不多大師是哪個電影

『壹』 美國頂級B級片大師的傳世邪典，這樣骨骼驚奇的電影真不多見

約翰·卡朋特，美國恐怖片大師，B級片大師。他指導的影片風格凜冽，類型突出，往往黑暗、陰冷同時又帶著些冷幽默色彩。他善於營造恐怖、神秘氣氛，製造心理恐懼，不靠傳統一驚一乍威脅觀眾，而是以慢熱的方式，引君入瓮，逐漸撕裂其心理防線。技驚四射的《血濺十三號警署》為B級電影締造出一種全新的流行風格，1979年《萬聖節》的重磅推出，則徹底奠定了卡朋特在恐怖片領域無可撼動的大師地位。

被中國影迷翻看度最高的《怪形》，憑借壓迫的氛圍營造，前無古人的特效模型，炸天的劇本故事，被科幻迷稱為電影史上最偉大的第三類接觸型恐怖片。他的《天魔回魂》《戰栗黑洞》更是輕松擠進影史百大恐怖驚悚片排名。除了對於特技效果的偏執追求，約翰·卡朋特的影片在意識形態上也極為左傾，其影片常以解構主義的方式呈現 社會 現實的另一面。他最具反抗性的影片，當屬1988年上映的電影《極度空間》（They Live）。

《極度空間》以自雷•尼爾森的小說《早晨8點鍾》為基礎改編，故事涉及外星人對地球和人類的潛在控制。千萬不要以為這和美國50年代興起的，類似於《天外魔花》等入侵題材的電影，它表現的不再是對東方對西方滲透的恐懼和擔憂，而是如《1984》式的對集權以及對消費主義的反諷和宣洩。

《極度空間》講述了這樣一個荒誕、喜劇，又恐怖的故事。男主角失業在街上游盪，到處是為找工作而憂愁的底層人民。

他憑借強壯的身體在工地找了份臨時工。在黑人朋友的幫助下，去到教堂邊的臨時聚集地休息。

一晚，警察系統，暴力機關，搜查了教堂，抓走了神父和相關人員，接搜查之名推平了整個底層流浪人群聚集地。

貪小便宜的男主角去到已經人去樓空的教堂，發現了幾大箱的盒子，打開一看居然只是一些墨鏡。他失望的拿走一副，可當他帶上墨鏡的時候，整個世界都發生了變化。

那些琳琅滿目的廣告、雜志和商品在墨鏡的透視下全都改變了模樣。到處寫著「服從」、「消費」、「佔有」、「工作」等醒目的字樣。更可怕的是，路上的部分行人，在墨鏡的透視下，露處原形，原來他們根本不是人類，而是外星生物。

他們通過帶著手腕上的名貴手錶相互聯系，利用警察系統控制，消除發現這一秘密的「叛軍」。

故事頓時進入到有趣的激烈沖突中。《極度空間》為帶上墨鏡的男主角安排了兩幕「大逆不道」，且違反常規的戲。一場是，帶上墨鏡，情緒亢奮，流著不安分血脈的男主角，打暈了前來捉拿他的警察，然後帶著武器去到銀行，對外星人類大開殺戒。

墨鏡之下，似乎所有的上流階層都是外星生物，那些穿戴富足的人都被定義為非人類，或者異化後的人類。

教堂的牆壁上，寫著警醒的語句：They Live, We Sleep (他們無所不在，我們沉睡不醒)。

《極度空間》用誇張和富有想像力的故事隱喻了集權的控制手段和方式。影片中，電視的作用極為重要。80年代末，正是電視崛起的時代，《 娛樂 至死》《消費 社會 》《電視》，麥克盧漢的媒介論大行其道，都在關注電視這個新興媒介對於人類和 社會 的影響。在影片《極度空間》中，電視成為了洗腦的工具，同時也是這群反抗者揭露真相的傳播渠道。

但控制著傳播權的外星生物，對此嚴加看管，異常重視。第三幕高潮，主角一行人來到了外星生物的總部，其中電視媒體部占據了相當大的空間。而最後男主角也通過摧毀電視信號發射器，揭露了「真相」，讓所有外星人在人類 社會 中「顯形」。《極度空間》中將電視傳播作為了集權控制的手法，控制不再簡單的體現為暴力鎮壓，而是以意識形態的宣傳，以精神控制的方式，潛意識的發揮功效。

意識形態論的提出者，赫伯特·馬爾庫塞在其經典作品《單向度的人》中指出，

《極度空間》里有一場被眾多影迷吐槽的戲。男主角為了證明帶上墨鏡就可以看到真實的世界，與黑人朋友大打出手，兩人來來回回打了將近20分鍾。

這在當時的電影中可謂反類型的代表場景，這種誇張的方式，即是對當時電影形態的反叛，也是為了提醒影迷，要喚醒被控制的人有多麼的不易。男主角的黑人朋友，期初再三提醒不要攪亂他的生活，他只希望安心在工地賺錢，可平日里，他又為看不到希望的生活而擔憂不已。但來到外星人總部時，他才徹底頓悟，

外星人籠絡了 社會 上流人士，以金錢和名譽作為交換，讓他們幫助其控制其他人類，壟斷各行業的資源，像他這種底層人士幾乎沒有出頭之日，只是廉價勞動力而已。

通過電視宣傳，消費主義大行其道，加上 娛樂 至死的 社會 氛圍，大多數人都抱著影片中黑人的思維在生活，成為了馬爾庫塞筆下的單向度的人。馬爾庫塞認為正是發達資本主義 社會 造成了單向度的人。這樣的 社會 是一個極權主義的 社會 ，它壓制不同意見和聲音，壓制了人們對現狀的否定和批判。在發達資本主義 社會 里人民群眾已喪失了革命性，這就是極權主義的最好證明。影片中，美式英雄主義拯救了 社會 ，消滅了擬態現實，讓外星人在各個領域顯形。

可當現實從電視 社會 進入到網路 社會 後，新的「極度空間」也許正在悄然形成。約翰·卡朋特的《極度空間》中，有階層區隔的 社會 本質，有上層控制的集權手法的體現，有權力者與暴力機關的合謀，外星人到底隱喻了誰不言而喻。《極度空間》是約翰·卡朋特作品中，意識形態傾向最為明顯的一部作品，「They Live, We Sleep」的警句，穿過幾十年的時光，依然能夠叩問心靈，發出回響。

『貳』 《這個殺手不太冷》裡面的殺手和反派，都是不可多得的大師

片中最閃耀的就是女主角娜塔莉·波特曼（飾瑪蒂爾達）。

她在片中酷酷的裝扮、冷峻的眼神、清晰的邏輯、偶爾流露出的孩童的天真，讓觀者過目難忘。

女主在本應該綻放的豆蔻年華，家人卻慘遭惡人（加里奧德曼飾演的警察）殺害，她躲到男主Leon家得以保命。目睹家人慘死，年紀尚小隻能與殺手Leon繼續生活，心中的傷悲、恐懼、彷徨令人無法想像。但生活仍舊要繼續，少女瑪蒂爾達只能將所有的情感隱藏起來，冷麵對待所有人和事。

『叄』 請介紹一些大師級的電影(著名電影除外)

電影大師要分類可能分法就比較多了，按照其作品表現主題來分類的慣常做法，我個人並不是很認同。能成其為大師者，往往涉獵極廣，且表現力都極強而各有建樹。我下面所選取的標准只能是：劇情。
下面只是個人選取一些個人認為還不錯的國外導演的作品（國內的好作品當然多，因接觸較多，故按下不表）：
伊朗電影大師阿巴斯作品《櫻桃的滋味》
影片描述了一個想要自殺的中年人，他在一棵櫻桃樹下為自己挖了一個坑，想出錢找人將自己埋於此坑內。他先找到一個當兵的少年，少年並沒有說出什麼理由，只是認為這件事不能去做，並且匆匆的跑掉。隨後又找了個青年的神夫，他認為殺死自己與殺死別人是同等的罪惡，勸阻他回頭是岸。最後，他找到一位老者，這位老者告訴他自己也曾自殺過，當他爬上櫻桃樹去綁繩子的時候，無意品嘗到一棵櫻桃，他覺那很美，並且他看到了象徵希望的日出，於是他打消了自殺的念頭。最後這位中年人很無奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出現！

俄羅斯電影《回家》
一開始,兩個性格各異的兒子，一個在和夥伴的高台跳水游戲中,克服恐懼跳了下去,另一個,因為畏高,終於被夥伴一個人留在跳台上,直到母親來找他,他瑟縮著哭了,說:"媽媽,我快要死去了".於是我們知道,他的倔強和敏感,都一樣強烈.

接著,一個缺席了12年後沒有任何交代忽然冒出來的父親，一次半預備半突發的旅行，父親帶兩個陌生的兒子,乘小船到一個島上，美麗的島，呆了兩天。

其中沖突不斷，那個倔強但是敵意過剩，對事物還不能夠寬大的來看的兒子受罰最多，但是他的敵意,恰恰是因為對事物的要求過於純粹,同時有一些內向的孤僻,因而產生.這樣的性格,如果對於他愛的東西,他又會以多大的熱情去熱愛的呀.

而那個思想相對客觀實際，對父親已經開始有親切感和崇拜,並且以順從表現出來,心地平實並非虛偽但是被兄弟看做奴言卑恭的兒子，也沒有受到父親另眼看待。他們都只得到一致的毫不熱情溫暖的待遇.

有著粗硬短發,身體高大健壯的父親其實是一個非常不懂得表達感情，感情毫不外露,缺乏溝通技巧,男子漢氣質太明顯的人,以致看來有時生硬有時粗暴.
他的柔情是深埋的，但是絕對是濃烈的,他下意識的在教孩子怎麼做一個男子漢,只是卻因為手段太激烈和不加解釋,看起來反而成為專制和折磨.

只是,這樣的人性復雜,對於兩個年齒尚幼的孩子，還是太艱深了,這樣短短的兩天相處,他們如何能懂得發現呢？他們產生的,除了不理解,還有怨恨.

在路上,一系列沖突後,父親改變計劃要帶他們去到一個小島,我們後來知道他主要是去挖出一件曾經埋下的東西,具體是什麼沒有交代.

於是，向著那個人跡罕至的島，他們在父親的指揮下，在狂暴風雨中艱苦的劃著,劃到筋疲力竭，而父親只是冷酷地喊著號子指揮他們,不加任何援助..

和風暴以及自然搏鬥是有一種隱秘的快感的,也是極端特殊的體驗,如<阿甘正傳>裡面的上尉跨在桅桿上,,被瓢潑的雨水打得喘不過氣因而豁出去,
那樣一段經歷，他們長大後是會深深感激父親的..

這樣的暗地強化訓練還有很多,包括在路上倔強的他鬧別扭被趕下車，在大雨中淋著四顧無依的那幾個小時，也是那個性格成長更健康的兒子所沒有的財富，長大後，或者會讓他更適合做藝術工作.

他們所見到的島上美景，夜晚在野外的孤島上宿營的經歷，這些，導演拍得都極端平實,讓事件本身給人信息..這一切,,他們以後都會回想起來，是敏感的源頭的記憶。

但是這些感激，他們一生也沒有機會表達了,父親也都不可能聽到了，在即將離開前的最後沖突中，倔強的他面對父親對他們不守時間的生硬懲罰，完全被狂暴的憤怒控制了全身心，他瘋狂的奔向島心的鐵塔，沖上去關上了小門，父親則抓住旁邊的攔板試圖爬到他身邊和他對話,此時，朽爛的攔板斷裂，就這樣一秒鍾，鐵塔一樣的漢子就成為了沒有心魂的屍體。那一刻，不止他們的心跳幾乎停止，腦中一片空白，看的人也有近似的感覺，生活的重大變故往往就是在這么一瞬間,一切痛徹心扉的大錯就已經鑄成,短短兩秒,生命就已經由生到死,每個人都是萬萬沒有想到的.而有多少遺憾,發生前又是可以想到的呢?

導演的鏡頭處理干凈,沒有用煽情的特寫或慢鏡來延長實際發生的時間,就這樣一個主觀,一個客觀的鏡頭,那陰霾的天空下安靜蒼白的臉，會是他們生命中一生的烙印。

接下來卻還有更可怖的事情,拖不動父親的屍體,他們中一個說:把斧頭拿來,然而我多心過頭了,他們只是砍了樹枝,把屍體放在上面,然後拖著樹枝前進.一寸一寸,樹枝劃過草地,沉重而惶惑的時間,忘卻一切的時間,催人一日成長的時間,

他們終於,把父親運到了對岸,而此時,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水開始汩汩涌進,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"兒子遲來的撕心裂肺的呼喚，已經把這段時間塗上了暗紅的血色，不知道何時，這個黑洞般的傷口才能得以凝固。
因為，
一切不可溯源，不知道是誰先錯了，又或者誰也沒錯，結局卻再也無法挽回，

深沉博大的俄羅斯電影,總還是有繼承者,在走下去的.片中的小演員中,那個倔強的兒子表現要突出一些,而另外一個,性格看起來不悲劇的,卻在影片即將獲金獅大獎前,不幸殞命,在一次遊玩中,從高塔俯沖進芬蘭灣而溺死.而他出事當日，正是《歸》片開鏡的一周年，出事地點,正位於Garin拍攝高台跳水的湖泊附近。

世界電影大師奇斯洛夫斯基轟動國際影壇的顏色三部曲
《藍》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實 使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈 夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞 在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦， 於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。 偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。 那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系 在猜測中小心翼翼地探索著展開了……
《白色》
它是三部曲中最為輕松的，很有黑色幽默的味道。波蘭發型師卡魯與法國妻子新婚不久，因為性無能而被迫離婚，並且在巴黎被奪取了一切。他如同喪家之犬，終日在地鐵車站賣藝謀生(拿理發梳當作口琴吹)。在同胞米高拉的幫助下，終於回到了祖國。在巴黎他的一切都顯得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托運回國後，又被打劫、臭扁。而回到家鄉後，他很快就發財、發跡，成為大富翁，並且奇跡般地恢復了性能力。這時他想到了報復自己的妻子，裝死把她騙到了波蘭。這是一個關於移民的故事，在異國顯得自卑，而在故土則充滿信心和力量。影片中最動人的鏡頭，是卡魯和米高拉在洗去了異國的陰霾後，在雪地上象孩子般地擁抱。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。
《紅色》
是一部關於寬恕青春的電影。美麗純潔的模特瓦倫提娜與男友分手後，無意間認識了退休老法官。老法官整天竊聽鄰居的電話，以此來證明人世間充滿了欺騙和不信任。瓦倫提娜的介入讓法官看見了純潔和光明，幡然醒悟，重回真實世界。與此同時，瓦倫提娜的鄰居奧古斯特的經歷幾乎就是法官的翻版。他失戀之後，決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫提娜終於都找到了彼此愛的歸宿，最後，瓦倫提娜和奧古斯特被定格在一個長鏡頭里。並且在《紅色》的片尾，一場海難事故中只剩七位倖存者，他們中的六位都是《藍》《白》《紅》三部曲中那些善良的人們。他們被搭救上岸時的情景和名單從老法官注視著的電視機屏幕上一一閃過。這個意味深長的結局充滿著希望和幸福，那艘遇難船也變成了另一種意義上的「挪亞方舟」。
斯蒂芬斯皮爾伯格主要作品年表

西班牙導演胡安•安東尼奧•巴爾登《騎車人之死》Muerte De Un Ciclista
大學教授胡安與瑪麗婭•何塞曾是一對戀人，戰爭將他們分開，瑪麗婭嫁給了富商米拉爾。戰後二人重逢，舊情復燃。一次幽會途中，瑪麗婭駕車不慎撞傷了一個騎自行車的人，因為害怕私情暴露，他們棄傷者而去，致使騎車人死亡。自此，他們陷入了疑懼之中，時刻擔心這一切將被發現。丈夫好友拉法的敲詐勒索使瑪麗婭處於崩潰的邊緣。胡安則更多地受到良心譴責，他因心緒不佳遷怒於女學生瑪蒂爾德，導致了學生的集體抗議。他從中得到啟示，決定與瑪麗婭一同去警局自首。然而瑪麗婭卻很矛盾，她既愛著胡安，又無法放棄安逸的生活，猶豫再三，在騎車人喪生的小路上開車撞死了情人。但就在她匆忙趕去機場和丈夫一起離開的途中，一輛自行車使她連人帶車翻入河中死去。

評論界普遍認為本片是巴爾登的巔峰之作，它尖銳地反映了五十年代上層階級的道德觀念。一對情人在騎車人被撞死這一事件上的不同態度，代表了他們身後更多人的心理。當然，今天的觀眾看起來不免會感到壓抑和沉悶，尤其是在剛剛看完阿爾莫多瓦色彩斑斕、情節性極強的《顫抖的慾望》之後，對道德問題的探討使對話顯得抽象，主人公痛苦的沉默對我們也不啻為一種折磨。

胡安是一位軟弱但有良知的知識分子，意外事件迫使他思考人生道路問題。他惶恐、猶豫，一度想逃避，最終覺悟，決定面對現實，卻又被剝奪了這種權利。

瑪麗婭•何塞無疑是漂亮的，她那精緻的臉龐簡直像是位好萊塢明星，而非粗獷的西班牙女郎。但是在那張面孔下面是一片虛無。從始之終，她擔心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去現在擁有的一切。是她在撞人之後狠心不顧而去，也是她在拉法的威脅和丈夫的旁敲側擊下嚇得簌簌發抖。最後她的猶豫，與其說是在丈夫與胡安之間搖擺，不如說是考慮如何擺脫胡安，不和他去送死。

影片的結尾用意頗深，又是在開始的路上，當初跑下車去看騎車人傷勢的胡安被車撞死，他那時看到的其實就是自己的命運，捧起的是自己的頭顱。而殺死騎車人的瑪麗婭•何塞，最終被騎車人所殺，也具有很強的諷刺性。

法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》
呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。

呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。

呂克•貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。1988年，呂克•貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克•馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

韓國金基德——他的電影我基本已看遍，許多人認為他是情色電影導演，個人不敢苟同，我認為他的創作態度相當的嚴肅，對人性的挖掘讓我不寒而慄。下面隆重介紹他的電影史：

1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡
20歲那年，金基德應征入伍。
五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。
1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎
次年《非法穿越》再獲該獎。
這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

《野獸之都》(1996)
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)

《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是做愛。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》 (2001)

《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質。

《春夏秋冬又一春》 (2003)
電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》 (2004)
《撒瑪利亞城的女孩》為金基德摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》(2004)
金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

附一份我認為對你有幫助的資料:
北京電影學院碩士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644

『肆』 美國拍的一個和分手大師差不多的電影是什麼

全民情敵

《全民情敵》是威爾·史密斯出演的第一部愛情喜劇電影。
信息美國|118 min|2005年2月11日 美國
導演安迪·坦納特
主演威爾·史密斯 / 伊娃·門德斯 / 凱文·詹姆斯
類型愛情 / 喜劇
基本信息

《全民情敵》是威爾·史密斯出演的第一部愛情喜劇電影。製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)說：「很多年以來，我們一直沒有停止嘗試尋找適合威爾·史密斯出演的愛情喜劇，找到合適的劇本並不容易。」製片人們相信《全民情敵》的劇本具備讓威爾·史密斯發揮表演天賦的足夠空間，他會將善於周旋在女人周圍具有超凡魅力和自信的希什刻畫得出神入化。
中文名
全民情敵
外文名
Hitch/The Last First Kiss
其它譯名
全民情聖；情場絕橋王；戀愛專家
出品時間
2005年
出品公司
哥倫比亞影業公司
製片地區
美國
導 演
安迪·坦納特
編 劇
Kevin Bisch
類 型
愛情，喜劇
主 演
威爾·史密斯，伊娃·門德斯，凱文·詹姆斯
片 長
118 min
上映時間
2005年2月11日 美國
分 級
USA:PG-13
對白語言
英語
色 彩
彩色
分 級
USA:PG-13
對白語言
英語

希什（威爾·史密斯飾）是紐約城的傳奇人物，隱姓埋名的他從事著極具夢幻色彩的職業——約會專家。因為大多數男人都會在求愛的過程中遇到困境，這種障礙來自於試圖討取歡心時迷失了自我。於是，「全民情敵」希什出現了，作為愛情戰術顧問，憑借多年在情場摸爬滾打的經

全民情敵 劇照(5張)
驗，「全民情敵」擅長為顧客量身打造約會時完美的第一形象，其中的「殺手鐧」便是精心設計和編排的頭三次約會，如同程咬金的三板斧，希什的計劃總是百靈百應，紐約數百對新人都在他的秘密撮合下步入教堂。

那麼這放之四海而皆準的絕學是什麼呢？希什反復強調的是第一印象，所以約會的第一次尤為重要。因為女人比男人更趨於感性，所以女人全方位的感觀印象要比男人想像的多得多。你要有良好的眼神交流，充滿魅力的微笑，握手堅實有力，能夠談笑風生，一套優雅得體的行頭，還要口氣清
威爾·史密斯
新。約會之前一定要有計劃，不能草率倉促。希什甚至會提出幾個建議計劃，如：別出心裁的早午餐、下班後的小飲、郊外野餐、藝術展之後的午餐和爵士樂俱樂部等等。如果她欣然接受了你的第二次約會，那說明第一次約會的努力沒有白費，第二次的周末約會是成功的基礎，將重心轉移在談論的話題上，恰到好處的輕握住她的手、攬住她的纖腰，還可以送她一盒自己烘烤的小點心。已經過了兩關，第三次約會想必駕輕就熟，希什除了會提出一些注意事項，更希望你信馬由韁的跟著感覺走，既然已經彼此吸引，那就順其自然吧。
阿伯特（凱文·詹姆斯飾）是希什的顧客，這位性格溫順大腹便便的會計師偏偏愛上了美艷而名聲顯赫的女明星阿萊格·科爾（安伯·瓦麗塔飾）。阿伯特同樣具有所有顧客的通病
全民情敵
，就是對戀愛完全失去信心，而又渴望重新體味戀愛的甘甜，但往往因種種問題如性格缺陷、社交困難、品味差異等戀愛障礙而成為愛情游戲的犧牲品。針對阿伯特的特點，希什逐一制定了解決方法，將阿伯特從頭到腳進行徹底改造，努力使他成為情場上游刃有餘的Playboy。在指導阿伯特的過程中，希什遇到了跟在阿萊格屁股後面的小報記者莎拉·麥拉斯（艾娃·曼德斯飾）。身為愛情專家的希什雖然熱衷自己的職業，卻仍是個單身漢，與莎拉的不期而遇使他感到自己已經不可救葯地愛上了她，而自己傳授給別人的泡妞招數對她卻通通無濟於事。隨著兩人的接觸，莎拉開始發現自己的職業和生活之間充滿矛盾和碰撞，她使希什重新審視了以往愛情游戲的策略，並教給他愛情並非源於紙上談兵和單純的感覺，而是身體力行，要用行動證明一切。

『伍』 大師2021講的是哪位大師

大師是指安東尼·霍普金斯。

安東尼·霍普金斯、安森·蒙特(《異人族》《星際迷航：發現號》)、艾比·考尼什(《三塊廣告牌》《明亮的星》)將主演黑色驚悚片《大師》(The Virtuoso，暫譯)，Nick Stagliano(《美好的一天》)執導。蒙特飾一個職業殺手，欠下他的導師(霍普金斯)很多，為此他得殺掉最新接受的一個任務目標。但沒有任何這個目標的照片和具體描述，他只知道目標會在下午5點，出現在一個死氣沉沉的小鎮的餐廳里。那麼餐廳里任何顧客都可能是這個殺手要殺的人，還有那個神秘的女招待(考尼什)，就算她不是目標，也是一個足夠威脅這項任務的存在，她甚至可能危害殺手的生命。
該片也即將在#戛納電影節#賣片。

『陸』 跪求哪個大師這個電影叫什麼名從哪個播放器能看

世紀戰元

其它譯名
守護者，守衛者

製片地區
俄羅斯

還沒有上映

『柒』 鄧超孫儷不是最近有一部電影嗎叫什麼大師來著

鄧超和孫儷最近演的是惡棍天使，12月24才上映，分手大師是鄧超和楊冪演的，很長時間了。

『捌』 哪個電影裡面有一個布袋大師

倚天屠龍記裡面有個布袋和尚，西遊記小西天黃眉老祖的師傅彌勒佛有個布袋