童話劇和微電影哪個值得拍哪個好

① 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備

現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期准備、拍攝錄制以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好准備，不然效果就會大打折扣。具體都要准備什麼，一起來看看吧。

三後期製作

進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上通過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。

拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要簽各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。

② 拍攝一部微電影，需要怎樣的團隊配置預算是多少

因為我本身就是從事傳媒行業的，根據自己的經驗，再小的微電影項目投入都要10000+，除非你自己能完成拍攝和後期製作，這樣費用會很多。

一部要求很高的微電影則會使用到院線電影機來拍攝，小型的微電影則可以選擇簡單的攝像機或者單反來拍攝，但是軌道、搖臂、斯坦尼康和燈光這些設備一般都是必須要有的。特殊內容則需要後期特效製作，比如調色還有三維場景製作，特效製作。

所以你的預算要根據拍攝時間，使用的設備，劇組人員，場景的布置花銷，最後後期的製作費用來決定。

③ 大學要拍個微電影，拍那種比較好，新穎一點的，不要愛情，兄弟之類的太老套了。感謝各位大佬支招！

我特別喜歡你的這個命題，確實愛情和兄弟的情感是小眾題材，如果條件允許的情況下我有幾個建議：
1，科幻類：我們現階段所處的時代是移動互聯網時代，下一個時代是物聯網的時候，再下個時代是人工智慧的時代，如果感興趣可以選擇一個時代作為背景，反映時代帶來的進步與影響，比如：物聯網時代帶來的進步是能源利用率提高，人工智慧帶來的進步是勞動力的革新，但相反人的壓力會越來越大，對自己所屬行業競爭越來越大，要求越來越高，這也是國家現階段提倡的匠人精神。
2，文藝片：大學本身就是進入社會前的過度，但是社會也是一所大學，有太多需要重新學習的，可以以這個題材深入，提醒大家珍惜大學生活
目前就只想到兩個，如果可以我都想參與拍攝了，有意思！！

④ 微電影有什麼好處和壞處

好處是能快速的看完這部電影而且也能比較快的獲取所講述的內容、 不好的是演員不是那麼到位，有些微電影的演員大多是初次或剛發展的。

⑤ 兒童劇課程

A. 你認為在高校師范類專業開設兒童戲劇教育課程是否必要說下理由。

在高等教育師范類專業開設鰲頭，戲劇教育課程這個嘛是可以的，可以，需要的，因為從小有培養孩子的對藝術的情操，對藝術的美感，讓孩子擁有藝術細胞，熱愛藝術才會更加的熱愛生活，對孩子的教育和成長是有好處的

B. 長春有哪些好的兒童劇團我想讓女兒去學習一些這方面的課程.

長春的啟夢瞳年劇場的兒童劇很值得推薦，他們的兒童劇改編自國內外經典專的童話故事，同屬時又加入了現代元素，創新又有趣味，能和孩子有互動，激發孩子的藝術細胞。如果孩子想學習這方面的話可以考慮去這所培訓機構的哈。

C. 兒童話劇表演都學習哪些內容

話劇會設立有語言基訓、朗誦考級、戲劇小品、兒童劇等方面，從這幾個方向入手讓孩子入門、對話劇表演感興趣。兒童話劇表演其實又分兩種類型，1是話劇表演藝術技能培養，2是孩子話劇創作方向培養。
比如六一藝術團吧，他們兒童話劇不是讓孩子死記硬背台詞，而是老師引導他們自由表達自己的感受、隨機組織語言表現自己的想法。不光能在表演方面掌握藝術技巧，而且想像力、發散思維、表達能力也能被鍛煉。

D. 少兒戲劇學院一般有哪些課程

其 他 的 我 不知道， 我 孩子在深圳沃特少兒戲劇學毀告院學習教育戲劇表演，這里有兩種班，短期和長期，現在有主打閱讀的「立體閱讀」課程，孩子下課了還 都 不想走。經過系統的學習後會為 我 們量身定製原創舞台劇、課本劇、國學劇以及國外經典舞台劇，提供 專 業的舞台、道纖橡明具、燈光、音樂、場景和美術。

E. 幼兒園有哪些特色課程

1、學習烘焙

對於純真的孩子來說，烘焙是一項集趣味性、動手能力和創意性為一體的綜合活動，可以讓孩子們在製作的過程中充分調動感官和手指的協調。通過用雙手敲、打、揉、拉，以及調配運用各種材料進行創作，讓孩子的創造力得到體現。

同時，看如雀見自己親手烘焙出的小蛋糕、小餅乾等小糕點，也會幫助孩子們建立良好的自信心和對生活的熱愛。

2、戲劇教學

每個家長都希望自己的孩子聰明健康，全面發展，戲劇是非常好的一項課程。兒童健康的心理成長，需要文化的熏陶，兒童良好氣質的培養，更加需要文化的滋養。一門好的兒童戲劇課，在孩子成長中能發揮不小的作用。

兒童戲劇課程是遵循兒童成長發展天性而開設的一門系統的、綜合的戲劇藝術課程。課程圍繞戲劇表達、戲劇創作和戲劇表演三個層次的戲劇教育內容，培養兒童對藝術的感知力、欣賞力以及語言肢體的表現力。

通過知道孩子設計、參與戲劇創作，具體扮演喜劇角色，通過聲音、台詞、形體、想像力、創造力和協作力的全方位訓練，將多元智能相融合，滿足兒童全面發展的教育需求，豐富兒童的戲劇體驗，綜合培養兒童身心全面和諧發展。

3、陽光體育

在幼兒園階段，身體的健康成長無疑是至關重要的，格傑思幼兒園開展的陽光體育課程非常有益於孩子們身體素質的提升。格傑思陽光體育課程內容豐富多彩，課程根據孩子身體的發展特點，通過設計體育游戲、開展爬行、翻越障礙、開展器械運動等活動，讓孩子們享受陽光，在運動中體會到體育活動的快樂。

課程充分遵循孩子身體生長發育的規律，運用科學的方法，給予孩子們充足的鍛煉機會，讓孩子在課程中鍛煉了身體，磨練了意志、提高了體育運動的能力，增進對體育活動的熱愛之情的同時，也讓孩子們收獲健康和快樂。

4、創意美術教育

創意美術教育是一門根據幼兒身心發展規律，通過有計劃、有目的、有組織、有主題的美術教育活動來促進幼兒全面發展的教育形式。它有利於幼兒智力素質、審美素質的發展，有利於幼兒對美術興趣的提高，有利於發展幼兒的觀察力、想像力、創造力，是一種極好的開發幼兒創造潛能的教育形式。

創意美術課程通過主題繪畫教育、手工教育和美術欣賞教育相結合的模式，鼓勵兒童自由選擇各自偏愛或擅長的方式以及運用多種方式的組合進行美術的表現與表達經驗的擴展、提升以及幼兒潛能、創造力的充分開發，為每個幼兒提供發展、成長的條件和機會。

5、花藝培養教育

花藝培訓課程是一門可以讓孩子更接近大自然，更接近美的課程。課程所選材料大多數來於自然界，會培養孩子對大自然的認知，了解花開花謝的過程，增加孩子的愛心。課程包括綠植藝術創作、鮮花藝術創作、乾花藝術創作和永生花藝術創作。

課程通過引導孩子對植物材料進行觀察、整理，通過植物的組合、變形創造出孩子眼中的奇妙自然，培養和提高孩子的想像力、創造力和獨具一格的審美情趣和孩子欣賞美和創造美的能力。插花活動後的收拾整理工作，還可以培養孩子的責任感，讓他們養成自己事情自己完成以及相互協作配合的良好習慣，有助形成做事有始有終的好習慣。

F. 作為學齡前的兒童，童趣性的知識更容易理解，童星劇社有針對學齡前的兒童的課程嗎

童星劇社以保留兒童天性，在天性的釋放中認識自己，開展充滿童話色彩的主題故事，讓兒童在玩樂中可以啟發思維。

G. 追夢少年影視表演藝術團除了拍攝微電影，還有其他的課程嗎

還有舞台劇的課程。
一、兒童劇的含義和特點
兒童劇是適合兒童欣賞的諸多劇種(包括話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲)的劇目統稱，包括以兒童為主要受眾的電影、電視劇、廣播劇、舞台劇。從廣義上講，兒童電影、電視劇中還應包括兒童最喜歡的動畫片。
兒童劇可取材於現實社會生活，也可以取材於童話、神話。通過兒童劇培育兒童，提高他們的素質，給予他們娛樂，點燃他們的想像力，讓孩子在這種藝術表演的形式中學會思考、學會生活。
二、兒童劇的娛樂作用
1．兒童劇可以帶給孩子快樂，滿足兒童娛樂的願望
在兒童劇場里，孩子的笑聲俯拾皆是，創作者借著劇情與技術，引領孩子們的情感自然流露，情緒得到發泄，想像力也得以發揮。這些愉快的經驗，對培養兒童健康活潑的人格是相當重要的。
2．培養孩子的幽默感
滑稽、幽默是兒童劇的基本要素之一。幽默是智慧的火花，是心態開放的表現，兒童受兒童劇的耳濡目染，就算學不會創造幽默，至少也可以學會了欣賞幽默。幽默能幫助孩子更好地應對生活中和學習中的壓力與痛苦，它在促進兒童創新思維的發展中起到非常積極的作用。幽默的孩子往往比較快活、聰明，能較輕松地完成學業，甚至擁有一個樂天、愉悅的人生。幽默感能促進兒童良好個性品質的形成。
三、兒童劇的教育作用
除了娛樂性外，兒童劇的主要對象是兒童，但也一樣可以是呈現真、善、美、愛的精彩精緻演出，更可以結合社會現實現象引領孩子們作積極性的思考與討論。教育性又包括以下幾方面：
1．情緒的疏通及自我的展現
透過創造性肢體活動或故事扮演等戲劇活動的進行，兒童便可以舒展平常積存已久的內外在壓力，並可以在活動中實現平常所被禁止的童趣行為或天馬行空的夢想，進而由此獲得心理上的平衡，逐漸肯定自我，撇開恐懼與畏縮的藩籬。
2．培養幼兒的想像力與創造力
(1)觀察
觀察在兒童劇中起著很大的作用。孩子們在日常生活中必須仔細敏銳的觀察。在這個過程中，孩子能從這個扮演中認知到將來的社會角色，認知到人際關系的互動。其實每個孩子都是天生的表演者，天生的藝術家，幼兒的各種表演，都充滿了童真之美。
(2)模仿
透過觀察才能模仿；同樣，兒童通過這些藝術活動，表現了心靈美、自然美，創造了美的形象，創造性的表現了美，體驗到成功的快樂。
(3)想像
孩子們善於想像。他們能夠從一個洋娃娃的身上想像出許許多多的事情來，而且一邊玩兒一邊說，通過強有力的舞台表現，能讓孩子的想像力得到更大的釋放。
5．培養幼兒的團隊合作、獨立思考、判斷能力
兒童劇本身具有群體性，每一環節都必須由每個參與的孩子共同完成。在兒童劇中，孩子必須學著與人協調，善待別人，尊重別人，並且適時地表達自己，具備合作精神。良好的興趣使幼兒在一種輕松和娛樂的心境中完成自己所感興趣的事。要珍視孩子的好奇心，讓幼兒感覺到與人合作是一件有趣的事，激發幼兒想嘗試與人合作的慾望。
4．培養兒童自主自立
現代兒童的最大特性就是：極度幸福，卻極度缺乏幸福感，每部兒童劇都有一個教育主題，但是這里的教育並不厚重，不是說教。
如童話劇《蛀牙蟲流浪記》是大多數孩子的啟蒙戲，講的是一個不愛刷牙的孩子和兩只蛀牙蟲的故事，整個舞台就是一個大大的嘴巴，兩只蛀牙蟲的家，他們在裡面敲敲打打蓋房子，最後孩子聽了媽媽的話去看牙醫，蛀牙蟲被「趕」了出來，劃著小船去流浪，就是告訴孩子們蚜蟲對我們的傷害，提醒他們刷牙是非常重要的。
幼兒模仿能力很強，在觀察或者參與到舞台劇的表演，就能設身處地的感受主人翁的想法與感覺，能夠自主自動的了解與分析什麼是該做是什麼是不該做的。
兒童劇是最能釋放人類情感的一門藝術，同時也是一門舞台藝術。在觀看兒童劇或者參與時，孩子們受兒童劇的耳濡目染，學會了關懷、友愛、團結，增強了自信，敢於表現自己，並且培養了幼兒的合作意識，使幼兒改掉以自我為中心的壞習慣，從而養成自主自立，促進幼兒的身心健康。

H. 兒童戲劇表演課程,主要在上些什麼

兒童戲劇表演，北京這邊的六一藝術團里有這門課，是綜合類課程，包含兒童播音主持，舞蹈表演，音樂樂器練習，音樂劇和話劇等等。也包括創意啟蒙戲劇等等

I. 幼兒戲劇課程的意義

所謂兒童戲劇，是指兒童的思想、兒童的想像、兒童的語言、兒童的情感、兒童的經驗，透過戲劇的手法，表現宇宙間動植物的生活、人和事物的關系、社會的現象、人生的意義。

用以增進兒童的知識、陶冶兒童的美感、堅定兒童的意志、充實兒童的生活、引導兒童向上的藝術活動。凡合乎上述要求，不管內容是古代還是近代，事件發生在國內還是國外；表現方式是舞台、電影或卡通，甚至是皮影戲、木偶或歌仔戲，扮演人不論是成人還是小孩，只要根據兒童身心發展理論，內容符合兒童發展需要都可稱為兒童戲劇。

兒童戲劇教育就是通過兒童戲劇這一媒介，讓幼兒體驗劇中人物的喜怒哀樂，同時娛樂自己，豐富幼兒的生活，增進幼兒的知識。

1.兒童戲劇著力塑造真善美的藝術形象，幫助兒童樹立人生坐標

由於兒童年齡較小，判斷能力差，接觸社會的機會少，對外界環境具有很強的依賴性，並且具有較強的吸收力心理，因此兒童戲劇中極少出現殺戮、仇恨的影子，其目的在於給幼兒樹立一個真善美的形象，讓幼兒以此為榜樣，在生活中學習、模仿。

2.結構單純，線索明晰

兒童戲劇的結構分為開端、發展、 *** 、結局（有的前有序幕，後有尾聲）幾個階段，但劇情要快速展開，不可鋪墊過多，情節線索要簡潔不能過於復雜多變，因為兒童的自控能力差，注意力容易轉移，所以兒童戲劇都以緊湊的情節結構和明晰的線索牢牢抓住小觀眾的心。

3.情節生動，有故事性

戲劇就是以表演的形式演故事，兒童欣賞戲劇最關心的還是要有故事性，他們習慣於在故事的發展過程中認識人物、認識事件的本質，同時他們對新奇的事物有一種天然的親近，情節生動、故事奇特都會給兒童帶來極大的審美享受。兒童戲劇的觀眾無疑是個特殊的群體，他們真誠自然，是非分明，喜怒形於色，但他們也具有不穩定性，很難長時間集中注意力，喜歡輕松、多變的藝術形式。

倘若舞台上故事情節環環相扣，演員個性鮮明、表演自然到位，舞美設計色彩鮮艷且與整部戲恰到好處地融為一體，那麼他們便會忘記現實而情不自禁地被帶入劇中。要是這戲沒滋沒味，矯揉造作，孩子們也能一眼看穿，不管編劇、導演、演員再大牌，也不管舞台上的聲光電特效投了多少錢，他們會立刻張羅著喝水、吃爆米花、上廁所，那些精心設計的情節、有教育意義的台詞早就跑到爪哇國去了。

4.突出的動作性和盎然的童趣

動作是戲劇藝術的基礎。亞里士多德在《詩學》中支出：戲劇必須借人物的動作來表達。戲劇藝術的直觀性要求劇本必須考慮設計一些適當的舞台動作，來更好地表現人物，展開劇情，同時也是真實反映生活的必要。

兒童天性好動、好模仿，喜歡富有動感的場景，因此兒童戲劇的動作性要求比一般戲劇更為突出。其次要有兒童情趣，兒童情趣並不是簡單的逗樂，而是把兒童的性情志趣通過富有特色的語言、動作形象的表現出來。

J. 大象城堡「深圳同學都薈裡面的」它家的少兒表演課程如何啊幾歲可以報

你為了什麼讓孩子選擇學表演？

你怎麼看待少兒表演

這兩個問題，自己搞清楚了，我覺得對孩子對自己都有好處！

大象城堡有戲劇教育課程，也就是少兒表演！其實戲劇教育並非完全是讓孩子去演戲，而是全人的教育，兒童戲劇表演學習並不是只是著眼於「表演」倆字，更多的則是它的教育性和成長方面的東西，它的核心是讓孩子在表演學習過程中激發更多的潛在能量。

大象城堡是中國演出行業協會會員單位，中演協藝術普及教育委員會廣東區域教育示範基地，廣東電視台少兒頻道TVS5深圳區域合作夥伴，深圳市青少年校外教育工作協會會員單位，深圳市文化藝術培訓行業理事單位還有入選藝術普及教育先進單位。

「戲劇讓你通過其他人的眼睛和觀點看到不同的情景，戲劇能夠使你悲傷或高興，它幫助你更多地發現你自己和他人。」

「孩子可以玩游戲的年齡，就可以學表演藝術。」學表演藝術通常從玩游戲開始，只要會跟同伴玩游戲，或可以聽懂老師或同伴的話，就是學習的最適年齡。一般來說， 四歲 開始就可以學習相關課程。戲劇教育原本是用來開發並訓練演員的觀察力、理解力、表達力、想像力及創作力等，美國戲劇教育專家瓦德（Winifred Ward）進一步將戲劇教育應用在教育兒童上，發現經由玩游戲的學習方式，可協助小朋友觀察環境與人物，將這些反應運用在自己的聲音及身體，轉換成溝通能力，並進一步激發想像力與創造力。

簡單的說，學過戲劇的孩子，比較有敏銳的觀察力及豐富的想像力。孩子接受過戲劇的洗禮，比較開朗自信，學習上更容易專注。「戲劇表達沒有對錯好壞的標准答桉，不像學音樂需要有音準，」比如：請小孩表現一朵花，每個人的表現方式不一，只有不同的花，沒有對不對、好不好看的花。孩子的每一種表現，老師會給予最大的鼓舞與掌聲，讓孩子感受到自己的表現良好，擁有更多自信。

⑥ 我想拍微電影能行嗎有什麼建議

預祝你成功！

我參與拍攝過微電影，希望能夠幫到你。

第一，拍攝微電影沒有你想的的那麼簡單，一部製作精良的微電影要有優秀的攝像、編導、演員，甚至後勤人員和必要的輔助設備。如果沒有充分的准備，會處處碰壁，遇到各類問題。當然如果只是想玩玩那就無所謂了，很多微電影都拍成紀錄片了，那也是一種收獲。

第二，選好故事控制時長。微電影畢竟也是電影，如果沒有投資只是自娛自樂的話，希望你能夠找好一個好的故事題材，把故事用鏡頭語言表達出來，試試自己能不能用最簡單的方式傳達最多的信息。

第三，希望你組建一個團隊。團隊人員可多可少，反正單打獨斗是不行的，拍微電影是很多編導專業、攝像專業大學生的畢業入門作業，基本都不是很成熟的作品，即便這樣都是團隊完成的。最重要的團隊作業可以避免很多因為考慮不周造成的拍攝延誤，後期製作也能減輕負擔，互相協作。

拍微電影的流程。

A.【導演】，主要負責整個影片的方向的把握；

B.【攝影】；

C.【場記】，負責打板和記錄場記單（很重要的兩樣東西，對後期剪輯和現場調度有很強的作用）；

D.【製片】，介於是微電影，所以主要是現場製片這一塊兒，主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等；

E.道具組，准備道具（特效製作，如槍戰、爆炸也可歸道具組管，也可以獨立設立）；

F.場工，微電影的劇組嘛，當然可以兼職咯，主要是扛器材、布景等；

G.演員；

H.動作指導，如果沒有動作戲則沒有這個職務，主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度；

I.演員指導，指導演員的表演，一般由導演兼任；

J.燈光組，和導演、攝影一起制定機位及打光等問題（也可以並入道具組，微電影嘛，燈光估計很難搞到，不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西：手電筒、反光板，勉強打光吧）；

K.剪輯師，一般由導演或者攝影來做，不過導演來做的話很可能捨不得剪，導致片長過長，在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~

另：附上場記板內容和場記單格式，希望對你們有幫助~

【場記板】

大致有以下內容

片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期

在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡（白板背面的功能）

【場記單格式】

片名《微電影名字》 日期： 年 月 日 編號：

導演： 攝像師： 場記：

集號 （素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號）

場號 （拍攝場地）

鏡號 （第幾個鏡頭）

景別 （遠全中近特）

拍法 （推拉搖移跟固定）

內容 （這一條鏡頭的內容）

時碼 （時間長短）

次數 （這個鏡頭的第幾次拍攝）

帶號 （存儲卡的卡號）

備注 （比如只有聲音可以保留、穿幫部分等）

另外，【分鏡頭】一定要設計好，簡單來說就是這個鏡頭的下面一個鏡頭怎麼接得上，有沒有出現景別相同的問題，或者兩個鏡頭之間沒有剪輯點，導致後期沒辦法剪。

如果准備充分了，就可以放心大膽去試一試，微電影成本和投入畢竟是比較少的，一來可以鍛煉自己，二來可以豐富自己閱歷。

勇於嘗試未必不是壞處。

能不能拍就看你有沒有有以下條件，微電影劇本，有沒有導演，製片，攝影，燈光，錄音，後期團隊這些相關的人員，還要准備好一定的啟動資金，團隊幹活總得吃飯吧，設備需要花錢租賃或購買。

是想當興趣，還是想做職業？

從興趣做起，總比沒興趣做要強。

做自己喜歡的事情 ， 堅持下去就沒問題。

⑦ 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。

你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。

最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。

另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。

⑧ 現在拍攝微電影或者短劇有哪些比較好的素材能被大眾接受

大部分能夠被大眾接受的素材，一般都是比較接地氣的，像青春愛情啊或者是家庭倫理劇之類的，比較符合人們的生活，看這些劇的時候也比較的投入，能夠感同身受。