真人cg哪個電影首次採用

A. 真人版電影《貓和老鼠》，該部作品是採用哪種方法進行拍攝的

《貓和老鼠》作為一部承載著大家記憶的動畫片，大家對它的動態無疑是備受關注的。而這部動畫片則是由米高梅公司在1939年所作，也是我國孩子小時候必看的一部經典動畫。所以它的一舉一動無疑都受到人關注，而網路則是曝光了真人版電影《貓和老鼠》的首張概念圖，網友對此也異常關心。

能夠看到在這張圖中不僅僅有著湯姆以及傑瑞，甚至還能看到動畫片中從來沒有出現過正臉的女主人的圖片。所以很多網友就此事進行了討論，他們表示非常關心真人版的《貓和老鼠》將會如何呈現。當然真人版的《貓和老鼠》則是由華納公司製作的，並且會選用真人演員去飾演人類的角色。

而電影會持續動畫的風格依舊會用這種方式向大家呈現，所以部分人對這件事還是非常開心的。更何況它的製作公司華納也做出了很多精彩的動畫，吸引了很多的人。如果《貓和老鼠》獲得成功，那麼之後可能會推出其他的真人版動畫片。

B. 電影《雙子殺手》是怎麼讓51歲的威爾·史密斯通過CG技術年輕到23歲的

影片藉助動態捕捉技術，根據威爾·史密斯的表演，來創造一個年輕版的他，這不是簡單的面部置換，而是完全用視覺創造的。這是第一次用CG技術為整部電影創造出一個真正的人類而非虛擬角色。

不走捷徑的「數字化真人」

由於本片中需亮相同一角色的兩個時期，《雙子殺手》的另一亮點便在於「數字化真人」的打磨。

「將《雙子殺手》拍成電影這件事，我已經醞釀了20年的時間，但囿於技術原因，我一直沒有開工。」 技術上的完美主義讓李安寧可將這部心儀已久的作品擱置數十年，也不願將抱憾的作品輕易與觀眾見面。而如今，當時機成熟，李安自然亟不可待。

(2)真人cg哪個電影首次採用擴展閱讀：

第一年技術准備，第二年拍攝與技術研究並行，第三年又用了近一年製作，《雙子殺手》經歷了長達三年的製作周期。

李安表示，在准備的過程中，團隊做了很多測試，威爾·史密斯也參與到了該環節，一起研究要如何做逐層的表演捕捉（具體可詳見鈦媒體此前對該技術介紹的相關報道），然後梳理出一套方法論來運用於拍攝，這是很珍貴的。

「除了3D攝像機，3個房間的500位技術人員和藝術家（我都不知道他們在做什麼），一起在紐西蘭逐步將年輕版的史密斯呈現出來，他們是創造了奇跡的人。」 提起數字化真人的製作，李安笑答。

為了去演好二十多歲的數字化真人，史密斯在采訪時思忖片刻、做了個形象的比喻：「我覺得要把自己的天真演繹出來，是很不容易的。就是當你已經知道一些東西，卻要當做自己從未染指過。比如性經驗——有過和未曾有過，走路的姿勢都會不一樣！」（笑）

180年前，當攝影技術發明的時候，許多畫家開始擔憂失業，但隨後便催生了魔幻現實主義、後印象流派，順勢者在寫實主義之外開辟出了一片藝術新天地；當電影甚至電視普及時，話劇演員的轉型也經歷了神情與動作的誇張、台詞的字正腔圓到一定程度的收斂式表演的過程。

因而，如今的「數字化真人」和120幀、3D技術下的演員表演，要經受的嚴峻考驗也如是，只要逾越這一道天塹，或許便會創造新的電影奇跡。

C. E欣欣的圖蘭朵在哪裡可以下載啊

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E欣欣主演中國第一部CG電影巨片《圖蘭朵》
由於有對中國電影及CG行業產生震撼力影響的「八位一體」E欣欣的出現，中國最大的三維動畫製作基地——水晶石數字科技公司決定投巨資，拍攝純三維動畫的數字電影《圖蘭朵》，由E欣欣出演；同時，九洲亞華演藝經紀有限公司，也增派出旗下最具號召力的兩位影星——陳好、黃海冰——加盟該片，與E欣欣一起構成「E家族」，聯袂主演這部將對中國娛樂界產生巨大影響的跨時代的電影。
《圖蘭朵》是一個經典的跨越東西方文化的主題故事。其前兩個版本——歌劇版和京劇版——分別由張藝謀與林兆華導演，並大獲成功。此次的《圖蘭朵》用CG卡通角色，全新演繹傳奇的古老故事。此次的CG電影風格接近於史詩，而人物關系更加復雜，是用CG動畫的形式嘗試的一部中國武俠片，目標將是國際市場。該片將帶動整個中國動畫走向國際市場。
九洲亞華則在成功打造出E欣欣這個「八位一體」明星之後，以此電影為標志，正式啟動「E家族」的工程。不僅此次有新的兩位著名藝人加盟《圖蘭朵》，未來更會吸引更多一線明星的加入。「E家族」的發展規模，不僅有E欣欣的「八位一體」，甚至還會與諸如古典音樂等更多藝術元素結合(中國的《幻想曲》)，創作出更多跨行業的藝術精品。
E欣欣主演數字電影《尋》
《尋》將是國內第一部由真人和虛擬明星聯袂主演的數字電影，講述一個六世輪回的故事；故事從唐朝、宋代一直延續到未來的2025年；故事的主角也由三維動畫的E欣欣，變成真人E欣欣，直至未來世界中的虛擬主持人。這部電影將首次採用一部電影內同時起用真人與CG演員的方式，用國際化的製片模式和技術支持，完成一部帶有跨時代意義的電影。這部電影，將用准中國化的主題內核，和國際化的形式包裝和技術含量，代表中國CG電影的最高水平，沖擊海外市場。
此外，該數字電影的三維動畫製作商SJS，還將該三維動畫形象運用到Talk Show電視節目、手機連續劇等眾多運用領域中，打造中國CG明星第一人。
E欣欣主演中國版《超人特工隊》--黏土動畫《魔法E超人》
黏土動畫在美國出現過《小雞快逃》、《怪誕節之夜》這樣經典的作品，是一種發展潛力極大的商業形態。而在中國，2005年，也即將啟動一部大型的黏土動畫影視作品。這就是由黏土動畫版本的E欣欣主演的《魔法E超人》。由北京電影學院動畫學院組織國內最優秀的黏土動畫製作班底製作的這部作品，將是一部中國版的「超人特攻隊」。E欣欣用她的魔法，和一切醜陋的世界做斗爭。在黏土動畫這種很卡通化的作品中，E欣欣是Q版的誇張形象。搖身一變，性感的E欣欣在這里成為了可愛的卡通形象，手持魔杖、身著精靈服、除暴安良。黏土動畫版本的E欣欣代表著明星卡通化發展的道路，和未來即將開發的Flash系列作品，都將成為玩具等周邊產品的上游產業鏈。
E欣欣--中國第一個實時虛擬主持人！
炫影衛視製作的虛擬主持人E欣欣，不僅和真人一樣擁有豐富的表情和動作，更因為其實時性，可以和觀眾現場互動和玩鬧，甚至主持現場直播。這個虛擬主持的一線明星將迅速普及到中國各個省市的電視節目、有線或無線網路、娛樂場所、虛擬社區中，成為虛擬主持領域的第一人。與此同時，一檔由真人E欣欣與其虛擬主持形象聯袂主持的拳頭娛樂欄目也在積極籌備當中。

D. 什麼是真人CG電影用通俗易懂的話來說，別用官方語言，還要舉例幾部真人CG電影出來。

CG（電腦創作影像作品）
游戲：
上世紀八九十年代除了幾個游戲大廠有條件做CG動畫，絕大多數廠家是沒有條件做的。但是一些游戲需要劇情動畫怎麼辦呢。於是真人CG電影就出來了。幾名演員，幾個道具，一個真人CG就出來了，省錢省時。有名的比如紅色警戒等，都是真人演繹的。（我90後，接觸的這類游戲不多，80後應該見過很多）
影視作品：
動畫技術發展很快，在涉及到大量超自然題材場景下，CG製作的質感比幾十年前純人工搭場景質感強一萬倍。但CG動畫有個致命的缺點：是用人為控制數據機械的表現。在人物的動作和神情方面其實是很難作出良好逼真的質感的，但是通過真人演員表演為基石，然後再將人物視頻素材在後期進行進行二次CG包裝創作，這樣人物的表演效果就會比純創作要好。現在絕大多數超自然題材電影都是這樣做的，復聯、創戰紀、魔獸世界等都是以真人在綠幕下進行表演，再通過CG包裝呈現，做得好的你根本看不出來是由真人演繹的。當然也有做的很辣雞的CG電影，比如爵跡，做得和臉上敷了上百層倒模一樣，僵硬得一批。

E. 傑夫·布里吉斯的影人特寫

2010年伊始，美國電影電視金球獎本屆金球獎誕生的影帝是傑夫·布里吉斯(Jeff Bridges)，這位年近六旬的老演員在演藝圈打拚了40載，這條影帝稱王之路，傑夫·布里吉斯走的格外有份量。
他塑造的經典往往需要時間的沉澱，過了很多年，大家才發現他表演的出眾和精彩。傑夫·布里吉斯一家人都是職業演他選擇進入一家藝術學院進修表演，此類藝術學院不僅僅是教授表演課程，也負責為學生們聯系劇組，學校為邀請劇組的製片來學校裡面學選角，一次偶然的機會，傑夫成為了《最後一場電影》的男主角，這部電影讓傑夫一戰成名，在70年代這位青春偶像讓無數少女為之傾倒。
拍攝於1971年的《最後一場電影》，由傑夫·布里吉斯和蒂姆斯·博特姆斯聯袂出演，影片講述20世紀50年美國西部的小鎮上，一群年輕人青春期萌動的故事，他們經歷的成長和所有青年一代別無二致，但這種青春氛圍濃郁的影片始終能得到觀眾的共鳴。《最後一場電影》有很多關於約會場景的描寫，也寄託了那一代人對於電影院的回憶，所以這部電影通常也被視作最佳的約會電影。影片在票房、口碑、獎項上三豐收，影片在翌年的奧斯卡大獎中贏得了最佳男、女配角獎，但是傑夫·布里吉斯與獎項失之交臂，但他還年輕，所以還可以期盼未來再度進攻奧斯卡。
一舉成名的傑夫·布里吉斯在70年代初傑作不斷，1973年他出演了描寫飛車特技英雄傑克遜的電影《最後的美國英雄》，這部傳記影片在當時頗受好評。1974年，傑夫·布里吉斯和大明星克林德·伊斯特伍德出演了電影《霹靂炮與飛毛腿》，這部電影屬於犯罪類喜劇的范疇，克林德是男一號，傑夫為克林德配戲，但依然十分搶眼，影片的故事妙趣橫生，敘述了一幫笨賊險象環生的偷盜經歷，這部電影雖然沒有取得什麼獎項上的成功，但票房的勝利已經說明了影片質量不俗。
在整個70年代，傑夫·布里吉斯先後奉獻了《西部之心》（1975）、《飢餓生存》（1976）、《殺機》（1979）等出色的電影作品，這些電影讓他維系在一線男星的地位，但我們不難發現的是，這些作品並沒有成為日後堪稱經典的電影，他青年階段只有一部《最後一場電影》能夠流傳於世，這也說明了傑夫·布里吉斯在選片是還存在眼光和運氣的問題，到了80年代，傑夫的演藝事業也開始一波三折起來。
1980年，傑夫·布里吉斯參演了大導演邁克爾·西米諾執導的影片《天堂之門》，影片當時耗資4000萬美元，在當時創下了投資之最，堪稱當年的《阿凡達》。影片中傑夫·布里吉斯飾演男配角約翰，這部電影描述了十九世紀末的美國西部開拓秘史，是一部視角非常宏觀的電影，劇中匯集了數十位紅星，克里斯托弗·沃肯、伊莎貝爾·於佩爾、約翰·赫特、薩姆·沃特森等等新老明星齊聚一堂，為該片撐起了豪華的陣容。但導演邁克爾·西米諾現在這樣的大投資面前失去了方向，電影被他編排的毫無新意，影片也不能稱之為西部片的傑作，電影的情節更算是乏善可陳，在票房榜上很快就被其他影片所埋沒，毫無疑問，《天堂之門》遭遇了不可想像的票房滑鐵盧，傑夫·布里吉斯的演藝事業或多或少也受到了影片失敗的影響。
1982年，傑夫·布里吉斯出演了電影《電子世界爭霸戰》，這部電影首次採用了真人和CG合成人物一同參演的製作模式，是世界上第一部大規模採用電腦技術的特效電影，但影片拍攝得並不是很成功，遠遠沒有同期的科幻電影《星球大戰》系列那麼轟動，所以也不是為人熟知的影片。其實《電子世界爭霸戰》的出品方迪斯尼在當時是賺到錢的，只是因為這部影片的口碑不算太好，所以沒有信心繼續推出第二部續集，到了2010年，時光已經進入了21世紀，電影特效技術有了突飛猛進的發展，迪斯尼才下定決心製作《電子世界爭霸戰2》，這部續集電影同樣有傑夫·布里吉斯主演，屆時他的名氣會得到再一次的遠播。
1984年，傑夫·布里吉斯主演的影片《外星戀》獲得好評，影片講述了外星人與地球人之間發生情感的故事，影片的基調溫馨浪漫，傑夫還憑借在片中的精湛表演而獲得奧斯卡最佳男主角的提名，不過最後還是和獎項擦身而過，似乎他始終沒有奪得大獎的運氣。此時已經過了而立之年的傑夫·布里吉斯也感受到了一種失落，他自問並沒有選擇失敗的劇本，並且拍攝出來的作品反響都很成功，但他的電影總是距離經典有那麼0.01公分的差距，天意！
在80年代中後期，傑夫·布里吉斯似乎多是在為了生活而奔波忙碌，出演的電影質量也是直線下滑，更不好奢談拍攝幾部經典佳作了。此時期他拍攝完成了電影《金剛活著》（1986）、《英雄膽》（1986）、《拍檔俏冤家》（1987）等等。值得一提的是拍攝於1988年的《塔克：其人其夢》，這部傳記電影講述了一個汽車製造者的覆滅經歷，影片由弗朗西斯·科波拉執導，電影具有解構「美國夢」的視野，但影片仍然呈現曲高和寡的態勢，在市場上並沒有獲得成功，傑夫·布里吉斯的演藝生涯在80年代逐步邁入了二三線的位置。
進入90年代，傑夫·布里吉斯的事業算是四平八穩，有不少的力作，但鮮有經典，拍攝的作品在當時算是出色，但經過歲月的洗練之後，往往容易被埋沒。1991年拍攝的電影《漁王》就是一部被埋沒的作品，影片有鬼才導演特里·吉列姆執導，羅賓·威廉姆斯和傑夫·布里吉斯聯袂主演，電影講述了一個非常曲折的感人故事，描述男人直接真誠的友誼，本片將童話色彩融入了一部現代寫實電影之中，是一部被忽視的傑作。
1994年，傑夫·布里吉斯與湯米·李·瓊斯合演了電影《零點爆破》，這是一部純正的商業大片，影片中有跌宕的故事情節，還有驚心動魄的爆炸場面，電影中傑出的音響效果使得該片被譽為試機天碟。在出演了《西域槍神》、《雙面鏡》、《巨浪》等等作品之後，傑夫布里吉斯終於遇到了一部被人廣為認可的電影，即是由科恩兄弟執導的影片《謀殺綠腳趾》。
拍攝於1998年的《謀殺綠腳趾》是一部黑色幽默電影，影片離奇荒誕的情節讓人拍案叫絕，更令人驚艷的是傑夫在片中絲絲入扣的演技，他飾演的無業遊民爵爺是一個渾渾噩噩的大閑人，在捲入了一場紛爭之後開始了一連串不可思議的遭遇，但始終能夠化險為夷。影片保持了科恩兄弟一貫的水準，電影在公映之後獲得好評，再加上科恩兄弟在影迷心中至上的地位，《謀殺綠腳趾》成為傑夫·布里吉斯一部受人推崇的代表作品。
進入21世紀，傑夫的事業開始呈現了上升的趨勢，他挑選電影的眼光越來越犀利獨到，姜還是老的辣，傑夫用自己一生的事業來印證了這句話。2003年，傑夫·布里吉斯出演了歷史題材的電影《奔騰年代》，影片由他和托比·馬奎爾、克里斯·庫伯主演，講述了在20世紀的美國經濟大蕭條時代，一匹瘦小的賽馬贏得比賽奇跡的故事，這部電影根據真實的事跡改編，這匹締造奇跡的賽馬鼓舞了很多美國人再創事業的信心，該片入圍了當年的奧斯卡最佳影片獎，不過最後輸給了同樣獲得提名的《指環王3》。
2004年，傑夫·布里吉斯出演了劇情片《寡居的一年》，影片由他與金·貝辛格聯合主演，影片圍繞著一對一對中年夫婦名存實亡的婚姻展開，一對夫婦十餘年前經歷過喪子的愴痛，在攜手度過這道難關之後，夫妻二人的婚姻始終無法完全癒合，一個年輕人的出現彷彿會改善他們痛苦的關系。《寡居的一年》顯然是一部以情動人的電影，劇情真摯細膩地描繪出夫妻二人在經歷生活劇變之後的感情變化，是一部能夠撩動觀眾心弦的電影。在之後的幾年裡，傑夫出演了《漲潮海岸》、《狗年》、《女生向前翻》等作品，因為年事已高，所以大部分時候他都是擔任配角，但不要忽視了傑夫的重要性，因為他的演技已經日臻化境了。
2008年是傑夫·布里吉斯較為豐收的一年，在這一年裡，他不僅有像《鋼鐵俠》這樣的商業巨片，也有《如何眾叛親離》這樣的小成本喜劇供文藝小資們欣賞。《鋼鐵俠》中傑夫飾演大反派斯坦，他在影片最後穿上鋼鐵戰衣和小羅伯特·唐尼大戰，這部成功的商業電影讓傑夫受到全球范圍內的關注，但這樣的角色並不會讓他感到滿意。《如何眾叛親離》則是講述美國時尚雜志社的職場故事，傑夫在片中飾演一位雜志社主編，這部喜劇電影似乎更好的發揮了傑夫出色的演技。
2009年，傑夫·布里吉斯出演了音樂傳記電影《瘋狂的心》，他在片中飾演墮落的鄉村歌手湯姆·布萊克，在事業上逐步陷入泥潭，進入老年後更是到了混吃等死的可憐境界。一名年輕的女記者立志要讓布萊克重拾信心，一段感人至深的故事就此展開。傑夫在片中的表演形神兼備，他用盡心力去演繹這個角色，他彷彿和布萊克這個人物溶為了一體，他讓觀眾感受到了布萊克這個人物從絕望中掙扎而起的過程。2010年傑夫·布里吉斯不負眾望贏得金球獎影帝的殊榮，在不久即將舉行的奧斯卡頒獎典禮上，相信傑夫·布里吉斯會一路高奏凱歌。

F. 真人+CG打造的《貓和老鼠》新電影來了，你會到電影院追憶童年嗎

你知道《貓和老鼠》嗎？從預告來看，片中並沒有因為有真人的加入就降低了原作的誇張風格，讓人值得關注的是，各種動畫人物操作依舊在電影中得到了延續。不少網友看過之後大呼：有那種感覺了！愛了愛了，爺的青春又回來了。

對於《貓和老鼠》這次真人電影創新，是真人世界與動畫世界的一次突破性改革，相信有了新技術的加持會讓這部經典的賦予更多的新元素與新看點，所以我們大家共同期待吧！

G. 爵跡是中國第一部真人cg電影嗎

• 《爵跡》是一部100%純CG電影，

• 拍攝現場共有60台高清相機，形成一個球形掃描區域。首先讓11名演員按劇本進行表演，通過特殊的道具服裝和動作捕捉系統將動畫信息傳輸到電腦里，並通過三維軟體在電腦里還原現實表演的動畫。

• 它可以把演員掃描形成1:1的3D數字人物，並且這些數字人物，無論體型、膚質都力求與真人一樣，精度可以精確到毛孔。每掃描一個角色（僅頭部模型）至少需要8個小時，在這8個小時之內，演員們都需要根據電影角色性格要求，擺出至少150組，也就是150個不同的表情。
  

H. 《貓和老鼠》真人版上映，你會不會去追求這一個情懷呢

1940年開始播放的動畫片《貓和老鼠》與幾代人一起在多個國家播放，湯姆和傑瑞的愛情互相殘殺等，成為很多人津津樂道的話題。成年後也有很多人回憶這部經典動畫。貓和老鼠電影簡介，真人CG結合，一隻貓相愛相殺，你想去看嗎？又來了一個好消息。這就是《貓和老鼠》的真人電影版。已於2月26日在內地確定為在線狀態，官方也將發布電影預告，通過預告可以了解電影的主題。

這次湯姆和傑瑞還是一對冤家，後來成為一對搭檔，這次握手是很多人一直想看到的結果。《貓和老鼠》動畫電影採用真人CG製作方式，湯姆和傑瑞等小動物都用CG製作，與三維真實感完美結合，講述了新的《貓和老鼠》的故事。在電影院上網的話，會是一場全新的視覺盛宴。

這次在電影院的大屏幕上可以看到湯姆和傑瑞的另一種形式的愛情互相殘殺。你想去看嗎？

《貓和老鼠》談談你對這個動畫的看法！

I. 爵跡的幕後製作

作為《爵跡》出品方的樂視影業，之前也曾出品過《小時代》系列，《老男孩之猛龍過江》《歸來》等影片。
2015年10月13日導演郭敬明通過微博再度曝光電影《爵跡》的最新海報。
最新海報中爵跡家族成員身披的「未來戰衣」，實則展現的是在影片拍攝中起著重要作用的三維掃描技術。據介紹，電影《爵跡》中既有吳亦凡、陳學冬、楊冪、郭采潔、李治廷、范冰冰、陳偉霆、王源等各大主角的實拍，又有電腦特效動畫的大量運用。而實現兩者無縫連接的一項重要技術，便是這款海報中所體現的三維掃描技術。《爵跡》的拍攝現場，共有60台高清相機，形成一個球形掃描區域。掃描時，演員們需要根據電影角色性格要求，擺出至少150種不同的表情。
2016年3月28日，由郭敬明同名小說改編，郭敬明親自執導，范冰冰、吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、郭采潔、林允、嚴屹寬、王源、汪鐸主演，楊冪特別出演，李治廷友情出演的電影《爵跡》首次曝光了一段時長為45秒的渲染序列，在這支渲染序列中，范冰冰飾演的角色「鬼山蓮泉」首次亮相，其女戰士造型威風凜凜，真人CG視效讓人耳目一新，這也是電影《爵跡》首次曝光正片畫面。
《爵跡》改良3D掃描系統領先國際 史無前例拍攝模式填補華語空白
據了解，電影《爵跡》採用的這套三維掃描系統可將真人掃描形成1:1的3D數字人物，無論體型、膚質甚至表情都與真人幾乎一樣，精度可以精確到毛孔。這套掃描系統也被廣泛運用於《阿凡達》系列、《蜘蛛俠》系列、《星球大戰》系列等好萊塢電影中。而《爵跡》所先採用的這套掃描系統也是依據影片要求在國際先進水平基礎上，進行了二次研發與優化，使其更契合亞洲人的身形輪廓，從而去完成電影中近40個角色的全身高精度掃描，也因此成為該領域在華語電影史上的首例製作。即使在好萊塢，也只有《阿凡達》《貝奧武夫》《猩球崛起》等頂級大作進行過這種拍攝。