／大眾文化／藝術。⑦十大主題比較實，來源領域比較虛，但是，實的主題放入虛的來源，像把荒蕪西部與歷史、宗教、哲學等等融為一體，能大大深化與拓展體驗。當然，理論總是灰色的，所有這些區分都只是相對的、大體的，不可以作為公式刻板以求。並不是任何體驗都可以納入「十大」或「九個」之中，有的可能是幾者的結合，有的可能是介乎兩者之間，如此等等，理論的種種分析是為了幫助而不是束縛實務操作。並且，不管區劃得如何清楚，最後的挑戰仍然是：如何將特定的場所、活動、旅遊配上合適的主題？

縣域市場

它目前是相當不發達，但要回憶那個推銷鞋的經典故事，一個推銷員說，「這里的人根本不穿鞋，沒有市場」；另一個推銷員說，「這里沒有一個人穿鞋，有巨大的潛在市場。……他們的腳較小，必須重新設計我們的鞋……」即必須尋找開發潛在市場的合適方式。

什麼方式呢？又要回到發展極和二元結構。四川有發展極，各地市州也有。抓住發展極這個綱，好多市場開發是相通的，各地市州因地制宜，照樣可以開發某些夜間、假日及主題體驗市場。但是，縣域就不同了，它屬於二元結構的另一元。縣域市場與地市州市場有個重要區別，縣城是縣域的政治、經濟中心，卻一般不是文化中心。縣人進城，主要是從事政治、經濟活動，而不是文化消費。⑧因而，在縣城開發夜間、假日及主題體驗市場效益不大，縣域的富礦在外需和鄉鎮。

——外需市場。各縣都可以舉出一些文化資源，首先要積極開發那些滿足縣外消費者的資源，因為縣內市場小，消費總量低。這就要求密切關注發達地區的「回波效應」和「擴散效應」，從兩個方面著手。一方面，既然有回波效應，那就大力鼓勵當地企業「走出去」。德陽市雜技團演出到了北京、廣州、日本、俄羅斯……經營收入在國內民營雜技業中名列第一，其前身只是資陽縣的一家個體「背篼」馬戲班，兩代7個民間藝人，靠幾百元起家。對一些基礎良好又外需強勁的特色資源，當地要積極扶持它做大做強，創造條件開拓外向型市場。另一方面，既然有擴散效應，那就考慮如何把發達地區已經培育好的消費者「引進來」。什邡市開發「西部驚奇歡樂谷」，大英縣開發「中國死海」，都是瞄準發達地區已經存在的消費需求，開發本地資源異中有同地滿足。又因為這是面對全國甚至全球的市場，它使發展縣域文化產業的瓶頸——「資金」問題也比較容易解決，什邡的「歡樂谷」吸引了萬貫集團等近5億的投資，大英的「死海」前期引進了民間資金10億，目前又與新加坡宏景集團簽訂了投資2億人民幣的協議，聯合開發鹽療保健項目。

——鄉鎮市場。瞄準外需之外，也得積極拉動鄉鎮這個內需。確實，內需目前還相當有限，但必須考慮兩個因素。一是市場的基本涵義就是有消費慾望，有支付能力。四川好多縣往往有歷史形成的文化資源或市場，只以眉山市為例，較著名的就有：「中國竹編藝術之鄉」（青神縣）、「中國民間嗩吶藝術之鄉」（丹棱縣）、「四川詩書畫之鄉」（東坡區）、「四川民間藝術之鄉」（洪雅縣）和「長壽之鄉」（彭山縣）。它們有深厚的民間基礎，就容易因勢利導推動交易，如蓬溪縣熱愛書法成風，有各種民間活動，2000年被文化部命名為「中國書法之鄉」，該縣在縣城街道實施店招、店牌、路牌和廣告書法化工程，許多門麵店鋪用上了當地書法家的作品。這既是文化建設，也是擴大內需，逐漸把文化資源轉化為文化資本，進而培育當地的文化企業。二是「建設社會主義新農村」的發展趨勢。「十一五」規劃對新農村簡述的20個字中，就有「生活寬裕」、「鄉風文明」、「村容整潔」，它們都涉及到文化。可以預期，隨著新農村建設的推進和農民收入的增加，鄉鎮市場將有較大的發展空間。只看東部的實例，在越劇之鄉嵊州，這個縣級市就有常年性、季節性和臨時性的各類民間職業越劇團近百個。該市崇仁鎮石門村，700多人口，就有近200人靠越劇演出為生，全村最多可組成7個民間職業劇團，每年演出收入在50萬元以上。從發展趨勢看，東部的今天就是西部的明天，這是很令人振奮的。

三、開發市場四步曲

看準市場並不等於佔領市場。成都的「5元電影風暴」震動全國，本地也歡聲雲集。按理說，它兼具了夜間、假日、主題體驗這幾大市場的因素——它們之間本來就是兼容關系——但是，5元電影最終成為「不完美風暴」，氣得發起人趙國慶從此以光頭示人……為盡量減少後來者的「剃光頭」，我們還需要開發市場的工具。

除了以前行之有效的手段，最新的還必須重視W．錢·金和勒妮·莫博涅2005年提出的「四步運作框架」，問四個問題挑戰現有的商業模式：

哪些被產業認定為理所當然的元素需要剔除？

哪些元素的含量應當被減少到產業標准以下？

哪些元素的含量應當被增加到產業標准以上？

哪些產業從未有過的元素需要創造？

——剔除。這個問題迫使你關注那些被認為「理所當然」的產業因素，由於買方偏好的變化，它們可能不再有價值，或大大減少了價值。回到成都「5元電影風暴」，觀眾蜂擁而至，證明市場是存在的，失敗的關鍵在於它自己的成本降不下來！基本原因則是它仍在市區的大電影院放映。如果比較一下20世紀早期美國戴維斯的「五分錢影院」，後者是將影院設在房租低廉的工人區；只提供最基本的設備：板凳和銀幕；重點在放映量和規模，從早上8點開張連續放映至深夜，每天接待約7000位觀眾。它准確定位於低收入的目標顧客，剔除設備、變更地點和擴大規模，才能把票價控制在5分錢還能夠贏利！

——減少。這迫使你關注現有產品和服務是不是在功能上設計過頭？只為攀比和打敗競爭對手，所提供超過顧客所需要的，徒然增加成本。在全國一片「厚報」聲中，2005年的《華西都市報》在短期變厚後——一度達到每日對開60版，決定不再追逐厚報。其實，據多種讀者調查，當代城市讀者的有效讀報時間不超過半小時，這就決定了沒有辦厚報的必要，它成為控製成本的重中之重。

——增加。給消費者錦上添花的驚喜。對手提供N，你總是N＋1，你就總能走在對手前面。除了這個一般原因，還有特殊原因，即娛樂、體驗比一般物品更受「邊際效用遞減」規律的支配，第二次不如第一次，第三次樂趣更少。有句譏諷好萊塢演員的幽默：「你只是和上一部電影中一樣好。」這不行，文化商品必須經常創新，也即增加新鮮體驗才能贏得市場。這也部分解釋了那些最初轟動最終辦不下去的項目，像成都的「世界樂園」，上海的「美國夢幻樂園」，內容從一而終，沒有增加新魅力——「你只是和幾年前一樣好！」

——創造。看消費者還有哪些需求沒有滿足，雪中送炭。尤其是開發新市場，要從他擇產業搶奪非顧客，沒有新創造幾乎不可能。大英縣的「中國死海」被稱為「奇跡」，它是有3000米的地下古鹽湖資源，但如果不命名為「中國死海」，不按「死海」的理念來開發，那仍是死資源。現在的開發，是巧妙搭了舉世聞名的「死海」的便車，讓久聞死海之名被勾起慾望的消費者，就來看看「中國」的死海。因而，它在「五一」黃金周期間的門票收入連續兩年居全省旅遊景點的第一位。

③ 什麼是「鎳幣影院」

鎳幣影院，電影業發展初期美國電影院的通稱，因入場費只需一枚五分鎳幣而得名。是今天電影院的前身。

1905年6月19日，第一家鎳幣影院在美國賓西法尼亞州匹茲堡開張。戲院老闆兼房產經紀人約翰·p·哈里斯（John P.Harris）及其妹夫哈里·戴維斯（Harry Davis）兩人用大型歌劇演出後遺留下來的96張座椅，以及掛在牆上的帷幕，把一間位於匹茲堡繁華商業區的空商店改造成小戲院。器材方面有放映機，一張銀幕，外加上鋼琴伴奏這樣的革新，開始連續放映影片。由此，電影放映活動有了它專門的場所。鎳幣影院里放映的電影並不新鮮，有的是兩年前就已經推出的影片，比如埃德溫·S.鮑特的 《火車大劫案》。

戲院取名為「五仙電影院」，而「五仙」即是美國五分錢硬幣，所以也稱「鎳幣影院」。業主以此低廉票價大做廣告。結果從上午8點到夜間論點，戲院96個座位座無虛席，鎳幣滾滾而人，平均每星期收入1000元以上。「鎳幣影院」的主要顧客是來自社會最貧困階層的美國移民。「鎳幣影院」的成功很快在美國掀起一個仿效的熱潮，不僅為美國帶來巨額經濟收人而且極大刺激了美國發行放映事業和製片業。到1906年，匹茲堡一地估計有100個放映場所，到1908年，全美有8000到一萬家相同形式的放映廳。

有趣的是「5分錢電影院」的創辦者大都為新近移民，特別是逃離中歐的猶太人，有鞋匠、商人、工人。這些人中有一些後來成了電影屆的大人物。

1910年代初，5分錢電影院便開始被更大更豪華的放映廳所取代。

④ 有沒有推薦的恐怖/驚悚漫畫

1、《因為天空是灰色的》

作者：阿部共實

《貓湯》非常出名，在豆瓣、知乎等平台有著大量評價，都是認真討論劇情。這漫畫講述的是兩只貓、一隻豬以及其他動物們生活中的故事，雖然都是動物但卻非常現實黑暗。

有人把《貓湯》分類在了搞笑欄目里，說實話，這漫畫多數情況下都是在搞笑，但我看的時候一次都笑不出來，更多的時候是覺得特別特別恐怖，裡面的貓豬笑的越開心我越覺得心裡發寒。

「你可能不知道，作者橋口千代美在畫這部漫畫的中途，自殺了。」

⑤ 李連傑演的《少林寺》票價1毛票房1.6億，換成現在能排在全球影史什麼位置

提到李連傑，大家都非常熟悉，他被稱為功夫皇帝，在中國電影史上占據著極其重要的地位，是他把中國的功夫片推到了巔峰時期，他演的黃飛鴻傳到了國外，而很多外國影迷一提到黃飛鴻就想到了李連傑李連傑因出演《少林寺》這部影片出道，並一舉成名。這部戲也讓他火遍了大江南北。而當時這部戲在熱映的時候，全國上下都掀起了觀影的熱潮。那會兒人們晚上沒事就看電影。

如果按照當時農村的觀影人數來看，那這個數據就沒法統計了，農民看電影是不花錢的，他們擠到空地上放映，就和下鄉放電影的感覺一樣。而那時候《少林寺》的票房，好像是兩角五分錢一張票。不過全國各地有可能有一些差異。如果按照當時農村的觀影人數來看，那這個數據就沒法統計了，農民看電影是不花錢的，他們擠到空地上放映，就和下鄉放電影的感覺一樣。我們現在來估算一下，假如按照城市實際購買票數來算，當時1.6億票房摺合到現在大概在100億票房的樣子。

⑥ 有沒有黃浦劇場和上海大劇院的資料

黃浦劇場
北京東路780號

黃浦劇場位於貴州路北京東路口，這個擁有70多年歷史的老劇場被包圍在五金商店之中，顯得有些英雄落寞。

黃浦劇場原名金城大戲院，於1934年2月1日開幕。1958年准備改為淮劇、滬劇專場時請周總理為戲院題名時，總理提議更名為「黃浦劇場」，沿用至今。周總理還在此觀賞過淮劇《海港的早晨》。

走進大門，老電影院的感覺還是到位的。兩邊的環繞扶梯，中間的燭台式的吊燈以及彩色玻璃窗戶十分雅緻，周圍牆上陳列講述著黃浦的歷史。一樓的大廳分別和康德電器實業公司、黃浦機電五金商場相通。售票廳用的還是老式片名表，用白顏料在小黑板上寫著當天的電影場次和價目。

這家解放前以放國產片為主的老電影院，最出名的還是教育意義，它是《風雲兒女》1935年5月24日的首映地，主題歌《義勇軍進行曲》首次在影院內回響。1999年4月22日，本報對黃浦劇場作過報道，當時用了《國歌最早從這里唱出》的標題。現在大廳的牆上還貼著當年《風雲兒女》開映的報紙廣告，掛著「愛國主義教育基地」的銅牌。

余秋雨曾在講學中提及黃浦。他說小時候因為五分錢的電影票便宜，就進去連續看了兩個蘇聯拍的莎士比亞戲劇片，一個是《第十二夜》，一個是《奧瑟羅》。當時震撼式地感覺到了一種美，覺得這完全是一個可以終生投入的世界，人是暈了一樣從電影院里走出來的。

上海大劇院
上海大劇院位於市中心人民廣場，南臨人民大道，西沿黃陂北路，東臨市政大廈， 占
地面積約為2.1公頃，建築風格獨特，造型優美。它成為上海又一個標志性建築，使人
民廣場成為上海名副其實的政治文化中心。

上海大劇院由法國夏邦傑建築設計公司設計，總建築面積為62803平方米，總高度為 40
米，分地下2層，地面6層，頂部2層，共計10層。其建築風格新穎別致， 融匯了東西方的文化韻味。白色弧形拱頂和具有光感的玻璃幕牆有機結合，在燈光的烘托下，宛如一個水晶般的宮殿。

上海大劇院有近2000平方米的大堂作為觀眾的休閑區域，大堂的主要色調為白色，高雅而聖潔。大堂上空懸掛著由6片排簫燈架組合而成的大型水晶吊燈， 地面採用舉世罕見的希臘水晶白大理石，圖案形似琴鍵，白色巨型的大理石柱子和兩邊的台階極富節奏感，讓人一走進大堂就彷彿置身於一個音樂的世界。

上海大劇院兼具歌劇、芭蕾、交響樂及綜藝節目的演出功能。它共有三個劇場，大劇場1800座，分為正廳、二層、三層樓座及6個包廂。中劇場750座，小劇場300座。

大劇場的舞台設施也是世界一流的，它由日本三菱重工株式會社設計、製造, 分為主舞台、後舞台和左右兩個側舞台，可作平移、升降、傾斜、旋轉等變換。

大劇場的建聲要求極高，音響和燈光設備更具獨特性能。音響系統選用美國 JBL專業設備 ，燈光系統採用比利時ADB公司的頂級產品。舞台設備全部採用計算機控制，能滿足世界上級別最高的劇團的演出要求。

除了演出功能外，上海大劇院還有一個1600平方米的觀光餐廳。此外，還備有貴賓廳 、咖啡廳、地下車庫等配套設施。

上海大劇院自1998年8月27日開業以來， 已成功上演過歌劇、音樂劇、芭蕾、交響樂 、室內樂、話劇、戲曲等各類大型演出和綜藝晚會，在國內外享有很高的知名度，許多國家領導人和外國政要、國際知名人士光臨大劇院後，給予了高度評價，認為上海大劇院是建築與藝術的完美結晶。上海大劇院正日益成為上海重要的中外文化交流窗口和藝術溝通的橋梁。

⑦ 環球影城在哪個區

北京環球影城位於北京的通州區。

北京環球影城位於通州區文化旅遊區內，地處城市副中心南部。文化旅遊區總規劃用地面積約12.05平方公里，園區緊鄰京哈高速與東六環路，新建、改造3處立交節點與京哈高速、東六環路連接，實現專用匝道進入環球影城度假區，也會有交通標識牌進行引導。

環球影城的歷史：

環球影城的娛樂歷史可追溯到1906年。當時，39歲的德國移民卡爾• 萊姆勒（Carl Laemmle）在芝加哥開辦了他的首家五分錢影院。起初，萊姆勒在影院里展映一些較短的無聲電影，之後他開始從事電影發行和製作。

⑧ 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

(8)五分錢電影院擴展閱讀：

今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

⑨ 鎳幣影院的背景

戲院取名為「五仙電影院」，NICKELODEON。是由入場費五分錢（NICKEL）這個字，和希臘文戲院（ODEON）這個字結合而成的。而「五仙」即是美國五分錢硬幣，所以也稱「鎳幣影院」。業主以此低廉票價大做廣告。結果從上午8點到夜間論點，戲院96個座位座無虛席，鎳幣滾滾而人，平均每星期收入1000元以上。「鎳幣影院」的主要顧客是來自社會最貧困階層的美國移民。「鎳幣影院」的成功很快在美國掀起一個仿效的熱潮，不僅為美國帶來巨額經濟收入而且極大刺激了美國發行放映事業和製片業。到1906年，匹茲堡一地估計有100個放映場所，到1908年，全美有8000到一萬家相同形式的放映廳。
有趣的是「5分錢電影院」的創辦者大都為新近移民，特別是逃離中歐的猶太人，有鞋匠、商人、工人。這些人中有一些後來成了電影屆的大人物。
1910年代初，5分錢電影院便開始被更大更豪華的放映廳所取代。

⑩ 舊上海亂到什麼程度

所謂舊上海，是指抗日戰爭以前的上海。那時上海除閘北和南市之外，都是租界。洋涇浜（愛多亞路，即今延安路）以北是英租界，以南是法租界，虹口一帶是日租界。租界上有好幾路電車，都是外國人辦的。中國人辦的只有南市一路，繞城牆走，叫做華商電車。租界上乘電車，要懂得竅門，否則就被弄得莫名其妙。賣票人要揩油，其方法是這樣：
譬如你要乘五站路，上車時給賣票人五分錢，他收了錢，暫時不給你票。等到過了兩站，才給你一張三分的票，關照你：「第三站上車！」初次乘電車的人就莫名其妙，心想：我明明是第一站上車的，你怎麼說我第三站上車？原來他已經揩了兩分錢的油。如果你向他論理，他就堂皇地說：「大家是中國人，不要讓利權外溢呀！」他用此法揩油，眼睛不絕地望著車窗外，看有無查票人上來。因為一經查出，一分錢要罰一百分。他們稱查票人為「赤佬」。赤佬也是中國人，但是忠於洋商的。他查出一賣票人揩油，立刻記錄了他帽子上的號碼，回廠去扣他的工資。有一鄉親初次到上海，有一天我陪她乘電車，買五分錢票子，只給兩分錢的。正好一個赤佬上車，問這鄉親哪裡上車的，她直說出來，賣票人向她眨眼睛。她又說：「你在眨眼睛！」赤佬聽見了，就抄了賣票人帽上的號碼。
那時候上海沒有三輪車，只有黃包車。黃包車只能坐一人，由車夫拉著步行，和從前的抬轎相似。黃包車有「大英照會」和「小照會」兩種。小照會的只能在中國地界行走，不得進租界。大英照會的則可在全上海自由通行。這種工人實在是最苦的。因為略犯交通規則，就要吃路警毆打。英租界的路警都是印度人，紅布包頭，人都喊他們「紅頭阿三」。法租界的都是安南人，頭戴笠子。這些都是黃包車夫的對頭，常常給黃包車夫吃「外國火腿」和「五枝雪茄煙」，就是踢一腳，一個耳光。外國人喝醉了酒開汽車，橫沖直撞，不顧一切。最吃苦的是黃包車夫。因為他負擔重，不易趨避，往往被汽車撞倒。我曾親眼看見過外國人汽車撞殺黃包車夫，從此不敢在租界上坐黃包車。
舊上海社會生活之險惡，是到處聞名的。我沒有到過上海之前，就聽人說：上海「打呵欠割舌頭」。就是說，你張開嘴巴來打個呵欠，舌頭就被人割去。這是極言社會上壞人之多，非萬分提高警惕不可。我曾經聽人說：有一人在馬路上走，看見一個三四歲的孩子跌了一交，沒人照管，哇哇地哭。此人良心很好，連忙扶他起來，替他揩眼淚，問他家在哪裡，想送他回去。忽然一個女人走來，摟住孩子，在他手上一摸，說：「你的金百鎖哪裡去了！」就拉住那人，咬定是他偷的，定要他賠償。……是否真有此事，不得而知。總之，人心之險惡可想而知。
扒手是上海的名產。電車中，馬路上，到處可以看到「謹防扒手」的標語。住在鄉下的人大意慣了，初到上海，往往被扒。我也有一次幾乎被扒：我帶了兩個孩子，在霞飛路阿爾培路口（即今淮海中路陝西南路口）等電車，先向煙紙店兌一塊錢，錢包里有一疊鈔票露了白。電車到了，我把兩個孩子先推上車，自己跟著上去，忽覺一隻手伸入了我的衣袋裡。我用手臂夾住這只手，那人就被我拖上車子。我連忙向車子裡面走，坐了下來，不敢回頭去看。電車一到站，此人立刻下車，我偷眼一看，但見其人滿臉橫肉，迅速地擠入人叢中，不見了。我這種對付辦法，是老上海的人教我的：你碰到扒手，但求避免損失，切不可注意看他。否則，他以為你要捉他，定要請你「吃生活」，即跟住你，把你打一頓，或請你吃一刀。
我住在上海多年，只受過這一次虛驚，不曾損失。有一次，和一朋友坐黃包車在南京路上走，忽然弄堂里走出一個人來，把這朋友的銅盆帽搶走。這朋友喊停車捉賊，那賊早已不知去向了。這頂帽子是新買的，值好幾塊錢呢。又有一次，冬天，一個朋友從鄉下出來，寄住在我們學校里。有一天晚上，他看戲回來，身上的皮袍子和絲綿襖都沒有了，凍得要死。這叫做「剝豬玀」。那搶帽子叫做「拋頂宮」。
妓女是上海的又一名產。我不曾嫖過妓女，詳情全然不知，但聽說妓女有「長三」、「幺二」、「野雞」等類。長三是高等的，野雞是下等的。她們都集中在四馬路一帶。門口掛著玻璃燈，上面寫著「林黛玉」、「薛寶釵」等字。野雞則由鴇母伴著，到馬路上來拉客。
四馬路西藏路一帶，傍晚時光，野雞成群而出，站在馬路旁邊，物色行人。她們拉住了一個客人，拉進門去，定要他住宿；如果客人不肯住，只要摸出一塊錢來送她，她就放你。這叫做「兩腳進門，一塊出袋」。
我想見識見識，有一天傍晚約了三四個朋友，成群結隊，走到西藏路口，但見那些野雞，油頭粉面，奇裝異服，向人撒嬌賣俏，竟是一群魑魅魍魎，教人害怕。然而竟有那些逐臭之夫，願意被拉進去度夜。這叫做「打野雞」。有一次，我在四馬路上走，耳邊聽見輕輕的聲音：「阿拉姑娘自家身體，自家房子……」回頭一看，是一個男子。我快步逃避，他也不追趕。據說這種男子叫做「王八」，是替妓女服務的，但不知是哪一種妓女。總之，四馬路是妓女的世界。潔身自好的人，最好不要去。但到四馬路青蓮閣去吃茶看妓女，倒是安全的。
她們都有老鴇伴著，走上樓來，看見有女客陪著吃茶的，白她一眼，表示醋意；看見單身男子坐著吃茶，就去奉陪，同他說長道短，目的是拉生意。
上海的游戲場，又是一種烏煙瘴氣的地方。當時上海有四個游戲場，大的兩個：大世界、新世界；小的兩個：花世界、小世界。大世界最為著名。出兩角錢買一張門票，就可從正午玩到夜半。一進門就是「哈哈鏡」，許多凹凸不平的鏡子，照見人的身體，有時長得象絲瓜，有時扁得象螃蟹，有時頭腳顛倒，有時左右分裂……沒有一人不哈哈大笑。裡面花樣繁多：有京劇場、越劇場、滬劇場、評彈場……有放電影，變戲法，轉大輪盤，坐飛船，摸彩，猜謎，還有各種飲食店，還有屋頂花園。總之，應有盡有。鄉下出來的人，把游戲場看作桃源仙境。我曾經進去玩過幾次，但是後來不敢再去了。為的是怕熱手巾。這裡面到處有拴著白圍裙的人，手裡托著一個大盤子，盤子里盛著許多絞緊的熱手巾，逢人送一個，硬要他揩，揩過之後，收他一個銅板。有的人拿了這熱手巾，先擤一下鼻涕，然後揩面孔，揩項頸，揩上身，然後挖開褲帶來揩腰部，恨不得連屁股也揩到。他盡量地利用了這一個銅板。那人收回揩過的手巾，丟在一隻桶里，用熱水一沖，再絞起來，盛在盤子里，再去到處分送，換取銅板。
這些熱手巾里含有眾人的鼻涕、眼污、唾沫和汗水，彷彿復合維生素。我努力避免熱手巾，然而不行。因為到處都有，走廊里也有，屋頂花園里也有。不得已時，我就送他一個銅板，快步逃開。這熱手巾使我不敢再進游戲場去。我由此聯想到西湖上莊子里的茶盤：坐西湖船遊玩，船家一定引導你去玩莊子。劉庄、宋庄、高庄、蔣庄、唐庄，裡面樓台亭閣，各盡其美。然而你一進莊子，就有人拿茶盤來要你請坐喝茶。茶錢起碼兩角。如果你坐下來喝，他又端出糕果盤來，請用點心。如果你吃了他一粒花生米，就起碼得送他四角。每個莊子如此，遊客實在吃不消。如果每處吃茶，這茶錢要比船錢貴得多。於是只得看見茶盤就逃。
然而那人在後面喊：「客人，茶泡好了！」你逃得快，他就在後面罵人。真是大殺風景！所以我們游慣西湖的人，都怕進莊子去。最好是在白堤、蘇堤上的長椅子上閑坐，看看湖光山色，或者到平湖秋月等處吃碗茶，倒很太平安樂。