歐洲哪個國家電影暴力

❶ 要一些歐洲暴力電影

人皮客棧
隔山有眼
死刑犯
刑房
死寂
厄夜三十
布魯克斯先生
理發師陶德

以上是2007-2008的

老一些的
暴力史
殺人如麻
極度恐懼
上帝之城
叉你老母
支解狂魔
電鋸驚魂

老兄

其實真正的暴力並不在視覺，而是在心理。

你說變態小日本，估計指的三池崇史。但你可能忘了北野武

大佬
花火
沸點
夜叉

都是單純暴力的作品。

還有金基德
漂流欲室
Bad Guy

硬碰硬
也不錯

❷ 反映歐洲中世紀著名戰爭的電影

片名：Kingdom of Heaven

譯名：天國王朝 更多譯名：王者天下(台灣)/天國驕雄(香港)

導演：雷德利·斯科特Ridley Scott

主演：奧蘭多·布魯姆Orlando Bloom

傑瑞米·艾恩斯Jeremy Irons

伊娃·格林Eva Green

語言：英語 阿拉伯語 法語

類型：史詩/戰爭/動作

片長：145分鍾 /198分鍾[導演剪輯加長版]

級別：R級(強烈暴力與大規模戰爭場面，美國)

發行：20世紀福克斯公司Twentieth Century Fox

上映日期：2005年5月6日

官方網站：www.kingdomofheavenmovie.com
劇情簡介

十二世紀的法國，青年鐵匠貝里昂(奧蘭多·布魯姆飾演)在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。驍勇善戰加上品格高尚，貝里昂幾經征戰成為赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷國王賞識，美麗的公主西碧拉(伊娃·格林飾演)也對他芳心暗許……

然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。

幕後製作

史詩大導演雷德利·斯科特的新作《天國王朝》，是一場橫掃千軍萬馬的血淚故事，從一個為理想掙扎奮斗的男人眼中，閱讀驚心動魄的十字軍戰役。影片以歷史事件作為背景，上演的卻是人性斑駁的故事。奧斯卡金獎導演雷德利·斯科特在這個流傳已久的騎士神話里，增添了更多人的遭遇，呈現出基督徒和回教徒之間在聖地之上，爭奪真理的龐大拉扯，一千年後的今天，這些怎樣回應給我們的世界。

編劇威廉·莫納漢和雷德利·斯科特合作，完成了以第三次十字軍東征前為時間背景的故事劇本，當時耶路撒冷和大半聖地由歐洲騎士統御，政治狂熱正在蔓延，境內有各地人種的薈萃。故事以一名叫貝里昂的年輕人為中心，他從一個平民成長為一個英雄，堅毅面對著基督徒盟軍的叛節，帶領耶路撒冷的人民勇敢抵禦與薩拉丁大軍的交戰。

「我一直想要拍一部關於中世紀和騎士的電影，尤其是十字軍故事。」斯科特說，這是他長久以來的期望，這樣的角色總深深吸引他。斯科特心裡勾勒的原型人物是個平凡人，卻捲入了大時代，一個人物歷經了辛酸痛苦和悲劇，成為真正的英雄，他能夠承受一切，拒絕被洪流沖散或帶走。斯科特電影中的大部分主角都是這樣的處境。

「從歷史上來看，騎士像牛仔或警察，在特定時空中，位處在某個邊緣位置。」斯科特說，「這些人物給你很多切入去說故事的契機，讓他們完成一個英雄應該成就的使命。最珍貴的是在這些人身上，我們所看到的正義感、信仰和騎士精神等元素。」

編劇威廉·莫納漢建議斯科特將故事聚焦在耶路撒冷，巴特文國王和薩拉丁將軍間的戰爭，而一名年輕騎士成為帝國的捍衛者。

「騎士為了理想而存在，」莫納漢解釋說，「而再也沒有一個時代比十字軍戰爭期間有更高為理想奮戰的特性。」
精心製作本片的導演一定對電影院版十分失望，大部分觀眾也會失望。FOX剪壞了片子！直到導演剪輯加長版的出現，導演才有了被廣大影迷所稱贊的可能。

影片看點

假設《角鬥士》是好萊塢古裝史詩動作片的「開創」，四年後的《天國王朝》將確定成為「經典」。《天國王朝》絕對是導演「雷德利·斯科特有史以來最棒的作品」，至少CNN名嘴賴利金是這么說的，他還說奧蘭多·布魯姆棒透了。

耗資一億四千萬美金，《天國王朝》是20世紀福克斯公司歷年來最大的獨資製作，也是福斯紀念70周年的公開作品。從預算、檔期到題材，《天國王朝》都備受全球關注，特別是已經憑《角鬥士》拿下奧斯卡最佳影片的雷德利·斯科特，四年後再推出古裝史詩動作片《天國王朝》，導演企圖透過這個虛構的人物帶來什麼訊息？看慣好萊塢巨片的觀眾要憑什麼沖動進戲院，又將留下什麼樣的感動？

在早先的國際記者會上，雷德利·斯科特向媒體強調，希望媒體將焦點放在影片本身，強調片中貝里昂的騎士精神，逼真而緊湊的交戰場面，演員奧蘭多·布魯姆等人的演技表現，以及技術上逼真重建800年前的耶路撒冷，並重現1187年20萬回教大軍的真實戰役。不過，就在《綜藝日報》強調本片美術設計已超越《角鬥士》；《Hollywood Reporter》稱贊全片演員無懈可擊；Roger&Ebert也用「了不起」「娛樂的極品」來形容《天國王朝》之後，觀眾不禁要想：看慣《拯救大兵瑞恩》超大預算逼真戰爭場面、《怒海爭鋒》巨細靡遺重現歷史細節、《特洛伊》老中青三代巨星卡司、《魔戒》系列電影浪漫愛情與史詩格局外，就算《天國王朝》坐擁所有上述電影優點，為什麼要看？還能看到什麼？

首先，就影片本質而言，本片將奠定古裝史詩戰爭片經典的標竿。雷德利·斯科特結合實景與電腦特效，帶來電影最真實的臨場感，戲院千軍萬馬奔騰，20萬大軍浴血交戰，500名工人費時5個月用5千噸石塊搭造有5個足球場大的耶路撒冷古城，壯觀超越《亞歷山大帝》的波斯。別光說《特洛伊》，好萊塢大片廠時代包括《阿拉伯的勞倫斯》《埃及艷後》等，比的就是這個大場面造景，半世紀以來從未休止。片中動用3萬臨時演員創造20萬大軍交戰場面，雷德利·斯科特並用寬銀幕和空中攝影，精準而優美如編舞的戰爭場面調度，加上明亮度及節奏感，成就史上最大戰爭場面。此外，本片重現800年前耶路撒冷不遺餘力，包括古城服裝和武器，片中被奧蘭多用計拉倒的回教攻城塔每座高6層樓重25噸，投出大批火彈的投石車，軸長20公尺，40公斤的蔡依林坐上去可拋至四百公尺遠。本片視效總監彼得塞威強調：《天國王朝》比《魔戒三部曲》更真實，更進階，加上片中宛如阿拉貢與精靈公主阿汶般曲折偉大的愛情，喜歡史詩動作片觀眾怎能錯過？

更重要的是，《天國王朝》在英雄史詩故事背後，呈現的是現代精神。《Hollywood Reporter》用「戰爭的良心教訓」來形容。美國911事件後，導演宣布開拍「聖戰」題材，重現十字軍東征時，導演用虛構的人物當作化身，彷彿是為當代最激烈戰事尋找和平方案：怎樣的Kingdom可以宛如天堂，怎樣的王土可以是道義國家？片中的騎士貝里昂打破了聖城內的階級，大家起身作戰不為宗教種族，只為親友婦孺。在兵家必爭的聖城，在面臨分裂的世界，完美的騎士帶來休戰的契機，傳遞和平的訊息、帶來死守家園的勇氣。面對分裂的世局，面對戰爭的威脅和土地的情感，當雷德利·斯科特強調《天國王朝》是為布希「反恐戰」作歷史評價的同時，本片所呈現聖戰的良心教訓，似乎適用所有人類沖突，而具有普世精神和價值。如果宗教世仇，都能不行不義，騎士精神就是和平精神。

《天國王朝》有絕佳的娛樂效果和觀影震撼，影片傳達的精神和人性將駐留影迷內心深處。

背景知識

關於耶路撒冷王國

《天》片中的耶路撒冷王，那個麻風病人，相信大家都很有印象，實際上，他是耶路撒冷王國第六任君主——鮑德溫四世。這一家子很有趣，祖輩都是行事很有風格很有手段的人物。可惜一手一腳整出來的國家卻不是很長久。

1095年，羅馬教皇號召天主教貴族和領主召集軍隊對塞爾柱人發動聖戰，第一次十字軍東征爆發。在這次東征過程中，十字軍在東方建立了一系列十字軍國家以鞏固他們的勢力。這些國家背靠西方勢力的支持，是對抗伊斯蘭世界的橋頭堡。其中有兩個國家頗有關聯，一個是埃德薩伯國，另外一個就是片中所謂「天
國王朝」——耶路撒冷王國。

1161年，耶路撒冷大教堂，提爾大主教在為一個嬰兒做洗禮。主持洗禮的是這個嬰兒的伯父，也是他的教父——耶路撒冷國王鮑德溫三世。

在洗禮過程中發生了一個小插曲。當國王把自己的名字作為禮物賜予這個新生兒時，國王的一位近臣開了個玩笑：作為一國之王，只賜一個名字給自己的侄子太吝嗇了吧，有沒有其他更正式的禮物。國王聽了大笑，指著聖十字架說：「那我再給他一個禮物，耶路撒冷之王！」這個事情被在場的禮官所記錄。但是當時誰也沒有想到，正值盛年的國王會在次年突然病勢。

鮑德溫幼年很好動，喜歡學習搏擊，喜歡和夥伴玩帶有軍事性質的游戲。在他九歲時，有一次在教師指導下和夥伴互相以木棍刺擊，被夥伴刺中左臂。教師在大聲斥責同伴的同時驚奇地發現，雖然鮑德溫的左臂已被刺得青腫，但他仍不以為意。起初教師以為這是鮑德溫天生堅韌所致，然後一問之下才發現，鮑德溫居然對這次刺擊毫無痛感。經過宮廷醫師的診治，確認九歲的王子患上了當時最可怕的病症，麻風。

王位繼承人得了麻風病的消息被嚴密封鎖，然而紙包不住火，鮑德溫身上出現越來越多的病症，為了掩人耳目，他不得不開始在身上增加衣物以包裹身體。因此在《天》片中，我們所看到的鮑德溫四世的形象與歷史的真實相去並不甚遠。

盡管如此，在鮑德溫十一、二歲時，他患上麻風的事情在上層貴族中也已經不是秘密。似乎總是天意弄人，如果鮑德溫的父親阿馬里克一世活得久一點，那麼鮑德溫也許還來不及繼承王位就會死去，他也就不必以腐蝕之軀來背負王國巨大的責任。然而，在1174年，納阿丁在與新崛起的撒拉丁爭奪伊斯蘭領袖位置時突然病勢，雄心勃勃的阿馬里克一世（家族傳統，向來如此）聞訊立即遠征埃及，准備聯合納阿丁的遺留勢力解決掉撒拉丁，卻在途中患急症，不得不撤軍並於歸途中逝世。

這一年的鮑德溫年僅13歲，根據歷來的貴族傳統，15歲才是繼承爵位的年齡，關於王位的傳承，匆匆過世的阿馬里克又根本沒有來得及留下任何遺命，而一個才13歲的麻風病人可以指望的成數能有多大？雖然這樣，耶路撒冷的高層議會在緊急會議中還是提議由鮑德溫繼承王位，並以全票通過的方式形成決議。鮑德溫加冕的時候，他的病症不得不完全的向一切人公開。奇怪的是，得知這個消息後王國內部相對平靜，並沒有太多人暴走，反而是羅馬教廷帶來壓力，因為當時普遍認為麻風病是上帝對罪人的懲罰，所以羅馬教廷認為讓一個患有神罰之症的人來統治聖地實在說不過去。但是對於教廷的態度，耶路撒冷議會不予
理會，而耶路撒冷的大主教對教廷的答復是，國王已經是塗聖油之王，請不要置疑主的世間權威和決定！於是羅馬教廷也就哪邊涼快哪邊歇著去了。

關於鮑德溫的加冕，有一個傳說，據說在他加冕時，有一隻鷹飛入教堂，直接降落在主教將要加冕的王冠上，並張開雙翼，恰好在冠上形成十字的形狀。

但是始終因為國王年幼的關系，議會暫時任命了一位攝政王，這個人叫做雷蒙德，也就是《天》片中的那個泰比利亞斯，這個人在王國很有地位，是醫院騎士團的領導，在《天》片中，醫院騎士團與聖殿騎士團分屬兩個不同的勢力，這一點與史實符合，不過實際上，醫院騎士團的歷史比聖殿騎士團悠久，而且在福爾克時期直接受其統屬，有很多光榮的戰績。總之，雷蒙德便向國王宣誓效忠，暫時攝政。

寫到這里，耶路撒冷就快要進入《天國王朝》所敘述的歷史時段了。而愛德華.諾頓飾演的麻風國王也將迎來他一生中已所剩不多，然而卻輝煌意氣的時光。

《天》片中，巴里安出現的時間是在蒙吉薩戰役之後，哈丁戰役前夕，推算起來，應該是在1185年或1186年。實際上，巴里安男爵在歷史上的出場要大大早於這個時間。早在1174年鮑德溫四世加冕時，巴里安和他的兄弟鮑德溫（此鮑德溫非彼鮑德溫，同名不同人）在推舉攝政王時，就作為雷蒙德的支持者出現在歷史舞台上。因此，他當然不是鐵匠出身，而是個世襲罔替真金白銀童叟無欺的貴族，而且論輩分他也比鮑德溫四世高一輩，因為在1177年他娶了阿馬里克一世的遺孀也就是鮑德溫四世他老媽做老婆，片中卻改成他和鮑德溫四世的妹妹（其實是姐姐）有一腿，挺好玩的，不過不大可能，他沒那麼年輕，鮑德溫四世死的時候，他已年近六十（眾水魚暈倒）。因為他的領地在伊柏林，因此，他也被叫做伊柏林的巴里安。

現在重新回到鮑德溫登基的時候。老牌貴族雷蒙德不是多爾袞似的人物，沒有大權在手就想號令天下的思想，相反，他是一個相對理智、或者說保守的鴿派，主張保疆守土，不要輕易去招惹鋒芒畢露的撒拉丁。他有起碼的自知之明，知道自己不是撒拉丁的對手，平心而論，連他都不是，那誰是？回頭看看身邊那個包裹得嚴嚴實實，常年在面具下沉默的麻風少年。雷蒙德所希望的只是平安。

這樣的願望只維持了三年。1177年，撒拉丁終於完成了以埃及為大本營，大馬士革為政教合一中心，整個敘利亞伊斯蘭世界為羽翼的基業，並與東羅馬帝國達成和平的協議，完成了他遠交近攻的戰略構想。一切的一切都在為奪取耶路撒冷而准備，此時他的慾望空前膨脹，一心只想著成就不朽功業，在他眼裡，阿馬里克一世死後的耶路撒冷王國已經沒有可以和他抗衡的人物。於是，在1177年的秋天，撒拉丁率領3萬塞爾柱精騎出發。

而在耶路撒冷這邊，三年下來，證明了攝政王雷蒙德並不具備掌控王國所有勢力的手段和能力。他只掌握了醫院騎士團，而另一個重要的力量聖殿騎士團他卻沒能掌握。王國形成了除他之外的另一個勢力——以雷納德為首的新來的騎士貴族，聖殿騎士團是他們手裡的本錢。這個雷納德，即是在《天》片中被鮑德溫用馬鞭海扁的那位仁兄。

雷蒙德老先生是鴿派，雷納德則是不折不扣的鷹派，為了戰略方向問題彼此互不咬弦，雷蒙德憑借自己攝政王的身份保持著對雷納德的彈壓，使得雷納德一直沒有機會對伊斯蘭世界進行挑釁。然而，他們不知道，沙漠之王早已不需要他們的挑釁。

1177年秋，撒拉丁的三萬騎兵分成兩路發動進攻，其中兩萬進攻聖殿騎士團所在的加沙地帶（這個地名是不是很熟？），一萬包圍阿斯卡倫。

耶路撒冷幾乎沒有任何准備，一開始就被打了個措手不及。他們事前甚至沒有得到什麼情報，情報工作失誤導致的結果是，在敵軍到達阿斯卡倫之前，竟然讓國王在少數部隊的陪同下到了那個地方，自動把羊羔送到餓虎的嘴邊。

這一年的麻風病少年患者年屆十六周歲，仍然整日生活在面具之下，登基三年來，在紛亂的國事中，他依舊也只能繼續保持沉默，在國家戰略的選擇上，也沒有人想到去問這個不定哪天就會掛掉的麻風病人的意見。然而沒有人注意到，鮑德溫家族一脈相承的血液和品質經已慢慢在他體內形成，行將在未來不多的生命旅程中熊熊燃燒。

塞爾柱人很快就清楚了耶路撒冷王正被他們圍困在阿斯卡倫。欣喜若狂的撒拉丁馬上組織部隊對該地區進行猛烈的攻擊，誓要生擒敵酋。國王的騎士衛隊鎮定而毫無主意地保衛在君主的周圍，抱定了進行最後死戰

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❸ 問一部歐洲古代戰爭電影，場面很宏大 、暴力血腥，一幫人逃到一個城堡里， 一個國王率兵圍困，最終城破

鐵甲衣

劇情介紹
公元1215年，英國男爵叛亂，約翰王被迫簽署了大憲章，大憲章抑制了王權，保證了人們享受自由的權利，也為今後英國的普通法系奠定了基礎。然而不甘心受限的國王出爾反爾，在英國南部海岸集結了一支雇傭兵軍隊預備將男爵們抓獲，試圖將國家重新收歸他的獨裁統治之下。就在國王軍隊一步步向倫敦逼近，王權即將收回之時，Albany男爵率領的7人小組在羅切斯特城堡奮力反抗，等待法國的救援。羅切斯特城堡也成為了公平、正義和自由而奮起反抗的重要象徵

❹ 找一些歐美暴力電影,謝謝！

《安息》《非禮勿視》《暴力拚命》《黑暗侵襲》《狼溪》《邊陲》《殘虐你娛樂我》《美國狂魔》《死亡繁殖
》《惡夜旅舍》《人皮客棧》1.2部《療養院》《死刑電椅》《傷害之路》《血眼》《以眼還眼以牙還牙》《活人墳場》《德州電鋸殺人狂》系列《電鋸驚魂》系列

❺ 推薦美國黑幫，義大利黑手黨的電影，要真實暴力熱血

1，《教父》

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

2，《教父2》

《教父2》是派拉蒙影業公司出品的一部黑幫片。由弗朗西斯·福特·科波拉執導，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾、黛安·基頓等主演。1974年12月12日影片在美國上映。該片主要講述了第二代教父邁克爾·柯里昂的奮斗歷程，同時影片也回憶了第一代教父維多·柯里昂創業的艱辛。

3，《教父3》

《教父3》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，阿爾·帕西諾、黛安·基頓、安迪·加西亞等主演的劇情片，是繼1974年《教父續集》之後十六年的1990年才上映的《教父》三部曲完結篇。該片講述了1979年，第二代教父邁克爾·柯里昂到了垂暮之年，為了靈魂的救贖，邁克爾慢慢結束家族的黑道事業，轉投正當生意。

4，《暴力街區》

《暴力街區》是由卡米勒·德拉馬雷執導的動作片，由大衛·貝爾，西里·拉法埃利，托尼·達瑪修主演。該片是國際導演呂克·貝松所執導的動作電影《暴力街區13》的升級加強版。

講述了芝加哥一批大規模殺傷性武器被一名貧民窟的毒販偷竊，於是由保羅·沃克飾演的警探與卧底（大衛·貝爾）深入貧民窟調查，最終揭露了一個被隱瞞多年的驚天大陰謀。

5，《美國黑幫》

《美國黑幫》（American Gangster）是由環球影業發行的犯罪影片，該影片由雷德利·斯科特執導，拉塞爾·克羅、丹澤爾·華盛頓領銜主演。

該影片改編自《紐約》雜志上的一篇關於70年代黑人毒梟弗蘭克-盧卡斯的真實故事，主要講述了1970年代海洛因毒梟弗蘭克·盧卡斯和一名紐約警察里奇·羅伯茨互相鬥智斗勇的故事。

❻ 歐洲盛產恐怖片的國家

歐洲的恐怖片比較注重的是心理方面
不像美國的那麼血腥
法國有很多片子還是很恐怖的 看不下去 像殉道者 身在其中
西班牙的也很經典 像死亡錄像 還有很多是偏驚悚吧
德國的 解剖 很經典
墨西哥結合了美國和西班牙的特點 也不錯 還有很多是偏魔幻的 不過在南美

❼ 有什麼好看的美國，歐洲動作暴力電影介紹嗎謝謝！

歐美動作片排行榜
奪寶奇兵-------------------這個更多的是冒險~不用說了~經典的一塌~
第一滴血系列---------------導演特德.科特切夫不但將動作場面的氣氛拍得緊湊逼人，也將小人物打倒建制惡勢力的內蘊拍得太快人心..
虎膽龍威系列---------------又是老一代經典動作電影~~永遠忘記不了那個渾身是膽滿身帶傷的硬漢。
極限特工系列---------------這是一部"范·迪塞爾影片"...
非常人販系列---------------弗蘭克·馬丁是個專門為黑道人物送包裹的「地下送貨員」這次他發現包裹裡面竟然是一個東方女子，他決定幫這個女孩逃生。
X戰警系列------------------X戰警1是為了被大眾接納而戰，X戰警2是為了生命而戰，而X戰警3則是為了全球的變種人而戰...
生死時速系列---------------憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，基努李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實...
懲罰者系列-----------------每一部的情節都設定環環相扣，緊張刺激
諜影重重系列---------------這個不用說了啊~太經典的電影了
諜中諜系列-----------------間諜電影的經典...
變臉-----------------------是吳宇森電影事業的另一個高峰,凱奇的電影從來沒有讓人失望過。
殺手47---------------------這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的
生死狙擊-------------------雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目
勇闖奪命島-----------------歐美動作電影的始祖...
潛龍轟天-------------------要多火爆就有多火爆~~~
血鑽-----------------------超火爆的動作片..萊昂納多主演~~
御前演出-------------------俄羅斯總理在莫斯科的一場搖滾音樂會中被劫持為人質，一個樂隊的鼓手，他曾經是一個飛車黨，決定去營救總理..
石破天驚-------------------不管場面布局，剪輯配樂還是人物塑造，思想深度都達到了相當的高度.

獨闖龍潭-------------------影片混雜著冷幽默、古怪的情節以及阿諾·施瓦辛格最棒的無敵動作效果，確實很難不欣賞這樣一部快節奏的幽默驚悚片..
空中監獄 ------------------不光是看大場面
火線保鏢-------------------在這個由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是純粹的邪惡也可以帶來很大的樂趣..
斷箭 ----------------------老吳的好萊塢之旅並沒有讓大家失望。
暴力街區-------------------這裡面有電影中最敏捷最流暢的動作。
反擊王---------------------一部冷門的火爆動作電影~!
絕地戰警-------------------地道的好萊塢大片...動作喜劇片~ 特種部隊之眼鏡蛇的崛起-----大製作的爆米花電影，但帶來逃離現實的暢快
孤島驚魂-------------------翻拍自著名游戲孤島驚魂..
通緝令---------------------全片出現了大約兩百多種不同的槍支
罪惡之城-------------------罪城；狙殺；黃雜種..
古墓麗影-------------------這部捧紅了安吉麗娜朱莉~
史密斯夫婦-----------------超炫的動作場面、大量的特技、槍戰、飆車、爆炸，這就像幾乎大部分夏季大片的風格..
狼犬丹尼-------------------有人並不看好這部電影
殺死比爾-------------------中國武術指導的傑作。
驚天核網-------------------片中一場海軍陸戰隊救人的場面拍得相當煽情，感人至深。
終極標靶-------------------影壇最受歡迎的動作明星尚克勞德范達米，加上亞洲最知名的導演吳宇森，攜手帶來這出精彩動作大片
真實的謊言-----------------是阿諾·施瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯·卡麥隆導演作品的又一個里程碑..
霹靂嬌娃-------------------3個強悍女人像男人一樣戰斗。
蒸發密令-------------------只記得是部不錯的動作電影
第二指令-------------------依靠尚格·雲頓和使館里的小批美國海軍陸戰隊員來對付眼前這些兇悍的敵人……
玩命快遞-------------------新生的動作大師，玩的就是心跳。
巔峰殺戮-------------------影片以戶外山峰的雄奇壯麗和驚險刺激的滑雪表演作為賣
火線對峙-------------------集懸念、驚悚、心理和動作於一身

❽ 塞爾維亞電影的影片評價

我不可能因為一部電影而去專門的了解塞爾維亞歷史和戰爭，不過，確實是因為這部電影而想起了自己所知不多的關於塞爾維亞的故事。故事，是的，僅僅是故事，對於我們這些曾經看過那些新聞的人里說，巴爾干半島在地球的另一面，所發生的事情，僅僅是個故事。所以，帶好我們的有色眼鏡，咋舌地、震驚地，欣賞這部情色暴力視覺盛宴吧。荒謬，血腥，無邏輯，卻僅僅是故事，是電影，是離我們遙遠的過去和未來，和你我無關。哪怕通篇電影的影射隱喻都是那麼直白和赤裸裸。電影的幾個點。
總體來說電影很暴力，血腥，情色鏡頭卻不算直白（比起歐洲電影來說），所強悍的是那些暴力情色的理念。
如果脫下暴力情色的外衣，電影的信息含量極大，幾乎每個鏡頭都有所指，不過，那屬於遙遠的巴爾干。
男主角被打入興奮劑，從而開始了混亂的不由自主的瘋狂發泄，應該是代表著種族主義和民族主義。
電影後半部男主角從興奮劑效果中蘇醒已經是三天後，找到拍攝的錄像帶開始回憶，被自己的行為震驚，應該是塵埃落定後，塞爾維亞人自我的反省。
電影中拍攝色情電影的製片，導演，經紀人，助理等等角色，應該是對應各個打壓南斯拉夫的西方國家。
初生的嬰兒被奸，嬰兒的母親微笑觀看，只能是代表著脫胎於前南斯拉夫後初生的塞爾維亞即刻被西方打壓。（請帶有色眼鏡觀看，很變態，很強悍。這是我印象里第二部直拍嬰兒出世場景的電影。）
電影中的電影攝制人員的態度和裝扮，尤其是嚼著口香糖的特點，不用說就是西方世界的那些政客。
一個女人被拔掉牙齒，並被強迫口交，最後窒息死亡。應該是說完全放棄抵抗侵略，解除武裝的塞爾維亞民眾，（連科索沃都保不住了）。
電影高潮，被打了興奮劑的男主角看到地上躺著兩個蒙面的人，撲上去狂干，又來了個蒙面的人和他一起干旁邊的人，這時候電影導演揭開蒙面人的頭套，是男主角的兄弟，男主角乾的是自己的兒子，他兄弟乾的是他老婆。悲劇嗎？請帶好有色眼鏡吧。（波黑戰爭）
影片最後，男主角一家萬念俱灰，槍響之後，黑屏。。。以為結束。鏡頭再亮起來，卻是製片帶著攝影機對著三人的屍體堆旁邊維和部隊打扮的男人說，從小的開始。科索沃戰爭結束後，放棄抵抗的塞族人民仍然受到如此屈辱。

❾ 高分求歐美血腥暴力影片

西方十大「恐怖電影」評析

《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》（1965）
導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。