鋒雷訓練營是哪個電影

『壹』 觀紀錄電影《無盡攀登》你感悟了什麼

《無盡攀登》「人生不怕晚，就看敢不敢」主題路演正在全國如火如荼地進行中。

11月20日影片主角夏伯渝、監制劉開珞、製片人柯慶峰奔赴武漢，與上千名觀眾一起感受珠峰的雄偉壯麗和夏伯渝面對困難永不放棄的決心。當天，現場觀眾盛贊影片所帶來的震撼珠峰和無限感動，更是驚喜為夏伯渝送上了親手准備的禮物。一位登山愛好者表示「我去過5200米營地沒能登上峰頂，所以這一次我是來圓夢的」，一位教外國學生的老師哽咽表示因為媽媽腿腳不方便，所以她帶著媽媽的期待來觀看影片，看完大受震撼，她將把影片推薦給自己所有的外國學生，希望他們從電影中感受中國人的力量。

電影《無盡攀登》由吳京、郭帆擔任出品人，劉開珞監制、柯慶峰擔任製片人，葉俊策執導，葉濡暢剪輯，影片真實記錄了中國無腿登山家夏伯渝憑借四十三年的不懈堅持與熱愛，靠一雙假肢五次沖頂珠峰，最終成功的故事，影片將於12月3日正式上映。

92歲抗美援朝老兵、醫護人員被登頂時刻打動夏伯渝：親人支持和鼓勵是追夢路上源動力
武漢當地觀眾也精心准備了很多有意義的禮物，一位年輕女孩送上了自己為夏老師親手繪制的登珠峰圖；

一位92歲的抗美援朝老兵看完電影後十分感動，現場為夏老師賦詩一首「成功之奧妙，全在意志堅」；

一位老太太親手做了一道家鄉菜「米粉肉」由孫女送給夏老師，夏老師看到「米粉肉」很激動，表示這是從小逢年過節家裡的一道主菜，還幽默表示2019年登南美洲最高峰阿空加瓜峰的時候，差兩百米就能登頂但最終失敗了，如果當時能吃到米粉肉，說不定就能一口氣沖上頂峰。現場更有年輕觀眾和夏老師pk俯卧撐，全場觀眾一齊為兩位「運動員」加油。

在映後見面會現場一位攀登愛好者表示她曾經也去過珠峰5200米的登山大本營，同時她也去過珠峰南坡，看著電影中熟悉的場景她特別感動，她笑著說：「我覺得我這輩子到不了8848米了，所以我今天是過來圓夢的，影片讓我最感動的地方是您登頂成功之後在大本營的親友們為您敲鑼打鼓的場景，因為我們在5200米等待的人看到自己的親友成功登頂然後順利凱旋，我們其實是所有人中最高興的。」

同時她還向夏老師請教幾十年是如何保持這么好的婚姻關系，讓家裡人如此支持夏老師的夢想？夏老師笑著回答：「我首先感謝我老伴兒，其次感謝我自己，因為我眼光好，找了個這么好的老伴兒，我們互相理解互相支持互相包容。」

『貳』 哪裡有合適兒童和青少年的魔鬼減肥訓練營大概多久看到效果

魔鬼減肥訓練營您這個說法有點嚇人呢，孩子聽了會不會被嚇到，孩子如果不是天生的肥胖病症，你可以把他送到武漢都市學堂三國青少年成長學校去，那裡有專門的老師指導，有個青春期的女孩子，來的第一個月就減了8斤。減肥是一個系統性的過程，孩子的自製力還沒有形成，而減肥也不是一天兩天的事，需要長期堅持，武漢都市學堂還配有專門的心理老師，從心理學的專業角度輔助孩子的減肥，更重要的是這里按時起床、按時就餐的的生活對培養孩子規律的生活作息非常有好處，也是保證減肥成果能保持下去的重要一環。

『叄』 聽說南通最近有放4D電影，不知道在哪個電影院啊

醫學院電影院
老晦氣
就￥10買個很假的4D眼鏡去體驗一下上當受騙的感覺
一個鍾頭放四個片段
海底世界 馬達加斯加 青少年視力訓練營 聊齋煉獄
不要去啊
那裡環境老差了
尤其你看那個凳子

『肆』 同一個電影哪個人是總導演

不是，喜羊羊與灰太狼導演是黃偉明，喜羊羊與灰太狼電影導演是趙崇邦

『伍』 這本香港電影誰知道啊

邵氏電影的光輝歷史

對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。

提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。

就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。

以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。

迎頭趕上 與電懋一爭長短

在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。

50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。

早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。

單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。

單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。

迎合口味 帶起黃梅調熱潮

邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。

在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。

岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。

邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。

邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。

它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。

寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？

邵氏最高峰時期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。

還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。

這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。

邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。

邵氏的最高峰時期就是此時。

隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。

重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代

邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。

在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。

在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。

先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。

如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。

膽識過人 為邵氏賺大錢

《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。

但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。

因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。

在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。

此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。

這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。

反串魅力 凌波一片成名

拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。

凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。

邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。

邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。

但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。

男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。

話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。

黃梅調盛極而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。

到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。

這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。

黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。

這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。

重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代

在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。

邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。

論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。

張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。

現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。

張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。

張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。

張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。

很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。

在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。

但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。

武俠世紀 從摸索到成功

邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。

說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。

在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。

邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。

邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。

除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。

《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。

《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。

邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。

張徹開創時裝打鬥片

在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。

憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。

姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。

邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。

《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。

整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。

邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。

邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。

劉家良指而優則導

在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。

劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。

劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。

邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。

在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。

邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。

電影王國 美麗的記憶

來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。

之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。

以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。

然後，它減產，甚至下來是停頓生產。

當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。

『陸』 電影《冰山上的來客》，楊排長叫什麼名字

1999年，北京寬利足球俱樂部引進了一位波黑外援，名字叫阿米爾·奧斯馬諾維奇，這位大中鋒在當年的甲B聯賽進球如麻，看台上的球迷助威聲也比較獨特：阿米爾，沖！

用現在的話講，這真是「老《冰山上的來客》了」。

當真古蘭丹姆回歸之後，阿米爾再次唱起這首歌時，不僅起到了驗證真古蘭丹姆的作用，更是伴隨著「阿米爾，沖」讓劇情進入到一個高潮。

《花兒為什麼這樣紅》隨著電影走紅全國，但也隨著這部電影一起曾經被說成毒草。

其實，僅僅是在《冰山上的來客》剛拍攝完成時，就有不同的聲音指責這部電影定位不準，放進去太多情啊愛啊的東西，趙心水曾流著眼淚對上級請求：就算這是一個錯誤，請給我一次犯錯誤的機會吧。

《冰山上的來客》最終順利上映，贏得了廣大人民群眾的歡迎，但卻很快又遭到批評，導演、編劇、作曲和攝影均受到牽連，一度在影片的字幕上抹去了他們的名字。

好在，一切都過去了，就像片中真古蘭丹姆經歷苦難重獲新生一樣，《冰山上的來客》成為我國影史上的經典和精品，它就像片中的照明彈一樣照亮著人們渴望真善美的內心。

『柒』 求一部電影的簡要內容

一、《鋼盔》（Steel Helmet，1951年，台譯《南韓血戰記》）
【導演】塞繆爾·；富勒（Samuel Fuller）。【主要演員】羅伯特·；赫頓 （Robert Hutton）、斯蒂夫·；布羅狄 （Steve Brodie）。
【劇情簡介】扎克中士所在的美軍一個排都被朝鮮人民軍槍決了，唯有他一個人僥幸活了下來。他在逃出敵占區的途中，一個10歲的韓國男孩子救了他。在小男孩子的幫助下，扎克中士聯繫上了美軍一個被打散的步兵班。這個班裡還剩下一個黑人衛生兵、一個反戰者、一個參加了二戰的日裔美國老兵、一個啞巴、一個新兵。然而，他們在中士的指揮下，躲在一個破廟里，在炮兵的支援下，給予北朝鮮軍事據點以沉重打擊，最後勝利歸隊。
【評論】這部影片是公開發行的第一部有關朝鮮戰爭的好萊塢大片。該影片真實再現了朝鮮戰場的殘酷顯示。與其說該片是表現朝鮮戰爭，倒不如說是表現了美軍內部的各種種族背景的人在戰爭中如何處理相互關系。因此，該片曾經被批評為「批判美軍」。

二、《決不撤退！》（Retreat， Hell!，1952年）
【導演】約瑟夫·；劉易斯（Joseph *. Lewis）。【主要演員】弗蘭克·；拉夫卓伊 （Frank Lovejoy）、理查德·；卡爾森（Richard Carlson）、安妮塔·；路易斯（Anita Louise）。
【劇情簡介】1950年11月，美軍沖過三八線追擊潰敗北朝鮮軍隊的美軍海軍陸戰隊第一師和第七步兵師，在中朝邊境進攻長津水庫地區時，遭到中國人民志願軍優勢兵力的猛烈反擊，陷入中朝軍隊的重圍之中。美軍總部下令全面撤退。美軍海軍陸戰隊史密斯將軍卻公然違抗總部命令，下令部下反擊中朝部隊。海軍陸戰隊斯提夫上尉率領一個營擔任掩護任務，經過浴血激戰，終於和主力部隊一起沖出對方的包圍圈。
【評論】影評界認為這部影片是正面描寫朝鮮戰爭雙方的少有影片之一。它一方面以正面手法再現了中國人民志願軍入朝初期排山倒海的反擊規模，同時也歌頌了美軍海軍陸戰隊頑強作戰的鬥志。影片中一個美軍下士，剛滿17歲，但是在一次夜戰中身負三處槍傷的情況下堅守陣地，保證了主峰的安全。該片的另外一個獨特之處是大量使用戰場實地拍攝的記錄片片段。當炮彈在鏡頭里爆炸時，攝影機劇烈抖動，使觀眾有如臨其境之感。

三、《戰地天使》（Battle Circus，1953年)
【導演】理查德·；布魯克斯（Richard Brooks）。【主要演員】亨弗萊·；鮑嘉（Humphrey Bogart）、茱恩·；艾利森（June Allyson）。
【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，一家美軍陸軍醫院負責醫治盟軍受傷官兵。憤世嫉俗的軍醫威布少校是主治醫生，他與忠於職守的護士邁克卡拉中尉相愛，但是又相互討厭。他們在救死扶傷的醫務工作中理解戰爭的意義，並增加相互的了解。
【評論】這部影片比後來更加有名的《陸軍醫院》早20年，但是批評家認為它過分渲染了愛情，使它與朝鮮戰場的殘酷背景格格不入。它對朝鮮平民表示了同情的關注，也揭示了北朝鮮士兵的悲壯命運。例如，影片中，一位北朝鮮傷兵被抬到醫院時，突然從懷中掏出一枚手榴彈，說寧願炸死也不要被美軍醫生治傷。

四、《戰艦英雄》（Men of the Fighting Lady，1954年）
【導演】安德·；魯馬頓（Andrew Marton）。【主要演員】范·；約翰遜（Van Johnson）、弗蘭克·；拉夫卓伊 （Frank Lovejoy）。
【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，美國海軍航空兵從停泊在日本海的一艘美國航空母艦上支援美軍地面戰場。海軍航空兵從航空母艦上起飛，到北朝鮮上空執行轟炸地面目標或者與蘇制米格飛機空戰。美軍飛行員都希望早些完成任務，早些吃上一頓熱飯、回到溫暖的被窩進入夢鄉。然而，戰爭是殘酷的。進攻地面目標時，要求飛機低飛，這樣就易受地面防空火力的打擊。
【評論】本片通過航空母艦的軍醫向朋友敘述戰事的方式，想給於觀眾一種客觀的角度。許多經歷了二戰的老飛行員總是在自問為什麼要來朝鮮打仗。影片詳細重現了航空母艦上飛機起飛降落的過程，以及戰斗機從空中攻擊地面目標的的情形。

五、 《獨孤里橋之役》(The Bridges at Toko-Ri，1955年。港譯《蜀孤里橋之役》）
【導演】馬克·；羅布森（Mark Robson）；編劇：瓦倫丁 ·；戴維斯（Valentine Davies)。【主要演員】威廉·；霍爾登 (William Holden)、格雷斯·；凱利（Grace Kelly) 。
【劇情簡介】1952年12月朝鮮戰爭期間，美國海軍77特戰隊飛行員布魯貝克中尉的飛行中隊受命執行炸毀獨孤里橋的艱巨任務。獨孤里橋位於北朝鮮，是志願軍和朝鮮人民軍的重要交通樞紐，地勢險要，防守嚴密。布魯貝克中尉和戰友沖破滿山遍野高射炮陣地的火力網，炸毀了獨孤里橋，但是他的戰機受傷，被迫迫降。北朝鮮士兵蜂擁而來前來追捕。他和戰友拒絕投降，展開槍戰，最後戰死疆場。
【評論】本片1956年獲第28屆奧斯卡最佳效果獎。本片前半部分的故事大都發生在美軍在日本基地，節奏鬆散，但是從中可以看出戰後日本對美軍的卑謙和依賴。後半部分戰斗場面精采，演員表演出色，尤其是戰斗機特技表演，12架戰斗機連續輪番俯沖轟炸地面目標，表現出了戰爭的殘酷。尤其應當指出的是，本片中再現了美軍對參加朝鮮戰爭的意義感到迷茫。影片人物兩次悲嘆他們的戰爭是「在錯誤的地方打的一場錯誤的戰爭」：第一次是航空母艦司令回憶他兩個兒子在二戰中對日作戰中犧牲，哀嘆朝鮮戰爭不值得犧牲這么多人命；第二次是主人公布魯貝克中尉在與北朝鮮士兵槍戰中，預感到自己必死無疑而發出的哀嘆。

六、《安娜波里斯傳奇》（An Annapolis Story， 1956年）
【導演】唐·；西格爾（Don Siegel）。【主要演員】約翰·；戴瑞克（John Derek）、黛安娜·；林（Diana Lynn ）。
【劇情簡介】美國海軍學院學員托尼和吉姆是弟兄倆。他們為一個共同愛慕的姑娘派吉而鬧翻了。朝鮮戰爭爆發後，他們兩人畢業，一起被分配到一個飛行中隊，在朝鮮戰場上並肩作戰。一次空戰中，當他們的戰機中彈著火時，弟兄兩人卻互相讓對方跳傘，讓對方享受生命和愛情。
【評論】這部影片不過是以朝鮮戰場為背景的普通三角戀愛故事，沒有什麼新意。

七、《沙場壯士赤子心》 （Battle Hymn，1956；港譯《軍人本色》）
【導演】道格拉斯·；塞克（Douglas Sirk）。【主要演員】洛克·；赫德遜（Rock Hudson）、安娜·；卡士非（Anna Kashfi）。
【劇情簡介】美國空軍赫斯上校原來是俄亥俄州的牧師。二戰中他參加美國空軍。在一次轟炸納粹德國的任務中，他不慎炸了一個孤兒院，37名德國孤兒喪生。戰後，他內心內疚，不能回去繼續傳教，於是就重新參加美國空軍，來到朝鮮戰場給韓國空軍訓練首批戰斗機駕駛員。在他的訓練下，韓國空軍順利完成了一系列戰斗任務。空軍基地附近有一個韓國婦女在照管十幾個朝鮮戰爭孤兒。在戰火中，赫斯上校盡量保護和照顧這些孤兒。後來，他在籌款建立了一個孤兒院，讓朝鮮戰爭孤兒有家可歸，這使得他的良心得到平靜。
【評論】這部影片根據真人真事改編。雖然有評論認為它有宣傳美軍人道的政治目的，但是情節感人，反映了戰爭殘酷和軍人良心的沖突，以及對上帝的信仰。影片中主人公的這一段自白被認為是經典的反省：「也許，我通過戰爭的痛苦，最終作出了我以前一直未能作出的善行。我在超越自我中，找到了自我。」

八、《戰爭中的人們》（Men in War，1957年)
【導演】安東尼·；曼(Anthony Mann)。【主要演員】羅波特·；萊恩（Robert Ryan）、阿爾多·；雷（Aldo Ray）。
【劇情簡介】1950年9月6日。班森中尉率領的排在一次戰斗中和主力部隊失去聯系。他們在撤出敵占區途中，遇到另外一個排的蒙塔拿上士。他們必須把倖存者轉移到師部所在地465高地。在轉移途中，班森中尉和蒙塔拿上士意見不一致，經常爭斗。在經過多次驚心動魄的遭遇戰後，他們終於重出重圍，與主力部隊會合。
【評論】該片與《鋼盔》一起被譽為50年代裡描寫朝鮮戰爭的最為寫實的影片。它的獨特之處就是細致描寫了戰爭中軍人的心理活動。影片通過激烈的戰斗場面和人物沖突，描繪了絕望中軍人的各種心態：善良、勇敢、自私、絕望、希望、寬慰。

九、《戰地情焰》（Battle Flame，1959)
【導演】·；斯布林斯特恩(R.G.Springsteen)。【主要演員】羅伯特·；布萊克（Robert Blake）、斯格特·；布雷狄（Scott Brady）、伊萊恩·；愛德華茲(Elaine Edwards)。
【劇情簡介】朝鮮戰場上，美國海軍陸戰隊戴維斯中尉在養傷期間受到護士瑪麗的精心照顧，他們相互產生了好感。後來瑪麗所在的醫院被北朝鮮軍隊佔領，瑪麗和戰友被捕，關押在清永戰俘營。戴維斯中尉率領一個排，經過激烈戰斗，救出了心愛的護士。
【評論】該片落入英雄救美女的俗套。劇情進展緩慢，對話冗長，沒有獨特之處。

十、《豬排山》（Pork Chop Hill，1959年）
【導演】劉義斯·；邁爾斯通（Lewis Milestone）。【主要演員】主要演員：格利高利·；派克 （Gregory Peck）、 里普·；托恩（Rip Torn）。
【劇情簡介】朝鮮戰爭後期的1953年7月，當戰爭各方在進行和平停戰談判時，美軍為了在談判桌上增加籌碼，命令克萊門斯中尉率領美軍一個連進攻沒有軍事價值的255高地。他們知道板門店停戰談判可能隨時會達成和平協議，所以一些士兵不太願意做無謂犧牲。然而，克萊門斯中尉認為這是他們的愛國職責，在他的指揮下，美軍在豬排山陣地上與中朝軍隊進行爭奪戰，甚至進行殘酷的肉搏戰。等到增援部隊到達時，135人的連隊打的就剩下25個人。
【評論】一般認為，本片描述的戰役就是中國影片《上甘嶺》所再現的上甘嶺戰役。影片真實撼人，紀實程度不啻於記錄片。據說擔任影片軍事顧問的就是當年率兵進攻的的美軍連長。影片還再現了中國軍隊通過陣地廣播的攻心戰。本片通過一個黑人士兵的口，再次對美國參加朝鮮戰爭「為自由而戰「提出了質疑。導演就是想通過影片中殘酷的戰斗場面，讓觀眾知道為政治權利斗爭而死去的生命是多麼地不值得。

十一、《滿洲候選人》（The Manchurian Candidate，1962年，港譯《恐怖分子》）
【導演】約翰·；弗蘭肯海默（John Frankenheimer）。【主要演員】弗蘭克·；西納特拉 （Frank Sinatra）、勞倫斯·；哈維 （Laurence Harvey）、珍妮特·；利 （Janet Leigh）。
【劇情簡介】美軍上尉馬科、肖上士和他的排在朝鮮戰爭期間一次巡邏中被俘虜，關押在滿州的戰俘營，受到蘇聯人和中國人的共產主義洗腦教育。戰爭結束之後馬科上尉回到美國，升任美軍情報部少校。他常常晚上做噩夢，擺脫不了戰爭的痛苦回憶。他的戰友肖上士回國時被當作戰斗英雄，榮獲國會勛章。馬科慢慢理解噩夢的含義，開始懷疑肖中士的背景。經過調查，原來肖中士相信了共產主義洗腦，已變成蘇聯派到美國進行政治暗殺的殺手。
【評論】這是一部經典政治驚險片。影片將麥卡錫式冷戰思維、政治諷刺、間諜懸疑與黑色電影手法結合在一起。影片用誇張的手法，回憶美軍戰俘在戰俘營受到的蘇聯巴甫洛夫式政治洗腦教育。影片拍完之際，剛好遇上肯尼迪總統被刺身亡。為了避免政治麻煩，這部影片推遲了20多年之後才公開發行。

十二、《陸軍醫院》（M*A*S**， 1970年，港譯《風流醫生俏護士》）
【導演】羅伯特·；奧爾特曼 （Robert Altman）。【主要演員】唐納德·；薩瑟蘭 （Donald Sutherland）、埃利奧特·；古爾德 （Elliott Gould）、薩莉·；凱勒曼 （Sally Kellerman）。
【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，美國軍醫皮艾斯上尉和麥肯泰爾上尉在前線的陸軍流動外科醫院忙於救死扶傷，成天和鮮血與死亡打交道。為了保持精神免於崩潰，他們工作之餘盡量過著與戰爭遙遠的荒謬無聊生活，不是和女護士打情罵俏，就是玩世不恭地惡作劇。他們為了打賭來看看女護士是不是天生的金發，居然在她洗澡時把帳篷拉倒。
【評論】本片1971年獲第43屆奧斯卡最佳編劇獎。 它只之所以有名，是因為它「借古諷今」，以50年代的朝鮮戰爭諷刺60年代的越南戰爭。所以，它本身沒有多少情節，關心朝鮮戰爭的影迷往往要失望。本片還對美國以前戰爭片中的愛國主義和宗教虔誠進行了諷刺。

十三、《麥克阿瑟傳》（MacArthur，1977年)
【導演】約瑟夫·；薩金特（Joseph Sargent）。【主要演員】格利高利·；派克 （Gregory Peck）。
【劇情簡介】美國當代歷史上最有爭議的傳奇將軍麥克阿瑟1942年至1951年的十年軍旅生涯。1942年，他從菲律賓撤退，不久就率兵從日本手中收復失地。受羅斯福總統任命，他擔任太平洋戰區總司令，指揮美軍於1945年征服日本，後來負責日本戰後重建。1950年6月朝鮮戰爭爆發，他作為聯合國軍總司令指揮前期戰役。9月指揮美軍在仁川登陸，隨後越過三八線佔領平壤，並向鴨綠江推進。他不同意美國政府把朝鮮戰爭嚴格限制在朝鮮半島的政策，堅持把戰爭擴大到中國本土，從而與美國政府發生嚴重沖突。1951年4月，美國總統杜魯門以不服從命令的理由將麥克阿瑟將軍撤職。
【評論】麥克阿瑟將軍一生做了兩件大事：佔領日本和指揮朝鮮戰爭前期戰役。所以，本片應當是半部關於朝鮮戰爭的影片。在上周剛剛逝世的格利高利·；派克的精彩表演下，充分顯示了麥克阿瑟將軍的悲劇命運。他是個有才氣的軍人，但不是個有政治頭腦的軍人。影片里有這樣一個鏡頭：美國政府嚴禁他越過中朝邊境轟炸中國境內目標，於是他下令炸毀鴨綠江大橋朝鮮境內那一部分。他不無譏諷地感嘆道：「在我幾十年的軍旅生涯中，我第一次命令只能把一座大橋炸一半，而且是必須從大橋中間的分界線開始炸毀一半！」

十四、《獵戰》（War Hunt，1962年）
【導演】丹尼斯·山德斯（Denis Sander）【主要演員】約翰·薩克遜（John Saxon）、羅伯特·雷德福德 （Robert Redford）
【劇情簡介】朝鮮戰爭後期，美軍新兵盧米斯新近被調到朝鮮戰爭前線，他躊躇滿志，一心想當個光榮的英雄。每天晚上和步兵排的戰友出去巡邏。然而，他慢慢發現，在朝鮮戰爭上當兵沒有什麼值得光榮的地方。二等兵昂多爾是個出色的好兵，尤其擅長夜戰，但是長期的戰爭殘酷使他精神變態。他的唯一夥伴就是一個韓國孤兒。昂多爾經常在晚上偷偷溜出來，到敵人後方去捕殺北朝鮮軍事人員。艾德曼上尉怕昂多爾的精神變態會帶來更大的麻煩，便容忍昂多爾的捕殺行為。一天晚上，盧米斯看到昂多爾在殺死一個北朝鮮人之後，圍著屍體跳舞。昂多爾殺人殺瘋了。宣布停戰的那天晚上，當其他士兵都在慶祝時，昂多爾帶著韓國孤兒鑽到一個貓耳洞里。艾德曼上尉帶著幾個人去找昂多爾，可是他卻反手殺起自己戰友，最後被艾德曼上尉擊斃。
【評論】這部影片被認為是一個和平主義的反戰影片。它是少有的描述了戰爭中士兵瘋狂殺人行為的影片，揭示了殘酷戰爭對士兵的影響。雖然影片的預算只有25萬美元，但是發行後票房效果空前，反映了當時美國觀眾對探討朝鮮戰爭後果的興趣。這是羅伯特·雷德福德第一次演電影，他扮演一個理想主義的美軍士兵，與主人公的陰暗心理成鮮明對比。

『捌』 哪部電影最好看

十大災難片
1.《龍卷風》

片名：龍卷風(Twister)導演：簡·德·邦特主演：加利·艾爾維斯、海倫·亨特、比爾·帕克斯頓、菲利普·塞莫爾·霍夫曼上映：1996年5月10日地區：美國

1996年，災難片突然崛起影壇。本片運用高科技手段演繹大自然無情的一面，因而掀起票房狂潮。其實，電影的故事情節簡單至極，編導除了設置主要人物和中心事件，主要是安排電影場面和進行電腦特技創作，以製造震憾人心的奇觀景象。片中，男女主角的共同歷險使原本瀕臨破裂的愛情在兩人的心底復燃了。

2.《地火危城》

片名：地火危城(Volcano)導演：米克·傑克遜主演：湯米·李·瓊斯、安妮·希奇、基恩·大衛、吉比·霍夫曼上映：1997年4月25日地區：美國

一部典型的災難片，但因為特技場面壯觀，氣氛處理緊湊利落，仍有可觀性。片中火山灰漫天飛舞和火紅的岩漿四溢的鏡頭拍得頗為逼真，群戲的處理也有條不紊。故事男主人公勇敢地履行自己的職責：營救市民、啟動城市的緊急情況反應系統，並在共同對付危機的過程中，與女主角的心連在了一起，而城市也因為保衛者的執著倖免遇難。

3.《泰坦尼克號》

片名：泰坦尼克號(Titanic)導演：詹姆斯•卡梅隆主演：萊昂納多•迪卡普里奧、凱特•溫斯萊特上映：1997年11月1日地區：美國

本片獲1998年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。該片造價2億多美元，是當時成本最昂貴的影片。它奇跡般地空前賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵，導演卡梅隆因此登上世界商業電影的最高峰，且名留青史。片中最打動人心的，無疑是傑克與羅絲的生死愛情。

4.《彗星撞地球》

片名：彗星撞地球(Deep Impact)導演：咪咪·萊德主演：羅伯特·杜瓦爾、蒂婭·利奧尼、伊利亞·伍德上映：1998年5月8日地區：美國

《彗星撞地球》堪稱新創意和視覺特效的結晶，它帶給觀眾的恐慌與震驚是前所未有的。本片惟妙惟肖地向人們展現了彗星撞擊地球後逼真而恢宏的場面。同時，影片以壯觀的摧毀魔力，磅礴的罕見氣勢體現了世紀末恐怖的自然環境和人類求生存的慾望本能，它注重表現災難來臨前人們各種情感和獻身精神。

5.《世界末日》

片名：世界末日(Armageddon)導演：麥克•貝主演：布魯斯•威利斯、本•艾芙列克、麗芙•泰勒上映：1998年7月1日地區：美國

《世界末日》是一部精彩、刺激又緊張的災難片，片中描述全人類對於毀滅的內心戲較少，而暴破、動作的部分較多，風格獨到，有典型的好萊塢風格。兩名男主角同時接受太空總署的訓練，一夕之間從打井工人成為太空人及救世英雄。在影片中使用了大量的特技來展示炸毀小行星的過程，美國宇航局更是首次出借只有宇航員才能穿著的宇航服給片中演員穿戴，使影片更增加一份真實感。

6.《完美風暴》

片名：完美風暴(Perfect Storm)

導演：沃爾夫岡-彼德森主演：喬治-克魯尼、馬克-瓦爾伯格、約翰-C-瑞里、艾倫-佩恩上映：2000年06月30日

地區：美國

根據薩巴斯汀-喬恩格的同名紀實小說《Perfect Storm》改編而成，該片描述了一艘捕魚船在北太平洋上遭遇百年罕見的風暴，船員們在船長Billy Tyne的帶領下，頑強地與風暴搏鬥，最後在救援船隻的幫助下艱難脫險的故事，情節動人，場面壯觀。該片獲得2001年奧斯卡最佳視覺效果和最佳音響效果獎的提名。

7.《地心搶險記》

片名：地心搶險記(THE CORE)導演：喬恩-埃米爾主演：阿倫-艾克哈特、西拉里-斯旺克、戴爾羅伊-林多、布魯斯-格林伍德上映：2003年3月25日地區：美國

本片是一部新鮮而難度高的科幻驚險動作片，真實與虛構的科學知識激盪出豐富的想像力，先進的電腦技術營造的壯闊場景滿足了人類窺視地心的慾望，驚心動魄且逼真的特效畫面、緊湊毫無冷場的劇情將帶領觀眾進入截然不同的新世界。被美國ABC NEWS譽為年度最佳「無與倫比觀眾必看的地球災難片」。同時本片的主題健康積極，演員們飾演的全人類救星的角色充滿了英雄主義色彩，對人性沖突的把握和刻畫也十分到位。

8.《後天》

片名：後天(The Day After Tomorrow)導演：羅蘭德·艾默里奇主演：丹尼斯·奎德、傑克·基倫哈爾、艾米·羅薩姆、蘭·赫爾姆、達什·米豪克上映：2004年5月28日地區：美國

它簡直就是《完美風暴》與《天地大沖撞》的完美結合，而且從視覺效果來看，它遠比《龍卷風》之類來的直觀唯美得多，壯闊與大氣很顯然成了電影的招牌。災難、人類文明、拯救、希望...這些主題也都在片中得到了深刻的凸顯，影片所歌頌的父子之情也升華了悲劇性痛定思痛的力量，

9.《世界大戰》

片名：世界大戰(War of the Worlds)導演：斯蒂文·斯皮爾伯格主演：湯姆-克魯斯、達柯塔·芬妮、蒂姆·羅賓斯、米蘭達·奧托上映：2005年8月25日地區：美國

科幻災難片《世界大戰》特技製作逼真，場面恢弘，外星人進攻地球的主題以及影片對人性恐懼一面的挖掘也可謂深刻,不僅拍出面對外星人進攻時人類的恐慌，更詮釋了我們內心世界的無助和絕望。甚至有影評人士認為此片可以作為大導演史蒂文·斯皮爾伯格從影生涯的扛鼎之作。

10.《世貿中心》

片名：世貿中心(World Trade Center)導演：奧利弗·斯通主演：尼古拉斯·凱奇上映：2006年8月11日地區：美國
50部經典：
1.《 珍珠港》，導演：邁克爾.貝，主演：本.阿弗萊克，喬什.哈奈特，經典二戰。
2.《辛德勒的名單》導演：史蒂文.斯皮爾伯格，主演：拉爾夫·費因斯，經典二戰。
3.《最長的一天》導演：安德魯.馬頓，主演：亨利.方達，經典二戰。
4.《鋼琴家》導演：波蘭斯基，主演：艾德林恩.布洛迪，經典二戰。
5.《兵臨城下》導演：讓.雅克.阿諾，主演：裘德.洛，經典二戰。
6.《拯救大兵雷恩》導演：史蒂文.斯皮爾伯格，主演：湯姆.漢克斯，經典二戰。
7.《虎虎虎，突襲珍珠港》導演：理查德·弗萊舍，主演：馬丁·鮑爾薩姆、約瑟夫·哥頓，經典二戰。
8.《中途島戰役》導演：傑克.斯米特.主演：查爾頓.赫斯頓 ，亨利.方達，經典二戰。
9.《巴頓將軍》導演：弗蘭克·林沙夫納 主演：喬治·C·斯科特.經典二戰。
10.《虎口脫險》導演：蓋拉德.歐利 主演：路易德 .非奈斯 經典二戰。
11.《海狼U571》導演：喬納森.默斯托. 主演：馬修·麥康納，比爾·帕克斯頓，經典二戰。
12.《遙遠的橋》導演：理查德·阿滕伯勒，主演：肖恩.康納利，邁克爾.凱恩，經典二戰。
13.《血染雪山堡》導演：布萊恩.G.赫頓，主演：理查德.伯頓，克林特.伊斯特伍德，經典二戰。
14.《風語者》導演：吳宇森，主演：尼古拉斯.凱奇，經典二戰。
15.《亂世忠魂》導演：弗雷德·齊納曼.主演：伯特·蘭卡斯特 .經典二戰。
16.《雷瑪根大橋》導演：約翰.吉爾勒明.主演：喬治.西格爾.經典二戰。
17.《漢堡高地》導演：奧利弗.斯通 主演：查理.辛，經典二戰。
18.《最後的空降兵》導演：Colin Teague 主演：比利.贊恩，經典二戰。
19.《細細的紅線》導演：特倫斯.馬立克，主演：喬治.克魯尼，西恩.潘，經典二戰。
20.《大偷襲》導演：約翰·達爾，主演：本傑明.布拉特，經典二戰。
21.《聖戰士》導演：瑞恩.雷特爾，主演：科賓·艾瑞特，經典二戰。
22.《桂河大橋》導演：大衛.里恩，主演：傑克.霍金斯，經典二戰。
23.《阿拉伯的勞倫斯》導演：大衛.里恩，經典二戰。
24.《鐵十字勛章》導演：山姆·佩金法.經典二戰。
25.《決死兵團》導演：薩繆爾.富勒 ，經典二戰。
26.《父輩的旗幟》導演：克林特·伊斯特伍德，主演：亞當·比奇，保羅·沃克. 經典二戰新片。
27.《硫磺島家書》導演：克林特·伊斯特伍德，主演：渡邊謙. 經典二戰新片。
28.《戰地軍魂》導演：比利.懷爾德. 經典二戰。
29.《倫敦上空的鷹》經典二戰，上譯配音。
30..《不列顛之戰》導演：蓋•漢米爾頓，經典二戰空戰。
31.《橋》經典二戰，上譯配音。
32.《第22條軍規》導演：邁克·尼科爾斯，主演：奧遜·威爾斯，經典二戰名著改編。
33.《太行山上》導演：沈東..主演：王伍德，梁家輝…國產抗日
34.《加里森敢死隊》（連續劇）經典二戰。
35.《刺殺希特勒》經典二戰
36.《獵鹿人》導演：邁克爾·西米諾 主演：羅伯特·德·尼羅 經典越戰。
37.《野戰排》導演：奧利弗.斯通，主演：威廉.達福，查理.辛，經典越戰。
38.《現代啟示錄》導演：弗郎西斯.福特.科波拉，主演：馬龍.白蘭度，羅伯特.杜瓦爾.經典越戰。
39.《越戰忠魂》導演：蘭德爾·華萊士.主演：梅爾·吉布森，經典越戰。
40.《越戰創傷》導演：布賴恩·迪帕爾馬，主演：西恩.潘，經典越戰。
41.《全金屬外殼》導演：斯坦利.庫布里克，主演：馬修.默迪恩，經典越戰。
42.《第一滴血》系列 主演：史泰龍，經典越戰，阿富汗戰爭。
43.《黑鷹計劃》導演：雷德利·斯科特.主演：喬什.哈奈特，索馬里。
44.《太陽之淚》導演：安東尼·福奎阿主演：布魯斯·威利斯，奈及利亞從林。
45.《鍋蓋頭》導演：山姆-門德斯，主演：克里斯-庫珀，伊拉克戰爭。
46.《前進巴格達》導演：悉尼.J.弗里.主演：喬登‧布朗，伊拉克戰爭。
47.《深入敵後》導演：約翰.默爾，主演：歐文.威爾遜，波黑戰爭。
48.《盧安達飯店》導演：特里.喬治，主演：唐.錢德爾，盧安達部族屠殺。
49.《漫長的婚約》導演：讓.皮埃爾.儒內，主演：奧黛麗.托圖.一戰。
50.《西線無戰事》導演：路易斯·邁爾斯通，主演：盧·艾爾斯，約翰·雷，經典一戰

『玖』 傑森·斯坦森拍過什麼電影

投身大銀幕之前，傑森．斯坦森是一名世界級的資深潛水員，身為英國潛水協會會員長達10年，還參加過1988年的韓國漢城奧運會。
《玩命快遞》第一集的重心放在讓．斯坦森發揮個人魅力上。傑森不僅把這個角色在體能上的矯健和強悍展現無遺，也把人性的深度詮釋得恰到好處。傑森把弗蘭克塑造成一名心不甘情不願的傭兵，想對這些爛工作喊停，回歸平凡安靜的生活，但是造化弄人，命運再度找上弗蘭克。在新的這部電影里，弗蘭克陷入更糟糕的困局。

《玩命快遞》（系列2）大量展現了傑森．斯坦森精湛靈活的肢體語言，接受拳擊、跆拳道和潛水訓練多年的他，體格和耐力果然呱呱叫。尤其在電影的動作戲高潮，駕駛一架噴氣式飛機一頭撞進大西洋，斯坦森優異的手腳功夫和潛水經驗，正好派上用場。

電影一旦有緊湊的動作戲，傑森．斯坦森便放棄替身，親自上場露幾手，十八般武藝大放送，把角色的體能深深烙進觀眾的印象里。早在《玩命快遞》（系列1）中，他就秀了一手劇本沒有、也不敢要求的飛車駕駛技術，「把車開到接近爆表是很過癮的，」斯坦森說，他在《玩命快遞》（系列2）中將會用高檔的黑色奧迪旗艦車款A8再次發威，「而且這次的表現會比上回更好」！

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007電影
007電影系列

他充滿魅力而且機智勇敢，他殺起人來鐵面無情……他就是007，詹姆斯-邦德(JamesBond)。第一部007電影於1962年10月5日公映後，007電影系列風靡全球，到今天歷經40年長盛不衰。

007影片已經走過了40年的歷史，是世界上歷史最長的電影，雖然已經有了20多部影片，但是電影公司仍然長期繼續的拍攝，主要是每一集007電影都能得到好的票房保證，所以成為007的男主角都是電影公司慎重選出的，能成為007種的邦德女郎也能迅速的紅起來.

第一出007電影鐵金剛勇破神秘島(第七號情報員，辛康納利主演)在一九六二年上映，雖不是高成本製作，但是非常成功．第二出鐵金剛勇破間諜網(第七號情報員續集)憑著其緊張懸疑的故事大受歡迎；而第三出鐵金剛大戰金手指更是經典，人物造型、特技及場境皆為一流，奠定了占士邦電影的地位．而邦片的最高峰則是羅渣摩亞時代．占士邦電影至今以拍了二十二出(包括兩出非聯美製作)，影迷遍布世界各地，所衍生的商品無數，而且將會繼續開拍．

最初占士邦是由聯美的AlbertR.Broccoli和HarrySaltzman製作，但Saltzman似乎對占士邦片沒多大興趣，並在金槍客(金槍人)一戲後把所有邦片的股權賣給聯美．AlbertR.Broccoli於九六年逝世，現由他的女兒BarbaraBroccoli和繼子MichaelGWilson掌舵．

占士邦是英國MI6(軍情六處，主管境外間諜工作)的特務007，他的故事開始於冷戰時代，雖然西方「自由」資本主義國家與東方社會主義國家對立，但邦片很少講及蘇聯與英美的正面沖突，卻對抹黑東方國家樂此不疲．

邦片的賣點在於有型的主角、無數美女、異國風情、名車和新奇武器．

007電影能在一眾雜牌動作片中脫穎而出的理由有二：一、占士邦並非一般市井英雄，他有風度和迷人；二、007是英國國寶(應說007電影是英國國寶級電影)，沒有理由令歐美人士不喜愛．

占士邦是由英國作家伊安法蘭明(台譯伊恩佛萊明，有譯易安費林明)所創造的英國特務，第一本邦小說CasinoRoyale在1953年發行．伊安法蘭明共寫了十四本占士邦小說，其中ForYourEyesOnly和Octopussy,是短篇小說集．法蘭明死後有好幾位作家繼續寫占士邦小說，到現在有約四十本占士邦小說發行過．

007電影的詳述

1.占士邦從槍管中走過：

由第一出神秘島開始已有這個經典動作，占士邦在TheJamesBondTheme襯托下在槍管慢慢走過，轉身向你開火．之後便會有流血的畫面，槍管的圓形便會在畫面中移動．

2.頭場：

只有神秘島(第七號情報員)沒有頭場，多數與該出戲的內容有關．通常占士邦都會遇險，但都能化解．

3.片頭：

只有少數的戲會設計片頭，像占士邦片般這樣花心思去設計片頭的，就更少了．播片頭時會與主題曲一起播，片頭也多數與戲的內容有關，常拿片中幾種具代表性的東西作主題，如黑魔黨(生死關頭)的黑人、黑日危機(縱橫天下)的油泵和石油，令觀眾留下概念和印象．最絢麗的占士邦片片頭非海龍幫(最高機密)和明日帝國莫屬．黑日危機(縱橫天下)的片頭則有點濫用了黑色．

4.主題曲：

網主敢說沒有一首占士邦主題曲是不動聽的，而有幾首歌更被題名角逐奧斯卡金像獎．最有名的占士邦片主題曲(或片尾曲)是WeHaveAlltheTimeintheWorld(雪山堡，女皇密使插曲)和ForYourEyesOnly(海龍幫，最高機密)．香港某啤酒廣告用WeHaveAlltheTimeintheWorld作主題曲，香港新機場啟用時也曾唱過ForYourEyesOnly．此外Goldfinger、YouOnlyLiveTwice、DiamondsAreForever、LiveandLetDie和NobodyDoesItBetter(海底城主題曲)也是有名的主題曲．

5.內容：

占士邦電影雖已拍了二十二出，但劇情出出不同．邦會到外國工作，通常會遇到兩至三名美女和二至四個奸角，期間或許會飛車和進賭場，和使用幾件怪異武器．

6.高潮：

占士邦會進入敵人的基地與奸角搏鬥，基地通常會被炸毀．

7.尾場：

未必所有邦片也有尾場．在尾場邦通常會和姦角打鬥．

007的任務：

一般特務的工作主要是收集情報、查案、跟蹤、暗殺、破壞活動等，像占士邦這樣要拯救世界，實屬怪異．以下是二十齣占士邦片的任務統計：

調查神秘事件：8

調查商業活動及商人：5

爭奪物資：4

暗殺：1

保護要人：1

私人復仇：1

007邦德女郎：

占士邦在工作時會遇到很多美女，但只有少數是他的同行．我們有個詞語叫「邦女郎」，並非指所有在片中出場的女演員，多指在劇情發展有重要地位的年輕貌美女演員，而本網只會介紹她們．

有言007電影的大部份女角不會紅得去那裡，而事實也是這樣，以兩位日籍女角為例，她們在拍完火箭嶺(雷霆谷)後，幾乎沒有拍過戲，而其它的女角大多不曾拍過什麼大製作的戲，很少像黑魔黨(生死關頭)一戲的珍茜摩爾那樣紅．

007的敵人：

占士邦的敵人有很多種，有的是領導犯罪組織的機智首腦，有的是肌肉型，有的則是奸詐的歹角，但心理變態的不到其中的四份之一．

007的裝備：

MI6的裝備是由Q分部設計，主管叫Q．占士邦的所有武器，包括手槍，也是由Q分部負責．Q分部的人員是發明天才，Q說沒有了他的發明品007便在很久前死了．

007與交通工具：

007占士邦與交通工具有一種微妙的關系，他要靠交通工具去執行任務及逃命，但卻經常破壞它們．Q分部也會研製一些特別的交通工具給他．

007與奧斯卡：

有香港報紙說占士邦與奧斯卡無緣，其實這是大錯特錯，因金手指與魔鬼黨(霹靂彈)兩出戲曾拿過奧斯卡獎，一九八一年前也有很多邦片被提名角逐奧斯卡，海底城一戲更被提名三個獎項，可見007不是與奧斯卡無緣．

歷屆007扮演者：

肖恩·康納利

第1任007

1930年8月25日出生於蘇格蘭愛丁堡。

出演邦德次數：7次(其中的《巡弋飛彈》非米高梅/聯美出品，未列入007系列正式名單)

主演邦德片：《諾博士》、《來自俄羅斯的愛情》、《金手指》、《霹靂彈》、《雷霆谷》、《金剛鑽》

獲獎紀錄：1986年以《鐵面無私》一片獲第六十屆奧斯卡最佳男配角獎。

第一任邦德的扮演者肖恩·康納利是蘇格蘭人，曾做過許多低下階層的工作，當時是一位新晉演員。康納利絕對是一個十分出色的演員，之前雖然演出次數不多，但演技卻十分好，而且有一種粗獷的味道，人們看到他走路便會情不自禁地想到一隻行走中的獵豹。他扮演的邦德智慧而且十分硬朗，這點與羅傑·摩爾大不相同。告別007系列片之後，康納利在影壇的發展十分成功，進入中年以後魅力反而大增，接連出演票房巨片，如《鐵面無私》、《聖戰奇兵》、《獵殺紅色十月號》、《石破天驚》、《偷天陷阱》等等，並多次被媒體評為最性感男人，堪稱奇跡

喬治·拉贊貝

第2任007喬治·拉贊貝

1939年9月5日出生於澳大利亞的Goulburn

出演邦德次數：1次

主演邦德片：第6集《女王密使》，可憐的拉贊貝運氣太差，只演了一部就被趕下台

出演邦德前本是澳洲男模特，因為與當時的邦德女郎DianaRigg認識，在搏鬥戲試鏡中擊敗了其他對手，成為第二任邦德。因為從前沒有演戲經驗，可能觀眾不願見到邦德結婚後變鰥夫，也可能是樣子不夠帥，所以《女王密使》一片的票房慘不忍睹，全球票房只有6500萬美元，是歷史上票房第二低的邦德影片，比前一部《雷霆谷》的1億1200萬美元少了近一半。拉贊貝在片中的表現雖然也算中規中舉，但缺乏突出的個人風格與魅力，之後他主動辭演007，以演出電視劇為主

羅傑·摩爾

第3任007羅傑·摩爾

1927年10月14日出生於英國倫敦。

出演邦德次數：7次

主演邦德片：《生死關頭》、《金槍人》、《海底城》、《太空城》、《最高機密》、《八爪女》、《雷霆殺機》

倫敦出生的他本是英國戲劇演員，出生於1927年10月14日(比肖恩·康納利還要年長)，曾當過警察。論外形，羅傑·摩爾其實是最不像邦德的邦德(很失望嗎？)，因為邦德頭發應該是黑色的，而羅傑·摩爾卻一頭金發。羅傑·摩爾演繹的007沒有肖恩·康納利那麼嚴肅和生硬，而且羅傑·摩爾時代的邦德片也有比較多的搞笑對白，有人覺得這樣會把邦德弄得不體面，但他主演的大部份邦德片都很賣座，證明他這種演法很受觀眾歡迎。羅傑·摩爾的《太空城》(Moonraker)在皮爾斯·布魯斯南加盟007影片前曾是票房收入最高的007電影。不過《太空城》也被人形容為卡通式電影，玩特技玩得太過分。羅傑·摩爾拍了最多的聯美出品的007電影。1985年演完《雷霆殺機》一片後，58歲的羅傑·摩爾正式告別007，之後出任聯合國大使，幫助貧困兒童。

提摩西·達頓

第4任007提摩西·達頓

1944年3月21日出生於英國威爾士ColwynBay。

出演邦德次數：2次

主演邦德片：《黎明生機》、《殺人執照》

提摩西·達頓是莎劇演員，威爾斯人，生於1944年3月21日，在接演007角色之前已經有豐富的表演經驗，在拍片前必熟讀劇本或小說。他的詹姆斯·邦德帶有一些滄桑感，嘗試表現出邦德人性的一面，演戲十分有深度，而票房成績也算理想。《殺人執照》一片為邦德添加了敢作敢為的英雄性格，給觀眾留下深刻印象。因為在《殺人執照》後出現版權爭執問題，所以在1990至1994年間沒有邦德電影上映。但提摩西·達頓在1994年辭去了邦德的職務，因他不希望因演007而從此被觀眾「定形」。

皮爾斯·布魯斯南

第5任007皮爾斯·布魯斯南

1953年5月16日生於愛爾蘭

出演邦德次數：4次

主演邦德片：《黃金眼》、《明日帝國》、《縱橫天下》、《擇日再死》

布魯斯南是愛爾蘭人，1953年5月16日出生。已經去世的妻子曾飾演過《最高機密》(ForYourEyesOnly)中的利素女伯爵。因在80年代有電視台合約在身，所以邦德的角色最終落到職位被提摩西·達頓手上。布魯斯南出演007後頗受觀眾歡迎，第一部作品《黃金眼》比上一部《殺人執照》的票房高出一倍（也有通貨膨脹的因素）。而根據網上調查，他演的詹姆斯·邦德在網上調查中顯示是最受網民歡迎的，他被形容為「剛強與溫柔並濟」型的詹姆斯·邦德。布魯斯南在《縱橫天下》中已經顯出些許老態，他本人曾表示拍完第4部邦德片《擇日再死》後就不再演007，但最後還是在近期與米高梅簽下出演第5部007電影的合約。

007電影列表：

1、《諾博士》

2、《來自俄羅斯的愛情》

3、《你只能活兩次》

4、《007之勇破皇家夜總會》（CasinoRoyale）

5、《007之金剛鑽》（DiamondsAreForever）

6、《007之雷霆萬鈞》（Thunderball）

7、《007之金槍客》（TheManWithTheGoldenGun）

8、《007之勇破海底城》（TheSpyWhoLovedMe）

9、《007之最高機密》（ForYourEyesOnly）

10、《007之勇破太空城》（moonraker）

11、《007之八爪魚》(Octopussy)

12、《007之後會有期》

13、《007之殺人意圖》（AViewToAKill）

14、《007之生死關頭》（LiveandLetDie）

15、《007之光天化日》（TheLivingDaylights）

16、《007之殺人執照》（LicenceToKill）

17、《007之黃金眼》（Goldeneye）

18、《007之明日帝國》（TomorrowNeverDies）

19、《007之黑日危機》（TheWorldisnotEnough）

20、《擇日再死》(DieAnotherDay)

21、《007皇家賭場》（Casino Royale）