therose出自哪個電影

㈠ 有一個大學生勵志微電影裡面有首歌是the rose

你說的是《女生日記》吧？！由北京大學藝術學院於2011年出品，是北京大學藝術學院五周年院慶宣傳片。該片由陳宇執導，陳菁菁等領銜主演。該片講述了2007級北大女生江小夏在校四年間的校園生活。從青澀到成熟，從不懂得愛到真正理解愛，經歷是對時光最好的詮釋。

㈡ 哪個版本的 The Rose最好聽

比較過Westlife、Joan baez等幾個人的版本，最好聽的還是手嶌葵這個版本，宛若天籟。韓國有個電影宋承憲主演的《人間#中#毒》片尾曲，就是這首手嶌葵演唱的版本。

㈢ 搖滾電影

推薦你：

史上最經典的15部搖滾電影
1、《晝夜搖滾》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

2、《神秘列車》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖滾樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的吉他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將吉他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Lady land的VCD，就製成一張Jimi Hendrix自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的錄音師)，亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才給予極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看見他完全投入的演出，指法如飛在吉他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位吉他手有此能耐；這張Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖監；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉貓王》(Jaihouse Rock)1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安分的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又蛻變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

5、《別回頭》(Dont Lookback)1967年

這部紀錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影像清晰地說明那時的鮑波與「披頭四」是多麼的不同，與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接、深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般地刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷。但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再現了英國華麗搖滾在20世紀70年代早期時的景象。藝名為Maxwell Demon的華麗搖滾明星Brian Slade預言了自己將死於舞台上，當他的遇刺騙局被揭露後，他的星途就走到了盡頭。10年後，原來是Slade歌迷的英國記者Arthur Stuart要發表一篇名為《究竟發生了什麼？》的文章。影片馬上轉為多線索模式，從多個角度展示了BrianSlade的生活和事業，包括他和妻子Mandy Slade及瘋狂的美國歌手Curt Wild之間的雙性戀經歷。很有趣的是，英國出身的伊萬·麥格雷戈在這部電影中竟然飾演一個美國本土搖滾歌手，他爆發力十足的演唱，啟發了片中的英國華麗搖滾歌手，兩人產生了一段同志情誼，而另一個主要演員，紐約時報記者年輕時對自身慾望的探索，也是經由他的改變。劇中伊萬·麥格雷戈不僅跟每個主角都有一段纏綿，甚至不惜在舞台上演唱到一半時三點全露的火辣情節，我想這也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不為表演所限，自然也不拘泥於形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮年代的音樂神話。如果你聽搖滾而不知道這個，那你……

8、《迷牆》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The Wall》，由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品。這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼(Roger Waters的父親死於二戰)，對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖·派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好地傳達了唱片的主題(當然也有導演自己的理解)，不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現)作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖·派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝隆夫人，由麥當娜主演)，全片仍然沒有一句對白。

9、《席德與南希》(SID AND NANCY)1986年

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在viper毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」(Circle Jerks)的一首歌——「Love Kills」(愛會殺人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》(The Filth And The Fury)是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

10、《美國風情畫》(American Graffiti)1973年

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣清新可人的小品，令人嘆服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：BillHaley(比爾·哈利)的《rockaroundtheclock》(晝夜搖滾)等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治 ·盧卡斯最有深度的作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

11、《猜火車》(Train Spotting)1996年

這部電影改編自艾文·威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美元，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對viper吸食作極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。

事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節，隱藏影片的立場；而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論、分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用，幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白：「……大電視、健身器、富特轎車、朝九晚五……選擇……太多選擇，你選擇什麼？我選擇不選擇。」廣角鏡頭跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音樂。

影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日，還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無go- vern-ment主義者和viper吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。

片中瑞頓過量吸食viper後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以LoudReed寧靜的《OnePerfectDay》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的戒毒過程則用超現實主義手法表現，以嘈雜的電子樂配合色彩極不和諧的畫面構成感官刺激；與上一段落形成強烈對比。這些描寫怪誕而又真實，堪稱經典之筆。

瑞頓的夥伴在空寂無聲的鐵道邊大聲說：「蘇格蘭，蘇格蘭，這是全世界最醜陋的地方。」其他人則對他大肆嘲笑——這就是後現代的「憤怒青年」們，他們在夢魘般的生活中自我放逐，不再樹立任何意義上的精神之父。《猜火車》以其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及具現代感的聲畫處理成為另類影片中的經典；更因其中所表現的價值觀和自我意識引起了極大關注和爭論。以後一系列的另類影片中幾乎部部都有它的影子。無怪乎有人說：「整部《NOWHERE》(美國另類影片)也比不上《猜火車》的五分鍾。」

12、《大門》(THE DOORS)1991年

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大學洛杉磯分校)電影學院的校友，吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在20世紀80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片時，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法(如那個反復出現的死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰到好處。方· 基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似(即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法)。方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值毋容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉)不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

13、《歌聲淚痕》(THEROSE)1979年

這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——JanisJoplin的傳記片，製片人找了一位外形比較相似、同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已。貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，貝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《搖滾夢》(Starstruck)1982年

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗套的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣息宛如歌舞劇版《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過！

15、《給我庇護》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音樂節四個月之後，發生了一次名氣遠在前者之下、但就意義與成就來說不遑多讓的槍殺事件。這部電影就是記錄這次事件的。這支樂隊可以說是20世紀60年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月。當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones樂隊在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車party在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名《讓我躲藏》的紀錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持秩序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓20世紀60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

補充：
American.Hardcore（美國硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金屬之旅）2005
Fight Club （搏擊俱樂部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永遠的齊泊林飛艇）
《北京雜種》（made in china）
《北京樂與路》（made in china）
《披頭歲月》
《搖滾青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》「Raidohead」的電影
Spinal Tap（搖滾萬歲）
Almost Famous（幾乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂歡）
Jailhouse Rock（監獄搖滾）
Tommy（湯米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韋格的憤怒樂隊）
Purple Rain（紫雨）

補充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遙騎士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964
《搖滾先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那兒》I'm Not There 2007
《最後的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007

㈣ the rose 的中文歌詞

《The Rose》

填 詞：Amanda McBroom

譜 曲：Amanda McBroom

歌曲原唱：Amanda McBroom

Some say love it is a river that drowns the tender reed

有人說，愛是條河 容易將柔弱的蘆葦淹沒

Some say love it is a razor that leaves your soul to bleed

有人說，愛是把剃刀 會任由你的靈魂流血

Some say love it is a hunger and endless aching need

有人說，愛是種飢渴 一種無盡的帶痛的需求

I say love it is a flower and you its only seed

我說，愛是一朵花。 而你，是唯一的花種

It's the heart afraid of breaking that never learns to dance

是因為心害怕被傷害 所以永遠不學習跳舞

It's the dream afraid of waking that never takes the chance

是因為夢擔心被驚醒 所以永遠錯失機會

It's the one who won't be taken who cannot seem to give

不願吃虧的人 不懂得付出

And the soul afraid of dying that never learns to live

憂心死亡的靈魂 不懂得生活

When the night has been too lonely and the road has been too long

當夜顯得寂寞不堪 ，去路顯得無盡漫長

And you think that love is only for the lucky and the strong

當你覺得只有幸運者 及強者才有幸得到愛

Just remember in the winter far beneath the bitter snow

請記住，在冬日那片酷雪下

Lies the seed that with the sun's love

深藏著一粒種子

In the spring becomes the rose

一旦春陽臨照，就能幻化成一朵玫瑰

(4)therose出自哪個電影擴展閱讀：

《The Rose》是由Amanda McBroom創作於1978年，由Bette Midler在其領銜主演的《The Rose》(歌聲淚痕)中作為片尾曲首唱，Amanda特別為她配的合聲。

影片推出後，獲得了很高的評價，讓Bette Midler奪得了該年度「最佳流行樂女歌手」的格萊美獎，另外，由於演技精湛，她不僅被提名角逐奧斯卡，更奪得「最佳女演員」和「年度最佳新人」等兩座金球獎。

《The Rose》這首感人至深的歌曲多年來始終深受喜愛，除在1979年的電影《The Rose》(歌聲淚痕)中作為主題曲，由Bette Midler首唱發行，並奪得了白金單曲外。影片《Napoleon Dynamite》（大人物拿破崙）(2004)也使用了此曲，此外高畑勛的作品《おもひでぽろぽろ》（歲月的童話）(1989)的片尾曲「愛は花、君はその種子」亦是由這首歌曲改編的，由はるみ(北村春美)演唱。

㈤ 手島葵的「the rose」 是哪部電影的配樂啊或者是電視劇的配樂

1979年的電影《歌聲淚痕 The Rose》的片尾曲，Amanda McBroom創作，Bette Midler主演並演唱。
影片《大人物拿破崙 Napoleon Dynamite》(2004)也使用了此曲
宮崎駿的作品《歲月的童話 おもひでぽろぽろ》(1989)的片尾曲「愛は花、君はその種子」亦是由這首歌曲改編的，都はるみ(北村春美)演唱
另外還有久石讓版本的鋼琴演奏，westlife、平井堅、林憶蓮、阿桑等人的翻唱，版本太多太多

㈥ 歌聲淚痕（the Rose）

影評：
1979歌聲淚痕 《The rose》

這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂·米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂·米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂.米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》(玫瑰) 撰文：張玥晗。
Janis Joplin從小都不快樂。小時候，她的樣貌成為她最大的障礙，她糟糕的膚色，身材甚至面孔，都成為身邊的女孩子們嘲笑的對象。整個童年和青少年，她都很孤獨，無法融入女孩子群體。當她試圖向同齡的男孩尋求友誼時，妄圖以喝酒、說粗話、模仿男性舉動來達到謀求友誼的目的時，卻讓她遭受了更強烈的輕視。

於是，她只能用詩歌和繪畫排遣寂寞，以受難著的決心來嘲笑苦難。但傷害卻從沒有在她心底痊癒，被輕視、甚至毫不留情的厭惡以對她造成了一個幾乎是來源與病理學上的對愛的需求。但對於愛，她始終有著一種難以克服的自卑，直至她成名後，也常常對自己的胖子形象也玩笑，甚至更加無所顧忌的破壞自己。

Janis 17歲的時候，迷上了音樂，當時走紅的布魯斯歌星Bessie Smith成為她一生崇拜的偶像，Janis立志要成為一個偉大的歌手。最初，Janis也像許多成名前的歌手一樣在酒吧和夜總會駐唱，雜亂的環境和生活的艱辛曾經使她一度對唱歌喪失信心。
1966年，Janis來到舊金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,貝斯手Peter Albin和鼓手David Getz組成的Big Brother樂隊，成為他們的歌手。樂隊由於Janis沙啞狂放的演唱在舊金山的舞台上取得了巨大的成功。Janis Joplin開始展現了她的獨特風格，她的音樂始終是放任的，其中丟入了大量的情緒，有時她會故意尖叫。這種原始、粗野的尖叫，常常讓人感到恐懼和悲愴。女性特有的敏感、纖弱，甚至還有瘋狂和神經質在Janis Joplin的音樂里被無限擴大，逐漸衍化成一種過於外向的抗爭。因為，Janis Joplin彷彿生來就失去了愛，因此，她更加瘋狂地爭奪永遠不屬於她的愛。

1968年1月，Big Brother樂隊與Bob Dylan的經理Albert Grossman簽約，開始了全美演唱會的行程。這次的巡迴演唱會使Janis擁有了大批的歌迷，他們為Janis的歌聲所傾倒，他們在她面前歡呼，把她視為偶像。

同年9月，專輯《Cheep Thills》(廉價恐懼)專輯推出，這張專輯一經推出，便反響強烈，同時贏得了金唱片獎。此時的Janisd也開始自己創作歌曲，《夏日陽光》、《我的一片心》和《烏龜布魯斯》都是不錯的作品。《我的一片心》還作為單曲在1968年發行，這首帶有濃郁的布魯斯風格的作品獲得了一致好評。

Janis成了明星。明星的地位讓她更加變本加利地釋放自己的恐懼，她的表現方式就是輕率放縱地去享樂。

她拚命地揮霍著自己的名氣和青春。害羞內向的她，有時會在演出的舞台下上，突然裸露身體。在感情生活中，她無法相信任何人，根本不相信自己會被人愛上，卻幾乎幾天就換一個性夥伴。她的音樂基本上都涉及愛情，經常完全浸融到一片空洞，所謂的性愛、放盪和赤裸裸的身體享受壓根沒有讓她得到真正的安寧，反而加重了她對自身的恐懼，在她的音樂中，我們常常會看到一些習慣的失意，一些自憐情緒及泛濫的對博愛大同大段大段的幻想囈語。

對Janis而言，過去的一切是她無法忘記的，而那些慘痛的記憶讓她根本無暇去想像自己的將來。她所能依靠的唯有讓今天過的更快樂，而採取的方式就是消耗。

從1968年開始，她酗酒並使用毒品，她開始自我毀滅般，卻又無法自拔。她真正的問題是，她無法真的得到別人的尊重與熱愛，她恐懼。因此，一旦出現，她就會用更加猛烈的態度去拒絕他們。應該說，她在懲罰自己——當她被提醒這樣做可能會遭至報應時，她竟然回答說：「這是像我這么醜陋的女人活該得到的待遇。」一條隱行的鎖鏈將無際的自悲和傷害與Janis牢牢的捆綁在了一起，而她對自由、自我、愛的追求也達到了一個崩潰的極限。

正當樂隊蒸蒸日上的時候，Janis卻宣布退出樂隊獨立發展，Big Brother樂隊也因此而解散。到1969年她和重組的The Kozmic blues Band於十月份推出專輯《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》(媽媽，我再次得到了戴姆·奧爾考茲米克布魯斯樂)，這張專輯反響很好，但是樂隊也只維持到了年底就解散了。

她的目標是模糊的。這也是整個六十年代迷幻運動迷人的特徵。Janis Joplin的音樂簡直是苦戀與沉痛的的宣言，她太不懂得剋制了。或者說，Janis Joplin徹底地暴露著她決不回顧的情緒，以至於我們被迫目睹一個女孩走向輝煌又悲壯的終點。

1970年10月3日Janis因注射海洛因過量而突然死亡。人們深深惋惜這顆巨星的隕落，也同時看到Janis孤獨彷徨的內心世界。1971年2月，她最後的專輯《珍珠》推出，榮登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis為原型的電影《玫瑰》。Janis是一位偉大的布魯斯女歌手，她在布魯斯音樂史上的造詣將深深影響著布魯斯歌壇。

在線歌曲
http://v.blog.sohu.com/u/vw/947461

㈦ 手嶌葵 the rose

不是，the rose是翻唱的。
《テルーの唄》是宮崎駿長子——宮崎吾郎的《地海戰記》主題曲。

地海傳說即宮崎駿的長子宮崎吾郎擔任監督一職的電影《加德戰記》的原作名。
《加德戰記》乃美國科幻小說女作家娥蘇拉·勒瑰恩(Ursula Kroeber Le Guin)的作品，勒瑰恩曾回絕所有將本作電影化的邀請，但於三年前便公開表示：「只有宮崎駿才可以將這部小說拍成動畫」，當時宮崎駿正忙於製作《哈爾移動城堡》，因此改編的工作便落到吾朗身上負責展開。吾朗今年三十八歲，本為建築顧問，現任職「三鷹之森吉卜力」美術館館長。對於首次挑戰動畫導演一職，吾朗表示最初遭到父親的反對，但他表示現時內心已肯定了對動畫的熱誠，有信心能應付導演工作。現時《加德戰記》已在製作當中，預計06年七月上映。
吉卜力工作室已經為該片製作了官方網頁，發布該片的製作日誌，監督日誌及相關消息。而本片的誕生則表示，宮崎駿可能真的要引退了。
PS。Ursula K. Le Guin 娥蘇拉·勒瑰恩，（1929-）
美國重要科幻、奇幻與女性主義與青少年兒童文學作家。著有小說20餘部，以及詩集、散文集、游記、文學評論與多本童書。並與人合譯老子《道德經》（難道像埃茲拉 龐得一樣，把古文當故事會讀？）。所獲文學獎與榮譽不計其數。她深受老子與人類學影響，作品常蘊含道家思想，寫作手法流露民族志風格。
她的重要奇幻作品《地海傳說》系列，一舉奠定她在西方奇幻文學上的經典地位。此作品常與另兩部西方奇幻經典-托爾金的《魔戒三部曲》與劉易斯的《納尼亞年代記》相提並論。
精彩花絮
這部《加德戰記》由於是宮崎駿兒子宮崎吾郎首次獨立執導的作品，還未正式上映便已惹來萬眾矚目。其中本劇的製作人，與宮崎一家私交甚篤的鈴木敏夫更是在新片發布會上透露了此劇的一個小插曲。由於宮崎吾郎之前沒有任何導演動畫片的經驗，首次挑戰的就是長篇動畫，作為父親的宮崎駿大為反對，父子倆就宮崎吾郎是否有足夠的韌力與干勁完成如此巨大的一部作品爭論不休。而作為父子倆吵架火種的鈴木敏夫只好無奈地表示現在最好還是盡量不要在宮崎駿面前提起《加德戰記》。
與《指環王》、《納尼亞傳奇》並稱的幻想文學
故事的舞台是有著很多島的海的世界阿斯西。在西海域棲息的龍，忽然出現在人類世界所在的東海。好像為了呼應這個似的，世界開始了各種各樣的異變。世界的平衡崩潰了，人們的頭腦開始變得奇怪了……
為了尋找災難源頭而進行著旅行的賢者Ged，遇見了舍棄了國家的王子Arren。
《地海傳奇》（清水真砂子譯 岩波書店出版）是和《魔戒》《納尼亞傳奇》齊名的奇幻文學的傑作。由美國女作家厄修拉.K.勒吉恩Ursula K Le Guin所寫的故事，從1968年開始到2001年共出版了6卷，現在已經在世界19個國家翻譯出版。日本在76年出版了第一卷《和影子的戰斗》，目前的系列合計部數超過100萬。迄今為止有很多電影化的計劃，但是原作者都拒絕了。而且實際上，好像也拒絕過宮崎駿 先生提出的電影化的計劃。從那以來，20多年吉卜力一直進行著相關的計劃，而且同時從《風之谷》（84年）到《哈魯的移動城堡》（04年），《地海傳奇》都對宮崎駿的作品有著巨大的影響。然而，大概3年前《千與千尋的神隱》獲得美國奧斯卡長篇動畫獎等世界電影界極高評價後，忽然從原作者那裡傳來同意電影化的消息。
擔任電影《地海傳奇》的監督一職的是，宮崎吾郎。身為動畫電影監督宮崎駿先生長子的宮崎吾郎，曾在設計事務所工作，之後在三鷹森的吉卜力美術館擔任綜合設計。從吉卜力美術館01年10月開館開始，到05年6月一直擔任美術館的館長。開始本作的企劃後，最開始是擔任觀察員的，但是慢慢的開始構成故事，也拿起炭鉛筆開始作畫，漸漸的成為製作的領頭人物。之後，「和他建美術館的老爸一樣有著極強能力的吾郎的話就能做到」，擔任製作的鈴木敏夫認同他的才能，讓宮崎吾郎擔任了監督。
腳本由宮崎吾郎和吉卜力作品《聽到濤聲》（93年）的作者丹羽圭子共同執筆。音樂是以獨特的譜而受到好評，擔任過多部電影音樂製作，相當有才華的寺嵨民哉擔任。
而聲優方面，主人公Arren由岡田准一擔任。以《木更津貓眼》（03年）、《東京鐵塔》（05年）為起點，今年也將在《武士的復仇（花よりもなほ）》（是枝裕和監督作品）里擔任主演，這幾年來，作為演員獲得了很高的評價。女英雄TARU一角色，將由演唱主題曲和插曲的手蔦葵來擔任。宮崎吾郎被她的歌聲所傾倒，因而提拔她。Ged將由管原文太擔任。在《千與千尋的神隱》里茶水爺爺的出色演繹到現在還記憶猶新，而這次將成為追尋世界混亂之謎的賢者。另外還有出演被「不死之身」所困住的反面角色的田中裕子，風吹Jun，小林薰，夏川結衣，香川照之，內藤剛志，倍賞美津子等，大批豪華聲優陣容聚集。
通過少年Arren和賢者Ged的旅行，向世界傳達著「這個時代在認真的生活著」的意思。吉卜力工作室最新作品《地海傳奇》
實際上，宮崎駿也曾是其中一位，但最後也被其回絕。雖然如此，在吉卜力工作室自84年的《風之谷》到04年的《哈爾的移動城堡》這二十多年來持續不降的動畫熱潮中《加德戰記》也深深地影響了宮崎駿的作品。三年前，《千與千尋》獲得美國奧斯卡長篇動畫獎，大獲全球動畫界好評後，《加德戰記》原作者的合作邀約就不期而至了。
強大的配音陣容
一直以畫面與音樂製作精緻為宗旨的吉卜力工作室這次也不例外，除了找來岡田准一、菅原文太、田中裕子等大牌明星為本劇配音外，更借《加德戰記》發行的契機推出一名新人——手蔦葵。手蔦葵不但為劇中的角色特爾配音，更是包辦了《加德戰記》的主題曲和插曲。這名被廣大網友稱作「擁有音樂家般氣質」的手蔦葵，年僅19歲，據說她清澈干凈的聲線博得宮崎吾郎與鈴木敏夫的一致認同。在電影上映之前就已經搶先發行了兩張電影原聲帶的大碟，為即將上映的電影預熱，讓《加德戰記》更加讓人期待。
背景音樂：特露之歌（日文歌詞）
ゆうやみせまる雲(くも)の上(うえ)
いつも一羽(いちわ)で飛(で)んでいる
鷹(たか)はきっと悲(かな)しかろう
おともだえた風(か ぜ)の中(なか)
そらを摑(つか)んだその翼(つばさ)
休(やす)めることはできなくて
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
鷹(たか)のようなこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
そらを舞(ま)うような悲(かな)しさを
あめのそぼ降(ふ)る岩陰(いわかげ)に
いつも小(ちい)さくさいている
花(はな)はきっと切(せつ)なかろう
いろもかすんんだ雨(あめ)の中(なか)
うすももいろの花(はな)びらを
愛(め)でてくれる手(て)もなくて
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
花(はな)のようなこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
雨(あめ)に打(う)たれる切(せつ)なさを
ひとかげたえた野(の)の道(みち)を
私(わたし)とともに歩(あゆ)んでる
あなたもきっと寂(さび)しかるう
むしのささやく草原(くさはら)を
ともに道行(みりゆ)くひでたけど
たえても物言(ものい)うこともなく
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
ひとりみちゆくこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
一人(ひとり)ばっちの寂(さび)しさを

㈧ the rose的英文簡介

The Rose (film)

The Rose is a 1979 film which tells the story of a self-destructive 1960s rock star who struggles to cope with the constant pressures of her career and the demands of her ruthless business manager. The film stars Bette Midler, Alan Bates, Frederic Forrest, Harry Dean Stanton, Barry Primus, and David Keith.

The story is loosely based on the life of singer Janis Joplin. Originally titled Pearl, after Joplin's nickname, and the title of her last album, it was fictionalized after her family declined to allow the procers the rights to her story.[1] It was written by Bill Kerby, and Bo Goldman from a story by Bill Kerby, and directed by Mark Rydell.

The Rose was nominated for four Academy Awards including Best Actor in a Supporting Role (Frederic Forrest), Best Actress in a Leading Role (Bette Midler, in her screen debut), Best Film Editing and Best Sound.

Midler performed the soundtrack album for the film, and the title track became one of her biggest hit singles in 1980.

Cast
Bette Midler as Mary Rose Foster (The Rose)
Alan Bates as Rudge Campbell
Frederic Forrest as Houston Dyer
Harry Dean Stanton as Billy Ray
Barry Primus as Dennis
David Keith as Pfc. Mal
Sandra McCabe as Sarah Willingham
Will Hare as Mr. Leonard
James Keane as Sam
Doris Roberts as Mrs. Foster

Proction
The film was originally offered to Ken Russell, who chose instead to direct Valentino. Russell has described this decision as the biggest mistake of his career.

Awards and nominations
-Wins
Golden Globes: Best Actress - Musical/Comedy (Bette Midler), Best Original Song - The Rose (Amanda McBroom), New Star of the Year in a Motion Picture - Female (Bette Midler)
National Society of Film Critics Awards: Best Supporting Actor (Frederic Forrest)
-Nominations
Academy Awards: Best Actress (Bette Midler), Best Supporting Actor (Frederic Forrest), Best Editing (Robert L. Wolfe, Carroll Timothy O'Meara), Best Sound (Theodore Soderberg, Douglas O. Williams, Paul Wells, James E. Webb)
Golden Globes: Best Picture - Musical/Comedy, Best Supporting Actor in a Motion Picture (Frederic Forrest)
BAFTA Awards: Best Actress (Bette Midler), Best Sound ((Theodore Soderberg, Douglas O. Williams, Paul Wells, James E. Webb)
César Awards: Best Foreign Film (Mark Rydell)

Other honors
In 2004, the American Film Institute ranked the song "The Rose" number 83 on their AFI's 100 Years...100 Songs list

㈨ The Rose 手島葵 這首歌曲有哪部電影收錄過沒有

1979年的電影《歌聲淚痕 The Rose》的片尾曲，Amanda McBroom創作，Bette Midler主演並演唱。
影片《大人物拿破崙 Napoleon Dynamite》(2004)也使用了此曲
宮崎駿的作品《歲月的童話 おもひでぽろぽろ》(1989)的片尾曲「愛は花、君はその種子」亦是由這首歌曲改編的，都はるみ(北村春美)演唱
另外還有久石讓版本的鋼琴演奏，westlife、平井堅、林憶蓮、阿桑等人的翻唱，版本太多太多

《生命最後一個月的花嫁》插曲 就是手島葵的版本

㈩ the rose 的原唱是誰

Bette Midler(貝蒂米勒)個人簡介

被贊譽為當代「喜劇皇後」的Bette Midler(貝蒂米勒)，長期成功遊走於流行樂、百老匯舞台、好萊塢電影與賭城秀場，堅持在瞬息萬變的歌壇貢獻她傲人的才華，是朔果僅存的全才型女藝人之一。從七二年的葛萊美奪獎處女作「The Divine Miss M」開始，便不斷以她溫厚柔韌的獨特唱腔，創造諸如The Rose，When A Man Loves A Woman，Wind Beneath My Wings，From A Distance等暢銷經典，2000年秋天貝蒂米勒更跨足電視圈，在CBS的全新喜劇影集「Bette」中扮演影射自己身兼當紅藝人與家庭主婦為難處境的角色，影集上檔收視奏捷，貝蒂米勒再次證明自己老少通吃的迷人戲劇魅力。

如果你想聽的話，可以去找她的這張專輯《The Rose: The Original Soundtrack Recording》，發行時間：1980年2月15日。