電影和動畫哪個燒錢

Ⅰ 製作動漫所需經費多還是製作電影、連續劇所需的經費多

這個可是要看了，如果只是50集左右的動漫和電影比較，動漫的成本就比較低，畢竟它沒有演員的片酬和場景的租費，也沒有太大開機宴和關機宴，更沒有到處宣傳的必要如果和50集左右的那種長篇動畫比較，連續劇的經費也是主要消耗在演員的片酬上，場景的租費上，加上連續劇的集數也不少，成本也比較體現的多如果和100集左右的動漫相比，兩者的花費就很少了，因為那些時候所投入的人力物力都有一拼，何況還有配音之類的花銷

Ⅱ 求解！冒昧打擾，想問一下貴團可有人知道真人電影和動畫電影哪個製作成本高一些，哪個利潤高一些呢

真人電影製作成本高是實話，但不像樓上說的那麼恐怖，演員片酬占的比重其實不算高的。
《阿凡達》投資五億美金，而影片男一號在這部電影之前都是在電影中客串，片酬不高，資金大部分都用於CG製作。但憑借出色的製作，本片票房27億美元！
《富春山居圖》一開始擁有兩條主線，一條奪寶，一條兩男兩女的感情線，幾次粗剪都超過三個小時！馮小剛毫不客氣地批評孫健君「一部電影什麼都想要怎麼行」！於是東剪西剪，又花錢補拍戲份，才終於理出一條奪寶主線，而最終投資也直飆1.6億人民幣。最終還是靠著各種各樣的營銷手段才好歹拿到接近3億人民幣的票房，但口碑大家有目共睹，影片從頭到腳被批得體無完膚！
《少年派》的男一號之前甚至沒有演出經歷，是李安導演一眼相中，片酬較低（個人猜測），影片成本1.2億美元，相信大部分都花在特效部門身上。影片拿獎無數，好評連連，但最終票房也就1.327億美元。

【可見真人電影成本普遍高，但利潤確實是動畫電影更高】
《里約大冒險》製作成本九千萬美元，但最終全球票房8.8億美元！
《卑鄙的我》成本6900萬美元，票房5.43億美元啊！
且動畫電影良莠不齊，2D動畫製作成本更低，詳見喜羊羊系列大電影，但他每一部都賺錢了，而且是賺大錢！這很大程度和受眾群體有關。所以動畫電影是最容易高利潤的！

真人電影也有以小搏大的例子，拿大家非常熟悉的《東成西就》說，這是劇組拍《東邪西毒》時面臨資金問題時臨時讓王家衛劉鎮偉弄出來的片子，裡面的演員幾乎零片酬演出，特效也是能簡就簡，但最終票房口碑雙豐收，電影公司和觀眾都其樂融融。
但這種真的是極端個例，低成本的真人電影一般都是文藝電影。在特效大片當道的今天，文藝電影的影院之旅是非常困難的，要麼不過審，要麼影院就排了一天的片就匆匆下線，很難收回成本。香港導演許鞍華就是這個例子。她的電影感情十分細膩，但票房真的不高，都收不回成本。最出名的《桃姐》也是在內地乃至國際市場都「叫好不叫座」，十分遺憾。

因此，在以統一規格（真人大片VS動畫大片）為前提的比較下，其實真人電影成本高，利潤而言動畫電影更客觀。這利潤不能看數字，得看成本與收入的比值。

【純】【屬】【手】【打】，作為參考吧，也希望採納~

Ⅲ 電影、動畫特效為什麼那麼燒錢

燒錢主要就是因為人工費啊，電影動畫製作都是按秒收費的，打個比方，比如說一秒鍾收費一千。這個電影我給A公司做一分鍾的特效，那麼就是六萬。一部電影90分鍾，就算需要60分鍾的特效，那也就是三百六十萬。看起來的確很多。 但是再分析一下。因為不同格式不同數據，我們假設電影是一秒鍾24幀。逐幀處理的話由於畫面簡單。一幀花半個小時就行了。那麼，一秒鍾，需要十二個小時做，前面說了一秒電影一千塊，那麼平均時薪是一百塊不到，然而這一百塊的時薪，要分給公司+若干個特效師+公司的運營開銷。所以實際上分到一個人的工資並不是很高。當然這只是為了好理解簡化了工作，具體情況不一樣，有的場景做一個背景模型就能拍若干秒，有的場景每一幀都得重新製作模型那也沒辦法

Ⅳ 動漫製作燒錢燒在哪裡

3D動畫製作，究竟有多貴？
而「三維動畫」，是當下最主流的製作形式，也是最費錢的。


上世紀80年代，計算機開始被應用到電影製作中，稱為「CGI Animation」，意思就是計算機生成圖像而成的動畫。1995年，第一部純CG製作的3D動畫片誕生了，就是皮克斯工作室出品的《玩具總動員》。


後來，3D動畫成為業界的主流，著名廠牌有迪士尼、皮克斯、夢工廠、照明娛樂、藍天工作室、索尼動畫等，幾大廠各有特色，競爭極為激烈。


從這張圖里，大家會對3D動畫的燒錢能力會有個直觀印象。這是截止到2015年全球預算最高的動畫片排行榜數據，注意看，這是每一秒的成本。


3萬多一秒，還是美金！「經費每一秒鍾都在燃燒」，說的就是3D動畫


《玩具總動員3》每秒的成本高達3萬2千美金，如果以這個價格，《白蛇：緣起》的8000萬人民幣預算，只夠製作400秒的戲，也就6分半鍾，這時候男女主角還沒碰面呢。


動畫角色又不用付片酬 為啥成本那麼高？
《復聯4》的製作成本是4億美金，其中超過一半用來支付演員片酬。


而動畫片費錢，主要是因為周期與工序。與真人電影相比，3D動畫片的製作周期平均要長3倍。


真人電影前期准備完成後，拍攝一般花不了太長時間，常規來說三、四個月肯定夠了，鼎盛時期的香港電影甚至可以不到一周拍完。


然後進入後期製作，只要不牽扯太多特效，非動畫電影通常半年以內能打住。


而CGl動畫電影則大到每個場景，小到每個道具，甚至角色的每根毛發都是要通過電腦從無到有的製作，比如《冰雪奇緣》里的艾莎，光頭發就有幾萬根。


動畫電影也可以說是一項令人驚嘆的人類協作行為藝術，動畫長片普遍都有3年左右的製作期，像皮克斯這種王牌工作室，一部電影做個五六年也是常規操作。


中外動畫製作工序一樣 為啥效果差那麼多？
動畫製作工序分為前、中、後期。前期包括故事創作，劇本，角色、場景和道具設計，分鏡、色彩設定；


中期開始進行場景道具的電腦建模，角色及道具綁定、動畫測試，角色動畫，角色場景及道具材質；


後期的主要工作是材質光線的渲染，特效製作，合成校色，剪輯配樂等等。


業內人士認為，目前，國產動畫的最大短板，主要存在於製作前期。這是一部動畫電影的「鑄魂」階段，在好菜塢，「故事是王道」並不止是一句口號，成熟的動畫長片前期工序經常佔到預算的40％還多。


皮克斯的元老約翰·拉塞特在製作《玩具總動員》的時候說：「技術不是動畫電影的駆動力，故事才是」。新鮮的視覺中擊力只能吸引觀眾10分鍾，而接下來要靠90分鍾的精彩劇情抓住觀眾。


前期的劇本創作、角色、風格、色彩設定是一家動畫公司的核心競爭力，也是最具創造力的環節，這些都要絕對保密，一般只在總公司完成。眼下，國產動畫在前期的投入普遍不足，人才儲備也相對薄弱。業界對原創故事的忽視，甚至還催生了一些奇葩動畫，如「碰瓷」皮克斯《汽車總動員》的《汽車人總動員》。


接下來是中期的建模、動作綁定、角色動畫等，美國本土人力成本太貴，這個工序經常外包出去，知名大廠都有海外代工點，這樣可以降低成本。而在這方面，國內的動畫人有著世界一流的競爭力。


中期最重要的是「角色動畫」，動畫師在製作前往往還要親身體會和表演角色的情感，平均每一個鏡頭要耗費動畫師1周甚至一個月的時間。


前面兩步完成後，就到了後期將光效、材質最終表現出來，這就主要是拼設備了。


3D動畫的渲染非常耗時間，皮克斷內部有一個超大數據中心，2000台計算機組成的渲染陣列，擁有超過24000個CPU，數據中心是3D動畫電影背後的心臟。即使用有如此強大的計算能力，渲染一幀電影級別的鏡頭，每秒24幀往往也要耗費數個小時。不算設備，光電費就是一大筆錢。


下面我們來看個實戰案例，中國女導演張文麗的短片作品：《許願盒》。
這部短片雖然是處女作，但頗具水準，在國際上已經獲得14個獎項，還入圍過2018年的奧斯卡大名單，這也是中國動畫導演首次沖擊奧斯卡。4分鍾半的《許願盒》一共花費了60多萬美元製作費用，這還是在很多朋友幫忙，導演又完成了絕大部分前期工作的情況下，如果是皮克斯來做，4分鍾大概得花500萬美元。


那這4分鍾的片子做了多長時間呢
答案是22個月，主要原因是人數少，前後共動用了37個人。


而一部3D動畫長片往往需要200人左右的團隊製作3-4年，從之前那張圖上能看出，好菜塢動畫片的平均預算在1.2億美元左右，這還只是2015年的數據，現在肯定更高了。
所以說，《白蛇：緣起》8000萬人民幣能做出這種效果，真是很不容易了。其實在過去，還真的出現過一些動畫因為做得太好、消耗了太多經費，愣是把動畫公司做破產的案例。


你能明白經費都燃燒在哪裡了吧，一部品質上乘的3D動畫，值得幾個億的投資。現在，中國動畫也越來越重視前期的故事創意，市場在呼喚精緻的原創作品，《白蛇：緣起》等作品只是起了個頭，「用技術激發藝術」的舞台上，一定會有越來越多的中國面孔。

Ⅳ 拍電影和拍動漫哪個成本高呢

電影的成本絕對更高，但單就播放的收入絕對是電影高！但不要忘了，動漫90%以上的收入都是來自動漫周邊的，所以動漫只要熱播，有足夠的宣傳與吸引人的動漫周邊，星星之火可以燎原，錢就滾滾而來了 ：）。長篇動漫如柯南，火影，死神，海賊等等可以火上十數年，你別跟我說你沒買過動漫周邊，小孩的購物潛力是無窮大得，更不用提數千萬甚至數億的動漫發燒友。但你看到哪部電影能在電影院放上半年以上，有多少人會去買電影周邊，虧本的事不少！但動漫的技術更高，好動漫製作時間更長，人才創意也不足，這就是為何中國動漫無法崛起的原因！

Ⅵ 3d動畫和同樣時間長的真人電影哪一個耗錢。

當一秒鍾有24張圖以上的時候，人的肉眼看起來就會是連續的影像。所以在製作動畫的時候，一秒鍾就要有24張畫，一般一張叫做一幀，或者叫做一格。
迪斯尼的動畫是1秒有24張的，每一張都畫。效果相當好，但是工作量相當大。最早最早的日產動畫電影就是這樣學歐美的做法。
但是成本實在太高，只能做成電影。

之後，我們都認識的漫畫之神手冢治蟲為日本動畫界帶來了革命性的動畫製作方式——限幀動畫。
這種做法就是不把24張都畫出來，而是只畫8~12張，一張畫就佔3幀的時間長度。當然，這只是一個平均數，不是全片都是這樣，需要動的就多些，不需要動的就少些，因此我們可以看到，日本動畫有很多靜止畫面。

說一個頂級的吧。
以對細節精益求精近乎苛求的暴雪公司，對於旗下游戲的CG動畫製作的標准。
一秒鍾10W美金。

所以，他們的CG一般就是3分鍾，這3分鍾就花了1800W美金，這還僅僅的製作成本，發行成本還需另算。
這個應該算是業內的頂級標准了。

真人電影，比如極少動用CG的成龍，拍攝十二生肖大概花掉3億元人民幣。

製作動畫大片，時間更長。

從概念形成到影片上映，少則3年，多則10幾年。

燒錢多。

就拿《超人總動員2》為例，118分鍾，2億美元。

平均一分鍾169萬美元，一秒，2.8萬美元燒完了。

Ⅶ 動畫片和電影那個的成本更高些

電影，，，動畫利潤高成本小，，
而電影根據情節不同需要特技較多
，而且二線演員也是需要支付片酬的。。

Ⅷ 製作動畫片，和製作動畫電影，那個更燒錢。

2d的話都差不多，幾個決策人構思動畫主題，一堆畫手補充動作幀
3d的話，劇情+原畫+建模+動作+渲染+合成+後期+若干創意項，這還沒算機器成本，比如多核心的電腦，超大的內存，專業的顯卡，以及一大堆素材等等
史克威爾，曾經製作那個最終幻想，差點破產，你自己體會一下

Ⅸ 製作同等時間的兩個作品，動畫和電影哪個製作成本高些

應該是電影吧。

Ⅹ 動畫和電影的成本相對來說哪個更高一些製作一部像動畫神勇夢夢團類的電影需要成本是多少

如果用《神勇夢夢團》改編電影，成本可少，因為做動畫的時候就考慮到電影，所以模型和場景人物大多不用重做。但是因為劇情要有些修改以適應電影節奏和特點，還需要重新做動作部分和增添部分人物和場景，這些大概需要300萬吧，就可以改變成動畫電影了。如果是做成3D的還得再加點。