1. 這是英叔的哪一個電影
僵屍先生 林正英
《僵屍先生》是由寰亞影視發行（香港）有限公司發行的一部靈幻僵屍片。由劉觀偉執導，黃鷹、黃炳耀、司徒卓漢合作編劇，林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、元華、樓南光聯合主演。
2. 僵屍電影，大概是90年左右，喜劇的
新僵屍先生 1985年，導演劉觀偉和林正英合作的《僵屍先生》大受歡迎，牽起了僵屍片的熱潮。其後陸陸續續有不少同類電影出現，包括《僵屍家族》、《僵屍叔叔》、《靈幻先生》、《一眉道人》等，部分表明是《僵屍先生》的續集，但是無論卡士和人物關系，看來卻和第一集毫無關系，導演人選也經常變動。今次這部《新僵屍先生》，由第一集的原班人馬拍攝，包括導演劉觀偉和幕前的林正英、錢小豪和許冠英三師徒，再配上詼諧幽默的吳君如和樓南光，整個卡士給與觀眾不少信心。
電影雖名為《新僵屍先生》，而事實上僵屍亦在戲中多番出現，但此片主體卻是魔胎。故事大綱大概講述道士林正英的舊情人關秀媚身懷魔胎，林和兩個徒弟加上師妹吳君如誓要阻止魔胎出世。其間穿插不少搞笑枝節，包括吳君如色誘林正英、錢許大鬧僵屍鎮、三師徒幫樓南光解毒等，都拍得熱熱鬧鬧。不過整部電影的格局仍然維持當年港產電影的一貫粗糙感覺，無論場景布置和場面調度等，一切都因陋就簡，並沒有什麼精緻的大場面。劇情的安排亦嫌堆砌，例如吳君如和譚凱欣在樹林撞鬼一場便無頭無尾，難明和主線劇情有什麼關系。不過這場戲的氣氛掌握不俗，拍出詭異奇特的效果，是片中少數的神來之筆。
和原版《僵屍先生》有一點分別的是，這部續集惹笑場面甚多。嚴格劃分的話，搞笑的時間可能比捉鬼戲更長。吳君如和樓南光的加入，大大減低電影的陰沉感覺。連帶關系下，連嚴肅的林正英亦變得十分詼諧。這對於一心看天師捉妖的觀眾來說，可能會覺得有點失望。但論到娛樂性的話，此片的節奏明快，內容豐富，絕對是合格有餘。
林正英是此片的男主角，戲份非常吃重，由動作到愛情，劇情總是圍繞他來發展。相對來說，少壯派的錢小豪發揮反而不多。他在片中的作用，頂多不過充當一個打手的角色，一味和僵屍肉搏。許冠英、吳君如和樓南光等則分擔了丑角的責任，負責炮製搞笑場面。新人譚凱欣戲份不少，但一味行行企企，是典型的花瓶角色，他和錢小豪或許冠英也沒有擦出愛火花。
僵屍系列拍得最出色的，始終是第一集《僵屍先生》。其後的多部續集，帶給觀眾的驚喜都不算太多，包括這部《新僵屍先生》。
3. 尋找這部僵屍片~!
推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）
吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。
·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。
·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。
·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
4. 求一部電影名字
是昆汀·塔侖蒂諾（《殺死比爾》的導演）的《落水狗》，《瘋狂的石頭》的導演寧浩自己說是看了這部電影後有了靈感的。
又譯：《水庫狗》Reservoir Dogs
美國LIVE影視娛樂公司1992年出品
編導：昆汀·塔倫蒂諾
主演：哈維·凱特爾
蒂姆·羅斯
麥克爾·麥德森
史蒂夫·伯斯塞米
奎斯·皮恩
簡介：
故事發生在南加州某地，黑幫老大喬·卡伯特和他的兒子「好傢伙」艾迪召集了六名強盜，准備到珠寶店搶劫一批天然鑽石。這六個人彼此各不相識，甚至連對方的姓名都無從得知。喬為了保持機密，以顏色作為代號分別給六人起名為白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和藍先生，並規定他們之間不能透露任何私事。
搶劫時，六個人中了警察的埋伏，藍先生和棕先生當場死亡。白先生帶著受傷的橙先生回到預定的聚集地——一個倉庫里。一路上，白先生對橙先生十分關愛，甚至告訴了他自己的名字。一會兒，粉先生也來到這里，他把到手的鑽石已妥善存好，只等喬來時，大家平分。白先生和粉先生回想案發時的情景，得出結論，六人中必定有卧底的警察。在搶劫時舉止瘋狂的金先生活捉了一個警察回來。從警察口中，他們也沒得到那個卧底的情報。不久，「好傢伙」艾迪也來了，他同白先生和粉先生一起去取鑽石。而金先生則開始虐待那個警察。在准備燒死警察的時候，金先生突然被躺在地上的橙先生開槍打死。原來橙先生就是卧底的警探。眾人回到倉庫，喬和「好傢伙」艾迪認清橙先生是卧底，而白先生依然極力維護橙先生。最後，由於爭執不下，一場血腥的槍戰發生了......
《水庫狗》是昆汀·塔倫蒂諾的處女作，1992年在聖丹斯電影節上首映。從這部最早的作品中，我們已經不難看出昆汀獨特的電影風格，影片中的暴力事件、黑幫人物、機智幽默的對話、七十年代音樂以及巧妙的敘事結構等等都是昆汀熱中的題材和慣用的手法。令人不可思議的是，《水庫狗》竟然全部由男演員出演，這種強烈的男性色彩給觀眾留下了深刻的印象。
5. 想找回一部90年代的電影，主角叫錢先生，打鬥片，戲中有一個女死後握住拳頭打開有字的，配角善用飛刀的
這個我就不清楚了，
我回答問題就是想做好任務！但是字數非常要很多才行！所以不需要知道我說了什麼？我只是路過就行
6. 林正英和錢小豪合作的電影有哪些
1985年，離開邵氏的錢小豪，與「洪家班」合作了《僵屍先生》。這部作品在亞洲電影市場的熱映，讓錢小豪、林正英的師徒組合，紅極一時。
《僵屍先生》之後，林正英雖然一直活躍在「靈幻僵屍片」之中，錢小豪也與「洪家班」進行了不少電影合作。但是，林、錢二人卻再也沒有以「師徒」的形象，出現在港片大銀幕上。這種狀況一直持續到1989年的《一眉道長》。
80年代末，「僵屍片市場」開始出現頹勢。為了尋求題材的創新，林正英轉型導演，並自導自演了《一眉道長》。
這個「東方道士」大戰「西方吸血鬼」的故事，受到了許多觀眾的喜愛。而隨著該片的熱映，「靈幻僵屍片」市場也出現了短暫的回暖。
隨著市場的回暖，1991年時的錢小豪、林正英，進行了第三次「靈幻僵屍片」的合作，攜手拍攝了《僵屍至尊》。今天我們就來聊一聊這部《僵屍至尊》，同時說一說該片背後的趣聞軼事。
01
這部《僵屍至尊》，延續了「林氏僵屍片」的一貫風格，故事依然圍繞著「徒弟惹禍、師父救場」的結構展開。
七月十五是「遊魂轉生」的日子，九叔（林正英飾演）的徒弟秋生（錢小豪飾演）、文才（黃斌飾演），受到「女鬼」小麗的迷惑，用符紙定住了看管遊魂的4位「鬼差」，遊魂們趁機逃跑。
遊魂們逃走之後，4位「鬼差」找到九叔問責。為了給兩個倒霉徒弟「擦屁股」，九叔召集了茅山派的師兄弟們，希望與眾人合作，一同收服這些遊魂。
茅山派的大師兄石堅（劉洵飾演），與九叔一向不和，但礙於同門的面子，石堅還是答應了和大家一起合作。
在收服遊魂時，石堅出手兇狠，結果與九叔發生爭執，二人的矛盾，也由此激化。
石堅的徒弟小堅，利用「元神出竅之術」調戲西餐廳女服務員，結果被秋生、文才發現。為了教訓小堅，秋生、文才偷走了他的肉身。然而陰差陽錯之下，小堅的肉身被毀，「魂魄」也被打散。
惹禍之後，兩個徒弟再度來找師父幫忙。九叔施法封印了小堅的「魂魄」，還讓文才、秋生找回了小堅的肉身。
得知小堅出事，石堅本想找九叔算賬，但小堅作惡在前、九叔又主動上門道歉，礙於面子，石堅只能大度原諒。但為了報復文才、秋生，石堅讓二人前往「僵屍林」尋找「棺材菌」，助小堅還魂。
文才、秋生趕到「僵屍林」，而石堅卻暗中施法，控制「僵屍」襲擊二人。好在九叔、小麗相助，秋生、文才得以全身而退。
小堅其實是石堅的私生子，為了救活兒子，石堅將小堅煉製成了一具「屍妖」。只要「屍妖」連續吸食「至陰之血」，七七四十九天之後便可「還陽復生」。
變成「屍妖」的小堅四處作祟，搞得鎮子上人心惶惶。九叔帶領文才、秋生，抓住了小堅，並將其打回原形。隨著小堅被收服，九叔、石堅之間的關系也徹底決裂。
為了給兒子報仇，石堅與九叔展開鬥法，在一番激烈的打鬥之後，九叔、文才、秋生、小麗4人聯手，擊敗了石堅。而這部《僵屍至尊》的故事，也在此時落下了帷幕。
02
這部《僵屍至尊》雖然依舊由林正英主演，但幕後的製作團隊，卻不再是與他合作無間的「洪家班」。
1985年，「洪家班」打造的《僵屍先生》，正式開啟了林正英的「僵屍片」時代。而之後的《僵屍家族》、《靈幻先生》里，林正英一直是雷打不動的男主角，劉觀偉也一直是雷打不動的導演人選。
可是在1988年，林正英、劉觀偉與「洪家班」的電影合作開始發生變化。
這一年，林正英嘗試轉型導演，自導自演了《一眉道長》。而劉觀偉也在沒有林正英的情況下，執導拍攝了《僵屍叔叔》。
80年代末，僵屍片開始出現頹勢。《僵屍叔叔》、《一眉道長》上映後，雖然也都突破了一千多萬的票房大關，但與之前的《僵屍先生》、《僵屍家族》、《靈幻先生》相比，卻顯得有些不盡人意。
《僵屍叔叔》、《一眉道長》之後，林正英、劉觀偉、洪金寶三強攜手，在1989年拍攝了《鬼咬鬼》。這部《鬼咬鬼》陣容豪華，還選定在了1990年的賀歲檔上映，但上映後的票房表現依然不太理想。
意識到電影合作進入瓶頸期的劉觀偉，選擇了離開「洪家班」，並嘗試與新的團隊進行合作，尋求新的發展方向。
隨著劉觀偉的離開，林正英也選擇了單飛。1990年，林正英與「藝能電影」合作了《驅魔警察》。而1991年，他又與「鷹電影」合作了這部《僵屍至尊》。
03
其實，從電影的動作場景，我們就能明顯感受到這部《僵屍至尊》幕後製作團隊的變化。
林正英與「洪家班」合作的「靈幻僵屍片」作品中，除了有特效場景的融入，人物之間的拳腳打鬥，也是電影鏡頭的表現重點。
但在這部《僵屍至尊》里，因為沒有了「洪家班」這樣出色的動作團隊，所以電影也弱化了拳腳打鬥的表現，幾乎利用特效鏡頭，完成了片中所有的動作場景。而大反派的「閃電奔雷拳」、九叔的「蝙蝠鏢」，也給一大批影迷留下了深刻印象。
盡管在動作場景的表現上，這部《僵屍至尊》不像「洪家班」的同類型作品那樣，特效、拳腳具在。但出色的氛圍營造、緊湊的節奏把控，也讓該片獲得了不少觀眾的好評。
當然，這部《僵屍至尊》能有如此出色的表現，導演劉偉強自然也是功不可沒。
沒錯，就是那個執導拍攝了《古惑仔》、《無間道》的劉偉強。
80年代時的劉偉強，一直是港片幕後的一名攝影師。
1990年，劉偉強受到了「萬能影業」老闆李修賢的賞識，轉型導演，拍攝了電影《同黨》。
這部《朋黨》上映後，雖然票房反響平淡，但電影緊湊的故事結構，出色的運鏡功力，卻讓劉偉強獲得了不少業內人士的好評。
1991年，「鷹電影」請到了單飛的林正英，打算拍攝一部「靈幻僵屍」題材的電影作品。而劉偉強也受到了「鷹電影」老闆黃鷹的賞識，為該片擔任了導演。
黃鷹本以為，這部《僵屍至尊》可以挽救衰落的「僵屍片市場」，同時還能讓「鷹電影」在影壇聲名鵲起。可是讓他沒想到的是，這部《僵屍至尊》竟成了他的殞命之作。
04
提起黃鷹的名字，喜愛武俠小說的觀眾，應該都不陌生。70年代末，黃鷹因為替古龍代筆《驚魂六記》而名噪文壇。
之後的「沈勝衣」系列、「天蠶變」系列，也讓黃鷹快速成長為武俠文壇的一代文豪，並成為了「靈異推理派」武俠風格的代表人物。
隨著名氣日盛，80年代初的黃鷹，開始向影視編劇行業轉型。1980年，黃鷹受到「嘉禾」邀請，為洪金寶的《鬼打鬼》擔任了編劇。而1985年的《僵屍先生》，劇本故事也是出自黃鷹之手。
80年代中後期，港片市場一片繁榮景象，此時的黃鷹也產生了成立電影公司，投資電影產業的想法。
於是在1987年，黃鷹成立了自己的「鷹電影製作公司」，並在這一年拍攝了創業作《魔高一丈》。
雖然黃鷹寫小說十分厲害，但拍電影他卻是個外行。在經歷了幾次虧損之後，黃鷹的「鷹電影」陷入了債務危機。
為了讓公司逆境翻盤，黃鷹在1991年策劃了這部《僵屍至尊》。而為了完成該片的拍攝，黃鷹也不惜借了「高利貸」。
90年代初，「靈幻僵屍片」市場走向衰落。《僵屍至尊》上映後，也遭遇了票房重挫。「鷹電影」因為該片破產，而黃鷹也因為遭到債主的逼迫，最終殞命。
7. 求錢小豪的一部僵屍電影！！
是《一眉道人》。
【領銜主演】：林正英�錢小豪�呂方
【主演】：吳君如�樓南光�瑪利亞
劇情簡介
一眉道人(林正英)與不肖徒弟阿豪(錢小豪)和阿方(呂方),居於小鎮，並收養了頑皮的小僵屍(林正宏)。一天，一眉師徒受邀捉鬼，遇上修女長瑪利亞和年輕貌美的修女們，此後鬧出連串烏龍。一眉為找新水源掘出教堂附近一具西洋僵屍，鄉公所隊長更誤將西洋僵屍復活，並救出教堂內的女伯爵僵屍，於是展開驚險搏鬥。一眉雖令女伯爵跌落山崖粉身碎骨，卻發覺中國方法不能治西洋僵屍，幾經辛苦才脫險，從此更被西洋僵屍追殺……
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8. 攻守道電影講了什麼 攻守道電影劇情解析
影片很短，20分鍾，鋪遍暗線，留設懸念。
游樂，女色，名利，人生三大欲。
馬師父對於小兒科不感興趣，速戰速決
又在女色冢哉了幾個跟頭終於將對手擊倒
後利用「三腳之名」的牽制打敗了「先生」，洗個腳卻又把揚芳池搞黑（暗指洗盡污名，會得罪人）
守護金卷的掃地僧語：「十八年來你是第一個到這兒的」（暗指十八年前創立阿里如今取得的成績）
還沒說開始就打了（暗指曾是迫入商界）又不知最終是否戰勝（暗指依舊在利益場搏殺…）
睜眼，卻錯把華山派出所看成了華山派，天下第一，幾成笑話。（暗指人生萬事轉頭空）
還冒犯了警察（怕得罪政府）
馬雲用這部影片告誡了所有的「生意人」：
慾望 無可掙脫 除非出家
成敗 不過是一個念想
政府 萬不可得罪
（非原創，知乎轉載）