宮崎駿的電影好看在哪裡

A. 大家覺的宮崎駿那部電影最好，好在哪裡

龍貓，每次看到站在樹底下，然後起來跳一下，樹上的水全掉下來的時候，特別有趣

B. 宮崎駿的電影有什麼好看

《龍貓》，描述了在日本經濟高度發展前的美麗自然，只有孩子才能看見的世界及豐富的想像。
《千與千尋》講述了少女千尋意外來到了神靈異世界後發生的故事。該片或2003年，奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎。
《天空之城》，故事講述由希達坐的軍隊飛行船遭到空中海盜的襲擊開始的。爭斗中希達從萬米高空的飛行船上跌落下來...
《魔女宅急便》，講述魔發少女琪琪離家獨立修行的經歷，描述一般青春期女孩在希望獨立和自力更生所面臨的一些困境...
《哈爾的移動城堡》，電影描述蘇菲是制帽專家，遭到巫女嫉恨，把她由18的少女變成90歲老太。她逃出家，但又進入一座移動的城堡與懂魔法的哈爾相戀，並與城堡里的人一起想辦法解開身上魔咒...
《幽靈公主》，講述人類對大自然的破壞，反映人類和自然是否能真正實現和諧共處...
《風之谷》，講述人類文明巔峰後由戰爭毀於一旦，世界變菌類構成被新生態所掩蓋，人類生活在很少部分土地上，面對巨型昆蟲和會釋放瘴氣的森林威脅和包圍，努力求生存的故事。
《種下星星的日子》，影片講述了小男孩NONA種下一個星星後發生的奇妙故事。
《紅豬》，影片講述了自己被詛咒變成豬的主人公，打擊空中劫匪，保護身邊的人的故事...

C. 宮崎駿的所有動畫電影中《龍貓》好看在哪裡

《龍貓》有一個不是缺點的缺點——整篇故事沒有任何情節，龍貓的形象，成功不單純的是因為其外型的討好，其行為、性格的設定也同樣獨具匠心，傻呼呼的表情加上善良的眼神，看似成熟其實很單純的去享受某種行為帶來的樂趣。

D. 宮崎駿的《天空之城》為什麼好看內涵在哪成功在哪

內涵1 有環保的意思，因為天空之城的人過度使用機器，產生了負面結果
2 過度依賴科學，導致人本身的一些屬性被破壞 成功在哪裡宮崎駿在其大部分影片中都是兼任原作、監督、腳本和角色設定四項重任（除《魔女宅急便》、《哈爾的移動城堡》的原作外），這使得他的作品從頭到尾都注入了宮崎駿的理念。筆者有幸拜讀過他的《龍貓》的分鏡頭劇本，相當精細嚴謹，細致入微，足見其深厚的素描功底。與成品相對照出入不是很大，可見其對待工作精益求精的態度。就拿《龍貓》來說，片長86分鍾，有949個鏡頭，但是鏡頭小稿卻有1523個，有的鏡頭的補充畫面多達2個或是更多。鏡頭小稿層次分明，人物表情、主要動態、結構、房屋透視、樹林形態等全部刻畫到位。這為後面的場景設計及原畫設計提供了精確的參考材料。

日本的動畫製作承襲了日本動畫奠基人手冢治蟲的創作理念——即以極少的畫面表現精彩的故事。這已成為日本動畫片的一大特點，也是區別於迪斯尼的動作片，而以感人的故事情節取勝的路線。宮崎駿的電影作品比電視動畫要細膩得多，一般採用一拍二或一拍三的製作原則（電影膠片每秒24格）。但是片中背景的移動鏡頭全部為一拍一，所以移動鏡頭非常平穩。宮崎駿的這種製作方式絲毫沒有影響畫面效果，人物動作也很流暢。因為他的造型幾乎全是寫實的人，每一個畫面人物結構嚴謹，造型精確，人物表情也很豐富。盡管與迪斯尼動畫片相比缺少了一些搞笑的細節，但筆者認為這是由於他們追求的目標不一樣，況且這種製作方法減少了不必要的浪費，節省資金，卻同樣可以換取巨額回報。迪斯尼投資一部大片要花上億美元，而日本的製作經費只是他的1/10。迪斯尼生產一部大片需用2000人工作一兩年時間，而宮崎駿的班子製作《千與千尋》前後只花了518天，換來的是一周28億日元的成績。首映以後的114天內，票房收入261億日元,超過《泰坦尼克號》，其海外總票房收入為2029億日元，就連迪斯尼也要望其項背了。《千與千尋》較之他以前的作品更細膩。在造型上，突破了日本的傳統風格，像中國的寫意畫一樣輕柔、抒情，在鏡頭上更加唯美。

動畫片與電影相比較最大的區別在於它的趣味性與誇張性。宮崎駿的影片在探討深刻哲理的同時從未忘記其滑稽幽默的一面。在《天空之城》中，西塔負責海盜的伙食與生活，海盜們仰慕西塔的美貌，相繼來到廚房獻殷勤。海盜的動作滑稽可笑，極具幽默色彩，在影片中起到很好的氣氛調節作用。

宮崎駿最大的成就莫過於他可以拿起手中的畫筆去營造一個個虛構的完美世界，其精美的畫面有如一幅幅美術作品。如《幽靈公主》中對山獸神的刻畫。夜間山獸神轉變為螢光巨人，周身透明，發著淡淡的藍光，與背景的綠色融為一體，畫面和諧統一，略帶裝飾色彩的古典美，體現了宮崎駿極高的審美創造能力。

宮崎駿的影片不僅前景耀眼奪目，其背景更是清新亮麗。為了繪制《天空之城》的煤礦場景，吉卜力的工作人員特意來到英國的威爾士煤礦取材，所以影片能夠成功再現歐洲特有的美景。《紅豬》中美麗的亞得里亞海，古老的義大利式建築；《哈爾的移動城堡》中的19世紀末的歐洲景色；《千與千尋》、《龍貓》中的日本傳統民居均精妙無比。尤其是湯屋的設計，是日本首次使用電腦背景及CG技術製作而成，所以背景畫面更細膩且層次豐富。各種質感及光影效果為觀眾營造了一個光怪陸離的世界。

E. 宮崎駿的《天空之城》為什麼好看內涵在哪成功在哪如題 謝謝了

內涵 1 有環保的意思，因為天空之城的人過度使用機器，產生了負面結果 2 過度依賴科學，導致人本身的一些屬性被破壞 成功在哪裡 宮崎駿在其大部分影片中都是兼任原作、監督、腳本和角色設定四項重任（除《魔女宅急便》、《哈爾的移動城堡》的原作外），這使得他的作品從頭到尾都注入了宮崎駿的理念。筆者有幸拜讀過他的《龍貓》的分鏡頭劇本，相當精細嚴謹，細致入微，足見其深厚的素描功底。與成品相對照出入不是很大，可見其對待工作精益求精的態度。就拿《龍貓》來說，片長86分鍾，有949個鏡頭，但是鏡頭小稿卻有1523個，有的鏡頭的補充畫面多達2個或是更多。鏡頭小稿層次分明，人物表情、主要動態、結構、房屋透視、樹林形態等全部刻畫到位。這為後面的場景設計及原畫設計提供了精確的參考材料。 日本的動畫製作承襲了日本動畫奠基人手冢治蟲的創作理念——即以極少的畫面表現精彩的故事。這已成為日本動畫片的一大特點，也是區別於迪斯尼的動作片，而以感人的故事情節取勝的路線。宮崎駿的電影作品比電視動畫要細膩得多，一般採用一拍二或一拍三的製作原則（電影膠片每秒24格）。但是片中背景的移動鏡頭全部為一拍一，所以移動鏡頭非常平穩。宮崎駿的這種製作方式絲毫沒有影響畫面效果，人物動作也很流暢。因為他的造型幾乎全是寫實的人，每一個畫面人物結構嚴謹，造型精確，人物表情也很豐富。盡管與迪斯尼動畫片相比缺少了一些搞笑的細節，但筆者認為這是由於他們追求的目標不一樣，況且這種製作方法減少了不必要的浪費，節省資金，卻同樣可以換取巨額回報。迪斯尼投資一部大片要花上億美元，而日本的製作經費只是他的1/10。迪斯尼生產一部大片需用2000人工作一兩年時間，而宮崎駿的班子製作《千與千尋》前後只花了518天，換來的是一周28億日元的成績。首映以後的114天內，票房收入261億日元,超過《泰坦尼克號》，其海外總票房收入為2029億日元，就連迪斯尼也要望其項背了。《千與千尋》較之他以前的作品更細膩。在造型上，突破了日本的傳統風格，像中國的寫意畫一樣輕柔、抒情，在鏡頭上更加唯美。 動畫片與電影相比較最大的區別在於它的趣味性與誇張性。宮崎駿的影片在探討深刻哲理的同時從未忘記其滑稽幽默的一面。在《天空之城》中，西塔負責海盜的伙食與生活，海盜們仰慕西塔的美貌，相繼來到廚房獻殷勤。海盜的動作滑稽可笑，極具幽默色彩，在影片中起到很好的氣氛調節作用。 宮崎駿最大的成就莫過於他可以拿起手中的畫筆去營造一個個虛構的完美世界，其精美的畫面有如一幅幅美術作品。如《幽靈公主》中對山獸神的刻畫。夜間山獸神轉變為螢光巨人，周身透明，發著淡淡的藍光，與背景的綠色融為一體，畫面和諧統一，略帶裝飾色彩的古典美，體現了宮崎駿極高的審美創造能力。 宮崎駿的影片不僅前景耀眼奪目，其背景更是清新亮麗。為了繪制《天空之城》的煤礦場景，吉卜力的工作人員特意來到英國的威爾士煤礦取材，所以影片能夠成功再現歐洲特有的美景。《紅豬》中美麗的亞得里亞海，古老的義大利式建築；《哈爾的移動城堡》中的19世紀末的歐洲景色；《千與千尋》、《龍貓》中的日本傳統民居均精妙無比。尤其是湯屋的設計，是日本首次使用電腦背景及CG技術製作而成，所以背景畫面更細膩且層次豐富。各種質感及光影效果為觀眾營造了一個光怪陸離的世界。

F. 如果用一句話來評價宮崎駿的電影，你會如何評價

在吉卜力動畫工作室，總有一個白鬍子的工匠系著圍裙，慢慢地、小心翼翼地雕刻著手頭的作品，創造出一個永遠被美工們所青睞的奇幻世界。他是宮崎駿其人。第一次接觸宮崎駿其人動畫的人有多少，取決於電視台的零星播放和DVD播放機中的DVD碟片。三十年後，我們終於可以回到童年的夏天，透過電影銀幕，遇見我的鄰居龍貓。

除了萬物有靈論，少女、魔法和飛行是宮崎駿其人世界最常見的元素。Hida戴著飛石從天而降，綻放出奇異的光芒(《天空之城》)；哈爾帶領蘇菲在空中行走，邁著華爾茲的音階(哈爾的移動城堡)；女巫琪琪帶著她的黑貓，騎著掃帚俯瞰海邊小鎮(《女巫的送貨上門》)……它給了我們最初關於魔法的想像，深深地刻在童年的記憶里。但是，這並不是一個完全美好的童話世界，失落背景下的純真更有價值。孩子和大人在這里能感受到溫暖和治癒，是因為他們在看清弱點後的力量和陪伴。

G. 宮崎駿的電影有哪些比較好看的

你好

No.7《風之谷》 推薦指數★★★☆

《風之谷》根據宮崎駿同名漫畫改編，1984年日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位。影片或許現在看來不足為奇，但34年前卻絕對驚艷，敬畏自然，尊重自然，協調可持續與之共存的環保主題。工業文明才二百多年，在地球漫長的歷史過程中，其巨大的能量和規律我們還遠遠未能了解。當我們在商業利潤，眼前繁榮的誘惑下，打開自己不能掌控的核技術，基因技術，一個個潘多拉魔盒之後，技術的進步將使我們人類存在的風險加劇。《風之谷》就是這樣一部讓人深思的作品。

No.6《紅豬》 推薦指數★★★★

《紅豬》無疑是宮崎駿作品中最特別的一部，是唯一一部完全是從成年人角度拍攝成年人題材的作品，很多人把這部電影看作是宮崎駿的自傳：主角波哥年過四十（和當時的宮崎駿年齡相仿），生活在義大利（宮崎駿最嚮往的地方），是一頭豬（宮崎駿曾經說過：人到了中年，會變成一頭豬）。《紅豬》顯然不具備如《千與千尋》那麼多的在商業上可以獲得成功的因素，有人說《紅豬》是宮崎駿拍給自己看的，它選擇的題材源自中年男子的平淡生活，宮崎駿借動畫和光影，尋找心中久藏的飛翔之夢，放縱地吟唱著一首個人自由的詩篇。電影最打動人的還是那種不加修飾的純粹感。在略顯粗獷而隨意的畫風下，飛機在藍色的天空以及藍色的海洋間穿梭翱翔，直接展現出世界的美，這叫人如何不樂觀如何不積極？在無政府主義下，在自由的天空、海洋、海島、酒店中穿梭，徹底無視社會俗世中的權利斗爭，如此自然而無約束的人生，叫人如何不動情如何不嚮往？在我們逐漸在成年社會中退化成豬的時候，當紅豬穿梭藍天海洋的那一瞬間，我們心中那遙遠的孩提夢想，彷彿又重新燃燒起來了。

No.5《哈爾的移動城堡》 推薦指數★★★★☆

《哈爾的移動城堡》是宮崎駿少有的以愛情為主題的動畫，唯美的愛，又被宮老感動了一次。美滿的故事，以及天馬行空的想像和滿是魔幻的筆調，還有那些可愛而又讓人無法忘記的小孩子和火焰魔，哈爾的金發飛揚和冰藍色眼瞳，天空的盛裝舞步，風騷的耳墜，無不迷倒無數少女，這里的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。長得帥的也許是個沒心肝的鳥人，看起來是個草包的說不定是個真正的王子。

No.4《幽靈公主》 推薦指數★★★★☆

幽靈公主》是宮崎駿所有動畫中相當嚴肅的一部，和《風之谷》在內涵上十分相似。個人認為《幽靈公主》是宮崎駿最有深度的作品，恢宏，廣闊，配樂也同樣大氣磅礴，使我有匍匐在自然腳下之感。 人性在此淋漓展現，人的卑微污穢，在參天古木下，澄澈水池旁。導演用天馬行空的想像力為我們創造了一個似真似幻的世界，神話式的演繹，森之精靈的奇想構築了人與自然永恆的命題，影片充滿熱忱與感動，令人意猶未盡。《幽靈公主》之後，終於由《千與千尋》超越了它的票房，但在我看來，《幽靈公主》對於東方哲學的完美詮釋，在內涵的深刻性、復雜性及廣度上都超越《千與千尋》，片中角色都不是善惡分明的臉譜化形象。

No.3《龍貓》 推薦指數★★★★★

一個深愛宮崎駿動漫的人《龍貓》是必看之經典，在《龍貓》中，父女三人的歡聲笑語和彼此間的關愛呵護，隨著充滿泥土氣息的鄉村生活畫卷緩緩展開。這里有綠意盎然的夏，暖風悠然，花氣繚繞，也有童話般的霓夢幻彩，城郊村野中的自然風光，綠樹成蔭下的田莊屋舍，被宮崎駿細膩入微的畫筆完美再現，他將一段奇妙的想像融入了大眾的童年時光。時隔多年再看《龍貓》感覺整個世界都美好了很多，這種直戳人心的溫暖與感動，不禁讓人回想起童年那斑駁燦爛的時光，雖然早已漸去漸遠，卻依舊在深藏心底某個最柔軟的角落，永遠無法抹去。

No.2《千與千尋》 推薦指數★★★★★

宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》2001年在日本上映，影片一經上映便震撼了日本乃至世界動畫界。在2001年以304億日元的票房創造了亞洲票房最高的記錄，並在之後的17年裡（2001-2018）長據在了整個日本電影市場的排行第一位（不僅僅是動漫的票房哦）。影片於2003年一舉斬獲奧斯卡最佳長篇動畫獎。《千與千尋》中塑造的人物形象是宮崎駿所有作品中最經典、最具想像力的。天馬行空的想像力配以精緻大氣的畫面令人窒息。只有內心安靜，精益求精，不浮躁，不世故的靈魂才可出此傑作。

No.1《天空之城》 推薦指數★★★★★★

我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。在《天空之城》中對故事發生地的刻畫表現之全面與細致幾乎到了完美的地步，歐洲工業時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構建了一個極富科幻色彩的世界。我一直以為，宮崎駿最強大的力量就在於，他擅長用最干凈的童真來對抗全世界的成人政治。《天空之城》帶有鮮明的反戰政治主張，它建立在觀眾們自身對美好和平世界的無限嚮往上，並用電影童話的視聽語言予以表達——它是安靜的、純粹的、廣袤的和包容的，卻也是極度震撼的。宮崎駿總是不避諱的把人類的邪惡殘暴醜陋擺在人面前，用一種看似溫柔的方式。好在他也總是不保留的把向善的期望放在孩子身上，彷彿他們是可以拯救未來的力量。

H. 為什麼宮崎駿的電影這么好看！

宮崎峻的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權
還有就是久石讓的配樂，經典。宮崎駿的動畫有幾大類：《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》屬於傳奇類，《龍貓》、《魔女宅急便》、《歲月的童話》、《夢幻街少女(側耳傾聽)》、《聽見濤聲》是平實的生活類，《紅豬(飛天紅豬俠)》、《平成狸合戰》則介於前二者之間，剩下的《再見螢火蟲》就是很嚴肅的反戰片了。因而，久石讓的音樂也就跟著可以分成這幾類，電影的特徵性越明顯，其音樂給人的印象就越深。從電影原聲角度講，本人強烈推薦《天空之城》和《幽靈公主》。
《天空之城》和《幽靈公主》的故事本身有著宏大的背景和曲折的情節，讓音樂有一個很廣的發揮空間。雖同是傳奇故事，但因事距近十年，風格有著很大的區別，唯一的共性是旋律極優美，場景音樂與畫面配合得十分完美。
《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；<シ一夕の決意>是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。舉個例子：某大學的年度藝術節匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，台下有80%的人「嘩」了起來，說：是《天空之城》啊！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住，許多年前廣州一電台的一個介紹散文的文化節目用這首音樂作版頭。本人現時的一位死黨好友，就是因為聽見我在宿舍中大放《天空之城》而跑過來與我結識的。其實，在久石讓的作品中，《天空之城》是最為人所熟悉的了，其一，《天空之城》是宮崎駿最早的電影之一，給人的震撼力很強；其二，音樂實在是美妙啊！在國內，即使是「托D版貨的福」也只能找到井上小姐唱出的主題曲，原聲大碟就芳蹤難覓了。
《幽靈公主》是宮崎駿最後一部作品(當然今年又突然復出是另外一回事)，其場景描繪已是出神入化，配合這樣一部巨作，久石讓在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，瑕想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在結尾ED<もののけ姬(幽靈公主)>中，米良美一(男)的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。這是一張絕對值得一藏的CD。因為是1997年的作品，原聲碟在國內D版也可找到，祝大家好運能碰上。
另外還要提一提《風之谷》。此片是宮崎駿的開山之作，一出驚天下，女主角的受歡迎人氣指數一直是全日本之最，其紀錄直至近年才被《EVA》的零波麗所破，可見其受歡迎程度。固然喜歡這部電影的朋友一定要去找這張電影原聲大碟。此外還曾出過一張合輯，是由兩張《風之谷》的CD合輯而成，全長七十多分鍾，非常超值。細心的人會發現，其中的一首童聲哼唱經常被港台節目用來做背景音樂。其實不止這首，日本動畫音樂經常會被電視節目所盜用，甚至在《包青天》中都能聽到。
除了宮崎駿的電影外，再為大家推薦久石先生做的一部非宮氏電影——同是大師級人馬的安彥良和的作品《Arion（(阿里安)》。這是一部取材自希臘神話中大地女神之女普西芬妮和冥王之間的那段故事的片子，當然與原本的情節大有出入了。由於整部片的宗教氣氛很濃，表現神族之間的戰爭，所以音樂也是非常迷離、神秘和壯烈的，是久石讓作品中挺特別的一個。我手上的碟子名為《風·荒野》，看名字就覺得一股蕭殺之氣撲面而來吧！其中一首<レスワイ一ナ>在整張CD中象是荒野中的一汪清泉，安詳優美，十分動人。
最後為大家推薦的是久石先生的一張純鋼琴作品——<Piano Stories>，全碟十首，收錄了《天空之城》、《風之谷》、《龍貓》、《阿里安》等的主題音樂鋼琴版，在夜深人靜時聽簡直是妙不可言，見到一定要去買。現在久石先生還出了其第二及第三輯，技巧性較第一輯更強，但旋律就不如第一集動聽了，不過亦不失為一張好作品。

I. 宮崎駿的動畫好看在哪裡

可能是因為「愛」吧。

那些在宮崎駿的動漫里頭，不管劇情怎麼樣地走，或曲折或直白，我們總是可以感到「愛」這個字帶來的美好和感動。人是感性動物，很多時候接受到的外來信息，都會在心的帶領下變得沉重和深思。那些我們接觸到的美麗事物總是會在腦海里停留很長一段時間。甚至於，我們需要這樣的東西，去思考生命的意義，去追尋活著的價值。

我一直都覺得好的文學作品是可以引起「共情」的。不管是不是同一種語言，我們總是可以跟著心的感受去判斷它是否好看，是否動人，甚至於它是否經典。而宮崎駿的作品在歲月的穿梭中，我們看到了來自它本身的魅力和可貴之處。在於他堅持用他所捍衛的美好去表達他作品裡的內涵和感受。

J. 宮崎駿電影到底好在哪裡

1941年1月5日生於東京,在四兄弟中排行第二.他們家原本住在東京都文京區,後來二次大戰因戰時疏散,舉家遷往宇都宮市和鹿沼市.住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠,宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管.宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性,對宮崎一生的影響甚大.宮崎駿的弟弟後來回憶說,他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親,雖然長得完全不像,但是個性神似.
宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀,後來他們搬回東京,便轉到東京的學校讀書.1947年的時候,宮崎駿的母親患了結核病,在床上整整躺了九年.從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子.
1958年,日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了,還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子,原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣.宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦,飛機之類的東西,不過不太會畫人,他也曾立志要當一名漫畫家.乃至若干年以後,他仍然充滿著崇敬的回憶著:"我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業."
高中畢業之後,宮崎駿進入東京學習院大學就讀,主修政治經濟學.1963年,宮崎駿從大學畢業,進入東映動畫工作.第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》.緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》.
當時他提出的一些企劃常常不被採用,但是宮崎駿還是堅持著他的理想.看了俄國動畫片《雪之女王》之後,宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了,他後來這樣回憶道:"我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹,素樸,又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩,小說或戲劇等其他藝術形式."
1964年,宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長,當時高畑勛是該協會的副主席——據說宮崎駿是一位社會主義者.那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會.1965年秋,宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組,擔任場面設計及原畫.這是兩人合作的開始,同時也是宮崎動畫生涯的第一步.同年十月,宮崎駿和太田朱美小姐結婚了,1967年一月他們有了第一個兒子.《太陽王子》在1968年上映後,宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作.隔年,兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》.1969年四月,第二個兒子也出生了.
1971年,宮崎駿離開東映動畫,和高畑勛,小田部羊一等人一起進入"A-Pro"工作.1973年,他和高畑勛兩人合作的動畫《熊貓·小熊貓》上映了,這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務——原案,腳本,場面設計,原畫,個人風格有頗大的發揮.六月的時候,宮崎駿,高畑勛和小田部羊一離開"A-Pro",加入"Zuiyo Picture".七月,宮崎駿到瑞士去拍外景,尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感,在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成.1975年,他又到義大利和阿根廷拍外景,准備製作《尋母三千里》,同樣也是擔任場面設計.
1978年,第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年柯南》在NHK播出,頗受好評,宮崎駿的思想與風格在本片中得以展現.被稱為"柯南"的少年,除了雙手外還有一雙好用的腳.人們看到柯南充滿活力的動作後,會不知不覺產生出努力的心情.毫無拖泥帶水的故事構成,以及有個性的可愛人物,都使人著迷.與通過系列來描敘的大型動畫不同,作品的樂趣在於柯南的成長,幾乎所有女性都認為柯南是"理想的兒子".但是隨著故事的發展,在女性眼中一直是個野孩子的柯南卻說:"我要回到珊瑚水島,到那時,希望能再與拉娜一起來."從這段話中我們可以看出他已成長為一個成熟的男人了.不是說"想一起來",而是"希望能一起再來".
依賴於舊文明的英塔斯多利亞和在大自然中自然生存的海哈巴的結構組成,被以後的宮崎作品繼承了下來,這是NHK放映的動畫中,首部宮崎監督的TV系列.這是宮崎駿風格和思想逐漸形成的期間:浪漫的氣質和冒險的勇氣,純潔的少年和成長的心情.
1979年宮崎駿進入了東京movie新社,1980年執導《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》(劇場版),再度展現"未來少年"的冒險電影風格.
1982年在宮崎迷的心目中是一個重要的年份,長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的Animage雜志上連載,一直到1994年才完結.這部連載為時12年,長達7卷的漫畫巨著,不但包含著史詩般宏大的篇章,跨越生命和生死的追尋之旅,對人類和自然的深層哲學思考,更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考,不斷深入的思考的結晶.可以說,要認識到宮崎從對環境的關注,轉變到懷疑"環保"的正義性,從對人類本身的關懷,少年青年直至中年的成長歷程的思考,到對人類本身的起源,意義的質疑和解讀,以至最後在混沌黑暗的時刻提出的"生命是黑暗中閃爍的光",因此無論多麼艱苦,一定要"活下去!"的"最終奧義",無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現.
也是這一年,宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德間康快.德間作為全日本最大書店總裁,他敏銳地意識到宮崎駿的才華,並資助宮崎,高畑兩人創辦工作室.同年11月,宮崎駿退出東京movie新社,當上了自由作家.1983年,宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃,高畑勛擔任製片,由Topcraft工作室負責整部影片的製作.同年七月,宮崎駿的母親去世,享年71歲.
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映,影片集中了宮崎動畫製作的眾多特色,優美精緻的畫面,豐富多採的人物,幽默詼諧的對話,積極向上的精神……這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起.而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然,巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣,更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已,宮崎作為"環保主義"的教主的身份由此確定.雖然由於電影長度和包容的限制,動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節,而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作,影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評,但是其豐富的想像力及深沉的內容,卻震撼了觀眾和整個電影界.四月,在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了"二馬力"會社,也就是吉卜力的前身.
和《風之谷》一起公映的還有《名偵探福爾摩斯·藍色紅寶石海底的財寶》一片,宮崎駿擔任腳本.原本該片是與義大利電視局合作製作,但由於版權問題被停止了一陣.在影片中,著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬,助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬,美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴婦犬,反派們當然非沙皮莫屬.故事中出場的人物換為動物,這是動畫片的特權.此後該片被改編成TV版動畫,同期上映的還有《未來少年柯南》特別篇.
1985年,吉卜力工作室創立,開始製作《天空之城》.從此宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年,同時也是動畫大發展的十年.
《天空之城》是根據Jonathan Swift小說《Gulliver's Travels》改編的電影,有人認為其故事情節較為傳統,但這不等於它沒有新意,相反,《天空之城》充滿了很多新元素.電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀,有點科幻色彩,也有點神話色彩,還有點歐洲工業革命時期的味道,諸如高架鐵軌上的舊式火車和黑漆漆的礦洞.
《天空之城》於1986年上映,是吉卜力的開山之作,宮崎駿一人身兼原作,監督,腳本和角色設定四項重任,使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念.宮崎駿的音樂搭檔久石讓,這次也達到了他配樂生涯的頂峰.實際上影片探討了人與自然的主題,漂浮在空中的偉大都市Laputa最終的毀滅,彷彿在告戒世人:在機械和鋼鐵的世紀里,面對著的其實是未定的將來.
1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》,在宮崎的作品中可算轉型的篇章.一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類,另一方面,由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界,而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空.放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》,則是著眼與平凡的人類和周圍的世界.《龍貓》中對親情的描述,和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述,無不使人感到親切和感動.而《魔女宅急便》的上映,也意味著吉卜力成為票房保證的開始,它吸引了大約2.64億名觀眾,成為日本當年度最賣座的電影.
1992年《紅豬》問世,這是宮崎駿相當重要,卻經常被輕易略過的作品.其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說,這都是一部不可忽視的作品.長期以來一直被作為"描述簡單的人和簡單的故事,充滿著反都會情結,重視環保主義,充滿愛的深廣和遼闊,適合合家觀看"的宮崎駿動畫,從這時,而不是在97年才突然開始發生變化的.雖然如果從外表來看,這個背景設置在1920年代的義大利的故事,描述的是一個叫作波哥的紅豬的故事,影射的是中年時期的成長歷程,無論是從美倫美奐的畫面,溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情,都是打著明顯的"宮崎製作,必屬精品"的特製商標,可是一直以來一直以少年,尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎,此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑,本身便是一個值得警戒的信號.雖然影片中的紅發女孩菲兒承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色,可是,所謂中年人的成長,亦不過是,"雖然很多事情已無法改變,但只要喜歡自己,亦可以讓自己生活的不一樣"而已,宮崎一向體現出的樂觀的精神,這時其實已經有所改變.尤其是,宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的,但如同《紅豬》這樣的簡直可以說"不合情理"的結尾,卻是第一次出現.所以,應該是從這個時候開始,宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思,對於"環保","人文"和人類的自然的深切反思,而這種反思的結局,直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中.
了解這一點,也就不用為時隔五年出現的《幽靈公主》感到震驚了.盡管由於從最初的5個小時縮減到了2個小時因而顯得有些生硬晦澀,盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲,人物的刻畫反而不及宮崎駿以前的作品,《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎駿的頂峰製作,是宮崎駿對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品,是自己也沒有答案的宮崎駿,面對著這個時代所能夠唯一看到的希望.因此,這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代,描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事,才可以得到解釋.而影片的最後,沒有通常的大團圓結局,而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句"一起活下去吧",也才可以得到真正的理解.這是推翻了自己過去縱然不深信,卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎,在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待.生命的高貴尊嚴,自然的不可侵犯,以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅,在沒有任何支持力量的時候,自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾."活下去"的主題,也成為貫穿始終,卻不停變化的意念,深入了每個人的內心.
一度有傳言宮崎駿在製作完《幽靈公主》之後便要退休,而不再製作動畫片了,他自己曾說,干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血,所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了,而且也可以給年青人們提供機會.但這並不等於他會放棄動畫製作的工作,宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活,例如編劇,人物設定等.
自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑,撤回封筆宣言,並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品.於是有了《千與千尋》,這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高,創下無人可及紀錄的電影.
於2001年7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段,講述她在面對困難時,如何逐漸釋放自己的潛能,克服困境.這正是宮崎駿要觀眾明白的.宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片,以往,他筆下的主角都是他所喜愛的,但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物,一個毫不起眼的典型十歲日本女孩,其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己.她不是一個漂亮的女孩兒,也沒有特別吸引之處,而她那怯懦的性格,沒精打採的神態,更是惹人生厭.最初創造這角色時,宮崎駿還曾有點替她憂心,但到故事將近完結時,他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色.
2002年宮崎駿在三鷹市成立了"吉卜力美術館",這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方,但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好,這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞.雖然是蓋美術館,其實感覺像在製作一部新電影,必須要做很多新的東西才行,其實是相當大的工程,而且即使目前完成,也並不代表結束,必須一直繼續下去才行.宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標,因為由於經濟蕭條,環境問題,人口膨脹,恐怖行動及戰爭等種種事情,人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望,他相信這樣的情況,到2004年夏天會更明顯.所以孩子們到時候會產生的不安,疑惑和好奇心,必須要做能解開那些疑問的東西才行.宮崎駿強調:"在那樣的情況下,那些活在當時的孩子們,我們應該給他們什麼樣的電影,這次我必須抱著這想法去做."
宮崎駿在製作電影時，第一件要務是把靈感描畫下來，用鉛筆與水彩畫畫出後後，重要的建物構造圖也會畫出；然後故事的內容、主角等等也會漸漸浮現。宮崎駿漫畫的魅力就是，每一個故事都有一個獨特的建物，所有建物地上、地下分開---形成立體、多重的構造，從表面上來說，看不出是幾樓的建物，尤其是樓梯、迴廊很多，從一個地方出去後就有很多小徑等是特徵。