陳年哪個電影

① 張藝謀和周星池的電影，哪個更好看

我不同意樓上所說,既然張藝謀能走進國際影壇,並且在我國也算是大牌導演, 那肯定是有他的道理的.怎麼能說人家是垃圾,那隻是你的欣賞角度不同.起碼他比你強吧!

張藝謀在國際上拿了不少獎項，但是在國內現在招來一片罵聲，大家怎麼了？其實好導演拍出來的電影未必就一定每部都是好電影，就如同大作家未必每部作品都是精品。張藝謀把大家帶離了解放前影片的黑白色，帶離了文革影片的草綠色，帶離了港台影片的喇叭褲，長頭發，帶給我們的是各種新鮮的體驗，每一次嘗試，或許會成功，或許會失敗，但是他確實是中國電影史上的一個里程碑。 每個人欣賞的東西不一樣，去電影院除了高清晰的畫面，還有的就是高保真的震撼聲效，張藝謀在這方面也做的非常不錯，永遠不能忘記《英雄》里那肅殺的「風，大風」的吼叫，忘記不了那沉重的歷史在沉重的氛圍下展開來，忘記不了在鏡湖之上，意念之中的搏鬥，張藝謀不曾讓我們失望。不要打死了張藝謀，留著，還有用，你可以不看張藝謀的電影，你可以罵他，那是你的自由，但是不要看死了他，因為----- 他還是中國現今最好的導演！無人可比！期待中……

張藝謀拍的影片有個性，富有想像力，表達了他對社會、人生獨特的觀察。每一部都有特點、有新意，在不斷地改變自己、超越自己。第一部《一個和八個》，第二部是與陳凱歌合作拍攝《黃土地》，張藝謀都是攝影師，從中可以看出他的畫面造型很講究，人物故事性相對弱些。他導演的第一部電影是《紅高梁》。到後來的《秋菊打官司》、《活著》，他都在努力地改變自己，開始追求人物個性、邏輯，人和社會的關系，故事可看性強。在此之前，他關注歷史和農村的作品比較多，為尋找新的感覺，他轉到現代題材，如拍攝的二、三十年代的《搖啊搖，搖到外婆橋》，後來又拍了一部《有話好好說》。就在大家以為他要接觸城市題材的電影時，他又回到懷舊、抒情、富有散文結構的電影以及農村題材電影中，如《我的父親母親》、《一個都不能少》。很富有人情味、紀實感非常強的作品，與《秋菊打官司》相似。現在他又有新的創意，重新回到城市題材，如《幸福時光》。因為他自己在不斷地尋找超越自己也超越同行以及其它同類題材的新作品。

而周星馳, 他的電影多以搞笑為主題,他開創了「無厘頭」的表演方式，將曾經打碎的愛情、理想、友情等又一一修復並高舉頭頂。他是一連好幾屆大學生的另類偶像，無窮的笑聲可以讓每個人用在自己生活中的每個可以用的地方。或許這就是周星馳的意義。
周星馳的誇張，是一種風格，一種品牌，一種文化。

多見某些港台的影視試圖抄襲他，卻總是失去他的內涵，變的無神，進而無趣。殊不知周星馳的誇張和吳宇森的白鴿、徐客的俠士一樣，早已成為一種內在的精神，不是單純的模仿可以得來的。
周星馳的電影從來不吝嗇笑聲。他會笑，他也讓我們會笑。他的笑是一個招牌——得意時哈哈哈哈的大笑，使壞時嘿嘿的奸笑，也有無奈時候的苦笑。他笑的毫無掩飾，甚至毫無理由，真個是笑盡天下可笑之事。

然而在他的電影里，很多人物的命運都不約而同地都選擇了「落魄」這種悲劇的元素——食神落魄過，蘇乞兒落魄過，就連至尊寶也是孫悟空落魄時候的化身。

一個充滿悲劇的故事，卻用了喜劇的手法！
他成名了，就象「喜劇之王」實現他的夢想一樣。他的每一部影片問世，都會引起很多人的關注。即使只是他陳年的老電影（只是配角），也被人拿來說戲。

而這個時候，我們也同時會發現他的成功，沒有絲毫浮躁，絲毫虛華。他把自己的人生道路看作了五線譜，然後用自己的腳步踩出一個個音符，譜寫著喜劇之王的傳奇。

於是我們為他，為他的電影而笑，正笑著，不經意地發現自己的眼眶掉下一滴眼淚來，一時竟然分不清這淚究竟是快樂，還是悲傷。或許，這才是周星馳真正想讓我們讀懂的東西。

所以張藝謀和周星馳的電影各有各的特色,他們有著不同的風格特點.無所謂誰的好誰的不好,就看個人的欣賞角度了.只要能有觀眾喜歡那就是好電影.

② 這是哪個電影

年末啦，馬上賀歲檔的競爭就要激烈起來了。翻翻待上映的電影名單，能獲得從90後到60後觀眾關注的電影，還是要屬周星馳的《新喜劇之王》。

從《喜劇之王》到《新喜劇之王》，這個「新」字，足足跨越了有20年的時光。

二十年，足以改變許多事情。
當年柳飄飄和尹天仇定情的石澳健康院已被台風颳倒了大門和牆垣。

當年《喜劇之王》里19歲剛剛出道的少女張柏芝如今已然經歷離合再為人母。

人生固然有起落，朋友如浮雲聚了又散，本是再正常不過的事。可是看著如今《新喜劇之王》的配角多是不認識的新面孔，再無當年《喜劇之王》里的周氏喜劇黃金配角吳孟達，還是有不少人唏噓感慨。

在《新喜劇之王》發出預告片之後，吳孟達與周星馳「再度同框」，一起出現在了微博熱搜榜。

甚至同時登頂抖音熱搜！他們之間的陳年往事再度吹散了灰塵，被重新擺到了台前來。看看持續不下的熱度，還是讓人感慨萬千。

③ 求好心人分享1998上映的謝君豪主演的中國電影《追凶二十年》高清百度雲網盤資源

《追凶二十年》網路網盤免費在線觀看

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陳靜儀（周海媚飾）是一名高級督察，母親在20年前被變態凶徒殘忍奸殺了，成為警察的她務求能找到兇手。此時，相同手法的殺人案件出現了，靜儀內心再起波瀾以外，極力追尋真凶。眾多追求者的靜儀，與同是警察的有婦之夫發展了一段曖昧關系。但她並沒有忘了要將凶徒繩之於法。但在她不斷追捕的過程中，漸漸落入了兇手的圈套了……阿靜在年幼時目睹母親被人奸殺，此事在她內心留下了深重的陰影。長大後阿靜當了警察，但對這段陳年往事一直念念不忘，甚至因此忽略了自己的感情生活。在追凶的過程中阿靜與上司發生了感情，然而令她意想不到的是她苦苦追尋的兇手正如影隨形地在她的身邊。危機正一步步靠近。

④ 電影名字忘了 只記得一個陳年人與幾個小孩玩什麼棋 每走一步 就有一些東西跑出來比如動物，洪水等等

《勇敢者的游戲》 電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天，12歲的小男孩阿倫·帕里斯無意中在父親的製鞋廠的工地上發現了埋在土中的"尤曼吉」游戲棋，將它帶回了家。阿倫與父親發生了爭執，正欲離家出走，好友薩拉來到，兩人一起玩起了"尤曼吉」，骰子一經擲下，棋盤就現出了不可思議的魔力：阿倫被棋盤吞沒，薩拉卻被一群嚇人的蝙蝠趕出房間。同時，本文還介紹了魔獸地圖、游戲、小說等也是用《勇敢者的游戲》而命名， 男主角叫 約拿·鮑博

⑤ 請問烈日灼心完整劇情

完整劇情：

故事是從七年前福建宿安水庫的一宗滅門案開始的，幸小豐、楊自道、陳比覺和他們的領頭大哥(就叫他第四人)因為一個第四人討債而來到一戶人家，由於辛小豐對家中赤裸女畫家一時起色心，將其強j並導致其心臟病復發身亡，並在她身上的佩玉上留下了唯一的指紋，第四人見形勢不對，一人將該家剩餘大人全部殺死，並要挾其他三人。

三人與第四人爭執並將其扔進水中並逃跑，小豐執意要回去救下女畫家的私生女兒，陳比覺在與其爭執中意外被戳瞎一隻眼睛。人帶著無家可歸的女兒尾巴輾轉到廈門，相依為命。幸小豐做了協警，辦事拚命利落;楊自道成了計程車司機，不時存著積蓄;陳比覺瘋瘋癲癲，在漁場工作，照顧尾巴主要由其負責。七年來小心謹慎，倒也沒啥大事。

一切都在一個大雨傾盆的夜晚被改變了。楊自道(以下簡稱楊)載著的三個人對他實施打劫，劫走了現金，在即將逼出存摺密碼時被新上任的刑警伊谷春(以下簡稱伊)攔車，心虛的楊放走了劫匪，保住了存摺。察覺出不對的依連夜趕到警局中，就此撞見了正收到楊提醒幸小豐(以下簡稱豐)，由於主角第一眼定律(並不是)，伊得知了豐與自己來自同一轄區。

豐因此決定搬離協警宿舍，與楊在一個明顯有故事、成日與一隻雞作伴而且要求苛刻的房東的屋子裡合租。大雨過去，然而這張引發dead end的網才剛剛撒開。

豐在與伊的首次出巡便發現其凌厲聰明有魄力的職業素養，兩人的共同點讓伊對其關心有加，但不安的豐暗示(幾乎是明示)其要辭職，被伊駁回。豐將此事告訴了楊，卻渾然不知自己已被房東竊聽。第二次遞上辭呈時恰逢任務，豐在任務中遭遇意外，幸得伊出手相救，徹底放下了辭職的念頭。面對等待他的伊，他說他要去為他的女兒拿小金魚，伊便讓其搭上了他的順風車。

早已得知其來自同鄉的伊與豐聊起了他的第一個大案----也就是水庫滅門的細節，指紋、強j、嫌犯紋身等細節經伊口中一一說出，豐的反常行為(險些引起事故及對這件事假裝的漠視)和習慣性的掐煙(代表著消除指紋)動作引起了伊的懷疑。早已嚇的魂飛魄散的豐終於趕到漁場，卻發現「小金魚死了」(這句話好像在哪裡聽過)。

幾乎在同一時間，楊目睹大媽被搶劫，帶上小夏(以下簡稱夏)見義勇為並挨了一刀，撇下夏渾身血泊地沖回房屋，在自己簡單處理(房東也稀里糊塗地聽了異常劇烈的呻吟)之後暈倒在屋內。幸虧豐及時趕到將其送往醫院救治，兩人商議後決定拋下幾乎同時病倒的尾巴逃離廈門。但豐在路上卻徹底崩潰，攔下了楊：尾巴再不做手術將活不過一年。然而款項遠遠不夠的事實又擺在了他們面前。

《烈日灼心》是由藍色星空影業、博納影業聯合出品的犯罪懸疑片，由曹保平編劇並執導，鄧超、段奕宏、郭濤、王珞丹等主演，於2015年8月27日在中國內地上映。

該片改編自女作家須一瓜的長篇小說《太陽黑子》，講述了三個身份各異的結拜兄弟共同撫養一個孤女，在巧合之下牽扯出一樁陳年大案的故事。

2015年6月21日，該片在第18屆上海國際電影節獲得最佳男演員、最佳導演獎，第31屆中國電影金雞獎獲得最佳男主角獎。

(5)陳年哪個電影擴展閱讀：

電影《烈日灼心》的表現非常冒險、大膽、極具張力，三位男主角的演出「密不可分」（金爵獎評委安德烈-薩金塞夫）。

曹保平在劇本創作時巧妙地保留了原著的精華部分，由段奕宏飾演的伊谷春與鄧超飾演的辛小豐兩人「相愛相殺」，在彼此情感升溫的同時又互相提防暗戰的情節，充分利用演員的表演，來推動情緒與線索發展，使得整部電影一直處在極大的張力之中，令人喘不過氣。

影片利用一波三折的劇情，打造了一個環環相扣的心理空間，甩掉了主旋律戲碼的沉痾，轉而讓觀眾為片中的每一個人物揪心，使得電影的每一步轉折都充滿沖擊力。該片的主題建立在人性救贖層面，而這個主題也在類型之外，拔高了電影，讓觀眾最終為電影中的人物而唏噓。

⑥ 用陳年糯米水去僵屍毒是哪個電影

故事虛構的吧，誰也沒見過僵屍啊，那糯米治療屍毒也就是虛構的，劇情需要，總部能也用大蒜趕跑吸血鬼一樣去再使用大蒜趕僵屍，所以可能就想出了用糯米。

⑦ 陳年老劇又火了，哪部劇最值得N刷

個人最喜歡《武林外傳》，這部電視劇值得反復觀看，一定要多刷幾次才盡興。

佟掌櫃是一個熬得一手好雞湯的好掌櫃，每當在同福客棧里遇到困難，佟掌櫃往往是最後為大家總結並教會大家各種人生經驗的一位掌櫃，雖然呂秀才和郭芙蓉的感情分分合合，但是在這兩個人的劇情裡面也教會了我在感情上需要從一而終。無論是在休閑時看這部電視劇，還是在吃飯時看這部電視劇，都讓我覺得印象深刻，只刷一遍是遠遠不夠的，一定要多刷幾遍，因為裡面的人生道理讓我印象深刻。

⑧ 哪一部電影里有叫陳年的

活死人歸來2

8.6分
主演：湯姆·馬修斯詹姆斯·凱倫Dana AshbrookMichael Kenworthy
：Ken Wiederhorn
類型：喜劇驚悚恐怖
時長：89分鍾
年代：1988
地區：美國
簡介：

⑨ 這個導演和演員叫什麼名字

張紀中
編輯詞條
張紀中

目錄
製片人張紀中
電影作品
電視作品
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[編輯本段]製片人張紀中

姓 名：張紀中
生 日：1951年
籍 貫：北京
職 業：中央電視台中國電視劇製作中心高級經濟師。曾任《三國演義》製片主任、《水滸傳》總製片主任、《笑傲江湖》製片人等。
獲獎情況：多次獲飛天獎、五個一工程獎
簡介 山西原平解村公社插隊。煤礦中學歷史教師。27歲時，被山西省話劇團正式錄取，成為一名話劇演員。1979年，在上海電影製片廠看拍電影，卻意外的獲得了扮演《當我們年輕的時光》的男一號的機會，他就這樣走上了銀幕。1987年，擔任製片主任的張紀中和導演張紹林合作拍的第一部電視劇《百年憂患》。。。。。。夫人樊馨蔓
[編輯本段]電影作品

1982年《台島遺恨》演員
[編輯本段]電視作品

1990年《三國演義》製片主任
1996年《水滸傳》總製片主任
1999年《藍色妖姬》製片人
2001年《激情燃燒的歲月》
2001年《笑傲江湖》製片人
2002年《青衣》
2003年《射鵰英雄傳》
2003年《關西無極刀》製片人
2003年《永樂英雄兒女》製片人
2004年《天龍八部》
2006年《神鵰俠侶》
2006年《民工》製片人
2006年《碧血劍》製片人
2007年《呂梁英雄傳》總製片人
2008年《鹿鼎記》
2008年《倚天屠龍記》
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張紀中電視劇論壇：與天共武 http://www.estarsky.com/cgi-bin/leobbs.cgi
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最近活動
張紀中要重拍《西遊記》，並透露他這次重拍《西遊記》計劃投資1個億，共55集每集成本高達200萬。「相信應該是近幾年來投資最高的電視劇。」張紀中表示。新版西遊記的導演選定曾執導《三毛從軍記》，《貞觀之治》的著名導演張建亞。
張紀中製作的每部武俠電視劇，都以其獨特的構思，美輪美奐的畫面，耳熟能詳的配樂，在網路掀起一股狂潮，並在廣大觀眾中引起強烈反響。
全面解密張紀中
黑臉,高個,魁梧的身材,一頭雄獅般的須發,這是我們看到的張紀中。在他背後樹著《三國演義》、《水滸傳》、《神鵰俠侶》、《射鵰英雄傳》、《激情燃燒的歲月》……一部部電視劇巨作。
在日漸擾攘紛亂的大眾傳媒空間,有多少可供茶餘飯後咀嚼的新聞,就有多少被喧囂假象遮蔽的事實。也許只有廓清這些迷霧,我們才能看到一個真實的張紀中。
《大眾電視》孫慶、王蕾的文章較為全面的講述了張紀中不為人知的故事。
1992年春天,張紀中和他的老搭檔張紹林正在上海拍攝一部家庭系列劇,忽然聽到一個消息：央視將拍《三國演義》,准備分五個組來拍攝。
三國群英亂世群雄,這個大題材太吸引他了。他和張紹林放下手頭的工作,由上海匆匆趕到北京。這次爭取成了奠定他此後創作基調的出發點。《三國演義》全劇拍攝難度最大的第四部分——— 「南征北戰」一共十三集的製作權就這樣被電視劇行業的「外省人」張紀中握在手中。
從諸葛亮七擒孟獲開始,到卧龍秋風五丈原———中國觀眾太熟悉這一段烽煙往事了。三國群英戰亂中的豪情與智慧如何體現？張紀中必須拿出個「說法」。十幾輛大卡車,上百號人,張紀中第一次率領這么龐大的劇組開始了長途跋涉,從雲南瑞麗到青藏高原、日月山,再到內蒙古草原,一萬多公里中國土地的跨越,他交出了一張讓央視和觀眾都滿意的答卷。
《三國演義》的成功激發了張紀中「做大」的癮頭,也打下了他「做大」的基礎。於是他一發而不可收：《水滸傳》、《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《激情燃燒的歲月》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》……他在熒屏上盡情揮灑他的英雄激情。
「自小以來對於英雄的渴慕,是大多數男人深藏心底的一個秘密,我們渴望英雄,但我們沒有本事去找到英雄,也沒有機會親自成為英雄,但是我有可能在電視屏幕上塑造一個英雄。」張紀中說出了他心底的英雄情結。1999年4月,《北京青年報》記者采訪金庸時,他笑稱若中央電視台要拍他的作品,他只要一元的版權費就行了。張紀中看到了其中巨大的前景,他贏了！
《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》……目前大陸的四部金庸大戲,不同的投資老闆,卻都出於張紀中之手。
圈內有人說,現在幾千萬元的電視劇,只有張紀中敢接。或許,這話也可以倒過來說：幾千萬元的電視劇,只有交給張紀中,這錢才敢投下去。
張紀中的「英雄劇」還有很多,但他製作的電視劇片名——— 《激情燃燒的歲月》、《永樂英雄兒女》、《呂梁英雄傳》,無不透露了其定位。無論武俠、古典名著還是戰爭主旋律,只要與「英雄」有關,張紀中就願意接。
大場面大製作
張紀中挑選劇本的眼光素來被圈中同行形容為「毒辣」。
作為製片人,張紀中的工作從選擇項目開始,這是國外成熟的製片人的工作慣例,但在國內特別是電視劇行業,真正能做到這一點的,似乎只有張紀中。
《笑傲江湖》是張紀中選擇吃的金庸系列的第一隻「螃蟹」。在金庸的全部作品中,《笑傲江湖》最集中地體現了武林中人的江湖精神,小說原著從藝術水準和思想意蘊等方面衡量均堪稱上品。張紀中就給劇組定下了拍攝方向：突破港台模式,追求渾然大氣、高格調的武俠片。
為了達成這一理想目標,張紀中抓緊時間調度資金,全線包圍,加大了硬體投入。這部拍攝周期長達181天的劇,投資3200萬,可謂「家大業大」。奉行明星路線,網羅了許晴、李亞鵬、巍子、苗乙乙、茅威濤等人,陣容豪華,聲勢浩大。
在場景設置上,張紀中同樣不惜血本,用時60天,耗費木材40多立方米,在攝影棚內搭建起一座巨大的 「思過崖」,盡可能地製造逼真的外景效果。
實景拍攝,為了達到這一目的,張紀中遍踏全國高山名川尋找景地,並在合適的外景地不惜血本搭建攝影棚,這一獨特的張氏「傳統」成就了以後的一系列影視基地。
在拍《笑傲江湖》時,張紀中斥資20萬元,在懸崖峭壁上,按照1：1的比例搭建了
一座 「懸空寺」,這種實景拍攝使演員很快找到了感覺入了戲。在外景地的選用方面,也是從南到北,從東到西——神仙居、永康岩、射鵰村、桃花島、張家界、九寨溝……對於拍攝的需要,張紀中花起錢來很少心疼。為了《天龍八部》建成的「大理天龍八部城」,耗資一億兩千萬,在國產電視劇製作史上,算得上是空前的大手筆了。而張紀中的聰明在於,他能「借勢」。他超前地看到了電視劇在開發旅遊上的作用,並讓當地政府也看到了那光輝的前景。一部《笑傲江湖》讓浙江新昌成了旅遊勝地,以後,浙江各地的地方政府都熱情邀請張紀中去自己的地盤拍戲。《射鵰英雄傳》
在舟山桃花島拍攝時,當地政府全力配合,沒有收一分錢的費,還提供一千多萬的資金搭建了一座「射鵰城」。「大理天龍八部城」的巨額建設費也是由當地政府埋單。這種拍攝與旅遊的雙贏思路其實是張紀中對今天影視事業的一大貢獻。
張紀中知道如何不濫燒投資商的錢。實際上,也沒有那麼多的人民幣源源不斷地供他隨意「揮霍」。張紀中要的是「好鋼使在刀刃上」——盡最大的力量,拍成最大的場面,讓令狐沖、郭靖、蕭峰、楊過們最大限度地體驗英雄感覺,揚英雄威風,也讓守著電視機的觀眾實實在在地做一場真英雄的江湖夢。
2005年3月25日,《神鵰俠侶》中場面最大、氣勢最盛的「襄陽大戰」在寧波象山「神鵰俠侶城」開始拍攝,電視台一個半小時的現場直播使全國觀眾一起目睹了「張式大戲」的誕生過程。
亢龍有悔
「亢龍有悔,盈不可久」,《射鵰英雄傳》中這句點破禪機的謁言,頗可解悟張紀中的生命狀態。北丐洪七公開導郭靖：「『亢龍有悔』,掌法的精要不在『亢』字而在『悔』字。有發必須有收。打出去的力道有十分,留在自身的力道卻還有二十分。好比陳年美酒,上口不辣,後勁卻是醇厚無比,那便在於這個『悔』字。」而張紀中一路走來,莫不是在「亢」的凌厲與「悔」的適時之間尋找一種平衡。
當如今被稱作「中國第一電視製片人」的張紀中回首往事時,一種雪藏多年的英雄情結便浮出水面——— 從小的爭強好勝,「身上長個虱子都是雙眼皮的」；少年時對舞蹈、溜冰、跳傘、舢板、擊劍的迷戀,製作大提琴以自娛自樂；人生中最好的歲月留給了在邊遠礦區的講壇,而把教書育人當作一種富含激情的表演；為了接近心中的聖殿,把呆在文工團賣門票當作事業理想的前站——— 個中的曲折傳奇,甚至不遜色於一部情節峰迴路轉的武俠劇。
因為特殊政治氣候的影響,張紀中連同他那一代人,不得不面帶微笑去承受命運的嘲弄並豁達地自嘲——— 而他人生夢想的幾次謝幕,莫不與所謂「出身問題」扯上了關系。而他少年時代的英雄夢卻沒有在這場劫難中泯滅,反倒於幽暗處「頑固」地滋生著。
一旦介入電視製片領域,這個糾纏了40年的心
結馬上被打開。而張紀中在「亢」的同時,也有所「悔」。當年,投資方與眾多知名導演普遍不看好《激情燃燒的歲月》——— 出於對播出市場的慣常性考慮。而他卻堅持要拍。結果,這一決定出人意料地改變了整整一年的電視劇收視格局。
就這樣,四年之內,從《笑傲江湖》到《神鵰俠侶》——— 中間穿插了 《青衣》、《民工》等社會生活劇的拍攝——— 張紀中的電視劇似乎一夜之間就 「遍地開花」了。金庸的武俠劇,數數還剩十餘部,而曾經的電視作品在張紀中看來也只是差強人意,更不要說拍攝難度系數較高的武俠電影了,張紀中又給中國觀眾留了個大懸念。
電視界「江湖老大」在中國影視界,導演一直是圈中老大。我們習以為常——— 導演就是導演,老大就是老大。但張紀中打破了這種狀態,改變了一種習慣。
好像是從《笑傲江湖》開始,張紀中的名氣大過了導演。今天提起《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》一系列金庸劇,可能好多人都說不清導演是誰,但都知道張紀中。所以,今天很多人稱張紀中為「張導」,盡管張紀中屢屢糾正：我不是導演。
有一點很清楚,在他製作的劇里,他是劇組里的絕對老大。
「老大」的牛氣
采訪張紀中,他最喜歡和你談的是關於劇的創作。
「《神鵰俠侶》,我希望拍的是它的這種浪漫主義,那我究竟應該在什麼地方浪漫？什麼是浪漫？你能告訴我嗎？」他盯著記者。
「《鹿鼎記》既不是武俠,也不是歷史,但又有很多歷史的東西。這個怎麼拍？」
「一個武俠故事,歷史感的分量應該佔多少？」
一個製片人,他考慮的不僅僅是資金、進度、劇組的後勤,他還考慮作品的藝術風格、拍攝角度,選擇導演、定奪演員,關心作品的音樂……這在今天中國的影視製片行業里是絕無僅有的。「一個好的製片人不一定是一個好的商人,但是一定是一個好的當家人,懂創作的要求,也懂得生產的要求。」張紀中認為這是他拿出好作品的保證。因此他不僅懂,還有著絕對的掌控權。常常,出面回答記者提問的,不是導演,而是他。當然,這並不是他有意為之,而且只有他的手機像「110」般永遠24小時開機的。於是記者采訪他越來越多,明星效應越來越濃,他的「炒作」惡名也就由此背上
了。
他不在乎別人怎麼說他,他關注的永遠是作品,「拍得好看才是硬道理」。
這里是一個粗略的統計：《三國演義》至今海外版權已賣了600多萬美元,《水滸傳》首輪廣告收入為10700萬,《射鵰英雄傳》首輪賣了3600多萬,《笑傲江湖》首輪廣告賣了5000多萬,海外版權2000多萬,《天龍八部》首輪賣了3400多萬。
2000年4月,各家電視台為了爭奪由張紀中製片的電視劇《藍色妖姬》的播映權,展開了一場火葯味極濃的爭搶。該劇最終以1500萬元成交,憑借著每集70萬元的高價,打破了《還珠格格》創下的50萬元一集的紀錄,也由此成為了電視市場勁吹的「哄搶」風中最引人注目的一部劇。
2002年,最值得關注的現象之一是——— 幾乎全體中國人都在為一部激情四溢的理想主義大劇《激情燃燒的歲月》而徹夜難眠。這部曾被中央電視台斷然拒之門外的電視劇,在地方電視台一播出,立刻如巨石擊水,在社會上引發了核爆般巨大的影響,從年頭熊熊地燃燒到年尾,頗似當年的《渴望》。該劇一年內在同一電視台應觀眾的要求重播了5次,首播收視率達到了12％,重播收視率平均也達到了4.7％。作為製片人的張紀中沒有因為這部劇而獲一分錢的酬勞,但他賺來了口碑。
《青衣》、《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》收視率的節節攀升,在一定程度上,給不景氣的電視劇市場吃了一顆定心丸,其他劇組望塵莫及。買下播出權的各地電視台,廣告收入都賺到了百分之二百以上,最高的賺取了百分之四百的利潤——— 張紀中的劇成了很多媒體發家致富的絕對保證。
「張紀中」三個字叫響之後,好事的媒體與觀眾總忍不住將他的作品與港台電視劇相比。前面的「祖師爺」徐克儼然是一座高山,而1983版《射鵰英雄傳》又深得人心,黃日華、翁美玲的經典組合看似無法超越——— 怎麼辦？然而,僅僅四年之後,看張紀中的武俠劇,已然成了中國人的新時尚。電視劇武林盟主的大旗,就這樣被張紀中扛在肩上。
其實,比這些數字、獎項更重要的是：張紀中的實踐,為中國電視劇製作業開拓了一種新模式,也是與國際接軌的先進的製片方式——— 製片人中心制。
無論是哪個老闆投資,只要讓張紀中做製片人,就意味著製片人把握創作大權,從頭至尾具有絕對的掌控權。
所以,他對導演的任用、演員的選擇、資金的運用,都有著絕對的決定權,對創作,他也有重要的發言權,導、攝、美、音樂、造型……他無一不管。當然,他在接過權力的同時,也背上了所有的責任和風險。
換導演,換演員,攝影棚燒成火海,攝像機掉進大海,群眾演員與當地群眾發生沖突……每天,他都在面對著莫測的危機,換成別人,可能早就被壓力壓垮了,可他越戰越勇。問他：「累嗎？」「累！」「想過不幹嗎？」「沒有！累的時候,哎呀,怎麼這么累啊！嘶！哎,下一部拍什麼呢？盡想這。」這就是老大。
老大的「霸氣」
換人！
《笑傲江湖》開拍十幾天了,可男主角「令狐沖」遲遲進入不了狀態,且調教無望。張紀中召集三位導演連夜開會,果斷決定,撤人！輿論大嘩！當時已拍了十幾天,兩集,60多場戲,全部重來,意味著近百萬的資金付之流水。而且一時沒有合適的男主角人選,四百多號人的劇組可等不起,每天的開銷都在十萬以上！連歷經風浪的黃健中都猶豫了,可張紀中十分強硬：「現在是我們劇組最危險的時候了,無論冒多大的風險,都要撤換男主角,我們不能將來自己抽自己的嘴巴……撤換男主角,我們的損失可能是幾十萬甚至上百萬,但不換,損失也許是上千萬,我們的戲就對不起觀眾。」
幾天後,張紀中和黃健中商定,李亞鵬補缺演「令狐沖」。反對的聲浪幾乎要把張紀中給掀翻了,不僅外界罵聲一片,內部也是一片反對。此時,張紀中再現了他「老大」的霸氣：「令狐沖就由李亞鵬來演,無論誰,無論什麼理由,都不準反對！」
幾年後,拍《射鵰英雄傳》,拍《天龍八部》,張紀中再次遇這樣的考驗：戲拍了一部分,導演不稱職,不僅大大拖後了進度,而且質量不到位。於是,換人風波重演！戲拍到中途換導演,這在中國的影視史上也是前所未有的。被換人喊屈申冤要打官司,各媒體推波助瀾,一時間,媒體上的張紀中真有點「黑老大」的感覺了。
事隔多年後的今天,張紀中說到這些,長嘆一聲：「壓力當然有,但我最終要的是結果。劇要拍得不好,你有一百個理由也沒用,你不可能去和觀眾解釋。當它沒有挽回餘地的時候,你一定要做一個決斷。因為這個決定只有你來做,沒有人會替你做。我也不想得罪人,但你不得罪人,你最終對不起的是你自己的作品,最終傷害的是投資人、觀眾、工作人員,包括你自己。你只有一個人沒傷害,就是這個對象。所以,有的時候你得想什麼是根本。」擁有權力,也承擔責任,這就是「老大」。
老大還常常像「周扒皮」,劇組要收工了,他一看,這光線還可以啊,再拍一會兒！在拍《射鵰英雄傳》時,劇組在海灘拍戲,他在周圍山上看景,隨身帶著望遠鏡,時不時往沙灘望一望：「哎,你們怎麼停啦,抓緊啊！」劇組人誠惶誠恐：主任怎麼知道我們歇了？
冬天,在九寨溝拍《神鵰俠侶》,日短夜長,一天中午,張紀中看看天,和導演趙箭商量：這天黑得這么快,咱們中飯就別吃了吧？事後趙箭氣得到處跟人「投訴」：「居然想叫我們中飯都別吃,省下時間拍戲！」
對一個龐大的劇組來說,真的是 「時間就是金錢」,每天嘩嘩流出的十幾萬可都是真金白銀,因此只要一開機,進度對張紀中來說就是頭等大事。為了進度,「老大」有時也必須忍氣吞聲做些退讓：有的演員明明是要出去玩,卻騙他有活動必須參加。當事後知道真相,按「老大」的脾氣,應該立馬把她開了,但張紀中忍了。有演員遇到騎馬的戲害怕,便裝病不起,張紀中也忍了,為什麼？進度要緊。他稱之為「小小不言的妥協」，「戲拍了這么多,我不可能換人。但這事我心裡記著呢」。做老大是需
要成熟的,而這種成熟的代價往往卻是無奈,外加一點苦澀。
再大的腕兒,也別想在張紀中這里講價。「我這里是戲抬人,不是人抬戲。」這是張紀中的口頭禪。「來這里就是拍戲,戲好了,你的名氣自然就大了。我做的就是給你提供這個條件。至於你要有其他非分之想,那走人！」
這份氣魄也許是其他所有製片人夢寐以求的,但只有張紀中做到了,許多名演員願意拿比別處少得多的報酬跟他拍戲,圖的就是戲好。和張紀中私交不錯的尤勇在《射鵰英雄傳》中演歐陽鋒,他對著張紀中無奈長嘆：「哥,看來在你這兒發財是甭想。」
張紀中清楚,他老大的地位是來自於「戲好」,所以他老大的責任就是要確保「戲好」。為此,他沒少耍老大的「威風」,逼著創作人員拿出最好的東西來。中國最優秀的詞作家易茗,曾以《少年壯志不言愁》、《好漢歌》、《好人一生平安》等佳作而蜚聲南北,但在他這里卻被逼得直發無名火。原本為《笑傲江湖》創作的歌詞「黃塵古道,一劍獨自飄飄……」已然引來了專業人士一片喝彩聲,而張紀中依然覺得「不夠好」。他追求的是「極好」——— 既要有高度,又不能生澀,還不能順口,不能太大眾,又要大眾……易茗只能繼續苦熬八個月,幾易其稿,直到最後自己都不知所措了,才有了後來的「笑傲江湖」：「傳一曲天荒地老,共一聲水遠山高,正義不倒,會盟天下英豪,無招勝有招。英雄肝膽兩相照,江湖兒女日漸少,心還在,人去了,回首一片風雨飄搖……」據說《水滸傳》的《好漢歌》也是這樣逼出來的。
夜裡臨睡前,張紀中總要做他最後一道功課：簽字。手邊一疊本子,是賓館服務員送來的求簽名的,另一疊是等待他簽字報銷的發票。他先龍飛鳳舞地把名簽了,然後開始仔細審查發票。他看到了一張明顯有問題的發票——— 數額改過了。皺著眉,他在發票上寫了幾個字：請不要污辱我的智商！氣呼呼地把它推向一邊。還是他的一貫風格：鐵腕,不留情面。
「我一不貪錢,二不玩女人,我怕什麼！」這也是張紀中常掛在嘴邊的話。無欲則剛,其實這正是張紀中行走娛樂江湖多年老大地位不倒的獨門秘籍。試想,他當製片人十幾年,得罪的人大概是難以計數了,稍有不慎,便是自取滅亡。但他沒有,十幾年來,他過手的錢成萬上億,他身邊永遠美女如雲,誘惑不可謂不大。不圖錢不念色,在普通人看來這是做人最基本的道德底線,但在永遠是誘惑和慾望交織的娛樂圈,張紀中的堅守,卻成了他屹立不倒的獨門武器。
老大的凡性
據說,起用李亞鵬,最初是張紀中讀初中的女兒的提議。未經證實。
但熟悉張紀中的朋友們知道,盡管面對滔天輿論時,張紀中會像鋼鐵般堅硬,但張紀中並非是不可改變的。常常,身邊人的一句話,會讓他作出重大的改變,或作出一個重大的決定。這種很不「老大」的淳樸,說明了張紀中骨子裡還是一個凡夫俗子。
張紀中曾耐著性子一條一條回陌生觀眾的簡訊。
盡管吃盡了記者們的苦頭,但遇上記者來訪來電,張紀中從來不說「不」,且有問必答,從不擺譜、甩臉子,只要有時間,便不厭其煩地回答、解釋。這種長者般的胸懷和慈愛,在張紀中身上是十分突出的。
但張紀中在接待記者時其實是十分謹慎的,他十分清楚：記者寫得越多,對擴大劇的影響越有利,讓你們去寫吧！媒體說他是炒作高手,張紀中振振有詞反駁：我從來沒請你們來采訪,怎麼說我炒作呢。所以准確地說應該是：張紀中不拒絕炒作。這應屬於張紀中作為「老大」的一點小小的狡黠。
張紀中一直承認,他製作的戲中,有兩部「爛」戲,一部是《藍色妖姬》,一部是《永樂英雄兒女》。這兩部戲他幾乎沒管,所以質量連他自己都看不上眼。那為什麼拍呢？為了弟兄們。從《水滸傳》開始,就有一批同仁風里來浪里去,幾乎365天都隨著張紀中上高原、下濕地,保證這一干兄弟的生計也就成了「老大」的責任。張紀中喟嘆他每年電視劇拍攝量必須在七十集以上才能讓弟兄們都有飯吃。
在親朋好友眼裡,張紀中是一個大孩子,愛玩,善良,率性,沒有心機,總是自信,總是快樂。
讓親人頭疼的是,對待自己的生活,他經常粗心到令人哭笑不得。每拍一次戲,他都會丟一堆衣服。但可能下次拍戲,打開封存的道具倉庫,嘿,他的衣服在這里！站在巨人肩膀上沒有金庸,就沒有今天的張紀中？
上個世紀90年代,當大俠金庸激動地看過央視的《三國演義》、《水滸傳》之後,在這兩出戲里,他看到了真正的東方俠義精神。俠之大者,為國為民。金庸終於意識到,真正能夠領會並詮釋自己小說的人,還是存在於中原大地上。
1999年,金庸以象徵性的「一元」版權費將《笑傲江湖》交由央視改編,成為與張紀中攜手的第一步。正式開拍後的2000年4月和8月,金庸又兩次親臨拍攝現場,與主創人員及演員談天。
對於張紀中來說,也許並沒想到76歲高齡的金庸會成為他的「真命天子」。這使得張紀中定下心來,「就這么拍！」——— 既要有觀賞性、娛樂性,又要讓專家看了叫好,把央視版《笑傲江湖》拍成金庸的經典武俠藝術片——— 真正的中國貨,經得起時間的考驗。
在無錫的外景地,金庸開了口,對扮演東方不敗的演員茅威濤十分滿意。在接下來的看片會上,金庸面對宜興玉女山莊的天然景觀、剛出殼的小鴨、演員等,不時點頭、微笑。
對著劇組,金庸說出了一句讓所有人驚嘆不已的話：「你改得好的地方,我可以把小說改過來！」
金庸笑著對張紀中說：「這是我看到的最好的《笑傲江湖》,我非常滿意。比《三國演義》、《水滸傳》還要好。」——— 在金庸心裡,唯有能拍攝《三國演義》、《水滸傳》之人,方有真正的資格擔當金劇的製作。
2001年,江蘇電視台與金庸簽下了《天龍八部》的拍攝版權,幾日之後,金庸致信江蘇電視台,希望《天龍八部》的製作還是由張紀中承擔。審慎的江蘇台在談遍了海峽兩岸所有製作班子之後,不得不承認金庸的眼光,還是得讓張紀中來拍！
沒有張紀中,就沒有金庸的「第二春」？
張紀中曾經說過,要把金庸的作品拍個「一干二凈」。如果真能做到,也算是前無古人的壯舉了。金庸的作品讓張紀中體會到了做俠客的酣暢淋漓之感。在翻拍了金庸的幾部作品之後,二人成了莫逆之交。
無論媒體如何評價這段關系,張紀中已然和金庸攜手並肩走過了四個春秋,在金庸武俠劇的熱潮漸趨退卻、網路游戲改拍劇蔚然成風的21世紀,因為張紀中的重拍,金庸的名字先後四次被重新叫響,同時也成為2003年那一場華人世界矚目的「華山論劍」的重要觸發點。
金庸認為,在改編方面,《射鵰英雄傳》港台版本的金庸劇對原著改編較大,雖然1983年翁、黃版的「射鵰」也稱得上是經典,而內地版卻是最尊重原著的。在拍攝質量方面,內地版更是比83版、94版精良許多。對張紀中劇組拍攝的《神鵰俠侶》,金庸表示支持,希望在質量上能繼續讓他放心。
在金庸眼裡,張紀中的性格很豪爽,有俠客之氣,很能和他談得來。而面對媒體的紛紛傳言,張紀中坦言：「我們沒有仇,我們通過拍戲,成為很好的朋友。金庸先生跟我形成的關系,已經超出了拍戲之間的關系,我覺得金庸先生還很希望我再拍下去。」對於原著情節的升華和延續,他說：「我對金庸的看法很在意,好些修改想法都及時跟他講了。拍《笑傲江湖》時我們溝通少,現在熟悉了,說得就多了。」
張紀中也曾非常反對金庸修改《鹿鼎記》。在作品修改會上,張紀中毫不猶豫地對金庸說,「您現在是以查良鏞的身份來修改30年前金大俠的作品,用現在的眼光回過頭看以前的作品肯定不順眼,改編味兒就變了。我清楚您不想讓大家把韋小寶當作英雄式的人物,這點我一定遵從。但是堅持按舊版本拍攝是因為它更有教育意義。」一會兒,張紀中下意識地為金大俠披上外套。金庸也欣然接受了張紀中關於《鹿鼎記》的建議。
後來,張紀中到香港辦事,金庸夫婦足足陪了他三天,吃遍香港的美食。
張紀中8月8日新浪網采訪自述
新浪娛樂訊從1998年開始策劃《笑傲江湖》，到今天即將拍攝的《倚天屠龍記》，在整整十年中，張紀中已經連續拍攝了七部金庸先生的武俠作品。每一部作品都在巨大的爭議聲中，成為收視率的翹楚。如他自己所言：「收視率證明了一個觀眾群，起碼它是擁有大量觀眾群的類型劇，這就是十年來內地武俠劇的進步。」在即將拍攝《倚天屠龍記》之際，筆者專訪了張紀中，他對自己這武俠劇十年有了一個回望性的闡述。