以下哪個屬於後電影開發的副產品

Ⅰ 為什麼說電影院里賣的爆米花不能吃

現如今看電影配爆米花是標配。

早期，爆米花在電影院里是被禁止的，因為在那個時候，電影院還是一個高級的東西。爆米花，一種小零食，在當時還不能進入高層電影觀眾的視線。後來，隨著有聲電影的出現，爆米花是一種實惠的零食，爆米花機逐漸成為電影院不可或缺的一部分。

我相信很多人會說為什麼我們不能把炸薯條帶來？工作人員說，炸薯條等食物都是刺激性氣味的食物。根據公司規定，不得攜帶有刺激性氣味的食品。因為爆米花不好吃，我們被允許攜帶爆米花。

當然，主要原因是利潤率很大。據統計，2010年北美票房約110億美元，僅爆米花一項就賣出了10億美元。可以想像，這與電影票的想法不相上下……

並沒有電影院的爆米花不能吃這種說法。

Ⅱ 都有哪些書是電影，電視劇的副產品

旋風少女，明若曉溪，微微一笑很傾城，花千骨，華胥引，心理罪等

Ⅲ 關於電影院會計核算的一些問題

涉及：
1、營業稅及其附加稅費（城建稅、教育費附加等，看當地怎樣規定）；
2、企業所得稅、個人所得稅（工資薪金稅目，如果投資者個人有分紅還要代扣代繳利息股息紅利個人所得稅）；
3、房產稅、土地使用稅、印花稅（例如簽訂的合同、賬本等），有車船的話還有車船使用稅；
差不多了，其他有這些之外的再提問

Ⅳ 什麼是電影周邊產品

電影周邊產品是指根據影片里的角色人物、場景、道具、標識等開發的產品，包括玩具、服裝、飾品、音像、圖書、日用品等，主要依託的是電影上映所帶來的知名度和影響力。 、

國內電影周邊的商城平台有至優影品、時光網。

Ⅳ 為什麼看電影要吃爆米花

為什麼看電影要吃爆米花

為什麼看電影要吃爆米花，相信很多人在看電影的時候都會買爆米花，這是一種很常見的現象，而且電影院的爆米花是很貴的，所以有些人就想要知道看電影的時候吃爆米花的原因，下面我分享為什麼看電影要吃爆米花，一起來看下吧。

為什麼看電影要吃爆米花1

爆米花是怎樣來的？

如今爆米花隨處可見，很多人好奇，爆米花是怎樣來的呢？是誰發明的呢？9世紀上半葉，北美捕鯨人去智利時，發現了當地流行一種有趣的吃法：將玉米置於高溫下，讓穀物受到內部強壓，澱粉原料的核心向外碰到堅硬谷殼爆炸。這就是爆米花。他們覺得這種小東西很可愛，就帶回了新英格蘭。不久，爆米花在北美流行起來，1848年，爆米花幾乎已經成為家喻戶曉的小零食，還被美國字典給收錄起來。

為什麼看電影要吃爆米花？

最早的電影是無聲電影，而且看電影是上流社會的人才能享有的，由於電影沒有聲音，所以要求觀眾要有一定的文化水平，同時，擔心爆米花會弄臟地毯，也不希望那些修養好的顧客受到吃爆米花時發出的聲音干擾。因此，早期，看電影是沒有人吃爆米花的。

1927年，電影進入有聲時代，那些文化並不高的人也能來觀看了。尤其是上世紀30年代美國大蕭條給電影業和爆米花帶來了一次很好的合作機會。為了找到一個便宜的地方消遣，人們都擁向電影院。只要包里有5美分到10美分，就能享受到爆米花這一「奢侈品」，這在絕大多數人的接受范圍之內。更重要的是，玉米的成本很低，10美分一大包的爆米花玉米粒能用很久。

隨著越來越多的觀眾看電影吃爆米花，影院老闆發現了商機，開始直接出售爆米花，隨著電影院文化逐漸傳入其他國家，「看電影吃爆米花」的習慣也一起打包出口。發展到後來，人們想到電影院已經能很自然地就想到爆米花，看電影吃爆米花也已經成為一件約定俗成的儀式性事件：人類有著這樣的'習慣，一旦適應了將某種特定食品與某類環境聯系起來後，就會一直不停地吃著它。於是，看電影時，人們就會不假思地去買爆米花。

電影院的爆米花為什麼賣得那麼貴？

這是電影院採取的副產品定價法，即降低「主產品」電影票的價格佔領更多市場份額，然後，提高「看電影不買總感覺少了點什麼」的「副產品」爆米花的價格，來賺取利潤。

看電影時吃什麼零食比較好？

除了爆米花外，很多人希望在看電影時吃一些零食，但是又不知道選什麼好，下面就來說說看電影時吃什麼零食比較好？其實，如今電影院並不排斥觀眾自帶零食，但是如果是味道過大或者聲音超大的零食就會影響到其他觀眾，所以，看電影是別吃味道重和會發出超大聲音的零食，比如榴槤味到的零食。

要帶零食，可以帶一些膨化食品，如：薯片、薯條、爆米花、鍋巴等膨化食品，這里的鍋巴不宜過硬，否則會發出很大的聲音。其次，堅果蜜餞類的零食也是不錯的選擇。冰淇淋、甜點也是看電影時可以選擇的零食，這里建議大家少喝飲料，這會增加你上洗手間的次數，不僅影響其他觀眾也影響自己觀看影片的完整度。

為什麼看電影要吃爆米花2

爆米花的歷史

爆米花（Popcorn），一種膨化食品，很受年輕人歡迎，可作為日常零食。爆米花有許多意想不到的變化，傳統的只加鹽和少許融化的奶油，或是裹上甜甜的焦糖，還有與戈爾根朱勒乾酪混和的完美組合。爆米花是令人驚喜的下酒零食，可在孩子的生日宴會，利用棒透了的食譜來做逗趣的點心。

爆米花（Popcorn） 爆米花（又叫做「爆谷」「肥仔米」）是一種膨體食品，很受年輕人歡迎，可作為日常零食。

食品來歷

爆米花是一種古已有之的膨化食品，起源可上溯到宋朝。當時的詩人范成大在他的《石湖集》中曾提到上元節吳中各地爆谷的風俗，並解釋說：「炒糯谷以卜，谷名勃婁，北人號糯米花。」為什麼把爆米花叫做「孛婁」呢？爆米花想是摹擬爆谷時的響聲，因為當地的方言把打雷的聲音叫做「孛轆」。清代學者趙翼在他著的《檐曝雜記》記收有一首《爆孛婁詩》 ：「東入吳門十萬家，家家爆谷卜年華。就鍋排下黃金粟，轉手翻成白玉花。紅粉美人占喜事，白頭老叟問生涯。曉來妝飾諸兒子，數片梅花插鬢斜。」詩人筆下的爆米花不僅寫得很美，而且洋溢著生活的情趣。 爆米花也是發明於宋代，范成大在《吳郡志·風俗》中記載：「上元，……爆糯谷於釜中，名孛婁，亦曰米花。每人自爆，以卜一年之休咎。」在新春來臨之際宋人用爆米花來卜知一年的吉凶，姑娘們則以此卜問自己的終身大事。宋人把加入文化使之有了更豐富的內涵。爆米花鬆脆易消化，可作為日常的可口零食。

爆米花的發明更折射出中國飲食的豐富多彩，它有更深的含義，就是開創了一種食物的加工方式澎化食品。說明中國古代的食品加工不止僅僅是食品簡單的加熱作熟，而是通過的物理的高溫高壓作用原理來改變食物的狀態口感，這種加工方式就是現代新興的澎化食品。這種加工方式使普通不和口的食品變為可口有特色的食品小吃，可以說千百年前的爆米花是近現代各種五花八門澎化食品零食小吃的祖先。數百年前「項鏈」饞人早在歐洲移民遷入這塊「新大陸」之前，居住在這塊大陸上的印第安人便盛行吃爆玉米花了。哥倫布在返回歐洲後，曾向人們描繪了「新大陸」上的印第安兒童用爆玉米花串成項鏈在街上兜售的生動情景。也是印第安人教會了歐洲新移民如何栽種、如何烘烤玉米的技術。

一名歷史學家還在美國新墨西哥州的洞穴里發現了5000年前古代印第安人食用的爆玉米花，只是由於當時的「工藝」所限，在口感上遠遠不如當代爆玉米花鬆脆而已。發明家為喜食爆玉米花的家庭設計了一種電鍋，據說僅花費10分鍾就能爆制好一大盆玉米花。目前，美國的許多地方電視台還常常播出如何爆制玉米花的，還介紹各種新風味爆玉米花的。一名頻頻在電視屏幕上亮相、自稱為「爆玉米花大王」的專家瑞頓·巴哈爾已成為全美家喻戶曉的人物——此君一上台，講的都是「玉米經」。 爆米花七月初七炒糖豆、爆米花，其意是「吃炒豆、活老老」。當天晚上，人們都湧上埕頭，觀看天上牛郎織女相會。這天人們很少見到喜鵲，說是上天搭鵲橋去了。有時夜裡還會落幾點雨，人們說這是牛郎織女相會時落下的淚水。中元節七月十五，俗稱「七月半」，也叫中元節，是舊時民間祭祀祖先的節日。民間炊「薄荷糕」、「金米果」、燒銀冥紙衣，祭祀祖宗。出嫁女子，倘遇父母新亡，則於十三日備辦祭品、銀紙，回娘家祭祀，俗稱送「頭年紙」，其後每年是於十四日「送紙」。建國後，此俗漸廢。

Ⅵ 什麼是電影周邊產品

電影周邊產品指指利用動畫、漫畫、游戲等作品中的人物或動物造型，經授權後製成的商品。

國內習慣用周邊產品來定義電影、動漫相關產品。而在國外，這類商品被統稱為HOBBY（業余愛好，嗜好），有硬周邊（CORE HOBBY）與軟周邊（LIGHT HOBBY）的區分。

像扭蛋、掛卡、模型、手辦這樣沒有多少實用價值純觀賞收藏的被稱為硬周邊，相對價格較高；另外我們常見的借用某個動漫形象生產的具有一定實用性的如文具、服飾、鑰扣、手機鏈等商品被稱為軟周邊，相對價格便宜。

(6)以下哪個屬於後電影開發的副產品擴展閱讀：

周邊中扭蛋、盒玩、食玩等小比例系列：

一般指高度不超過12厘米，結構比較簡單，工藝相對一般，可動性也較一般的產品，一般都是以數枚一套的方式推出，多採取隨機抽取的方式發售，有的是放置在扭蛋機中的球形蛋盒中，投幣轉得（扭蛋），有的是包裝在密封的紙盒中由顧客隨機抽的（盒玩）

有的還會有一些附加的糖果或小食品（食玩）。都是需要碰運氣隨機獲得的，而一套產品不但數量較多，而且還常包括稀有的隱藏版、特別隱藏版、異色版等等，因此樂趣和收集難度都很大。

扭蛋類產品是各種周邊產品中種類最豐富多樣，最值得詳細介紹的一個類別，因為價格在各類周邊產品中算是最低的，又特別貼近熱門動漫、游戲作品，因此也是國內玩家最容易入手的一類產品。以後也將會有專門圍繞扭蛋的內容。

Ⅶ 為啥商業地產越來越難做了是因為電商沖擊的原因嗎

不是的，電商和房地產不掛鉤，電商只是平台，而房地產是實體，房地產是房價高面臨客戶是有錢人，電商是個體人，差異太，不是一路人而已。

現在行行都不是幾好做，爛鐵都掉價了，生意點會有幾好呢？如果隨便搞點垃圾都找到錢，到那時候才好做，房屋起得太多很多了，偏僻一點都沒人住的。

我認為商業地產要分三塊來看，並不像題主所說，商業地產全部都越來越難做，也不是所有都受電商沖擊，下面我們具體來分析。

第一種，傳統商業地產 ，百貨類的或者商業街類的，由於都可以在網上進行購買，價格甚至更便宜，收到的沖擊很大，越來越難做了。從2015年開始，電商對實體的沖擊越來越大。電商的優勢也很明顯，成本低，交易快，租金便宜，一開始的沖擊性體現在一二線城市，在大中型城市表現明顯，隨後也慢慢延續到了下面的三四線城市。現在走進商場，感受也很明顯，很多店都在打折，從一開始的5% OFF到現在的50% OFF，可以說，電商大量蠶食了商業地產的空間。

第二種，不可替代型商業地產 ，諸如社區商業和餐飲類型的。這類盛業地產有強大的生命力，替代性比較差。社區商業重在便捷快速，網路即時發達，時間上還是有差距。餐飲更是不可或缺，在大家注重吃的品質和享受的時代，前景很大。

第三種，線上和線下的融 合，開始注重互動和體驗的商業，也將引來新發展。比如小米京東淘寶也都在打造這類產品。

綜上所述，傳統商業確實受到了較大的電商沖擊，比較難做。餐飲等不可替代的產品還是有生命力的，線上和線下融合這一塊，前景很大，是個趨勢，我認為會有一些機會。

與從前的風光日子相比，國內很多商業地產覺得現在越來越難做，2019年3月，百盛在重慶的最後一家門店關閉，同年4月，崑山百盛終止營業，12月，經營15年之久的煙台百盛也正式關閉。除了百盛的關店潮以外，很多購物中心都面臨著招商困難、延期開業、運營無力等問題。

電商只是其中一部分原因

很多人都說，商業地產難做是因為受到了電商的沖擊，由於近些年電商行業的迅速發展，人們的生活方式從原來的在商場逛街消費、吃飯看電影變成了在家「葛優躺」，買衣服上淘寶，買電子產品上京東，餓了就點外賣，不再像以前那樣結伴逛商場，一待就是一整天。但是，商業地產難做僅是因為電商嗎？根據國家統計局公布數據顯示，2019年全國網上零售額超過10萬億元，其中，實物用品消費達到8.5萬億元，佔比超過85%，也就是說，電商的快速發展對零售百貨業的沖擊比較大，但是對於餐飲、休閑 娛樂 這樣的體驗式消費，購物中心依然是不可或缺。

房地產思維做商業地產帶來的困境

我國的商業地產是伴隨著房地產的快速崛起而發展起來的。各種大型的購物中心的建立，一方面可以提高周邊房價，另一方面也可以達成促進城市繁榮發展的政治目標。作為房地產開發的副產品，當前國內大部分購物中心的持有者都是房地產開發商，這些開發商們在房地產運營方面都是經驗豐富的大牛，但是，購物中心的經營方式和房地產開發大有不同，簡單的用房地產思維來做商業地產，勢必會撞到南牆，挑戰重重。

對於房地產行業來說，追求的就是短平快，快速開發項目，快速進入市場，有時候房子的地基還沒打好，房子就已經售罄，實現資金的快速回籠，再進入到下一個項目中去。但是商業地產需要長期的經營維護，投資回報比較緩慢，需要持續穩定的運營，未來帶來長期穩定租金收益。如果將商業地產和房地產一樣，賣掉商鋪，實現資金快速回籠，會出現很多問題，商鋪出售會擾亂經營的整體性，房企將無法掌控商鋪的招商情況，帶來經營混亂的結果。早年間萬達的購物中心就出售過商鋪，短期內收回大量資金，但是後續出現了各種問題，有不少業主將萬達告上法庭，最後萬達還是選擇將出售的商鋪收回統一管理。

商業地產數量過多，同質化高

在中國，每年都有大量的購物中心開業，17年新開業的購物中心有504個，18年達到了533個，19年僅上半年開業的就有近200個，大量購物中心導致數量過於飽和，競爭壓力增大，在一些大城市的商圈，購物中心更是鱗次櫛比，而且，這些購物中心之間，同質化嚴重，各個購物中心之間大同小異，消費者容易產生審美疲勞。

專業的運營團隊缺失

一個購物中心的開業，從前期的定位規劃，招商開業，到後期的營銷推廣，運營維護，需要一個專業的團隊來操作。但是，在實際過程中，很多購物中心的運營者前期沒有相關的商業地產的經驗，從一開始就定位不準，埋下了失敗的種子，比如不少購物中心想打造成高端的奢侈品商場，但是過高的定位和周邊的消費需求並不相符，最後商場空置率太高，難以生存。還有的購物中心，前期缺少規劃，一般情況下，運營團隊越早介入越有利於商場後期的開業運營，因為一個商業體的建成，需要應對後期多種業態的組合，在前期做好建築的設計，在細節之處把握消費者的心理需求，會給後期的運營提供事半功倍的效果。

總而言之，一個優秀的運營團隊是商業地產成功的重要因素，現在，也有很多輕資產公司，專門提供運營管理輸出，幫助一些沒有相關經驗的地產公司運營維護商業地產。

消費需求的改變

隨著90後，00後步入 社會 以來，消費的主流人群開始發生變化，消費開始升級，發生結構性的變化，文化、體驗式的非物質消費比例不斷提高。根據相關報告顯示，近三年內，體量在5萬平方以上的購物中心中，零售業態佔比整體呈下降趨勢，而餐飲、生活服務、親子體驗、文創等業態整體呈上升趨勢，年均增長率達到4%-5%。換句話說，如果購物中心不做改變適應消費的變化，那勢必會走向下坡路。但是，在創新的過程中，也是充滿著不確定性，而很多商業地產的操盤者，即使有創新的想法，但是也擔心最終失敗而不敢付諸實踐。

總結

總體來說，商業地產之所以會越來越難做，其原因是多樣化的，電商的沖擊只是其中的一個影響因素。

很多商業地產脫離了實際。去年跟深圳市某公司合作一點小項目，去了他們公司幾次。他們公司在南山區某大廈，租了整整一層。私下打聽了一下，乖乖龍的東，嚇了一跳，租金才250元一個平方。再加上這么多員工，有的甚至高薪得厲害。私下在想，TNND，這該多賺錢才能維持的住呀！

寸土寸金不是說來玩的，這個例子算是市內，地段好。但是這種思路越來越被某些開發商學習了，甚至有的根本就不是開發商，充其量是一個二手房東。他們把某些老工業區承包了，搞一次裝修，換「高新園」「創業園」之類的名稱，於是就開始三五倍的要租金，在那些本來需要注入資金的公司身上大肆刮錢。

門面越來越多，隨便開發一個樓盤就多出很多門面以及商業地產，這還不包括整個的開發商業城。中國就是這么多人，假如原來開100家店可以供應的話，現在開出來1000家店，那就是很多生意無法維持。而更大的問題是，會很多家庭為了娶媳婦，買房子，不但祖宗三代的錢都拿出來了，而且後續每個月支付的費用不少，那麼這些人的消費就降到最低，根本無法去給商業增加利潤。從這一方面說，應該算房產挖個坑給自己埋了。

問題是，現在這樣好像看起來，無葯可解。

專的人做專業的事，什麼錢都想掙，市場不認可！

商業地產，被電商電了一下，有點措手不及，這倒是真的，但這已經是十多年前的事兒了，商業地產越來越難做，這不是電商的問題，而是整個行業，需要重新洗牌的問題，新時代下的商業地產，已經不是單獨的大型商業商場，而是多元化的，就猶如手機來臨之後，PC電腦也受到了沖擊，但是PC電腦不會消亡，因為他還有屬於自己的商業價值。

商業地產也一樣，它應用的領域，越來越多，傳統的商業地產是指的，商鋪，底商，商場，寫字樓，商住公寓，大概就是這些，但是因為電商的出現，所有可以標准化的產品，都可以在網上進行，那未來發展的趨勢，一定是個性化爆發的過程，一定是體驗為王的過程，這是商業地產的未來，什麼樣的情況下，需要體驗，需要個性化，這些東西就變得比較零星，變得不可以抓到，變得集中化。

例如酒店行業，如果還是得抱著，旅行社就是他們的生命源頭的時候，就錯過了俱樂部，錯過了那些喜歡戶外的人，他們將是未來主導，比如說做寫字樓的人，還在想這些些大公司，標准化公司，那就不對了，個性化的培訓，一定大行其道，還有就是大型商業場，還在想著賣服裝，賣東西，那你肯定會落後，大型商業綜合體一定是要考慮到體驗，體驗類項目的佔比，比如看電影，兒童樂園，餐飲吃飯，場景化應用，這些才是未來，未來會有越來越多的專業運營團隊運營團隊，再加上資本的力量，也就是說，未來商業地產，可能會引入基金模式，讓資本和專業化團隊，相結合，最後產生出一大批真正的有能力的商業項目，已經在所難免了。

好了，就說這么多吧！關於投資商業地產或買房，還有什麼其他的疑問可以隨時關注公眾號，樂福居，會有一系列關於購房的小常識，等你哦。

商業環境發生了變化，辦公環境也在變化，大家都可以在家裡辦公了，買商業的未來只會慢慢的，越來越不值錢。

對的

電商沖擊，肯定是原因之一。但僅僅是之一：

一，商業地產發展太快，城市管理者沒有規劃，管理缺位，商業地產一轟而上。比比皆是，形成了內圈。

二，商業地產是跨行業的學科，需地產人才、商業運營人才、營銷人才、 科技 人才等等，而商業地產發展太快，行業內人只能邊干邊學，有些來不及學已被推到管理崗位。專業人才的嚴重缺乏是商業地產一年不如一年的主因。

原因還有很多，不是專業人士也不必都弄懂。總之，記住「一鋪養三代」已成 歷史 ，「三代養一鋪」已然來臨。

Ⅷ 什麼叫做電影的衍生作

是原作衍生作品的一種，也叫番外篇。是故事主幹外的一些分支故事，將故事中的人物另作處理開辟一個新的小故事或是類似主體的故事但是是另一些人來講述或上演。還有一種就是講述主幹故事中提到的但是沒有細說的一些細節部分，將它們完全的在這里展開。

一般會用最吸引fans的情節，有時會用一些人氣角色作為主角來講述故事。簡單歸結，就是有點關聯的題外話的意思，也可以叫做「外傳」。

用於動漫時：

一般指對主線劇情沒有影響的短篇動畫，會有十分吸引人的搞笑情節，一般用於OVA、OAD出售，是出版商一般的牟利手段，也可以看出一個fans的狂熱程度。

有時也會以主角來改編，但是情節較為輕松，與原作關系不大，一般用來放鬆搞笑，可以見到主角們的另一面。

以上內容參考網路—番外篇

Ⅸ 什麼叫後電影開發

1.所謂電影後產品,就是與電影相關、從影片衍生出來的各種娛樂產品,包括各類授權的小說、書籍、漫畫、海報、圖片或者依靠電影內容製作的各類影碟、錄像帶、原聲大碟、唱片、記錄拍攝過程的宣傳片、道具、玩具、文具、紀念品、電子游戲、軟體等等,此外,還有貼片廣告、置入式廣告和主題公園、攝制基地等等。從商品的外形和內容,能夠使人聯想到特定的電影情節、人物、場景、音樂以及各種造型。

3.啟蒙主義戲劇具有強烈的政治色彩，反封建、反教會是其矛頭所 向， 多數劇作以批判現存制度和文化——君主專制和宗教迷信——為 主旨，站在「第三等級」的立場上觀察和反應社會生活。封建貴族階 級的黑暗統治和腐朽思想成為主要批判對象， 政治與社會批判是啟蒙 主義戲劇的兩大主題。 在描寫向度上，啟蒙主義戲劇家只有少數人喜歡從歷史或傳說中 選擇題材，但其著眼點則仍在於現實

5.索福克勒斯
索福克勒斯—被譽為「戲劇藝術的荷馬」 .代表作：是古希臘三大悲劇作家之一。他共寫了123部悲劇和滑稽劇。但其作品流傳至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲羅克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科羅諾斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的創作才能。
《俄狄浦斯王》是標志著希臘悲劇藝術完美結構的典範。以倒敘「追凶」的方式講述了俄底浦斯王發現自己就是「弒父戀母」的罪魁禍首。其悲劇的感染力特別使人震撼。也使「俄底浦斯情結」被後世心理學家當成了「戀母情結」的代名詞。

Ⅹ 什麼叫「電影產品」怎麼定義我要寫在論文中，謝謝！

一、電影產品的界定

（一）電影產品的定義

經濟學家將電影產業形容為一個龐大的，猶如「宇宙行星」一樣的產業體系：體系內部，電影產業是一條包括電影編劇、製作、發行、放映等在內的一體化流程的產業鏈；體系之外，電影產業除了影視投資外，最重要的就是與多種相關行業合作進行多元化電影後產品開發，包括電影音像製品、電影廣告、游戲、電視播放、玩具、主題公園等。在這個產業鏈中我們可以看到，當一部電影以膠片拷貝的形式完成它的商業使命的時候，非電影院的商業營銷就開始發揮威力，延續電影的生命。

（二）電影票房收入

按照經濟學的成本—收益理論來分析，我國的國產影片大致分為4個層次的影片，其中，佔有票房主體地位的是近幾年興起的大製作影片，而數量眾多的中小成本影片同樣是我國電影票房收入中不可或缺的組成部分。

（1）大製作影片

這是指每年只有3-5部的、投資皆在一億元人民幣以上的的所謂「國產大片」，其國內的預期票房在8千萬人民幣以上。比如2004年投資1600萬美元、國內票房1.6億元人民幣的《功夫》；投資2.5億元人民幣、國內票房1.5億元人民幣的《十面埋伏》。2005年的「國產大片」包括投資3.4億元人民幣、以1.7億元人民幣的國內票房位居國產片票房第一名的《無極》；投資1.6億元港幣、以9千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第二名的《神話》，投資1.2億元人民幣、以8千3百萬元的國內票房位居國產片票房第三名的《七劍》和投資1億元港幣、以4千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第六名的《情癲大聖》。

大製作影片在特徵上與好萊塢的大明星、大導演、高投入、高產出的「高概念（HIGH CONCEPT）」電影基本相同。這類影片的一大特點是單憑國內的票房基本不足以收回投資成本，但是由於這類影片資金構成非常復雜，資金來源包括大陸、香港、日、韓甚至好萊塢。這使得影片在製作時便已考慮到海外市場營銷因素，因而除了內地票房，還往往能夠以較高價格賣斷北美、亞洲及其他各地發行權，再加上內地高價音像版權及後產品開發，所以這類影片基本上都可以有豐厚的回報。在2005年生產的國產影片中，這一陣營的影片數量雖然只有4部，但在國產片的票房中卻可以占據28.4%的份額，並且往往也是中國電影海外銷售的主力。可見我國電影製片業的投資模式正在逐漸向好萊塢靠攏，以大製作來拉動市場的繁榮。

（2）中等製作影片

這是指投資額大約在1千萬到5千萬元人民幣之間，其國內票房目標大約在1千萬到8千萬元人民幣之間的影片，比如2004年的《天下無賊》、《戀愛中的寶貝》、《天黑請閉眼》、《孔雀》、《張思德》和《鄭培民》等影片。每年在這個區間的影片通常不到10部。 並且這個陣營的影片有三種情況：一是個別主旋律重點影片，比如2004年的《張思德》和《鄭培民》，2005年的《太行山上》，投資1千萬元人民幣、以2千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第八名的《任長霞》，投資6百萬元人民幣、以2千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顧海外市場的商業文藝片和藝術片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花開》，2005年的《長恨歌》，投資6千萬元人民幣、以2千2百零5萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第九名的《千里走單騎》等；三是一些主打情人節檔期、暑期檔、賀歲檔等特殊市場的商業類型電影，如2004年的《戀愛中的寶貝》和《天黑請閉眼》，2005年的《三岔口》，投資8千萬元港幣、以6千4百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第四名、主打暑期檔的《頭文字D》，投資4千萬元港幣、以4千1百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第五名、主打情人節檔期的《韓城攻略》，投資8千萬元港幣、以2千8百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第七名的《如果?愛》等。在2005年國產片票房前十名中，中等製作影片有6部，創造了2億零1百零5萬元人民幣的國內票房，占據了國產片票房前十名票房總額34.1%的份額。而且在這6部影片中，有2部是中港資金合拍片、有2部是港產合作片。

（3）中小製作影片

這是指製作成本在4百萬元到1千萬元人民幣之間，其國內票房目標在1百萬至1千萬人民幣之間的影片，如2004年的《一封陌生女人的來信》，2005年的《青紅》、《求求你表揚我》、《喜馬拉雅星》、《一石二鳥》、《童夢奇緣》、《再說一次我愛你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。這類影片通常每年生產數量在20部左右。在這20部左右的中小製作影片中，純國產片與內地香港合拍片（包括中港資金合拍片和港產合作片）大約各佔一半。其中超過5百萬元人民幣國內票房的不到10部，並且在5百萬到1千萬元人民幣之間仍然是以中港資金合拍片和港產合作片為主，純國產片的國內票房主要集中在5百萬元人民幣以下。

（4）小製作影片

這一層次的影片的製作成本則在100~300萬左右，並且數量最多。根據現有的數據統計，可以推測出2005年這樣的影片大概有200部左右，約佔全年總產量的77%。這些影片部分進入了院線放映，但票房產出相當微薄；還有的影片則是小規模、分區域上映。而在這個層次的影片中，相當一部分影片的主要市場是電視播映權和音像產品版權。少數藝術水準較高的文藝片在獲得海外電影節獎項後通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償，甚至略有盈餘。而還有部分影片則在獲得公映許可證之後直接放入片庫，根本沒有進入流通渠道。

二、電影相關產品

（一）界定

我們可以按照行業內的習慣，對因電影而產生的相關產品進行明確的界定。電影相關產品可以分為兩大類別：電影直接產品和電影衍生產品：

1. 電影直接產品

電影直接產品，是指依賴於電影拷貝本身，通過復制的手段，使得電影的內容產品以不同的載體形式存在的一種形態，包括錄像帶、VCD、DVD、電視播映和圖書等。

2. 電影衍生產品

電影衍生產品是指在得到版權所有人授權之後以與影片相關的人物形象、場景、道具等為核心產品概念開發出來的一系列產品。市場中電影和它的相關產品開發與運營的過程基本如下：

電影和其相關產品運作流程圖

（二）電影相關產品的具體形態

1.電視台播映。

影片在電視台的播映是其相關產業收入的重要組成部分。美國電影收入的30%來自電視的播映和點播。盡管我國電影的電視播映收入在電影總收入中所佔比例遠遠不能達到這一數字，但2004年我國電影產品的電視播映市場已有所發展，CCTV-6、上海東方電影頻道、吉林長影電影頻道和西部電影頻道這四家電影頻道的總收入達到10億元，比2003年的收入增加了43%。2005年在這一基礎上又有所發展，達到11.5億元人民幣。

2.音像製品。

音像製品是電影相關產業的重要組成部分，在某種程度上決定和影響著整個產業的發展。例如在北美，碟帶收入甚至是電影票房收入的兩倍還要多。據統計，2005年中國共有300多家音像出版單位和300音像產品復制企業，音像製作、發行公司2000多家，超過10萬個零售、發行網點。9廣東省已成為中國音像業製作、出版、復制、包裝、發行的重要基地，音像製品發行量佔全國的80%，光碟生產量佔一半以上。2005年中國音像製品銷售額超過100億元。目前。我國的音像企業大多集中在廣東，全國音像市場上80%的正版音像製品來自廣東，年銷售額在60億元以上。據不完全統計，廣東現有各類音像出版單位20多家，音像製作單位約70家，41家光碟復制企業，擁有光碟生產線300餘條，光碟生產量佔全國50%以上。音像製品批發單位180多家，零售出租單位6700餘家，80%是民營企業。

3.網路播映和在線服務

據我國互聯網信息中心調研表明：截至2007年6月，我國網民總人數達到1.62億，僅次於美國2.11億的網民規模，位居世界第二。與2006年末相比，新增網民2500萬。雖然增長迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低於全球17.6%的平均水平，與互聯網較發達國家美日韓等相比差距更大。其中，寬頻網民數達到1.22億；以手機為終端的無線接入網民數達到4430萬。我國網民中性別差異逐漸縮小，女性以45.1%的比重上升到歷史新高點。網民年齡結構發展不均衡，表現出極強的年輕化特徵，25歲以下網民比例已經超出半數（51.2%），30歲及以下的網民比例甚至超過了7成（70.6%）。我國網民中，大專及以上學歷超過四成（43.9%），仍然表現出較強的高學歷特徵，但是與歷年相比，已經表現出明顯的平民化趨勢。網民中學生比重很大，達1/3強（36.7%），絕對數量接近6000萬。這一點與我國互聯網用戶的年輕化特點形成相互印證。

電影的網路播映和在線服務能夠為電影和網站帶來巨大的獲利空間。當前，網路下載已經成為一種時尚，其流行本應該對電影的發展起到積極的促進作用。但是，由於目前網路下載大多都沒有經過版權所有者的授權，而且許多影片在剛剛公映就出現在了網路上，在一定程度上沖擊了電影票房和音像製品市場。2005年4月30日，我國頒布了《互聯網著作權行政辦法》以及相關的集體管理機構條例。年內我國將出台《信息網路傳播權保護條例》，從而為網路環境下的著作權保護提高更具有操作性的法律依據。這是我國首次立法規范互聯網事業健康發展，對於完善著作權保護制度、保護網路知識產權、遏制網上侵權意義重大。2006年我國還將加入《國際互聯網條約》，與國際接軌。

4.印刷品

電影圖書。電影與圖書的互動，意思是電影的熱映與同名圖書相互作用，贏得較高的票房和銷售量。這種良好互動的產生依賴於故事本身的可看性和可讀性，否則就選自其中一個就可以了。與電影互動的圖書，尤其是外延內容圖書的出版與熱銷，是文化產品多元化開發和產業化發展的表現，是電影產業鏈條趨於完善的表現。

電影海報。電影海報最初只是一種營銷手段，是電影發行、放映的宣傳品。隨著電影海報設計的不斷升級，它以其獨特的魅力和視覺震撼力逐漸成為一種藝術品、裝飾品，甚至是投資對象。電影海報一方面擴大了電影的影響，另一方面，也增加了電影的收入。

國外影片非常重視這一部分相關產品的開發，而且印刷品的開發已經為影片乃至整個電影產業帶來了巨大的利潤和影響。在這方面，國外有許多成功的例子。1996年，《哈利波特與魔法石》剛剛出版時，世界上知道《哈利波特》的人並不多。1997年，其美國版權已賣到10萬美元，創兒童文學天價。隨著《哈利波特》系列電影的放映，其圖書銷量倍增。《哈利波特》系列圖書已經被翻譯成60多種文字，銷往200多個國家與地區，累計銷售量已經超過2.7億冊。按作者羅林(Joanne Kathleen Rowling)計劃，《哈利波特》系列一共七本。有分析師預計，待到七部電影全部完成，《哈利波特》票房總收入可望超過100億美元。《哈利波特》電影與圖書相互影響，在全世界范圍內培養了大量的「哈利波特迷」，圖書與電影形成了良好的互動。電影海報的價值與海報設計者、電影流行程度密切相關。據說在美國的拍賣網站上，影片《盜火線》、《角鬥士》等電影的海報都在100美元以上，《金剛》法國版海報150美元，《哈利?波特3》的海報260美元。一些老的電影海報價格更高：1927年的《大都會》國際版電影海報在美國拍出了69萬美元， 1932年版《木乃伊》海報達45.35萬美元；1942年拍攝的《北非諜影》，其海報拍賣售價達7.8萬美元。

5.電影廣告

電影廣告是以電影及其衍生媒體為載體的廣告形式。電影廣告主要分為電影內的置入式廣告和電影放映中的貼片廣告。前者包括電影中的實物道具、畫面中的場景、台詞語言的特別提示等，這一類型廣告實效性強，給觀眾直接的廣告提示，而且一般都結合在電影情節中，能喚起觀眾內心的認同感。後者一般播放於影片的正式內容前，或影片結束後，有獨立的廣告內容，根據不同的經營方分為：片方貼片廣告、發行方貼片、廣告院線貼片廣告和影院貼片廣告。電影的置入式廣告和片方貼片廣告、發行方貼片廣告還可在電影衍生多媒體傳播方式中投放。例如影片的VCD、DVD製品，後期影視作品登陸電視媒介播放過程中的廣告跟隨。另外，電影的圖書、玩具等其他相關產品也可以作為廣告的載體。

電影是一種文化產品，也是一種媒體，以電影為媒體的廣告，在美國、歐洲、日本、南美等國家已成為與電視、報刊並重的大眾媒體廣告。電影廣告受眾數量大、受眾接觸廣告信息頻次多、到達率高、清晰度高，廣告信息對受眾影響時間長、影響程度深，能夠為商家獲取好的廣告效應，也大大增加了電影業的收入。

1997年，新飛電器在進口大片《山崩地裂》開中國企業電影貼片先河。近年電影廣告高速發展，但主要停留在電影公司與影院自己拉廣告的原始狀態，廣告公司介入較少。電影廣告比較典型的例子是《手機》和《天下無賊》。影片《手機》的幾家主要贊助商的贊助額為：摩托羅拉400萬元、中國移動80萬元和BMWl20萬元。一方面這幾家贊助商的產品在電影中頻頻出現；另一方面，在《手機》放映結束幾個月後，其影像製品仍在銷售，其中的產品形象仍在傳播，從出現的頻率和時間長度來衡量廣告費用，價值比相當可觀。影片《天下無賊》中的寶馬汽車，惠普筆記本電腦、佳能數碼攝像機和便攜列印機、諾基亞手機、長城潤滑油、《北京晨報》和漁夫之寶薄荷糖等等。以電影《英雄》為例，其5分鍾的貼片廣告就引起了泰康人壽、上海世茂濱江花園、中國移動等四五十家公司的競爭。最終，被中國移動、五糧液、日本豐田等大型企業以高達200萬元／30秒的價格搶得。

6.影視基地

影視基地是發展整個電影產業不可或缺的一部分。影片的絕大部分都是在影視基地內拍攝完成的，少量外景除外。國內影視基地數量非常多，下面僅就其中的幾個影視基地的經營狀況進行介紹。它們都具有自己的特點：橫店影視基地堪稱亞洲最大，上海影視樂園硬軟體一流，涿州影視基地古韻氣息濃厚，無錫影視基地服務配套齊全。以電影帶動我國的旅遊業，未嘗不是一條可行的道路。電影拍攝推動了影視基地的發展，而後者又為前者的順利進行提高了必要條件，二者相互依賴，共同發展。同時，影視基地還可以開發旅遊業務，當前旅遊收入已經成為影視基地收入的重要組成部分。影視為旅遊增添了生機活力和文化底蘊，能大大激發遊客的興趣。配合影視劇拍攝，而建造的一大批景點，豐富了景區內涵，增加了景區看點。 以「影視為表，旅遊為里，文化為魂」的橫店影視城，逐步實現了從單一經營影視基地旅遊向打造國內一流影視旅遊主題公園的轉變。橫店影視城大力進行旅遊新產品的開發，以產品升級、更新改造為切入點，充分挖掘影視文化資源，把影視元素與旅遊需求相結合，採取演藝節目和參與性活動等多種形式，大力開發新的、富有鮮明個性的旅遊產品。依靠上游產業鏈條中的電影、電視產品形成的吸引力，根據影視情節包裝推廣景點，逐漸形成一個成熟的運作系統，能夠使影視旅遊景點的啟動、發展與成熟不斷取得成功。