哪個國家電影製作要求不高

① 「美國的電影，也要遵守美國的憲法」 || 朋友說

1915年，美國最高法院規定，電影放映「純屬商業行為」，不能被視為「新聞媒體的一部分或公共輿論之工具」，電影不能享受對「言論自由」的保護，因此必須接受州、市政府的預先審查。這為日後審查制度的確定確立了法理依據。

我們都知道，在國內，一部電影在公映之前要先經歷有關部門的審查；如果審查不能通過，就不能放映。這套機制，一直令中國的電影人特別抓狂，就連影迷們也對此有頗多不滿。但中國的電影審查機制真的「很過分」嗎？國慶節前，中國電影集團總經理江平在復旦影視文化產業論壇上替「審片」制度「說了句公道話」。

政策其實很寬，

關鍵是道德良心的尺寸

江平說，近一百年來，看電影是我們生活中重要的娛樂方式，在其他傳媒並沒有出現的時候，電影就更顯得神秘神聖，很多國家的領導人都把電影當做工具、武器。在這種情況下，就必然出現了國家對電影的政策管制和引導。「但也沒有外界傳說的那麼多條條框框。2003年，新的電影局組成後，在政策上開始前所未有的開放，管得沒有那麼具體了，只要是能夠表現真善美主題的電影，都可以拍。」

很多剛起步的民營電影公司經營者經常問江平，是不是這個不能拍、那個不讓拍，而江平的答復卻是：從政策的角度，從來就沒有說過，某一類電影是堅決不允許拍的。基本上，只要你不違反憲法，都可以拍。

可是，什麼東西不可以拍，沒有明確的限制，這就需要電影人自己去把握。

比如，像民族題材的影片，可以拍，但你怎麼拍，你怎麼表現岳飛這樣的「民族英雄」？就連《四郎探母》，有些京劇院中已經不唱「肖天佐擺天門兩國交戰，我老娘押糧草來到北番」了，而是唱「兩方交戰」和「來到北方」了。為什麼呢？岳飛、楊家將，是我們漢族的民族英雄，但是，從少數民族的角度看，金兀術也是他們自己的民族英雄啊。中華民族是一個大家庭，你如何在影片中表現過去各民族間的紛爭而不是兩個國家的紛爭？

此外，電影人不要老說政策，政策其實很寬松，關鍵是給自己心靈的政策，是否達到了真善美的高度。剛剛做這一行的人都喜歡琢磨，我怎麼才能通過審查，可就算政策審查通過了，道德良心這道坎兒，你能邁得過去嗎？如果我們每天拍的東西都是拜金、仇恨、陰暗、墮落，那你願意讓你自己的孩子去看嗎？ 如果你願意帶著你媽和你十幾歲女兒一起去電影院看你自己拍出來的電影，這就是你的良心所在。

電影是「工業品」，

不能享受對「言論自由」的保護

江平還特別強調：「任何一個國家的電影，都要守法。美國的電影也不能違反美國的憲法。」這就引出了美國的電影審查制度。

美國的電影審查，已經有相當長的歷史了。

電影究竟是藝術還是工業產品？這曾是倍受爭論的話題。假如是工業產品，電影就要受到質量檢查，即審查；假如是藝術，那麼根據美國憲法修正案第一條規定的言論自由原則，法律無權干涉電影創作。1915年，美國聯邦最高法院在一份判詞中指出："把言論自由的保證擴大到劇場、雜技表演或電影的主張是錯誤的或牽強的，因為它們都有可能被用來作惡"，電影"完完全全是一門生意"，不能被當作"出版物的一部分"或"公共輿論的喉舌"。也就是說，電影不能享受憲法對「言論自由」的保護，因此必須接受州、市政府的預先審查。

聯邦法院的上述判決，實際上為美國各地方政府和教會團體組建形形色色的電影審查機構鋪平了道路。既然電影不享有賦予文學、戲劇、繪畫等藝術形式的同等自由，那麼對電影內容實行嚴格審查似乎就成了天經地義的舉措。

既然不想讓別人來審，

那就乾脆自己審

早期，製片和審查雙方是對立的。但金融資本介入之後，對製片方提出了新的要求，就是不能夠讓投資的電影在拍完後走進市場的時候，再因為內容無法通過審查而影響投資回收。正是這種對風險的控制需求推動了美國電影製片人與發行人協會的成立，以及此協會將天主教徒從教會的角度提出的道德要求，最終演變成一個製片人與發行人的自律標准來控制拍攝者的一系列行為。

《海斯法典》充滿了對製片人的原則性約束。如"應表現高尚的生活方式"，"引發對高尚的人物的崇敬"，"尊重法律和法院的公正"，「不能講授犯罪的方法，使潛在的犯罪分子產生模仿的念頭」，「不能使觀眾對於婚姻制度產生反感」等等。法典承認罪惡是戲劇的必要表現對象，但強調"不能把罪惡描寫成有吸引力的或誘人的，而善良則是沒有吸引力的"，"不能把觀眾的同情導向為非作歹的、犯罪的一方"，等等。法典強調，"罪行不一定非要得到懲罰，但必須讓觀眾知道犯罪是錯誤的"。總之，法典要求影片明白無誤地告訴觀眾"惡是不道德的"和"善是正當的"。

這些漸漸變成了一些在實際拍攝時可以操作的標准，成了一種製片人與發行人在不斷的磨合中形成的共識。它的作用首先是防止建立政府主導的全國性電影審查制度。這期間已經有人在呼籲籌備建立了全國性的電影審查制度和機構了。從製片人的角度來講，他們不希望有自己不能掌控的其他機構來審查，所以要建立這樣一套自律機制。

協會的審查結果並不具有法律效力，"法典執行局"也沒有法定權力阻止一部電影的放映，但由於無印章的影片很難保障票房利潤，所以各個製片、發行公司在法典面前均俯首貼耳。

為確保萬無一失，"法典執行局"還不時派員坐鎮攝制現場，名義上是"為攝制組提供拍片建議"，實則是對劇本的執行情況(尤其是服裝、舞蹈、對話等)進行檢查和監督。可以毫不誇張地說，法典直接影響了1930年至1968年間美國製作的幾乎每一部影片。歷史學家特雷·拉姆塞譽之為"影業官方道德標準的大憲章"。

盡管其自身和實行的標準是有宗教背景的，但美國電影製片人與發行人協會歸根到底代表的是電影產業的利益，也就是說實際操作中的目的是保證影片能夠發行，能夠不引起宗教或其他社會力量的反對。

所以在這種情況下，審查者其實代表著美國電影製片人與發行人協會在跟每一個具體的製片商在博弈。作為個案來講是個人對個人。但實際上，在整個好萊塢的系統運轉裡面是代表了希望穩定產業發展的整體需求和具體影片的冒險性利益訴求及其產生的社會影響力之間的矛盾和博弈。

老少咸宜，

才能保證「上座率」

1966年，美國製片人協會正式宣告廢除"海斯法典"，代之以沿用至今的電影分級制度。

按照目前的分級，最無禁忌的是G級，意思是「普通觀眾」級，這是指那些家長可以放心讓孩子觀看的電影。在G級之上是PG，也就是「建議家長指導」，這種影片可能包含某些對幼小兒童不太適合的內容，要由家長來決定是不是帶孩子觀看以及如何指導孩子。

PG之上是PG-13級。這一級是警告家長，這部影片有可能包括不適合13歲以下兒童觀看的內容，比如不算嚴重的暴力、裸體、性感、粗話等等。只要影片有吸毒內容，至少就會定為PG-13。這個級別不是說13歲以下兒童一概不許觀看，而是提醒家長要多留意。2009年風靡全球的3D大片《阿凡達》(Avatar)在美國影院的評級就是PG-13，2010年上映的3D影片《泰坦之戰》(Clash of the Titans)也是PG-13。在PG-13以上是R級，也就是「限制級」。如果評級委員會認為電影里有一些成人內容，包括不斷出現暴力、裸體、吸毒或粗話等等，就會把電影定成R級。這是嚴肅提示家長：一定要更多了解這部影片再決定是否允許孩子觀看。沒有家長或成年監護人的陪伴，17歲以下未成年人不得進入影院觀看R級電影。評級人員還強烈建議家長不要讓年齡幼小的兒童觀看這類電影。2010年贏得奧斯卡最佳影片的《排彈部隊》是R級。最為兒童不宜的級別是NC-17，這是「不許17歲以下未成年人觀看」的意思。NC-17的評級不意味著「淫穢」或「色情」，但是影片中的暴力、性、變態或吸毒等成人內容，對未成年人來說實在「太猛」。電影院會提醒觀眾：您要想看這個級別的電影，就必須把孩子留在家裡花錢請人照看了。

只有老少咸宜的影片才能吸引人們攜家帶口來電影院。為了保證上座率，許多大眾影院不放映NC-17級的影片。而製片商為了防止影片級別被定高，影響票房收入，有可能會自操剪刀刪剪鏡頭。

這種分級是由總部設在加利福尼亞州的民間組織「美國電影協會」制定的。這是一種「自願分級」制度，雖然名為「自願評級」，不過，身為電影協會成員的各大製片廠都會把他們的電影送給評級委員會審定。另一方面，一些外國影片或者獨立製作的影片，因為事先就不指望大量發行，可能也就不費這道評級麻煩。這些「未評級」(Unrated)影片可能只在數量有限的藝術片影院放映。

與美國的電影分級制度相比，中國的電影審查制度看起來很嚴格，實則是存在很大的漏洞。比如前幾年的商業大片《英雄》《霍元甲》《無極》在美國都被MPAA定位PG-13級，《功夫》《滿城盡帶黃金甲》《投名狀》等都更被定位R級，《色戒》還被定在NC-17級，但在中國這些電影連低齡兒童都可以隨便觀看，沒有任何控制。

中國看似嚴格的審查制度，因為審查制度追求的是「老少咸宜」，即對成年人與兒童普遍適用的內容，但在實際操作的過程中，成人的合法權利常被「保護兒童」的名義侵犯，而兒童也因審查中的「拉平效應」而接觸到超過其承受力的內容，其結果是反而同時侵犯和損害了兩個群體中個體的利益。

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② 影視專業留學推薦去哪個國家

影視專業留學哪個國家比較好?
一、美國
美國是全球電影工業最發達的國家，回顧全球電影前十大票房依然全部都是美國電影，甚至全球票房TOP100榜單，也基本都被好萊塢壟斷。美國還擁有世界上最大的電影生產中心好萊塢，擁有迪士尼、華納兄弟、環球影業、獅門影業、福克斯等世界級電影公司。
此外，美國還擁有豐富的創作資源、領先的影視公司和充足的檔案資源可以給學生提供源源不斷的創作靈感。並且，美國的很多電影學校都與好萊塢有多方面的合作，因此也會為學生提供一些在好萊塢公司的實習機會。
申請情況：
美國影視院校會在申請時就要求你提交語言成績，而排名前五的影視名校語言成績要求基本都是托福100或者雅思7.0。美國也有一些院校提供雙錄取，學校會要求學生在入學後，先去指定的語言課程或語言學校學習語言，成績通關後即有資格在學校進行本科課程的學習。
院校推薦：
1.紐約電影學院New York Film Academy
2.南加州大學University of Southern California
3.紐約大學New York University
4.美國電影學院American Film Institute
5.查普曼大學Chapman University
二、英國
英國是莎士比亞的故鄉，也是戲劇的啟蒙地，英國良好的戲劇傳統也為電影業奠定了基礎。並且，其深厚的文化底蘊和優質的文學作品為英國電影產業的蓬勃發展奠定了基礎。此外，才華橫溢的一流演員、頂尖技術的工作室設施與高度專業化的技術人員也讓英國擁有堪比美國「好萊塢」的聲譽，也有不少全球知名的製作企業選擇英國進行藝術創作。
英國電影專業分為兩大類：一類注重培養電影製作方面的實踐操作能力，旨在培養和輸出拍攝、製作影視作品所需要的技術類人才;另一類偏重於理論知識，課程側重電影理論、評論和電影史研究。與其他國家相比，英國電影教育更注重過程和與現實的互動，學習強度較大，藝術性也更高。
申請情況：
在語言方面，英國就要顯得寬容很多了。絕大多數的學校都可以先提交作品集，再補交雅思成績，最晚你可以在入學當年的7月之前提交最終雅思成績。如果你連續參加了幾次考試，可是雅思成績還就差0.5-1分，那麼建議大家提前申請大學的語言直升課程班。比如金史密斯學院的語言班一般會在5月份開始，根據自身的雅思成績，時長為5到12周。
院校推薦：
1.倫敦電影學院London Film School
2.倫敦藝術大學University of the Arts London
3.倫敦大學金史密斯學院Goldsmiths, University of London
4.南安普頓大學University of Southampton
5.華威大學The University of Warwick
三、法國
法國是當代電影的起源地，也是最早發明電影的國家之一，每年在法國舉辦的戛納國際電影節也是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節。在法國，電影行業的發展歷史悠久，也擁有相當成熟的電影行業人才培養體系。
法國政府非常重視電影產業，每年會給電影的製作公司、發行公司、放映公司發放固定的補貼。此外，法國也是舉辦電影節數量最多的國家，比如有大家都熟知的世界級影響力的戛納電影節。
申請情況：
對於想要去法國學習影視專業的學生來說，你需要提供一份在有效期內的法語考成績證明，首選的一般是TCF/TEF考試。申請頂尖的公立大學語言成績要求基本是
C1 ，私立院校的語言要求也要B2左右，當然如果你的法語能力不達標也可以先申請預科。
院校推薦：
1.法國高等國家影像與聲音職業學院La Femis
2.法國自由電影學院Le Conservatoire Libre Cinéma Français
3.3IS法國國際音像學院3IS-International Institute for image and sound
4.國立高等路易盧米耶學院L』Ecole nationalesupérieure Louis-Lumière
5.ESEC法國高等電影學院 Ecole supérieure d』étudescinématographiques

③ 電影製作專業留學去哪個國家留學比較好，都說美國，可是學費太貴了

No.1藝術留學美國電影學院AmericanFilmInstitute，簡稱AFI
美國電影學院是一所專業的電影學術機構，以評比AFITOP100出名。事實上這個專業的教育項目建立於1969年，已經培養了大量的專業電影人士。學校只提供製片、剪輯、導演、寫作、場景設計以及攝影專業的MFA研究生教育，並且要求申請者必須具備專業的電影製作背景。每個專業只接受28名學生，學校僅有220餘名學生，但擁有了100餘名的教師。
學校與好萊塢的製片廠關系密切，雖不負責為畢業生聯系工作，但製片廠有時會主動來挑人。當然學生畢業後，也會主動把作品拿給電影公司看，希望自己有機會加盟著名的電影公司。美國電影學院不僅從事教學，培養影視製作人才，同時還評選、頒發年度電影電視獎、演員終身成就獎等。每年該學院還舉辦電影節，他們認為這有利於促進世界電影藝術和技術的交流與發展。學校著名的校友包括大衛·林奇，達倫·阿羅諾夫斯基等一批傑出的專業電影製作人。
No.2藝術留學紐約大學提斯克藝術學院，簡稱Tisch藝術學院
紐約大學的提斯克藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，並且該學院在全美各大高校和電影機構中，培養了最多的奧斯卡獎得主。而藝術學院下屬的電影學院培養出了包括斯派克·李、奧利弗·斯通、李安等在內的眾多優秀電影人才，與南加州大學和加州大學洛杉磯分校兩所學校的電影學院共同被認為是全美最佳的三所電影學院。從這里畢業的好萊塢明星級導演和演員數不勝數：馬丁·斯科塞斯、喬爾·科恩、伍迪·艾倫、亞當·桑德勒、安吉麗娜·朱莉、克里斯·埃文斯、湯姆·福特、克里斯汀·貝爾等等。
No.3藝術留學南加州大學電影藝術學院-SchoolofCinematicArts，簡稱SCA
以當下好萊塢電影的地位、製作水平和商業化程度來講，作為美國穩定招收本科電影專業的最高學府——南加州大學可以當之無愧的位列世界第一。學校創建初期，美國電影之父格里菲斯曾在該校任教。影視藝術學院是南加大最出名的學院，學院新增了南加大互動多媒體部門，研究包括立體電影、超寬銀幕電影、沉浸體驗電影、互動電影、電玩、虛擬實境和行動多媒體等新媒體形態。學院長期由多位傑出校友大力支持，其中包含知名導演喬治·盧卡斯、朗·霍華德、羅伯特·澤米吉斯。這些校友在功成名就後以資金贊助學校的發展，是校方豐沛的財源之一。
No.4藝術留學加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院UCLASchoolofTheater,FilmandTelevision，簡稱TFT
加州大學洛杉磯分校的戲劇、電影和電視學院是美國電影藝術專業人才的搖籃。這間大學是一間廣泛的文化中心，涵蓋了劇場、舞蹈、音樂和兩間主題博物館。與南加州大學電影藝術學院、紐約大學電影學院並成為美國三大電影學院，這三所學校畢業的學生幾乎構成了整個好萊塢的學院派體系。加州大學洛杉磯分校培養出的眾多影視界名人包括：拍攝《教父》的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。
No.5藝術留學哥倫比亞大學藝術學院，簡稱CUSA
哥倫比亞大學的藝術學院電影研究專業更側重於全球范圍內電影的影響力，以及個人的寫作能力。一般選擇主修電影專業的學生，要麼想從技術到文化內涵上了解更多的藝術形式，要麼想從事電影事業或者想將人文與藝術相結合發展。通常，本專業的學生在第二年學期末的時候，在咨詢顧問的幫助下，來決定自己未來兩年的專業方向，並且決定專業相關的12門主修課以及3門專業以外的選修課，課程設置非常自由。哥大藝術學院的知名校友包括獲得奧斯卡大獎的導演凱瑟琳·畢格羅。
No.6藝術留學耶魯大學戲劇學院YaleUniversitySchoolofDrama，簡稱YSD
耶魯大學戲劇學院的前身是耶魯戲劇協會，創立於1900年，是美國第二個大學戲劇團體。1955年，戲劇系被常青藤聯盟提為獨立專業學院。學生必須持有大學學位證，並以突出成績完成大學3年的所有課程才可以申請碩士學位。學院還設立藝術博士學位。耶魯戲劇聯盟每年扶持學生製作超過20個自導自演的作品，主要由每個住宿學院的Sudler基金提供支持，為每一出戲劇提供達1000美金的經費。好萊塢的「神話」梅麗爾·斯特里普就是耶魯大學戲劇學院畢業的高材生。
No.7藝術留學查普曼大學道奇電影學院&MediaArts，簡稱Dodge
查普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立於1861年，是加州最負盛名的私立大學。道奇學院利用地利之便，和好萊塢聯系密切，學生可以獲得大量實踐機會。一批經驗豐富的電影從業人員也參與學院的教學工作，電影專業學生每周都能獲得與電影製作人和電影從業人員共同就餐進行交流的機會。電影學院的實驗室為學生每天24小時開放。在拍攝畢業作品時，學生能從學院獲得5000至10000美元不等的資金。每年春秋兩季，學院教職員工和學生共同推舉選出的優秀學生電影短片，可參加好萊塢和紐約的電影節。其不少畢業生都進入了八大電影公司和主要的電影製作機構。
No.8藝術留學加州藝術學院CaliforniaInstituteoftheArts，簡稱CalArts
加州藝術學院是迪士尼動畫師的發源地，是由迪士尼投資成立的，最著名的就是實驗電影和動畫，而且永遠處在動畫科技的進步領導地位。學院成立以來，培養出無數傑出的藝術創作者，加州藝術學院是以注重想像力與創造力，以啟發性的藝術教育而聞名，培育出許多分布在世界各地的專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才。加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學，在視覺藝術方面，提供藝術學士和碩士學位，包括角色動畫、實驗動畫、平面設計、電影等，加州藝術學院亦有提供短期的進修課程。學院培養出了著名導演索菲亞·科波拉以及蒂姆·波頓等。
No.9藝術留學芝加哥藝術學院ArtInstituteofChicago，簡稱AIC
芝加哥藝術學院是美國頂尖的藝術教育機構之一，建校於1866年。是當時藝術學院方面的改革者，為美國聲望及評價最高的藝術學院之一。學校為博物館和學校兩部分組成，其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華·霍普等人的作品。學院校風自由，學生並不會被限定主修科目，而是會提供學生在視覺、藝術方面的完善教學。芝加哥藝術學院的學生在課余時間就可以前往市區各個博物館、畫廊等世界級的展覽會場參觀，以增長見聞、豐富知識。曾就讀於此的知名畢業生有華特·迪士尼、奧遜·威爾斯等。
No.10藝術留學藝術中心設計學院ArtCenterCollegeofDesign，簡稱ACCD
藝術中心設計學院成立於1930年，是美國最為著名的設計學校之一。設有廣告設計、電影藝術、平面設計、插圖、攝影藝術等9個系。學院提供高品質藝術設計課程，學生較適合專修一個主科，並在具有技術和概念發展後完成課程，該校的研究生有90%來自其他學校的畢業生。研究生提供5種領域進修：電影、純藝術、工業設計、媒體設計、藝術評論與寫作，對條件優秀的學生提供一定比例的獎學金和助學金，以幫助其順利完成學業。該校著名校友包括《變形金剛》導演邁克爾·貝和《斯巴達300勇士》導演扎克·施奈德等人。

④ --亞洲哪個國家的電影工業最發達

1.韓國
目前韓國的電影工業水平確實在亞洲首屈一指，這是不爭的事實，現在華人地區的很多電影特技製作也要仰仗韓國。目前在亞洲最受到好萊塢重視的電影國家也是韓國。

2.日本、泰國，
日本的電影產業日漸衰落，但瘦死的駱駝比馬大，雖然電影產量不高，但相比其他亞洲國際和地區還是保持著較高的水準，泰國作為新起之秀，目前擁有僅次於北京的亞洲第二大的攝影基地，恐怖片的製作水準也比較高。動作片也出現了幾部令人驚艷的電影，例如拳霸系列。

3.香港，
目前很難把香港單獨看做一個完整的工業體系，因為他正在和中國大陸整合，作為一個狹小的地區，電影題材也受到嚴重的限制，幾乎以警匪片，古裝武打片，搞笑片為主，但他目前在動作片和爆破技術，飛車技術，以及其他工業環節依然擁有亞洲一流的人才，中國大陸在很多電影上面還是要仰仗香港。

4.中國，
作為電影的後起新秀，倚仗市場的迅猛發展，電影工業也隨之較快發展，但硬體尚可，譬如北京的懷柔片廠，擁有世界一流的設備，但軟體方面，也就是技術人才方面，幾乎相當落後，嚴重倚仗香港地區。創作制度方面全世界倒數第二（倒數第一應該是北朝鮮），能拍攝的題材以古裝為主，現代題材限於嚴厲的審查制度和意識形態，幾乎很難有多大作為。

5.印度，
bollywood 在中亞，南亞 有著巨大的影響，但主要以歌舞片為主，其他片種就沒什麼影響力。電影工業當然不可能只靠歌舞片撐起來。

6、台灣，
沒有電影工業，一年電影產量說的誇張點，也就十部八部的，絕大多數票房在幾萬塊錢，幾十萬塊錢人民幣左右，偶爾冒出來一兩部上千萬的票房的電影，但純屬個案

7 其他東南亞國家幾乎和台灣地區差不多，談不上電影工業，不值一提。

⑤ 我想學影視後期特效 問下大家 如果我想留學 哪個國家的這方面做的比較好 謝謝了。

中國電影市場每年以飛快的速度成長，市場隨著生活水平的提高也越來越大，影視製作留學成為熱門。但是國內的影視製作專業水平仍然在很大程度上低於國外差異明顯。那麼影視製作哪個國家好？有哪些學校值得推薦，今天就讓我們一起來看看。

影視製作哪個國家好——美國

美國留學電影製作專業介紹;通常而言，在美國電影製作專業的開設，學習的是製作電影的過程，但可以有不同方向的側重。電影製作專業是文藝類專業，是眾多留學美國學子熱衷的一個專業。

專業分支

剪輯editing：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。

編劇screenwriting：主要以文字表述的形式完成影視的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作。

導演Director：製作戲劇或影視片的過程中，組織和指導演出工作者的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織劇組內的創作人員、技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性及勞動溶為一體。導演就好比軍隊的最高指揮者。

攝影Cinematography：運用攝影機、鏡頭、膠片把客觀事物及其運動記錄下來的過程。電影攝影基於視覺暫留原理，通過攝影機內部的間歇機構將連續的運動分解為一系列靜止畫面，再通過放映機的運轉將這一系列靜止影像連續呈現出來，從而再現運動的幻覺。

音效Audio：音效就是指由聲音所製造的效果，是指為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加於聲帶上的雜音或聲音。所謂的聲音則包括了樂音和效果音。

美國留學電影製作課程設置

電影製作一般開設在電影學院和藝術學院，部分學校會在傳媒學院下有相關學位提供。開設在電影學院的學校典型為南加州大學，佛羅里達州立大學。開設在藝術學院的典型為哥倫比亞大學，紐約大學。開設在傳媒學院下典型學校的有波士頓大學和美國大學。電影製作的學制為2-4年不等。

美國留學電影製作申請要求

電影製作專業有前提課程的學校較少，小部分學校會要求學過電影史、藝術史或製作類前提課程。但更多的學校可跨專業申請，適合對電影感興趣，拍的出影片，寫的出劇本，有自己想法的學生。

因為作品集權衡度非常高，有些學校甚至會因此放寬對分數要求。也有分數較高，但是作品不好被全拒的案例。

影視製作哪個國家好——英國

英國電影素來被冠以「深刻的人文關懷」「深沉的人物內心挖掘」，再冠以驕傲優雅含蓄的英式表達與發音，吸引越來越多的中國學子選擇英國讀影視相關的專業。跟商科比影視類專業的申請需要一定的專業背景，比如編導，數字影視製作，數字媒體，新聞學，廣播電視工程等，除此之外，申請影視製作專業還需要學生准備相應的作品集。

在英國開設影視製作專業的院校有：

皇家霍洛威大學；

瑪麗皇後學院；

金史密斯學院；

倫敦電影學院(London Film School)；

倫敦藝術大學(University of Arts London)；

諾丁漢特倫特大學：英國最古老的藝術院校之一，就業率名列英國第一;

金斯頓大學；

伯恩茅斯大學；

影視製作哪個國家好——加拿大

加拿大許多大學都提供電影相關專業，擁有獨特優良的教學方法、及適宜的環境。設備一流，師資優良。例如：製作了非常成功的《泰坦尼克號》的大導演詹姆斯卡梅隆就曾在加拿大學習攝影等有關技術。有興趣研讀有關影視製作專業的學生在選校時應注意考察學校的師資、相關設備的數量和品質、學生與教師的比率和實習時間的分配等各項細節。有些大學著重電影史及理論方面，另一些大學偏重實際的操作經驗。

院校推薦

阿爾格瑪大學：

該校的影視後期製作在加拿大非常有名，例如變形金剛、指環王都是在該校製作的。

卡爾頓大學

此藝術學院電影系主要是介紹影片如何製作，觀摩研討加拿大及全世界非常重要的一些電影作品。

漢伯學院

提供三年制的電影文憑課程。此課程內容結合了創作及科技技術，同時也強調實際的操作訓練。課程包括燈光、攝影、聲效、生產製作和相關管理等課程。第三年，學生須完成其選擇主修的專題研究論文。

皇後大學

該校電影科系不僅介紹在生產製作電影、電視和多媒體等過程，還增設了歷史及評論批判課程。同時此科系內也搜集各類影片及相關檔案記錄，作為教學及研究之用。

尼亞加拉學院

該學院電影科的學生，除了研讀必修課程，也提供在製片廠內實際操作各項相關設備的訓練，如電影攝影機、電影放映機和電視攝象機的使用。

約克大學

該校電影科系不僅強調相關基礎理論課程，同時也注意實際生產影片的技術。學生可以使用非常現代化的設備。

影視製作哪個國家好？以上小編介紹了英國、美國、加拿大國家的影視製作留學的相關內容，希望能夠幫助到大家，更多影視製作留學的相關資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

⑥ 想學電影去哪個國家比較好

現在年輕人在工作之餘，放鬆閑暇時喜歡的便是追劇，零食，電腦，小桌子構成了一個小小的電影院，因此電影行業市場越來越廣泛，因此很多人想要學電影，國外的電影行業起步早，因此很多設備先進，很多想學電影的會把目光放在出國留學，那麼去哪個國家比較好呢？下面和我一起來看看吧。

想學電影去哪個國家比較好？

留學國家及院校推薦

一、英國

1、倫敦電影學院

倫敦電影學院是電影專業學生心中的聖殿。在這里，你可以激發自己對電影的熱情。同時，依託附近優良的產業環境，學校可以為學生營造獨特的學習氛圍，85%的畢業生都能找到好工作。課程是手把手教學，對於學電影課程的學生來說無疑是最好的世帆選擇。

倫敦電影學院是世界上最古老的國際電影技術學院。從一開始，LFS就與來自80多個國家的學生建立了一種基於優秀工藝的廣泛文化，而不是像許多其他政府資助的學校一樣試圖建立一個國際電影院。自1956年以來，該校已經培養了數千名導演、攝影師、我和其他電影專業人士，在世界各地工作。這才是真正的國際學校，因為70%的學生來自英國以外的地區。

2、倫敦傳媒學院

倫敦傳媒學院是倫敦藝術大學的6所學院中的一所。提供廣泛的課程：平面設計，攝影，新聞，營銷，電影（預科，本科，研究生和研究課程）。2003年10月，正式啟用新教學樓，擁有藝術級的媒體設備。英國還開設了一系列新課程，包括互動游戲製作、設計管理、公共關系、廣告創意等。

英國有一個快節奏和鼓舞人心的氛圍，學生在課程開發中發揮著非常積極的作用。由於學院與眾多出版傳播機構和世界知名零售公司有著密切的聯系，學生不僅可以完成課堂學習，還可以通過企業實習獲得實踐經驗。這種得天獨厚的條件使學生能夠得到廣泛的支持，從導師的專業建議到課程作業的評估，從企業贊助的比賽到專業的設施。做這些真實的項目不僅具有挑戰性，而且可以幫助學生發展未來工作所需的技能。

3、金斯頓大學

這所學校的宗旨是提供最優質的教育，這一特點已經得到證明。金斯搜蔽雹頓大學至少有12個專業被評為2Penrhyn優秀2金斯頓大學，而在金斯頓大學的24個專業中，被國外學校評估專家評為外校評估專家定為「優秀」的單科課程達到20餘次。

學院共有四個圖書館，分別位於四個校區，每年購書預算約80萬英鎊。有550，904本書和2，655種期刊。學院有1200多台電腦供學生學習和使用。金斯頓大學有權頒發以下證書：大學預科；結業證書；畢業證書；學士學位證書；復合專業學士學位證書；雙學士學位證書；碩士學位證書；博士學位證書和MBA學位證書。

二、美國

留學電影還是去美國比較好。世界排名前兩位的大學都在美國。

全球排名前兩位的電影專業如下：

1.南加州大學：

美國影業是一個歷史悠久、設備精良、師資一流、美國大片標准、好萊塢人才培養基地集中的地方並源。

南加州非常適合影視專業的深造。2015年電影專業排名世界第一，有23個圖書館，其中戲劇影視圖書館有1個專屬圖書館；最重要的是，南加州和好萊塢非常接近，1美國電影學院的校園場景被用在成千上萬的電影、電視、廣告、mv中。

2.美國電影學院：

只招有相關經驗的學生，也主要進好萊塢，是好萊塢人才的訓練場。但他們的作品貼近文藝，有很強的藝術感。

這個學院有自己的特色，和其他美國電影學院不一樣。美國電影學院特別注重實踐，學生入學後第一個月就立即付諸實踐。先從檢查相機等拍片設備的基礎知識開始。然後學習拍攝製作，開始拍攝2-3分鍾的敘事片，對拍攝工作有一個初步的了解和體會，然後一步一步深入，這樣美國電影學院的學生實踐能力很強。

好萊塢又稱荷里活，位於美國西海岸1南加州大學洛杉磯的外圍。這里依山傍水，景色宜人。「好萊塢」這個詞經常被直接用來指代美國的電影行業。因為很多美國的著名電影公司都設在這里，所以這里經常和美國的電影、電影明星聯系在一起。好萊塢是世界著名的電影中心，每年在這里舉行的奧斯卡頒獎典禮是世界電影的盛會。

好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂和電影產業的中心。它擁有世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領和代表著全球時尚的最高水平，如夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞影業公司等等。還有RCAJIVEInterscopeRecords等頂級唱片公司，都屬於好萊塢的范疇。這里的時尚和科技是相互制約發展的，自然不是人為的。它有著深厚的時尚背景和恢弘的科技支撐，被世界各國所模仿。

美國電影的核心是追求夢想、平等、自由、包容、英雄主義。美國電影基本圍繞這個題材，其他國家則有其他精神內核。所以可以根據個人對電影的愛好，選擇自己喜歡的地方學習。

電影製作與攝影的就業前景

職業：獨立電影導演、電影攝影師、音效剪輯師、設計師、調音師、助理我、製作助理、製片人。助理導演、製作經理、編劇等。電影製作和攝影專業就業前景不錯。畢業生主要就業方向有婚紗影樓、形象設計公司、圖片社、廣告攝影公司、工廠廣告設計公司，以及電視台、影視廣告公司、媒體製作公司等。

電影行業就業重在實踐經驗。熱愛電影，掌握優秀專業技能，有109職業規劃實踐經驗者。90%的同學在相關工作上很有競爭力。隨著整個娛樂市場的發展，電影行業還有很大的發展空間。此外，網路互助電影和網路視頻的發展也為北京的優秀產業增加了新的機會。