德興電影院

Ⅰ 請總黃飛鴻是怎麼死的

黃飛鴻生平事跡及其死因

黃飛鴻*生平及唯一遺照 姓名：黃飛鴻 性別：男 生辰：1847年農歷七月初九 出生於廣東佛山鎮 忌日：一九二五年農歷三月二十五日，黃飛鴻病逝於廣州城西方便醫院。 黃飛鴻原名黃錫祥、字達雲，原籍南海西樵嶺西祿舟村，道光二十七年（1847年）七月初九生於佛山，其童年、少年均在佛山度過。黃飛鴻自六歲起隨其父黃麒英習武，因家境貧寒，經常隨父在佛山、廣州等地賣武售葯。十三歲時，黃飛鴻在佛山豆豉巷賣武時遇到鐵橋三的首徒林福成，得傳鐵線拳、飛鉈等絕技，奠定了日後成為一代洪拳大家的基礎。 十六歲時，黃飛鴻在廣州西關第七甫水腳開設武館，後在仁安街開設「寶芝林」醫館，門下弟子眾多，為名重一時的武術家。他先後被記名提督吳全美、劉永福聘為軍醫官、技擊總教習及廣東民團總教練，並隨劉永福在台灣抗擊日軍。他一生坎坷，晚年更遭受愛子遇害、寶芝林被焚、兒子失業等連串打擊。一九二五年農歷三月二十五日，黃飛鴻病逝於廣州城西方便醫院。 黃飛鴻簡介： 1847年農歷七月初九 出生於廣東佛山鎮。 1853年 從其父黃麒英習武。 1859年 隨父在佛山、廣州、順德一帶賣武，其間以四象標龍棍勝武師鄭大雄左手釣魚棍法，得「少年英雄」之名。 1860年 在佛山豆豉巷賣武時遇鐵橋三高徒林福成，在佛山隨林福成學藝近兩年，學成 「鐵線拳」和 「飛鉈」等絕技。 1863年 移居廣州，銅、鐵行工人集資為其設武館於第七甫水腳，飛鴻結束賣武生涯。 1865年 廣州三欄行（果欄、菜欄、魚欄）中人聘為行中武術教練。 1866年 在西樵官山墟一當鋪夜宿時遇賊人打劫，飛鴻一人擊退數十人，在當地一時傳為佳話，隨後應邀到在石龍鄉授徒。 1867年 一洋人攜如牛犢大的狼狗在香港設擂向華人邀斗，飛鴻不甘華人受辱，赴港以「猴形拐腳」擊斃惡犬，自此揚名香江。 1868年 香港水坑口大笪地小販彭玉攤擋被一惡棍強占打傷，飛鴻路見不平相助，被對方同夥數十人持械圍攻，被飛鴻擊敗。 約1868年 另設館於廣州西關廻瀾橋附近教徒授藝兼醫刀傷跌打，三欄教席由梁寬代替。 1869年 在佛山平政橋斗蟀場為盧九叔任「護草」（現場保鏢）時，飛鴻嚴懲歹徒，在佛山名噪一時。 1871年 娶妻羅氏，婚後三月羅氏病卒。 1873年 受聘廣州水師武術教練，並考取廣州將軍衙門「靖汛大旗手」一職。 1882年 記名提督吳全美聘飛鴻為軍中技擊教練，停辦廻瀾橋所設武館。 1886年 其父麒英染疾卒。月余後，吳全美去世，飛鴻辭去軍中技擊教練職務，在廣州仁安街設跌打醫館「寶芝林」。 1888年 黑旗軍首領劉永福賞識黃飛鴻武藝高強、醫術精通，聘為軍醫官和福字軍技擊總教練，向其贈「醫藝精通」木匾。 1894年 劉永福率領軍隊赴台灣抗擊日本侵略軍，飛鴻隨劉率九營福字軍抵台，駐守台南。 1895年6月 劉永福護台失利，飛鴻離台返粵，自此僅行醫不授武，「寶芝林」前榜：「武藝功夫，難以傳授；千金不傳，求師莫問。」 約1896年 續娶馬氏為妻，生二女、二子（漢林、漢森），不久馬氏病卒 約1902年 續納岑氏為妻，生二子（漢樞、漢熙），不久岑氏病卒。 1911年8月 應劉永福邀聘，任廣東民團總教練 1912年 魚欄伙記馬如燦（賣魚燦）遭歹徒勒索被毆，飛鴻見義勇為嚴懲歹徒，「義救賣魚燦」一事在羊城廣為傳頌。 1915年 續莫桂蘭為妾。 1918年 在廣州十八甫福安街梁氏蟀獵場任守。 1919年 精通武術的次子黃漢森遭妒，往廣西梧州渡任「護勇」時被「鬼眼梁」暗算慘死。受此打擊，飛鴻不再向其他兒子傳授武技。 1919年4月9日 在廣州海珠戲院廣東省精武會成立大會上表演飛鉈. 1924年10月 廣州國民鎮壓商團暴亂，西關一帶房屋被毀，仁安街「寶芝林」受累被焚，資財付於一炬，其長子漢林又告失業，因而憂郁成疾。 1925年農歷三月廿五日 病逝於廣州城西方便醫院。

黃飛鴻在歷史上確有其人，生於清末廣東佛山，最著名的弟子是梁寬與林世榮(即電影中的豬肉榮)，十三姨的原型則是其妻莫桂蘭。黃飛鴻在歷史上留下眾多的傳奇故事，由袁和平執導，徐克監制的[鐵馬鎦]中，少年黃飛鴻流落廣州在街頭賣藝，遭到幾名大漢圍攻而被黃飛鴻擊退的情節就是少年黃飛鴻的真實經歷。一次，19歲的黃飛鴻在西樵官山墟的一家當鋪夜宿，遇到賊人打劫，黃單槍匹馬，擊退數十強盜，被傳為一時佳話。寶芝林並非從其父黃麟英手中接管，而是由黃飛鴻自己創辦，徐克電影里所表現的黃飛鴻與劉永福的友情則緣自一次黃飛鴻為劉永福治傷，後被劉永福聘為黑旗軍技擊總教練。黃飛鴻生平最大的一件事跡是曾隨劉永福赴台灣抗日保台，失敗後返粵。晚年，寶芝林於1924年的廣東商團暴亂中遭火劫被焚毀，黃飛鴻也就此憂郁成疾，於1925年病逝，享年65歲。
黃飛鴻的一生尚武崇德，俠骨熱腸，死後在廣東民間一直聲名不墮，被看作是真正俠義道的代表人物。而後來也正是以廣東文化為根基的香港，將黃飛鴻真正推到了俠之大者的地位之上。
黃飛鴻最早被搬上銀幕是1949年關德興的[黃飛鴻鞭風滅燭]，由胡鵬導演，從此這一形象也因關德興的精彩演繹而深入人心，從此黃飛鴻成為正義與俠道的代名詞。關德興最後一次出演黃飛鴻是在1980年的[林世榮]中，片中黃飛鴻一邊與人打鬥，一邊舉重若輕地書下「仁者無敵」四字，這一幕可說是關德興所演繹的那個隱忍而又豁達，武功超絕又深具長者之風的黃飛鴻的最佳縮影。在關德興不再出演黃飛鴻之後，黃飛鴻的電影也被翻拍過幾次，但都很不成功，因為在人們的心目中，關德興的形象早已與黃飛鴻這個名字不可分割。
後來看過一次國外媒體因為武俠片而采訪中國電影人的紀錄片，看到包括吳宇森，李安，成龍在內的很多人在提到「黃飛鴻」三字時，眼中堅定，振奮，執著的神氣，自己也頗為感動。可以感受到的是在他們那裡，黃飛鴻不是一個名字，也不僅僅是一個救人於困厄的俠士，而是他們所堅持的一種精神，或者所推崇的一種人格境界，這就是關德興時代的黃飛鴻在中國人心目中的普遍印象。這種情況在90年代初的時候才在兩位中國電影界的奇才手中發生了改變，這兩個人就是李連傑與徐克。
當時的徐克在新藝城工作，李連傑則是嘉禾的簽約演員。很多公司找徐克拍戲，但徐克一般不會同意，因為他不想把公司之間的關系搞復雜，後來嘉禾找到徐克，請他和李連傑合作，徐克馬上就答應了，他說李連傑是「中國之寶」，可以破例，於是就說，合作可以，但要按徐克的方式來拍，於是拍了一部電影，就是91年推出的[黃飛鴻]。
當時關德興尚未去世(關德興卒於1996年)，[黃飛鴻]拍竣之後，也去電影院看這部電影，結果看完之後吃驚到說不出話來，看到了一部他完全料想不到的[黃飛鴻]。
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「好，東洋兵可以進租界，住租界，利用租界打中國人，你們盡管通過這個議案，不過，我杜月笙要說一句話：只要議案通過，我請日本軍隊盡量的開來，外國朋友一個也不要走，我杜月笙要在兩個鍾頭以內，將租界全部毀滅！我們大家一道死在這里！」

Ⅱ 至今是不是沒有誰演黃飛鴻有李連傑那麼好了

如果說黃飛鴻是李連傑的顛峰時刻，我同意。
如果說李連傑的黃飛鴻無人能超越，我更加同意。
在下只是榮迷，不過說的是實話。

Ⅲ 在上海哪裡能吃到正宗的地方美食

吳江路小吃街 盧灣區 吳江路 七寶小吃街 閔行區 七寶鎮 黃河路美食街 黃浦區 黃河路 乍浦路美食街 虹口區 乍浦路 雲南南路小吃街 黃浦區 雲南南路 牯嶺路小吃一條街 靜安區 牯嶺路 老城隍廟小吃 黃埔區 老城隍廟。
上海的美食有：
沙縣小吃
沙縣小吃源遠流長，歷史悠久，在民間具有濃厚的文化基礎，尤以品種繁多、風味獨特和經濟實惠著稱，是中華飲食文化百花園中的一朵奇葩，早已享譽大江南北。在上海也隨處可見沙縣小吃，像保屯路、雙河路、昌邑路等，有很多這樣的小店，如果您是沙縣小吃愛好者，不愁吃不到美食。
生煎饅頭
生煎饅頭可以說是土生土長的上海點心，據說已有上百年的歷史。用半發酵麵包餡，排放平底鍋內，用油煎、噴水若干次即熟。「皮薄不破又不焦，二分酵頭靠烘烤，鮮餡湯汁滿口來，底厚焦枯是敗品。」不僅介紹了生煎饅頭的優點，也提醒食客，凡是「底厚焦枯」的可以不買，其至「罷吃」。底酥、皮薄、肉香。一口咬上去，肉汁裹著肉香、油香、蔥香、芝麻香噴薄而出，味道一級。
三絲冷麵
冷麵在上海夏日裡已經盛行多年，大大小小的飲食店一到夏日最火爆的就是各色冷麵，三絲澆頭的是最傳統的，歷史悠久，現又多了好些品種，鱔絲的、菌菇的、牛肉絲的等等，味道都各具特色。大致做法是面條先蒸後煮，再炒個澆頭，調些花生、芝麻醬，面條加澆頭加調料，一通亂拌就成了，賣相不必管它，只吃得一身涼爽就算過足癮了。
南翔小籠包
南翔小籠馳名中外，已有百年歷史。初名「南翔大肉饅頭」，後稱「南翔大饅頭」，再稱「古猗園小籠」，現叫「南翔小籠」。大肉饅頭採取「重餡薄皮，以大改小」的方法，選用精白麵粉擀成薄皮；又以精肉為餡，不用味精，用雞湯煮肉皮取凍拌入，以取其鮮，灑入少量研細的芝麻，以取其香；還根據不同節令取蟹粉或春竹、蝦仁和入肉餡，每隻饅頭折襇十四隻以上，一兩麵粉製作十隻，形如荸薺呈半透明狀，小巧玲瓏。

Ⅳ 黃飛鴻、方世玉、洪熙官等人所處的具體年代

黃飛鴻*生平及唯一遺照 姓名：黃飛鴻 性別：男 生辰：1847年農歷七月初九 出生於廣東佛山鎮 忌日：一九二五年農歷三月二十五日，黃飛鴻病逝於廣州城西方便醫院。 黃飛鴻原名黃錫祥、字達雲，原籍南海西樵嶺西祿舟村，道光二十七年（1847年）七月初九生於佛山，其童年、少年均在佛山度過。黃飛鴻自六歲起隨其父黃麒英習武，因家境貧寒，經常隨父在佛山、廣州等地賣武售葯。十三歲時，黃飛鴻在佛山豆豉巷賣武時遇到鐵橋三的首徒林福成，得傳鐵線拳、飛鉈等絕技，奠定了日後成為一代洪拳大家的基礎。 十六歲時，黃飛鴻在廣州西關第七甫水腳開設武館，後在仁安街開設「寶芝林」醫館，門下弟子眾多，為名重一時的武術家。他先後被記名提督吳全美、劉永福聘為軍醫官、技擊總教習及廣東民團總教練，並隨劉永福在台灣抗擊日軍。他一生坎坷，晚年更遭受愛子遇害、寶芝林被焚、兒子失業等連串打擊。一九二五年農歷三月二十五日，黃飛鴻病逝於廣州城西方便醫院。 黃飛鴻簡介： 1847年農歷七月初九 出生於廣東佛山鎮。 1853年 從其父黃麒英習武。 1859年 隨父在佛山、廣州、順德一帶賣武，其間以四象標龍棍勝武師鄭大雄左手釣魚棍法，得「少年英雄」之名。 1860年 在佛山豆豉巷賣武時遇鐵橋三高徒林福成，在佛山隨林福成學藝近兩年，學成 「鐵線拳」和 「飛鉈」等絕技。 1863年 移居廣州，銅、鐵行工人集資為其設武館於第七甫水腳，飛鴻結束賣武生涯。 1865年 廣州三欄行（果欄、菜欄、魚欄）中人聘為行中武術教練。 1866年 在西樵官山墟一當鋪夜宿時遇賊人打劫，飛鴻一人擊退數十人，在當地一時傳為佳話，隨後應邀到在石龍鄉授徒。 1867年 一洋人攜如牛犢大的狼狗在香港設擂向華人邀斗，飛鴻不甘華人受辱，赴港以「猴形拐腳」擊斃惡犬，自此揚名香江。 1868年 香港水坑口大笪地小販彭玉攤擋被一惡棍強占打傷，飛鴻路見不平相助，被對方同夥數十人持械圍攻，被飛鴻擊敗。 約1868年 另設館於廣州西關廻瀾橋附近教徒授藝兼醫刀傷跌打，三欄教席由梁寬代替。 1869年 在佛山平政橋斗蟀場為盧九叔任「護草」（現場保鏢）時，飛鴻嚴懲歹徒，在佛山名噪一時。 1871年 娶妻羅氏，婚後三月羅氏病卒。 1873年 受聘廣州水師武術教練，並考取廣州將軍衙門「靖汛大旗手」一職。 1882年 記名提督吳全美聘飛鴻為軍中技擊教練，停辦廻瀾橋所設武館。 1886年 其父麒英染疾卒。月余後，吳全美去世，飛鴻辭去軍中技擊教練職務，在廣州仁安街設跌打醫館「寶芝林」。 1888年 黑旗軍首領劉永福賞識黃飛鴻武藝高強、醫術精通，聘為軍醫官和福字軍技擊總教練，向其贈「醫藝精通」木匾。 1894年 劉永福率領軍隊赴台灣抗擊日本侵略軍，飛鴻隨劉率九營福字軍抵台，駐守台南。 1895年6月 劉永福護台失利，飛鴻離台返粵，自此僅行醫不授武，「寶芝林」前榜：「武藝功夫，難以傳授；千金不傳，求師莫問。」 約1896年 續娶馬氏為妻，生二女、二子（漢林、漢森），不久馬氏病卒 約1902年 續納岑氏為妻，生二子（漢樞、漢熙），不久岑氏病卒。 1911年8月 應劉永福邀聘，任廣東民團總教練 1912年 魚欄伙記馬如燦（賣魚燦）遭歹徒勒索被毆，飛鴻見義勇為嚴懲歹徒，「義救賣魚燦」一事在羊城廣為傳頌。 1915年 續莫桂蘭為妾。 1918年 在廣州十八甫福安街梁氏蟀獵場任守。 1919年 精通武術的次子黃漢森遭妒，往廣西梧州渡任「護勇」時被「鬼眼梁」暗算慘死。受此打擊，飛鴻不再向其他兒子傳授武技。 1919年4月9日 在廣州海珠戲院廣東省精武會成立大會上表演飛鉈. 1924年10月 廣州國民鎮壓商團暴亂，西關一帶房屋被毀，仁安街「寶芝林」受累被焚，資財付於一炬，其長子漢林又告失業，因而憂郁成疾。 1925年農歷三月廿五日 病逝於廣州城西方便醫院。

黃飛鴻在歷史上確有其人，生於清末廣東佛山，最著名的弟子是梁寬與林世榮(即電影中的豬肉榮)，十三姨的原型則是其妻莫桂蘭。黃飛鴻在歷史上留下眾多的傳奇故事，由袁和平執導，徐克監制的[鐵馬鎦]中，少年黃飛鴻流落廣州在街頭賣藝，遭到幾名大漢圍攻而被黃飛鴻擊退的情節就是少年黃飛鴻的真實經歷。一次，19歲的黃飛鴻在西樵官山墟的一家當鋪夜宿，遇到賊人打劫，黃單槍匹馬，擊退數十強盜，被傳為一時佳話。寶芝林並非從其父黃麟英手中接管，而是由黃飛鴻自己創辦，徐克電影里所表現的黃飛鴻與劉永福的友情則緣自一次黃飛鴻為劉永福治傷，後被劉永福聘為黑旗軍技擊總教練。黃飛鴻生平最大的一件事跡是曾隨劉永福赴台灣抗日保台，失敗後返粵。晚年，寶芝林於1924年的廣東商團暴亂中遭火劫被焚毀，黃飛鴻也就此憂郁成疾，於1925年病逝，享年65歲。
黃飛鴻的一生尚武崇德，俠骨熱腸，死後在廣東民間一直聲名不墮，被看作是真正俠義道的代表人物。而後來也正是以廣東文化為根基的香港，將黃飛鴻真正推到了俠之大者的地位之上。
黃飛鴻最早被搬上銀幕是1949年關德興的[黃飛鴻鞭風滅燭]，由胡鵬導演，從此這一形象也因關德興的精彩演繹而深入人心，從此黃飛鴻成為正義與俠道的代名詞。關德興最後一次出演黃飛鴻是在1980年的[林世榮]中，片中黃飛鴻一邊與人打鬥，一邊舉重若輕地書下「仁者無敵」四字，這一幕可說是關德興所演繹的那個隱忍而又豁達，武功超絕又深具長者之風的黃飛鴻的最佳縮影。在關德興不再出演黃飛鴻之後，黃飛鴻的電影也被翻拍過幾次，但都很不成功，因為在人們的心目中，關德興的形象早已與黃飛鴻這個名字不可分割。
後來看過一次國外媒體因為武俠片而采訪中國電影人的紀錄片，看到包括吳宇森，李安，成龍在內的很多人在提到「黃飛鴻」三字時，眼中堅定，振奮，執著的神氣，自己也頗為感動。可以感受到的是在他們那裡，黃飛鴻不是一個名字，也不僅僅是一個救人於困厄的俠士，而是他們所堅持的一種精神，或者所推崇的一種人格境界，這就是關德興時代的黃飛鴻在中國人心目中的普遍印象。這種情況在90年代初的時候才在兩位中國電影界的奇才手中發生了改變，這兩個人就是李連傑與徐克。
當時的徐克在新藝城工作，李連傑則是嘉禾的簽約演員。很多公司找徐克拍戲，但徐克一般不會同意，因為他不想把公司之間的關系搞復雜，後來嘉禾找到徐克，請他和李連傑合作，徐克馬上就答應了，他說李連傑是「中國之寶」，可以破例，於是就說，合作可以，但要按徐克的方式來拍，於是拍了一部電影，就是91年推出的[黃飛鴻]。
當時關德興尚未去世(關德興卒於1996年)，[黃飛鴻]拍竣之後，也去電影院看這部電影，結果看完之後吃驚到說不出話來，看到了一部他完全料想不到的[黃飛鴻]。
方世玉：
廣東省肇慶人。父名方德，做絲綢生意，娶妻李氏，生有兩子，長名孝玉，次名美玉（都跟隨過至善禪師學技）；後來方德以六旬高齡續娶苗顯之女苗翠花——苗顯在火燒嵩山少林之後，便隱姓埋名，販鹽為業，顛沛流離。苗翠花便生了方世玉。方世玉與他的兩位兄長在年紀上，最少相差二十年。苗翠花隨父學得一身好本領，「遵他父遺訓，將孩兒世玉自滿月起，先用鐵醋葯水渾身先洗，次用竹板柴枝鐵條，層層換扎，使其周身
筋絡骨節血肉，堅實如鐵，自小苦練到三歲時，頭戴鐵帽，腳著鐵靴學跳……六歲扎馬步，七歲開拳腳，埋庄柱……至十四歲，十八般武藝，件件皆通，力大無窮，周身盤筋露骨，堅實如鐵，性情又烈，專打不平。」（《萬年青》）打死雷老虎那一年，方世玉大概只有十四歲。上文亦說過，方世玉打死雷老虎，導致少林與武當之間的恩怨白熱化。方世玉成名得早，死得也早，有說他死於火燒九蓮山少林或以後，死時相信是二十多
歲吧了。除精通拳腳外，擅使花刀。

家傳戶曉的方世玉打擂台與胡惠乾打機房的故事就是最早記載於《萬年青》小說內。這兩件事直接導致武當少林兩派關系惡化。廣東省肇慶人方世玉——「少林五老」苗顯之外孫，隨父到杭州做生意，因見雷老虎擺擂台，兩對邊聯上寫「拳打廣東全省，腳踢蘇杭二州」，大為憤怒，上台比武，打死雷老虎。雷老虎是武當派李巴山之女婿，仗著自己是文淵閣大學士陳文耀（雍正時火燒嵩山少林寺，乾隆時接近八十歲）之侍衛使，便橫行無忌，這次被方世玉擊斃，自然大快人心，但卻引起連番惡斗——雷老虎妻李小環請父親李巴山出山，方世玉請三德和尚、童千斤等，事情越鬧越大。與此同時是新會胡惠乾偷出少林寺，回省城，為父復仇，大戰西關錦綸堂機房工人。錦綸堂是省城紡織工人的會館，行中工人多是單身漢子，十居七八爭強斗勝；胡惠乾之父在附近開設小商店，被機房工人毆斃，方世玉救起重傷之胡惠乾，把他送往少林寺學技。胡惠乾這次復仇，大開殺戒，殺了十多名紡織工人——其中一名拳勇張錦洪是武當馮道德之徒孫。於是，兩派火拚，越鬧越加不可收拾。後來，雷老虎之小姨李二環——李巴山之二女，因姊姊、姊夫和父親都死於少林派手上，報仇心切，便向微服出巡的乾隆皇獻身；乾隆趁機借用武當馮道德、白眉道人之力，剿滅福建少林寺。方世玉、胡惠乾、至善等無一倖免，只因為《萬年青》成書於清末，描寫少林拳勇——反政府的「暴徒」，很可能會招惹官非，作書人只有盡量討好官家，福建少林寺毀滅導致少林武術流入百粵，拳風繽紛大盛，名手輩出。

方世玉與洪熙官

關於武術界何時出現「南拳北腿」的說法，有專家考證為應從清朝中後期開始。北腿是潭腿（或者彈腿），南拳即為洪拳。練武之人多奉洪熙官為洪拳創始人，並認為自洪熙官以後，傳至陸阿采、黃泰、黃麒英、黃飛鴻才真正發揚光大，成為中國最重要的武術派別之一。不過，要講到洪熙官的生平事跡卻已難以查考，至於他與方世玉、胡惠乾都是福建南少林的俗家弟子，因清兵火燒南少林，他們劫後餘生便從事反清活動等等所謂最原始的故事資料也實不可信，只能姑妄聽之。待到後來清末無名氏所作的《乾隆下江南》中將這幾人做了系統細致的傳奇演繹，才使得原本就在民間眾口交傳的洪熙官、方世玉故事有了戲曲、電影藉以進行二度創作的真正文學藍本，從而更加廣泛的流傳——思量起來，這個過程與宋代宋江等三十六人占據梁山故事經民間流傳加工，至明初經施耐庵妙筆成《水滸》奇書又何其相似？

很多朋友都不喜歡現今港台電影對一些文學作品天馬行空以至面目全非的放肆改編，殊不知中國的某些文學經典又何嘗不如此呢？《金瓶梅》脫胎自《水滸》，英雄正傳竟成社會百態圖，可謂化百煉鋼為繞指柔；魯迅之《故事新編》顛覆解構了幾個先秦文學中的經典人物及典故，其手法與現在我等推崇的「後現代」如出一轍；郭沫若的所謂新編歷史劇（如《屈原》、《蔡文姬》等）借古喻今，結合現代思想塑造古代人物形象，這種情況即便如某些專家所言，應算做合理的改編演義，但說到實質，恐怕與港台電影的做法並無不同。

另外，港台影視劇對經典作品和經典人物的篡改方法還有一招獨特法門，那就是將不同作品中自成系統的人物故事進行巧妙嫁接（甚或對經典作品中的主要人物和情節橋段進行創造性移植），拼湊在一部作品中，從而產生難以想像的奇妙效果。比如亞視的《洪熙官》和台灣的《少年英雄方世玉》都重點刻畫了詠春拳創始人嚴詠春與洪熙官的愛情故事。可實際情況卻是歷史上的嚴詠春的丈夫為梁伯濤，她與洪熙官根本素不相識，民間眾口相傳的各自故事更是互不相干，又何來夫妻恩愛之說？這真是錯點鴛鴦譜了。還有李連傑主演的兩集《方世玉》，竟將金庸名著《書劍恩仇錄》中陳家洛領導的反清組織紅花會移植到該片中來，原本是金庸虛構的紅花會與民間傳奇人物方世玉莫名其妙地搭上了關系，並且方世玉不僅成了陳家洛義子，還幫紅花會除掉了內惡！故事倒算得上熱鬧有趣——而金庸本人在創作武俠小說時亦尤擅此道，《書劍恩仇錄》中維吾爾族的「民間智聖」阿凡提與紅花會群雄結成好友；《射鵰英雄傳》則與《水滸》扯上了關系，郭靖居然是梁山好漢「賽仁貴」郭盛的後代！至於金庸及影視劇編導們如此做法到底算是有超強的想像力，還是聰明地偷懶，恐怕就見仁見智了。

也許在武術界，方世玉沒有洪熙官聲名顯赫（盡管有認他為開山祖師的「少林方門」，但那也只是後輩傳鑿附會，並不屬實。甚至有人考證歷史上根本無方世玉此人存在！），但在影視界，他的名氣倒遠勝於其師兄。因為相對於洪熙官被傳統演義賦予的成熟穩重性格，方世玉莽撞沖動、聰明好強的少年英雄形象似乎更受觀眾喜愛，所以早在中國拍攝第一部武俠片《火燒紅蓮寺》（1928）的同一年，就有以「方世玉打擂」為題材的跟風之作問世。五六十年代，香港的「黃飛鴻」系列拍了幾十集，而關於「方世玉」的電影則緊隨其後，亦有十幾部之多。到得二十世紀九十年代，著名功夫片明星李連傑繼成功銓釋了武學宗師黃飛鴻這一經典銀幕形象後，又開拍了《方世玉》作為自己公司的創業作，雖然演技派女星蕭芳芳扮演的喜感十足的方世玉之母苗翠花搶去了李連傑不少風頭，但李連傑版的方世玉仍然不失精彩，將其聰明調皮，愛憎分明的人物性格也塑造得頗為成功，而該片讓人印象最為深刻的則影片的動作場面：李連傑與胡慧中在看熱鬧人群的頭頂比武高來高去盡展瀟灑身姿，而趙文卓與李連傑於監斬台里低矮的夾層中的打鬥則是閃轉騰挪卻以靈巧取勝；再加上李、趙二人在染布坊內長棍對短棒的對攻——這一高一低，一短一長的巧妙對比真讓人眼花繚亂、嘆為觀止！因此元奎、元德師兄弟以該片獲得當年香港電影金像獎的最佳武術指導獎確實也是實至名歸。

Ⅳ 德興電影院的魔獸今晚幾點開呀！

平安夜！

Ⅵ 香港電影的類型

香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫，在李小龍成名之前，香港影壇就有關德興、石堅等人出演的《黃飛鴻》系列電影，這套系列關德興拍攝了99部，有資格進入吉尼斯世界紀錄了。
說起武俠片，就是古裝動作片，《雲海玉弓緣》（1965）、《大醉俠》（1966）、《獨臂刀》（1967）三部影片開創了香港新派武俠時代，古裝武俠電影也成為香港影壇一個最賺錢的類型影片。 武俠片為了要展示俠客們驚世駭俗神乎其神的蓋世武功，能想到的花樣都要拿出來，吊鋼絲、噴火、炸葯、噴氣、碎石……武俠片是虛實結合，既有真功夫的比拼，也有電影特技的渲染。 在武俠片之前的50年代，香港電影主要是文藝片和黃梅調影片最賣座，這一切都因為武俠時代的到來而改變了，
武俠片早期的代表人物是張徹、劉家良、胡金銓，三位大師從不同的角度詮釋對俠義和武術的理解。劉家良在邵氏時期大多拍攝古裝片，但是他的電影中都是真功夫，這時的武俠片已經開始向功夫片轉變。
所謂功夫片，70年代主要是指故事背景放在民初時代的影片，功夫片拍攝最多的還是張徹，《馬永貞》、《報仇》、《大決斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古裝武俠片的最大區別在於武功的表現形式不同，功夫片極少數要吊鋼絲，都是靠真功夫博得觀眾喝彩。
武俠片和功夫片齊頭並進到了80年代，成龍雖然靠著《醉拳》揚名立萬，但是在已經看到民初功夫片已經是日漸式微，他果斷地決定開拍時裝動作片《警察故事》，這是成龍動作電影生涯的一個轉折，也是香港動作電影的一個里程碑。從《警察故事》之後，時裝動作片就在電影市場上占據了主導地位，並且不斷引領潮流，風靡全球。
時裝動作片不僅在時代背景上與民初功夫片不同，在拍攝手法上也有眾多創新，最顯著的特點，動作片的危險系數要遠遠超出了功夫片。現代都市中發生的激烈爭斗，少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與，場面和動作都要比功夫片精彩許多，動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息，它成為主流也是必然的事情。 功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。
除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。
香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。 它與警匪片的區別在於黑幫片中的警察只是一種符號象徵。有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相對的，總要一物降一物。 黑幫片中的主角是黑道中人，故事也是講述黑幫內部中的爭權奪利，或是與敵對幫派搶地盤火拚。 邵氏時代的反映香港黑幫的影片較少，只有《香港奇案之龍虎武師》、《成記茶樓》、《大哥成》、《憤怒青年》等幾部。
到了80年代以後，香港的黑幫電影逐漸有風起雲涌之勢。較為著名的有吳宇森執導的《英雄本色》、麥當雄製作的《跛豪》、林嶺東的《學校風雲》、羅烈執導的《沖擊！天子門生》、劉偉強執導的《古惑仔》系列和《O記三合會檔案》、杜琪峰的《龍城歲月》系列等等，這些黑幫電影幾乎折射出香港黑幫的一段發展歷史，誇張虛構的成分佔去不少，只有個別事件可能是真實的。電影只是一種表現形式，香港也絕不是像黑幫片中描寫得那樣險象環生。早期的黑幫片只是為了吸引觀眾走入電影院，所以美化的成分居多。 警匪片絕大多數都是動作影片，情節驚心動魄，警匪之間的沖突不斷為劇情掀起高潮。警匪片在香港電影中的歷史源遠流長了，香港電影發展的各個時期都有不少佳作面世。 警匪片突出的是警察的神勇，黑幫片著重刻畫的是黑幫的兇殘。看看杜琪峰的《大事件》和《龍城歲月》就會對二者的區別一目瞭然。
在香港電影最輝煌的八、九十年代，警匪片也同樣發展到了一個頂峰的位置。吳宇森的《辣手神探》、《喋血雙雄》，林嶺東的《龍虎風雲》、黃志強的《重案組》、劉偉強的《無間道》系列，都是警匪片近20年來的經典之作。
警匪片強調的是二元對立，兵與賊之間的鬥智斗勇，善惡明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的動作場面招徠觀眾，所以也可以稱其為警匪動作片。單純像《無間道》系列那樣用劇情撐起一部電影的警匪片，在香港近20年來的影史上並不多見，這也就是為什麼《無間道》系列會在香港引起這么大轟動效應的一個重要原因。 香港是商業電影之都，文藝片鼎盛時期在60年代以前。邵氏興起之後，大量的商業愛情巨制和功夫片的大行其道，香港的文藝片遂逐漸走向沒落。
80年代初，香港由一批新晉導演發起了一場新浪潮運動，他們旨在拍攝有藝術品味的電影，以抗衡充斥市場的大量商業影片。香港文藝片終於在20年之後，迎來了第一春天。在那段時期，所有新浪潮的導演都貢獻出自己的文藝佳作，方育平的《父子情》和《半邊人》，許鞍華的《投奔怒海》、嚴浩的《似水流年》、張之亮的《籠民》等等，這些作品都獲得了香港電影金像獎最佳影片大獎的殊榮，也成為經久不衰的文藝港片。
90年代以後，新浪潮運動已經漸漸沒落，能在香港扛起文藝大旗的導演，只有許鞍華、王家衛、關錦鵬、陳果等少數幾位導演。
香港文藝片導演中目前成就最高的是王家衛，他獲得過戛納電影節最佳導演獎（1997），這是香港導演贏得的最高國際榮譽。杜琪峰近兩年也異軍突起，頻繁亮相各大國際電影節，作品也時常被選中入圍。
香港的文藝片主要是關注底層社會人的生活狀況，寫實有之，寫意亦有之。王家衛關注的是都市男女的情感，透過他鏡頭娓娓道來一段段情真意切的香港往事。 鬼片是香港又一大招牌類型電影，鬼片中照樣分為眾多類型：僵屍片、幽靈鬼魂片、喜劇鬼片、功夫鬼片、愛情鬼片等等，真讓人對香港電影人的創造力佩服得五體投地，真奇怪這樣強悍的想像力。
鬼片在香港影壇也沒落了，輝煌的時代同樣也是二三十年前，徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵屍先生》系列、洪金寶的《人嚇人》系列，還有諸如《猛鬼差館》、《猛鬼舞廳》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他類型片種一樣，能走向沒落也是咎由自取，跟風拍攝是最大惡習，不斷地粗製濫造毀壞了一個原本很好的創意。鬼片至今已經鮮有佳作問世，倒是一些裝神弄鬼的恐怖片還在銀幕上驚聲尖叫，可是遠遠不及鬼片來得生猛恐怖。 情色片也可以稱之為三級片，但是三級片並不都是情色片，過多的血腥鏡頭也會被劃為三級片一類。但是有一點可以肯定，電影中出現較多的裸露鏡頭的話，這部電影就是三級片。
香港電影情色片的源頭大體上起自李翰祥，他70年代拍攝的大量風月片成為後來三級片的濫觴，李翰祥拍攝低俗的風月片也是迫不得已，做電影生意大賠，回到邵氏以後就只好聽從老闆的安排，拍一些自己根本不喜歡的電影。李翰祥就算是龍游淺水，再不濟也是華語影壇一號響當當的人物，他深厚的國學功底不會就此荒廢，他拍攝的風月片同樣具有很高的藝術價值，這是今天的香港導演無法復制的。
到了1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港電影的名詞條目中也從此多了一個「三級片」的名稱。

Ⅶ 離濟南大學西校最近的電影院

和諧廣場的魯信影城，坐29路到德興街或者經七緯十二下車，去過幾次，還不錯的

Ⅷ 德興福泰廣場電影院有什麼電影今天上午

大聖歸來、捉妖記、
澳門風雲2、飛天紅豬俠、
梔子花開、速度與激情7、道士下山
小時代4、戰狼、萬物生長、我是女王、咱們結婚吧

Ⅸ 香港的電影是什麼時候開始發展的

近一百年的香港電影歷史，其實要從一個洋鬼子開始，他不叫Christopher，他叫Thomas，Thomas Alva Edison，他的中文名字很好聽，名叫愛迪生。在一八九○年代，美國的愛迪生跟法國的盧米埃兄弟，都發明過攝影機、放映機系統，而為了爭取他們個人的市場，他們派人環游世界，去紀錄景象和人物。美國人跑得快，一八九八年，愛迪生公司派了一個隊伍來到香港，第一次把這里的人和景象紀錄下來。當年比現在簡單很多，攝影設備跟放映的設備是一樣的，白天拍的東西，晚上回到酒店，在浴缸裡面洗一洗，第二天就可以放出來。誰會想到一百年以後，這個小地方會成為全世界生產電影最重要的地點之一第一章 電影先驅

電影傳入香港十多年後，就有香港人參加電影的拍攝活動。黎民偉（香港影星黎姿的祖父）是一位愛國、醉心革命的人，十六歲加入孫中山的同盟會，十九歲開始參與清平樂白話劇社，以演戲宣揚革命。二十一歲遇上拍電影的機會，一部由香港人製作的劇情短片《莊子試妻》（1913年 華美電影公司出品）就這樣誕生了。在《莊子試妻》，黎北海（黎民偉之兄）飾演莊子，更兼任導演，而黎民偉之妻嚴珊珊飾演莊子的婢女，成為中國首位女演員，而黎民偉竟然反串飾演莊子的妻子。當時的社會風氣較保守，根本沒有女演員，所以嚴珊珊的演出和黎民偉的反串，說得上是一大突破。《莊子試妻》主要在美國上映，所以看過這部短片的香港觀眾很少，直到黎民偉和黎北海成立了自己的電影公司後，他們的作品能夠接觸香港的觀眾，已經是十多年後的事了。

經營電影公司並非易事，更何況是香港開埠以來的第一間。一九二二年，黎民偉、黎北海兩兄弟，得到大哥黎海山的支持，集資創辦了民新影片公司，由器材到人才，全部都從零開始，除了負責製作，他們也在上環興建了新世界戲院，為民新的出品設立上映的渠道。民新公司的宗旨是，電影不但能提供娛樂，更可移風易俗、輔助教育，電影是改進社會的工具。抱著認真對待電影的態度，民新不惜遠赴重洋，攝制了不少紀錄社會事件的影片，其中一部名為《勛業千秋》的新聞紀錄片尤其重要，它集結了黎民偉和他的夥伴羅永祥，從一九二一年至一九二八年間，追隨國父孫中山，義務拍攝他革命世紀的新聞紀錄片。期間，兩位電影先驅冒著生命危險，帶著笨重的器材赴前線，拍攝了北伐的戰況，也為中國留下了珍貴的近代史片。

民新自成立以來，向著故事長片的目標進發，可惜在籌備期間遇上不少障礙。在一九二四年，民新在廣州開拍《胭脂》，取材自《聊齋志異》，「兄弟班」再次上陣，黎北海負責編、導，而黎民偉與平妻林楚楚則擔當男女主角。幾經辛苦，《胭脂》終於在一九二五年完工，正式上映。當時的香港人只看過，美國和法國人的電影，他們首次在電影院內欣賞，自己人拍攝自己的故事，感覺一定十分特別。《胭脂》上映首周錄得盈利港幣六千。正當民新上下高高興興地慶功時，絕對沒有人會想到，在幾個月後，民新要面對一次關乎存亡的巨變。在一九二五年，上海發生五卅慘案，二千多名學生在上海租界示威，遭英軍開槍鎮壓，造成數十人傷亡，在廣州和香港引發龐大的罷工潮。當時百業蕭條，包括成長中的電影業。此時，黎氏兄弟對電影發展各有不同的看法，他們把新世界戲院轉讓，民新一分為二。弟弟民偉到了上海，而兄長北海則穿梭省港兩地，尋求下一次的拍片機會。

香港民新解散後，黎民偉到了上海，成立上海民新，繼續拍攝劇情長片，拍攝了《玉潔冰清》、《木蘭從軍》、《西廂記》等經典影片，這幾部電影，不但製作規模極具野心，而構思和拍攝手法也相當先進，有些場面甚至用上簡單的特技，可惜上海民新經營了數年，已虧蝕了四十萬元，算起來，相當於今天的一億元港幣，實在令人心疼，不過對於有理想和實力的電影人而言，金錢上的盈虧並非他最關心的。一九三○年，屢敗屢戰的黎民偉和院商羅明佑合組聯華公司，以提倡藝術、宣揚文化、啟發民智、挽救影業為宗旨，仿效好萊塢片場制，羅致了一群當時電影界最佳的人材，費穆、蔡楚生、卜萬蒼、孫瑜等，這些文人味重的導演對電影的語言和細節也非常重視，作品中的美術、攝影、劇本都一絲不苟，題材也與時代深刻呼應，於是聯華的出品，幾乎部部佳作，大受歡迎。其中更捧紅了一代巨星阮玲玉，《漁光曲》、《大路》、《神女》，已成為中國電影史上不得不提及的經典。

維持了一年零四個月的大罷工，終於在一九二六年十月十日正式結束。但黎北海還要多等三年，才能籌足他所需的資金，重新經營電影公司。一九二九年，黎北海得地產商利希慎支持，自導自演《左慈戲曹》，並於利園山道搭景拍攝，正式帶領香港電影復甦。一年後，黎北海改組影片公司，加入弟弟黎民偉參與創辦的上海聯華影片公司，正式成為聯華在香港的分廠。既然電影業要再起步，當然要多訓練一些新人，培養人材，聯華港廠開辦了演員養成所，導師中更包括曾在美國攻讀電影的關文清導演，很多電影人，如我們熟悉的吳楚帆、黃曼梨、李鐵導演等，其實都是從演員養成所訓練出來。一九三三年，黎北海做了一次，劃時代的創舉，拍攝了《傻子洞房》，一部完全有聲的電影，從此香港電影業進入有聲音的年代。

三十年代，關文清導演到了三藩市，希望跟華僑見見面，聯絡感情，順道推銷聯華的產品，不過這次美國之行最有價值的，是認識了一位富有而且對電影充滿熱誠的年輕人——趙樹燊。他們一拍即合，馬上商量拍片大計，就這樣拍攝了轟動一時的《歌侶情潮》，男主角就是關德興師傅，不過當年他還沒演黃飛鴻，他跟隨大老倌小靚就學戲，所以人稱他為「新靚就」。趙樹燊和聯華最終未能合作，卻反而到了香港成立「大觀聲片公司」，主力拍攝粵語片。三十年代開始，憑著地利和政治上的優勢，越來越多來自內地和東南亞的投資者到香港開辦電影公司拍攝粵語片，香港的電影業也逐步穩固，成為當時除了上海外另一個華語電影製作中心。

綜上所述，電影自一八九八年傳入香港開始，香港電影迄今已有近百年的歷史了。