寫實和電影畫質哪個更真實

① 刺激戰場怎樣設置才更接近端游（畫面風格、亮度，畫面質量肯定是最高得、應該改成經典鮮艷電影還是……

畫質選項肯定要開HDR高清，而畫面風格因人而異了，比較接近端游默認效果的應該是電影、寫實。實際上刺激戰場默認削掉了很多畫面效果，如果改文件後可以調出更好的畫面品質。但即使是刺激戰場最高畫質也只是第一眼比較像PUBG端游，實際玩起來立馬就看出不同。

② 為什麼電影的畫質永遠比不上照片的畫質

當然啊，照片只要一幀，電影要十幾萬幀，所以自然不能讓這十幾萬幀都達到靜態畫面的水準，人類要把動態畫面攝錄到靜態畫面的水準，還需要漫長的科學發展，這方面目前科技水平還達不到，目前最好的65毫米膠片拍攝加上完美的照明布置和多機器同步拍攝，也還是達不到同級別照片的素質，差距巨大，非要量化形容，大概能達到1萬倍，另一方面當然也有視頻壓縮的原因，電影原始膠片和藍光光碟的畫面差距很大，藍光光碟跟網上下載的4g左右的電影又有一些差距，原始膠片如果單幀洗出來也許能接近照片

③ 直接電影的與真實電影的區別

「真實電影」——法國出現的一個電影流派，由讓·盧什和社會學家埃德加·莫蘭為首的一批紀錄電影工作者組成，提出攝影機是參與的攝影機，形成了以訪問形式出現的建立在拍攝者和被拍攝者之間互動關繫上的運作模式。
直接電影指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。它和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。
「直接電影」與「真實電影」之間的區別在於：
1、「直接電影」的紀錄電影工作者手持攝影機處於緊張狀態，等待非常事件的發生，魯什式的「真實電影」紀錄片人試圖促成非常事件的發生；
2、「直接電影」藝術家不希望拋頭露面，「真實電影」藝術家則公開參加到影片中去；
3、「直接電影」藝術家扮演的是不介入的旁觀者的角色，「真實電影」藝術家起到的是挑動者的作用；
4、「直接電影」作者認為事物的真實隨時可以收入攝影機，「真實電影」是以人為的環境能使隱蔽的真實浮現出來這個論點為依據的。
5、關鍵在於對「紀錄」與「虛構」的看法存在根本分歧。前者認為紀錄電影應該是對現實的純粹紀錄，在被動狀態中捕捉真實，反對在紀錄片中使用虛構手法；後者則認為紀錄電影不應該純粹地紀錄現實，應該主動地去挖掘真實，不排斥在紀錄電影中採用虛構策略。

④ 電影中的寫實主義與現實主義

從表現手法來看。寫實主義主要是手法，重點在其再現情景的真實性，比如紀錄片類。 現實主義，是指作品主要想表達對現實生活的反映，這是種理念，手法可以寫實，也可以採用魔幻場景。
《北方的納努克》是記錄片電影史上第一部真正意義上的記錄片，這是一部具有里程碑意義的作品，也是美國記錄片大師弗拉哈迪的代表性作品之一。
《北方的納努克》1920年開始拍攝，1921年冬季進行公映，全片主要反映了生活在加拿大北部的愛斯基摩人的生活狀況。弗拉哈迪選取了一位優秀的獵手納努克一家作為影片的主要人物，集中筆墨描寫了納努克一家與艱難的生活環境和諧相處的故事。在片中，弗拉哈迪開創了一種獨特的記錄片拍攝手法，即與拍攝對象進行全面合作來完成全片，再加上長達16個月的艱辛拍攝，使得整部影片絕非淺嘗輒止，而是以深入透徹的視角全方位地揭示了愛斯基摩人的生活狀態。
《北方的納努克》的另一成功之處在於弗拉哈迪對全片注入了人文關懷和個人情感與信仰。弗拉哈迪十分欣賞愛斯基摩人質朴、自然的生活方式和他們與險惡的生存環境搏鬥但仍自得其樂的精神，並且弗拉哈迪還把自己的這種崇敬的心情溶在一系列極幽默的電影細節中來體現，這也確立了記錄電影敘事的基本原理，為後來的記錄電影樹立了楷模。
《北方的納努克》使用了把影片分為幾個段落的結構方式，在中間運用措辭巧妙、用字簡潔的字幕來連綴情節發展，並很別致地在段落中安排了幾個興奮點和情緒點，使觀眾可以在輕松愉悅的心態下觀賞全片。因為20世紀20年代還沒有有聲電影，所以影片的解說詞是用穿插在影片段落之間的字幕來供觀眾閱讀的。解說字幕是手寫的，弗拉哈迪用膠片拍攝下來，在亞北極天寒地凍的條件下，提取當地海水進行沖印，和影片其它畫面就地剪輯而成。
《北方的納努克》採用了寫實主義的表現手法，長鏡頭是這部影片貫穿寫實主義的重要手段，而長鏡頭的運用也是記錄片一直以來傳承下來的突出特徵之一。影片中表現納努克在冰上鑿洞、下漁線等待、捕拉的段落中是用一個長鏡頭一氣呵成拍攝的。在這些場面里，含有各種敘事信息的事實被攝影機連續不斷地完整記錄並表現在一段等值的時間過程里。對於長鏡頭的運用貫穿在影片之中，許多展示人物以及人與獵物關系的段落都將主體和客體置於同一個畫面中，保持了空間的完整和真實感，而沒有割裂的虛假感。
弗拉哈迪在運用長鏡頭真實再現納努克一家的生活情景時，還很注意捕捉富有情趣的細節。如對納努克一家人第一次聽唱片的情景的描述；母親與四個月的女兒聽留聲機時的驚訝與欣喜；女兒們吃糕點時的快樂；母親與女兒嬉戲時的天倫之情的流露；納努克教兒子射箭時父子情深；還有捕捉到的關注兒子與狐狸嬉戲時納努克的細微表情等等。
弗拉哈迪把懸念和戲劇性引入記錄片，使影片具有觀賞性。如冰上捕鯨一段，納努克在捕鯨時的期待、焦急與祈望和最後成功的喜悅和觀眾的期待是同步的，被此細節牢牢吸引的觀眾有一種身臨其境之感。影片結尾時一家人在風雪之中趕路的場面，幾條一直與他們相隨的狗最後凍死在黑夜的風雪中的場面也都充滿了緊張的戲劇性。而平行蒙太奇的運用更加強和提升了影片的戲劇性和張力。納努克建造房子一場戲就運用了平行蒙太奇的表現手法，在呈現父親建房子時，同時表現孩子們在戶外雪地上的嬉戲以及母親、女兒輔助父親在一旁補牆縫的生活即景。
為了還原愛斯基摩人的生活，為了達到真實，弗拉哈迪採用了搬演的方法。影片中捕鯨的場面和納努克一家人睡覺的場面，如果不採用搬演的方法根本無法完成。
弗拉哈迪在《北方的納努克》中開創、引領的這些創作方法至今還被記錄片工作者所採用，由此也更可見該片的經典性、劃時代性和恆久性。
《北方的納努克》公映後大獲成功，受到幾乎所有評論家的交口稱贊，立刻風靡世界。《紐約時報》評價說：「與這部影片相比，普通的故事片，即所謂的戲劇性的影片則像印在賽璐珞上的東西一樣，顯得淺薄而空洞。」還有評論家認為這部影片「即使從純娛樂的角度來看，除極個別的故事片外，比其它的故事片都饒有風趣，感人至深」。作為世界記錄片電影史上的經典之作，在後來歷史上的歷次著名影片評選活動中，《北方的納努克》均榜上有名，名列前茅。

⑤ 次時代卡渲和寫實的時候區別

寫實的視覺沖擊力更強,更真實,而且可以表現更多的情景。
次世代渲染游戲由於3渲2卡通風格與3D寫實風格不同，製作方法也不相同。
卡通渲染最關鍵的特徵包括不同於真實感渲染的藝術化光影效果和描邊。以這兩個關鍵的特徵為卡通渲染分類的話，可以將近年來游戲中常用的卡通渲染分為美式卡通風格和日式卡通風格。美式卡通風格在色彩上比較連續，有漸變色，著色風格很大程度上依賴於藝術家定義的色調（tone），而在陰影和高光方面常常採取誇張和變形的做法。

⑥ 現在的電影拍出來和十幾年前大不一樣

現在電影嚮往兩個方向，
第一，就是更誇張，更神化。
第二，就是更寫實，更簡單明化。
而過去的電影都像小說一樣宣洩主題，現實又超越。或者就是劇情邋遢，誇張某一方面。
過去以娛樂或者寫實為基礎，
而現在的都是想像或者虛構的。
所以現在的電影就是純娛樂用的。

⑦ 吃雞上電影和寫實哪個畫質好

吃雞上電影和寫實，我覺得還是吃雞上電影比較畫質好。

⑧ 請問和平精英畫面風格哪種最好寫實和電影。以及經典柔和鮮艷。

最好是選經典，幀數能來多大就來多大，因為這樣是比較容易發現敵人的，你可以試試。

⑨ 【求教啊】～～電影和電視劇的畫質的區別～～看《最後99天》看的～～

電影是用電影攝影機拍攝，存儲介質是電影膠片，膠片拍出的畫面是一格一格的，每秒24幀，因此在觀影時我們就有一種滯留美感，另外膠片記錄的影像更細膩、有質感、帶有油畫彩，膠片更能表現光影變幻；電視劇是用電視攝像機拍攝，存儲介質是錄像帶、光碟、磁介質，其畫面連貫，沒有滯留感有順滑感，真實再現原畫面，沒有膠片拍攝的那種藝術美，樓主看電視劇畫面變化應該是傳輸信號影響畫質，抑或是電視機色度調節問題，一般情況下國產劇（除了早期的）畫面都是順滑流暢的，美劇都是用膠片拍的，畫面是電影畫面；另外由於以前電視攝像機清晰度不高，所以老電視節目在某種程度上具有滯留美感，這是錯覺，寫的不夠祥細，請諒解

⑩ 關於電影真實性和逼真性的區別

電影的逼真性是電影的天然屬性。電影是通過攝影機把客觀世界的形象如實地紀錄在膠片上，再通過放映機還原在銀幕上。但我們常常容易把逼真性和真實性混為一談。

能夠如實地反映客觀世界的逼真性，是科學的概念，是電影本身所固有的天然屬性。而真實性則是藝術上的概念，常指藝術創作上的追求或欲達到的目的。不可將生活的真實與藝術的真實混為一談。

真實性又是和逼真性密切相關的。它首先來自電影的逼真性，而不是真實的事情。盡管故事是虛構的、扮演的，但體現形象的物質外殼必須有逼真的質感，且是以導演構思的主觀刻畫呈現其面貌的。真實又必須用逼真的影像外殼來包裝，才能打動觀眾。

基本介紹

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。