曲終人散是哪個電影主題

❶ 電影大紅燈籠高高掛里，鞏俐嫁入的是一個大戶人家，為什麼家中的裝潢設施都很少，全是灰黑色調，府中的下

電影《大紅燈籠高高掛》是導演張藝謀1991年的作品，影片是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，在繼承和發揚原著的主旨和風格上，又貫穿張藝謀獨特的視覺效果和厚重的歷史文化底蘊，反映了「一夫多妻制」的封建家庭內部互相算計，暗鬥的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本來受過教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境當中，為了能有一席之地，個性逐漸扭曲和變形。而最終導致頌蓮和其他太太，甚至丫鬟雁兒變化的罪魁禍首就是陳家的老規矩。這是一群被規矩束縛的女人，這也是一群犧牲在封建社會制度下的女人。整部影片拍攝的環境非常單一，就是陳家一個大宅院。但是拍攝環境的單一並沒有埋沒這部影片細膩的情感以及所想要表達的思想。
（一） 色彩與構圖
在本片中紅、黑、白、藍四種顏色交替使用。大紅，本來是大吉大利在中國被認為最喜慶的顏色，在這里卻成了一種束縛，一種壓迫。黑，最深沉安全的顏色，卻籠罩上了一層黑暗的封建勢力。白，那麼純潔透明的顏色，卻上演了人世間的世態炎涼，成了死亡的舞台，如此的凄涼。藍色象徵著封建社會的兇殘和黑暗，大紅燈籠總是被深藍色的磚瓦牆所包圍封閉，也揭示出作品的主題，所謂紅色喜慶的背後，實質是被落後的封建思想所束縛，廣大被壓迫的女性最終不能逃脫悲慘的命運。構圖方面，大俯拍機位形成的屋檐相連的封閉式構圖，長鏡頭和固定場景的應用，主觀鏡頭，近景、遠景的交替使用和誇張的對比手法，都使得這部影片蒙上了一層快要窒息的感覺。
（二） 音效與音樂
影片中採用的是交響組曲，音樂的基本素材取自京劇西皮流水的引子加工而成的「循環圈」，以五個樂章的女聲合唱的無詞歌、樂隊、京劇打擊樂的另類非常規組合，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。開篇便以戲曲開場，營造一種濃厚的歷史氛圍，密集的鼓聲，首先就把觀眾帶入了本片的節奏。另外，作為本片其中的一條老規矩「錘腳」的聲音，也間接的被導演當作了電影的配樂，錘腳的聲音響徹陳家宅院內外，一方面是讓沒有被老爺點燈的太太們聽，表達一種在這個院子久了如果不能被錘到腳慾望難忍，一方面是讓觀眾聽，在聽錘腳聲音的同時，去觀察每個太太的內心活動以及想法，把觀眾帶入導演所營造的意境當中去。一開始的迎親的樂曲，縈繞在整個大院的錘腳的聲音，梅珊的幾個空靈的唱段，處處都透著悲哀與凄涼，預示著不可避免的悲劇。影片最後迎來了下一個夏天，三太太已經被逼死，四太太頌蓮也已經瘋了，五太太又將迎來這樣的命運，燈籠又要被掛起，此情此景又將會上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和鑼鼓聲的歡快聲中結束，更加深刻的表現了人物的悲劇命運。紅燈高掛，宿命已定，她們不過都是他人眼中的一場戲，曲終人散。
（三） 拍攝手法上
整部影片運用最多的就是象徵手法，整部影片中一直沒有出現春天這個季節。導演或許想要告訴我們，這些女人沒有春天，她們永遠活在蕭煞的季節里。沒有陽光，只盼望著紅色的燈光，永無出頭之日，從開頭就預示著，這是一個會以悲劇作為結束的故事。所有的場景都是在那一座大宅院里拍攝完成的，它就像是一個大大的牢籠，每個太太還有雁兒的喜怒哀樂，都只能在此地抒發宣洩，而導演的用意是這些女人永遠都無法逃脫這個牢籠，永遠都不能擺脫這封建社會殘酷的制度。三姨太出去了，但並沒有拍攝她在院外的場景，而她的結局就是被人綁著回來，逃出這個牢籠的女人，有的只是悲慘的下場。這便是導演的用意所在。那房頂上徘徊的四太太，渴望接近天空，這也是自由的象徵，然而她卻在房頂瘋掉了，因為那座死人屋也在房頂，最接近天空的地方，也是最接近天國的地方，更是最接近悲慘下場的地方。自由，對這個大宅院的每個人來說，都只是奢求，他們不能擁有，因為自由是他們人生的「絆腳石」。對這些封建禮教的犧牲品來說，死也許是離開這里的唯一方法，也是最終的救贖。「在這個院里人算個什麼東西，像貓像狗像耗子，就是不像人。」新太太依舊還是來了，日復一日，年復一年，她們有的不是幸福開端，而是悲慘的結局。
影片的結尾很有震撼力並且讓人深思，夜幕里古老的四合院在紅燈籠的映照下不正像是一個牢籠么？瘋了的頌蓮則在這牢籠里不斷的遊走，鏡頭不斷後移，頌蓮愈發的渺小乃至不見，普天之下不止這一個牢籠，也不止這一個受困之人。值得注意的一點，老爺在整部影片中都未以正面示人，導演這樣安排也許是表現王權的威嚴，等級的森嚴，剝削和壓迫來自於無形而並不是某個人，在它的面前你抬不起頭來，甚至不敢正式它的臉，這正是自由的喪失，人不成為人的一種悲劇。
看完影片我們還在為劇中人物的命運而感嘆和掙扎，被「掛燈籠」、「捶腳」、「吃飯」以及陰沉的陳家高宅壓得透不過氣來，我們也在電影傳遞給我們的批判中進行著深深的反思……

❷ 岩井俊二的電影《燕尾蝶》想表達什麼呢影片的歷史背景(中國移民在日本的情況)又是怎樣的

故事敘述一個胸前刺了燕尾蝶紋身的少女的所見所聞：來自上海的妓女固力果和兩個哥一起出來闖世界，但不幸一個哥哥失散，另一個慘遇車禍而亡。固力果收留了無名無姓、無家可歸的少女，並稱她為「鳳蝶」，從此，鳳蝶跟固力果生活在一起，時不時幹些坑蒙拐騙的勾當。直到警察和黑社會一起將毒手伸向了他們…… 燕尾蝶
岩井俊二到底是出生mtv導演，對於影像色彩的把握堪稱高峰，時而濃妝艷抹，時而微施淡墨。利用色彩的變化揭示人物內心與事件發展。他彷彿喜歡飄散的東西，在《夢旅人》中金色太陽前的烏鴉毛與這個電影中陽光前的紙錢形成呼應，突出了金錢在電影中的歡迎，只能隨風而逝。而他在本片「鳳尾蝶」到鴉片街找醫生的一段，更是動用了很多mtv的拍攝手段，把那個地方的恐怖掙扎用快鏡頭使之人物意向化，轉而視覺上的一種殘留猙獰，配之音樂調動情緒，使觀眾心驚膽戰。在醫生給她刺青時，更是採取現實與過去對比的影調，青白的過去是鳳蝶小時對蝴蝶的唯一記憶，註定今生與蝴蝶為伴；而彩色昏暗的影調是她在訴說，是現實將融入蝴蝶性格。當飛鴻逝去，兩個女子變得更加堅強，編織了花環，終於扔進了火堆，忘記了過去，電影這時給了一個長達半分鍾的長鏡頭，震撼！ 曲終人散，電影的畫面依舊深深刻在腦海，或許是日 本人拍中 國人的電影有些偏頗，但細細思量，這個電影難道講的就是中國人在日 本的故事嗎？當然不是！帶我上路，在自己的腳下，或許成長，或許沉默，就讓那首《MY WAY》不停在耳邊低吟吧…… 在《燕尾蝶》中，岩井俊二把一隻蝴蝶從幼蛹到成蟲（即從爬行到飛升）的過程和日 本都市社會結構和價值變遷作了比較嚴肅的對位，而這樣深刻的主題、復雜的故事情節、以及五百萬美圓的巨額投資和眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為岩井俊二至今為止最具震撼力的影片……

根據我的日本老師說在日本的福建人是比較多的，且和東北人一起都屬於日本比較擔心或者是比較怕的，首先東北人他們認為是很暴力的，就像我們也是這樣認為的，因為他們高大，健壯且打架很強悍，而福建人呢，就是他們算是屬於近代早期移民過去的，加上福建人的頭腦或者是暴力，在日本經營了一些黑社會組織，使得日本人很畏懼！且日本的一些這樣的組織在日本屬於合法的

❸ 曲終人散是哪個電影的主題曲

《曲終人散》是出自中國台灣著名歌手張宇之手，收錄於張宇同名專輯《消息》，《曲終人散》是張宇與其妻子十一郎（蕭慧文）再度攜手共同打造的感傷金曲。

❹ 曲終人散是什麼電視劇的片尾曲

《微微一笑很傾城》片尾曲。

《微微一笑很傾城》是根據作家顧漫同名小說改編，由上海劇酷文化傳播有限公司出品，由林玉芬執導，楊洋領銜主演，毛曉彤、白宇、鄭業成、牛駿峰、崔航、張赫、馬心瑞、秦語、宋奕星、關芯、張超聯袂主演，張彬彬特別出演的現代言情劇。

該劇講述了慶華大學計算機系系花學霸貝微微與校草級大神師哥肖奈偶然間在網路游戲中相識，並在現實中見面，因而相知相戀最後走到一起的故事。

該劇於2016年8月22日在東方衛視、江蘇衛視首播，2016年8月24日在安徽衛視全國跟播，2017年3月15日在日本播出。

劇集評價

該劇見於細節的品質不止於此，無論是貝微微和肖奈面試時所用的同款瓷杯，還是肖奈為了和微微坐在一起特地查課表再去上課，從曹光和二喜電動車和格子衫埋下的暗線，到架空的帝都設定，甚至虛擬世界中對游戲角色的動態塑造。

劇中，貝微微和肖奈都是慶大學生，一個是大二的系花，一個是即將畢業的大四校草，倆人之間的愛戀與門第出生、社會地位等都毫無瓜葛。

相反，他們一起在圖書館自習；一起在宿舍里下副本、打boss；一起在食堂吃飯等。那期間最親密的舉動也不過就是拉拉小手，慌張擁抱。有網友評價道這跟他們那會兒談戀愛太像了，雖然能為彼此做的並不多，但是這樣的小浪漫就足夠興奮好幾天了，看著貝微微和肖奈談戀愛，有了久違的初戀的感覺。此外，「反面人物」孟逸然。

所使用的手段也僅僅是停留在女生羨慕嫉妒恨上，並不是出於本性的壞，與其他偶像劇中小三們的「心狠手辣」完全不能相提並論，是校園愛情應該有的模樣（鳳凰娛樂評、）。

❺ 愛在春天裡的所有歌曲

一、片頭曲：張愷彤《愛在春天》。

二、片尾曲：俞灝明/袁姍姍《我和春天有個約會》。

三、插曲:

1、吉傑/周晉進-《愛神愛神在哪裡》

2、張含韻-《愛神總是敲錯門》

3、袁珊珊-《情義似酒濃》

4、徐璐-《假正經》

5、袁珊珊/郁可唯-《暖心》

6、 洪蓮西/金露露-《long run》

7、 陳婉碧-《狠心冤家 》

8、藍鳳萍-《因為有愛》

9、 洪蓮西-《I DO 》

10、藍鳳萍-《每一次傷心 》

四、電視劇《愛在春天》改編自香港亞洲電視的經典電視劇《我和春天有個約會》。在新版中將上世紀60年代的香港調整為上世紀30年代的上海，並加入了抗日故事的線索。此次新版故事脫胎於舊版，又完全不同於舊版。袁姍姍飾演姚小蝶，從愛唱歌的青澀女孩成長為風靡上海灘的抒情歌後，演繹一段勵志故事。

(5)曲終人散是哪個電影主題擴展閱讀：

1、改編自經典劇作《我和春天有個約會》的電視劇《愛在春天》，全新改編的新版劇作在劇情和角色上都有別出心裁的新設計。在老版故事中，姚小蝶與沈家豪的愛情就被奉為經典，而新版《愛在春天》不僅延續經典，還為之增添不少色彩。（網易評）

2、在抗戰劇、家庭劇、古裝劇盛行熒屏的當下，這樣一部帶有上世紀三十年代上海灘特有的年代氛圍的電視劇讓人眼前一亮。該劇主打勵志與愛情，女主角姚小蝶性格善良，熱愛唱歌，成功通過選秀後開始了歌女生涯，並努力成長為上海灘著名的抒情歌後。「民國娛樂界」精神也折射出當下娛樂圈的選秀之路，歌舞青春由此圓夢。

❻ 晴雅集主題曲是什麼

《晴雅集》主題曲是《心殤人》。

《心殤人》

演唱：黃齡

作曲：川井憲次

作詞：郭敬明

看落暮晨昏，擦亮

一盞孤燈，聽滿城笛聲

吹痛著痴心人，秋風的余溫

夜雨淋濕歸程，舊城門

輕輕鎖上一個人，身有三千疾

卻唯有，相思無可醫

琴弦知別離，但心霜無從寄

青絲斷愁緒，與君煮酒共寒衣

來不及，唱完這首離別曲

只願這一生，等一個有心人

不怕歲月深，碾過我的年輪

唯恐夢中人，吹痛緣淺情深

來世今生，人間問一問

日月星辰，照不盡

痴心人，遠山風雨聲

敲打誰的心門，眼前琉璃燈

照不亮身上塵，孤影伴孤身

相思浮浮沉沉，心上人

可知心殤多傷人，身有三千疾

卻唯有，相思無可醫

琴弦知別離，但心霜無從寄

春來山花醉，與君竹馬弄青梅

再一回，曲終人散舊夢歸

我有心上人，不怕歲月深

就算浪擲，這一生

緣淺情深，青絲霜雪染

良辰美景似當年，我如新月而你宛如少年

身若驚鴻，心有青冢

愛恨玲瓏，情有獨鍾

天地鴻蒙，枷鎖重重

情痴情動，浮生一夢

(6)曲終人散是哪個電影主題擴展閱讀：

電影改編自日本作家夢枕貘世界級IP《陰陽師》，由郭敬明執導，趙又廷、鄧倫、王子文、春夏、汪鐸主演的東方奇幻大片《晴雅集》，將於2020年12月25日全面公映。同年12月3日，電影主題曲《心殤人》正式上線。

歌詞誠懇深切，「我有心上人，不怕歲月深」，一字一句唱盡人間痴情；旋律婉轉悠揚，細膩詮釋出人世浮沉中對摯愛的堅守。黃齡傾情演繹，輕吟淺唱出凡世的羈絆和抉擇：無懼歲月深淺，擇一人生死相守。

❼ 《酒干倘賣無》這首歌的故事背景是什麼

《酒干倘賣無》這首歌的故事背景是：

《酒干倘賣無》是1983年電影《搭錯車》的主題曲，《搭錯車》講述了一個退伍老兵啞叔與棄嬰的故事。退伍老兵以撿拾破爛為生。

1958年冬天的一個清晨，啞叔在高級住宅區撿回一個被遺棄的女嬰，取名阿美。此後，啞叔又當爹又當娘，父女二人相依為命，在艱辛貧困的日子中掙扎，憑借著微薄的收入將阿美撫養成人。在青年作曲家時君邁的幫助下，阿美成了一名紅歌星。

不料阿美成名之後，竟然遺忘了啞叔對她的恩情。在一次演唱會上，時君邁在阿美家附近的時候想去看看阿美的父親，走到阿美父親的窗前，鄰居給時君邁講述了阿美父親從小用《酒干倘賣無》的小號聲來逗阿美歡樂，時君邁得到了靈感，沒有見阿美的父親，而是立馬回到家裡，為了喚醒阿美，為她寫了一首歌，就是這首《酒干倘賣無》。

時君邁在演唱會前幾天把歌寄到了她手裡。阿美看了歌詞，痛哭流涕，她不停地學唱那首歌，父親辛苦撫養她長大的一幕幕全都如潮般湧向眼前。阿美沒有遵從經紀人的安排，演唱了這首《酒干倘賣無》，雖然觸怒了經紀公司，卻堅定地表明了她對自己過去人生的歉疚和懺悔，痛悔自己在人生道路上搭錯了車。

酒干倘賣無是一句閩南語，大概意思是說「有酒瓶子要賣嗎」。閩南、台灣一帶收購廢棄的空酒瓶子，再賣到廢品回收站里賺點小錢的人，都是一邊走街串巷，一邊高喊「酒干倘賣無」。若有誰家裡有空酒瓶子要賣，就會叫住這收購廢品的人。

(7)曲終人散是哪個電影主題擴展閱讀：

歌詞：

酒干倘賣無

多麼熟悉的聲音

陪我多少年風和雨

從來不需要想起

永遠也不會忘記

沒有天哪有地

沒有地哪有家

沒有家哪有你

沒有你哪有我

假如你不曾養育我

給我溫暖的生活

假如你不曾保護我

我的命運將會是什麼

是你撫養我長大

陪我說第一句話

是你給我一個家

讓我與你共同擁有它

雖然你不能開口說一句話

卻更能明白人世間的黑白與真假

雖然你不會表達你的真情

卻付出了熱忱的生命

遠處傳來你多麼熟悉的聲音

讓我想起你多麼慈祥的心靈

什麼時候你再回到我身旁

讓我再和你一起唱

酒干倘賣無

多麼熟悉的聲音

陪我多少年風和雨

從來不需要想起

永遠也不會忘記

沒有天哪有地

沒有地哪有家

沒有家哪有你

沒有你哪有我

多麼熟悉的聲音

陪我多少年風和雨

從來不需要想起

永遠也不會忘記

酒干倘賣無

歌曲鑒賞：

劇中情景與主題曲的歌詞很對稱，整篇歌詞其實就是該劇故事的縮寫。「樹欲靜而風不息，子欲養而親不在」，教導人要愛惜自己父母！（21CN娛樂）

歌曲中「是你撫養我長大，陪我說第一句話，是你給我一個家，讓我與你共同擁有它」溶入了子女對父親的愛，體現了故事與音樂互動的完美結合。蘇芮的歌聲極具韌性，加之寬廣音域造成了一種強烈的滄桑感，並用最簡單最質朴最催人淚下的音樂語言實現了熱切情感在剎那間的爆發。（網易娛樂）

全曲貫穿的主旋律歌詞「酒干倘賣無」則是告訴人們父親的偉大之處，體現了故事與音樂互動的完美結合。（大都市）

本片捧紅了為影片唱主題歌及插曲的蘇芮。《灑干倘賣無》及《一樣的月光》、《請跟我來》等歌一時間風靡台灣全島，並進而風靡了中國大陸、香港地區，街頭巷尾到處都迴旋著蘇芮攝人心魄的歌聲。人們很快發現，蘇芮近乎吶喊的演唱是華語歌壇未曾有過的一種聲音，一種「力量」。而這力量不只是聲音的威力，而是歌者本人不屈的生命力。

❽ 曲終人亦散是哪個電視劇的主題曲

截至2021年11月，《曲終人亦散》不是任何電視劇的主題曲。

《曲終人亦散》是en演唱的歌曲，由Mzf小慕作曲，林青諭作詞，收錄於專輯《曲終人亦散》。

歌曲歌詞：

黃昏燈一盞 與斜陽道晚安

難忘相思抑鬱寡歡

我飲酒 伏琴案 酒醉後 慌亂

哭聲里憶起你的暖

風也輕 雲也淡

風雲瞬息變換 輕易又聚散

愛難盡 恨難斷

愛恨反復又糾纏

不解浪漫 聲起始平緩

一去不返 這轉折突然

輾轉 悔恨 已太晚

曲終人亦散 燈火意闌珊

風雪 留一人承擔

卷簾人未還 簾外花千萬不願看

曲終人自嘆 冷風吹花殘

星河無你皆黯淡

浮生唯你是遺憾

風也輕 雲也淡

風雲瞬息變換 輕易又聚散

愛難盡 恨難斷

愛恨反復又糾纏

歌曲賞析

en最新國風單曲《曲終人亦散》，獨特的嗓音將歌曲中蘊含的離愁與不甘盡數展現。前奏空寂蕭聲一經響起，萬般愁緒湧上心間，愛人離開，往日悲歡，獨留我一人承擔。早知世間萬物終有一別，奈何她一顰一笑，一嗔一怒，鐫刻心間。到最後曲終人散，愛恨兩難，鬱郁寡歡。

❾ 悲傷好聽的歌曲

1、《一直很安靜》

《一直很安靜》由中國台灣流行音樂女歌手阿桑演唱的一首歌曲，由方文山作詞，蔡如岳作曲，是2005年播出的神話悲情劇《仙劍奇俠傳》的插曲，同時收錄在阿桑2005年2月25日發行的個人專輯《寂寞在唱歌》中。

2、《突然好想你》

《突然好想你》由阿信作詞、作曲，五月天演唱的一首歌曲，收錄在五月天第七張專輯《後青春期的詩》中，於2008年10月23日發行。

該曲是電影《近在咫尺的愛戀》預告片的主題曲，也是電影《撒嬌女人最好命》中的插曲。2009年，該曲獲得了2009年度北京流行音樂典禮年度金曲獎。

3、《倔強》

《倔強》由阿信作詞並作曲，五月天演唱的歌曲，收錄在五月天2004年發行的專輯《神的孩子都在跳舞》中。2005年4月23日，該曲獲得2004年MusicRadio中國TOP排行榜港台年度金曲。

4、《灰色空間》

《灰色空間》改編於韓國經典愛情電影《假如愛有天意》主題曲。由台灣歌手羅志祥演唱，由姚若龍填詞，韓國作曲家Yoo Young Seok（劉英石）作曲。收錄在其2004年發行的專輯《達人SHOW》和《斗魚Ⅱ 電視原聲帶》。

5、《越長大越孤單》

《越長大越孤單》由KiKi（富妍）填詞，格非譜曲，藝人組合牛奶咖啡演唱，收錄在2008年發行的第二張中文專輯《越長大越孤單》中。2008年，獲得北京流行音樂典禮年度金曲獎。