王家衛電影到底好在哪裡

Ⅰ 王家衛的《東邪西毒》為什麼評價那麼高好看在哪裡

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

Ⅱ 王家衛和賈樟柯的電影各有什麼特色，你更偏愛哪一位

我們很多人在看電影的時候，會因為電影的劇情和拍攝的技巧所折服，並且這些電影在播出了之後也獲得了非常高的票房。在觀看了這些電影之後，我們也會去發掘這優秀的影片背後是哪些導演所指導的，由兩位導演很多人發現他們身上有著不一樣的特點。比如說像王家衛和賈樟柯他們兩個在電影的表現手法上，以及所想宣傳的理念上，都是有著自己的想法。並且這些想法在整個影壇上也是獨樹一幟的，各有各的特點，也吸引了很多觀眾們的目光。

對於這兩個導演各有各的特色，畢竟每個導演對於自己的藝術評判標准也是不一樣的，很多觀眾們的口味和眼光也是不一樣的。有的人更喜歡王家衛的是一般的拍攝風格，但是也有人喜歡賈樟柯的這種朴實或者是時代的痕跡。也非常感謝這兩位導演，給整個電影界帶來不一樣的火花和精彩。他們帶來的作品也都是一些經典之作，並且給觀眾們帶來的感覺也是不一樣的。

Ⅲ 王家衛的《東邪西毒》為什麼評價那麼高好看在哪裡

有人把《東邪西毒》形容為「半生緣」，它更多的不是腥風血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以劇中的每一個俠客好像都不那麼古道熱腸，俠肝義膽，他們骨子裡流淌著的還是王家衛拍都會電影的那股子文藝而又小資的調調。

所以洪七可以帶著老婆闖盪江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一個人卻可以精分成兩個，所以盲武士是註定回不了家的失明人……

於是，這部脫胎自金庸武俠小說的電影雖然有著同樣的人物名字卻絲毫沒有原著的影子，卻反而更像是古龍筆下那個有著萬種閑愁的江湖，用劇中歐陽鋒的台詞來說，不過是一個人的兩種身份罷了。

《東邪》中真正出現的武打鏡頭寥寥無幾，作為一部反傳統的武俠電影，王家衛描述的武林是更加內化的，他在影片中運用了大量的人物獨白以及橫搖鏡頭，著重刻畫每一個人物的內心波動。

而《東邪西毒》更為珍貴的是，裡面的每個角色都仿似天成。不管是張國榮吃西瓜談生意無人能及的氣場，還是林青霞癲狂甚於東方不敗的雌雄難辨，亦或是梁家輝誰明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝偉遍尋桃花不著的眼盲心明，以及楊采妮那折射眾生相的一籃雞蛋，劉嘉玲斑駁叢生狀的無言靜謐，張曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情節實際上早已形成一個緊湊整體。

至於它好在哪裡，王家衛一如既往的比逼格更逼格，張國榮充滿魔性的旁白，杜可風美輪美奐的攝影，陳勛奇大氣磅礴又不失幽怨婉轉的配樂，以及一幫白天拍《東邪西毒》晚上拍《東成西就》也沒有得精分的演員都是它的妙處所在。

Ⅳ 王家衛的電影有多好看，就有多難懂，《東邪西毒》這部電影你看懂了嗎

《東邪西毒》上映於1994年，影片以殺手中介人歐陽鋒的視角展開敘述，講述了七位江湖俠客的愛恨情仇（另：電影雖然改編自金庸小說，但其內容基本和原著無關）。電影的一大特色就是沒有給出具體的時間，只以時令為序敘述情節。

而在都以驚蟄為時間點的始末章里，電影畫面也是首尾相連，都是歐陽鋒和客人談生意的場景。那句“殺一個人其實不是很容易，不過為了生活，很多人都會冒這個險”在開始和結局出現兩次，似乎暗示著再洶涌的情感浪潮也終將歸於平靜，讓步於生活。

Ⅳ 為什麼王家衛那麼厲害

看王家衛的電影是一種享受，盡管故事情節推動很慢，但是王家衛就有這樣一種魔力，讓觀眾坐在屏幕前等著。《東邪西毒》里劉嘉玲在那裡摸一匹馬，《花樣年華》里卧室床上掛鍾指針的旋轉，《墮落天使》里李嘉欣的意亂情迷 這是視覺盛宴。 很多演員都喜歡和王家衛合作，盡管這種合作很漫長很痛苦，因為王家衛沒有劇本，往往在拍攝時即興發揮。正是這種特殊的拍攝手法才能激發演員的特質，張曼玉經過他的調教由一個花瓶蛻變成蜚聲國際的影後。 王家衛鏡頭下男女都很美，那種憂郁的美。

Ⅵ 王家衛的電影評價

作為中國最突出的一位風格化導演，王家衛的所有影片都有著一些一以貫之的風格，從工作方式（比如不提前寫劇本）到電影語言的運用（手提攝像機的搖晃感、快速頻繁的剪輯），從「御用演員」的偏好到電影精神主題的統一。這篇論文主要探討的就是王家衛電影中獨特的精神風格。
如
果說基耶洛夫斯基喜歡把他的主人公人物置於某種「處境」之中，那麼王家衛則傾向於營造一種狀態。這種狀態包含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚
至某些影像風格。王家衛電影的獨特氣質很大程度上就在於對這種「狀態」的不斷營造和反復闡釋，他將他所有電影的全部人物，都置於這種狀態之中。這種狀態包
含著某種特定的的氣氛、心理、精神、語言風格甚至某些影像風格。每一個人都在期冀，有所追求、有所寄託、有所等待，但一切又是如此飄忽不定，與期冀相伴
的，也有更多失望、拒絕、兩手空空。不管是《東邪西毒》中盲武士的死，還是《阿飛正傳》中無腿小鳥的比喻，亦或是《春光乍泄》中永遠追尋不到的遠方的大瀑
布，一切的一切都象徵著永遠的漂泊。

Ⅶ 王家衛影片的特點是什麼

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。同時，王家衛的影像世界也是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。

王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符號的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。

當然，談到王家衛的電影，給人的第一個印象就會是用手提攝影機所拍攝的恍惚炫目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。

王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

在今天對王家衛的成就下定論可能還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」

Ⅷ 如何評價王家衛的電影

王家衛導演的電影獨具一格，王家衛舍棄了傳統電影的線性敘事結構。在敘事中，王家衛把更多的筆墨放在了人物的狀態和情感，淡化了人物的背景，甚至模糊了故事應有的邏輯，並在敘事中特意設置大量的留白，用留白去調動觀眾的想像力，從而達到了千人千面的效果。可以說，王家衛風格的電影，是話語電影的一大新嘗試，在華語電影中具有重要意義，也具有極高的藝術價值。

Ⅸ 王家衛的電影有哪些特別之處

王家衛電影的人物方面的特徵為數字化、及「失名」、符號化、平面性、無根性等。王家衛在作品中擯棄了宏大的敘事，而將視角伸向了生活在城市「邊緣」的群體；無論是《阿飛正傳》中的旭仔、舞女，《重慶森林》中的女毒梟，《墮落天使》中的殺手，《春光乍泄》中的同性戀，他們始終與城市保持著一定的距離，而正是在他們與城市的疏離和矛盾中，城市的輪廓得以彰顯。由於情節敘述的支離破碎，相應人物的塑造也無法像傳統影片那樣完整，他們的形象塑造常常帶有平面化、符號化的特徵。
由於王家衛描寫的人物身份圍繞著阿飛、警察、殺手、舞女展開，每一個孤獨脆弱的人物總給人似曾相識的感覺。

Ⅹ 王家衛的電影風格、特點（影評）

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。