夜鶯電影場景是哪裡

Ⅰ 電影《夜鶯》哪裡能看

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《夜鶯》的故事發生在北京，在孫女任幸三歲時在花鳥市場差點走失的那一天起，從農村來到北京

工作的爺爺朱志根就與兒子崇義再也沒有說過話了，兒媳倩影多年試圖努力彌合家庭的裂縫而徒勞

無功，愛情已經變得枯萎，這個在別人眼裡的幸福美滿三代同堂的都市家庭，早已瀕臨解體，真是

不忍直視，想想幸福的從前，再想想落魄的現在，心如刀絞。

Ⅱ 《夜鶯》為什麼那麼好看

電影的目的簡單而又單純，積極而富有正能量，雖然並沒有什麼深邃磨人的人性探索，更沒有深層次的挖掘過於復雜與陰暗的人物感情，簡而化之一切盡用無言的理解來表達，看似沒有韻味卻透露出導演的一種大智慧。老人和孩子本身就是一個能十分帶動人們情感的元素與紐帶，用孩子和老人結合起來來演繹一段情感的救贖之旅，沒有理由不讓人相信與憧憬故事會向好的結局發展。電影給了人們一種美好而和諧的感覺，因為老人與孩子是整個世界裡最讓人感覺到舒心與安寧的因素，因為他們的存在，生活彷彿就透露出一種即視的幸福感，而灑落在爺孫之間的感情也是那種純凈的關愛與虔誠的尊敬。電影之所以用最簡單的方式來救贖冰冷的感情，就是運用孩子和老人之間的那種感情來消融大人們內心的疏離與冰凍。雖然電影從根源上並沒有什麼實際而有意義的內容，甚至算不上一部合格的文藝片，但巧妙的運用人物元素似乎更容易向我們解釋感情上的弱點與解決心理上的冰冷。電影從里到外彰顯出一種沉著冷靜的平淡與自然，並沒有刻意的掩飾過於誇張的感情與薄弱的情節處理，幾乎現實的以現實為角度向我們展示電影的全貌與缺乏核心的內涵。在電影里你感覺不到電影的主題到底是圍繞什麼而展開？到底是修補父子之間的感情還是爺孫之間的感情，盡管最後還扯到了夫妻之間的感情都似乎只是因為一件無人能夠看孩子所引起與造成的。電影用這種偶然的事件來集體烘托出這么多復雜的人物情感，過於生冷的生硬拼湊還帶有一絲隨意，讓人感覺不出足夠的誠意來理清電影里這么多復雜感情。

Ⅲ 夜鶯電影大概內容要短的

著名的樂曲《夜鶯》是希臘作曲家雅尼作的；楊誠俊悲劇電影《破艙》的主題音樂。歌曲來源於中國的一個神話，在這個神話中，一個叫望帝的皇帝最後變成了夜鶯。

Ⅳ 夜鶯是哪個電視或電影的背景音樂

這是希臘(後移民美國)的音樂家雅尼創作的一首作品,其中加入了中國的竹笛,笛聲的悠揚、清越,大提琴的低沉、肅穆,再加上電聲樂隊的雄渾

Ⅳ 夜鶯的幕後製作

《夜鶯》是2010年中國與法國簽訂電影合拍協議後，兩國聯合拍攝的第一部電影，也是廣西電影集團實施精神文明建設電影精品工程的重要影片，同時是該集團電影「走出去」的第一部影片。影片中的畫面突出表現了廣西獨特的人文環境和美麗的山水風光，體現了廣西電影集團積極追求的「世界眼光，中國故事，廣西元素，人文精神」的創作生產追求。
為了創新創作生產模式，推進電影「走出去」，廣西電影集團聘請法國電影人費利普·彌勒擔任編劇和導演，用一位外國電影藝術家的視角，面向全世界講述了一個普通中國家庭的故事。費利普·彌勒是一位非常有名的法國電影人，他2002年拍攝的電影《蝴蝶》，其在電影中體現的人文精神和哲學追求賦予他的電影特別的力量。
為了完成劇本創作，費利普·彌勒專程來到中國居住兩年多，深入許多百姓家庭，了解普通中國人的真實生活，感知急劇變化中的中國當代社會。他努力學習中文，游歷了廣西、雲南的很多地方。走了一圈之後，他深深覺得廣西山美水美，村舍儼然，不愧於山水甲天下的美譽，覺得這里就是他心目的中國農村形象，最終決定把故事安排在廣西的山水之間。費利普·彌勒這樣表述他的藝術主張，「我想用西方的敘述方式，講述一個純中國的故事，表現中國的現代感和人們的努力，告訴國外觀眾，中國是一個非常美麗壯觀的國度。」

Ⅵ 《夜鶯》人物影評分析

據媒體報道，傳2014年內地申奧片是中法合拍片《夜鶯》，導演兼編劇是法國非主流領軍人物費利普·彌勒，由李保田、李小冉和秦昊主演，影片在一些地區舉行了首映，看過該片，影片巧妙的借物喻物，通過爺爺豢養的畫眉展開故事，奶奶臨死希望聽到夜鶯的歌唱，孫女達成了爺爺的願望，而孫女又通過豢養畫眉促成父母情感的癒合，夜鶯還是畫眉似乎代表的就是我們「老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼」的傳統家庭文化美德，在三代人的身上傳承和發揚這種優秀的民族文化。影片寓意深刻，雖然表現得波瀾不驚，但已經很好的將這種信息傳達給觀眾。導演兼編劇的費利普·彌勒是法國非主流電影的領軍人物，其導演的《蝴蝶》，深受全世界電影迷的喜愛和追捧。此番拍攝的《夜鶯》，思想內涵深邃，畫面唯美，情感細膩。影片表現家庭的手法與日本的小津安二郎很神似，一切行雲流水，平凡中見偉大，讓我們感受到巨大的藝術魅力。
本來以為申奧片會是柏林電影節獲得金熊獎的《白日焰火》，該片風格暗黑，作為申奧片藝術上的表現可圈可點，但並沒有彰顯出一個國度的文化底蘊，記得去年獲得奧斯卡最佳外語片的《絕美之城》至少向我們展現了當代羅馬風情，是奢靡頹廢也好，還是藝術氛圍濃郁也好，淋漓盡致一個全世界知名城市斑駁陸離的現狀。影片展現了各種藝術形式，令人沉迷其中有些無法自拔。而《白日焰火》的題材局限於個人私情，盡管敘事手法還是劇情設置都令人印象深刻，但濃縮不了一個國家更多的文化范疇，所以作為申奧片，它顯然不是官方的菜。
再說張藝謀攜手鞏俐和陳道明創造的《歸來》，影片同樣局限於兩個人或一個家庭的環境，通過劇情簡單的設置，以及演員精彩的表演，似乎依然講訴了一個關於愛情、等待和溫暖的故事，影片本應該製造一個更為強大的歷史背景，但一切都被點到為止，至少沒有《霸王別姬》那樣呈現出人活在不同的歷史時期所遭受的各種折磨和非人性的摧殘，所以說言簡意賅的《歸來》同樣不能以一種陽光正能量的明媚風格作為申奧片的入選。《歸來》和小說《陸犯焉識》無法比較，因為張藝謀的去繁從簡，讓觀眾並沒有讀到歷史厚重背景下人性的泯滅和被踐踏，所以說風格上的陰郁和藝術上的造詣，無法承擔申奧的重任，盡管這個創作團隊很有國際知名度。
再來說說《夜鶯》的申奧前途能否光明，影片的藝術表現形式還是可圈可點，但影片風格的局限，註定它像篇風景獨好的散文，重情懷的表達，導致影片節奏冗長，還有影片過多表現三江侗鄉如畫旖旎風光，這同樣導致影片不夠高端大氣上檔次，而且故事更多在講訴爺爺和孫女的情感碰撞，這片的觀眾緣也有一定的局限性，所以說，《夜鶯》隱喻的故事內涵深度能否被挑剔的觀眾待見，仍然是個未知數。被好萊塢大片寵壞的年輕觀眾根本不會浪費時間去品味傳統家文化的遺失和挽救，快餐文化害人不淺，除了爆米花電影帶來的快感，還有人去審視家庭和諧文化似乎不太可能。所以說《夜鶯》的票房前景堪憂，這種文藝片，註定只是文青們的嚼頭。
《夜鶯》電影能否在深奧道路上走得更遠，也仍然令人擔憂。因為目前世界各地申奧片雖然已經出台，但參賽影片的質量如何也不得而知，代表香港的是《黃金時代》題材不被熟悉，口碑不是很好，同樣不會令人有太多期待。至於代表台灣參賽的《冰毒》目前沒有看到影片，自然不能隨便斷定。不過《夜鶯》還是《黃金時代》至少在申奧大道上並不會走得更遠，影片的整體質量還是堪憂。其實申奧這種行為並不是個事，最重要的是我們電影人一定要努力，滿足觀眾口味並不是目的，但一定要推陳出新，沒有創新的視覺和水平，是不能出精品的。

Ⅶ 電影夜鶯是屬什麼劇情

你好
《夜鶯》的故事發生在北京，在孫女任幸（楊心儀飾）
三歲時在花鳥市場差點走失的那一天起，從農村來到北京工作的爺爺朱志根（李保田飾）就與兒子崇義（秦昊飾）再也沒有說過話了，兒媳倩影（李小冉飾）多年試圖努力彌合家庭的裂縫而徒勞無功，而因為夫妻多年忙於工作，愛情已經變得枯萎，這個在別人眼裡的幸福美滿三代同堂的都市家庭，早已瀕臨解體。[2]

志根始終惦記著一個對去世妻子的承諾，把十八年前妻子送他的一隻鳥帶回村子，讓它在妻子的墳墓上飛走。這個在志根心裡說了很久的旅行，在啟程時發生了變故，因為兒子兒媳出差而沒人照看的孫女加入了這場改變他們生活的奇妙旅程。從北京到陽朔，一路田園風景秀麗，但祖孫倆遭遇了迷路、崴腳、露宿山洞種種磨難，遠離城市喧囂融入大自然的孩子渴望著自由，「我就像只小鳥，關我的籠子打開了，我一下子就飛了出去。」……
望採納

Ⅷ 《夜鶯》好看嗎

片中很多角色都是廣西當地人出演的，巴士司機，農民，郎中，小孩子，都是本色出演，雖說台詞說的有點僵硬，有時候明顯看得出有點緊張，但給人一種質朴平和的感覺。片中的打更人唱的那一段給我留下了很深的印象，感覺他悠揚的歌聲中有著沉澱的古老歲月。村民熱情的長宴也很有意思，我想導演和製作團隊一定花了不少時間去體會當地的生活吧。廣西的風光美極了，用言語無法形容它的壯麗與秀美，配樂也很貼合這樣的美景，連時光都變得溫柔。