小品和電影哪個難

① 演小品和演電影的不同

樓主，我是電影學院表演系本科畢業。
你這個問題怎麼說呢？
小品？我們姑且就叫舞台劇吧？因為是在舞台上演出。這點您同意吧？
舞台劇的表現形式比較特殊。和觀眾能產生共鳴。
觀眾能切實的感受到舞台上鮮活的人物形象。
還有最關鍵的一點就是：舞台劇的劇情是連貫的，不要cut,也聽不見導演喊：「預備，開始！」只要大幕一拉，劇情已經開始了。這對我們演員來講，是個挑戰，因為要考驗演員的基本功，就是「聲樂，台詞，形體，表演」簡稱：聲台形表。最關鍵的是，演員演這樣的戲很過癮，能直接感受觀眾的反映。當演員在舞台上的一個「包袱」（就是噱頭）抖的很成功的話。你會傾聽到觀眾的掌聲。當然，這是我處於一個局外人的身份和您說。如果哪個演員真是這樣的感覺，那麼他一定「跳戲」了。就是不投入了。真正好的演員在演舞台劇的時候，是完全投入的，是完全進入劇作家所提供的人物的規定情景當中的。只有在謝幕的時候，看著全體觀眾起立為你喝彩，那個時候，我們會體會到：「演員是幸福的。」還有就是，舞台劇的表演環境和觀眾席都在一起。因為觀眾席和舞台有一定的距離，所以演員的形體方面應該相對的誇張。這樣觀眾才能看清楚。還有燈光，「燈光是舞台的靈魂」。燈光可以營造出很多很唯美的場景。就像著名話劇導演焦菊隱先生在人民藝術劇院拍《茶館》時，他用了三個「耳燈」來營造那個動盪的時代，灰灰的，朦朦的，效果很好。樓主如果喜歡舞台劇，那麼焦菊隱先生導演的《茶館》你是一定要看得。這個是焦菊隱先生的顛峰之作。這裡面的演員最精彩的就是於是之先生了。哎呀，我說得挺亂的。樓主見諒。本來想睡覺了，看到這個問題就沒睡。您將就吧。舞台劇就說這么多了。
電視劇和電影……這個，有篇很有名的論文叫做《鏡頭前的微相表演》，說的就是舞台劇和電視電影之間的差別。我簡單說說吧。我們經常會在看一篇影評的時候，看到這樣的字眼：大全，小全，中景，近景，特寫……這些都是只有影視劇才有的專有名次。沒聽說拍話劇還有切景別的。（當然把話劇成影像資料有時會用多機拍攝，期間不免得會給某個演員特寫，但是那個也是通過不同位置的攝像機單獨拍攝，然後再插到整個影片裡面，而並非是有導演在下面喊著：「停！給他來個特寫……」這樣就是滑天下之大稽了）。還有就是影視劇是由很多的部門共同完成的。經常提到的有「攝錄美服化道」。演員在表演時就要考慮到「景別」了，特寫就是特寫，不能有太大的動作幅度，否則就出畫了（出鏡頭了），大全就是大全，要求表演時的形體稍有誇張（否則全景看，只有一個小黑點了）。還有，影視劇現在還有後期配音一說的。（雖然國家倡導同期聲電視劇，但是有些演員的「台詞」不行，攝制組的資金也不夠，只能後期配音……）這個先說這么多，明天我再來補上。很多的差別……睡覺去了啊，實在是有點睜不開眼睛了。見諒。

② 《你好，李煥英》小品和電影哪個更催淚

《你好，李煥英》小品會更催淚。

最初看《你好，李煥英》是幾年前賈玲在某綜藝節目中的一個小品，當時本來是抱著看喜劇的想法去欣賞那個小品新作的，不曾想，笑著笑著，竟然情不自禁的流淚了，後來幾次點播收看該小品，每一次都會情不自禁感動地熱淚盈眶。

如今，幾年過去了，再次走進影院，體驗到了另一番不同滋味的《你好李煥英》，沒有想到的是，首次執導影片的賈玲，竟然有如此能打動人心的功底。

將近兩小時的影片，讓觀眾自始至終跟隨導演的鋪墊去追憶那段回憶母親的美好時光，每一個小細節的設計，每一個人物的性格表現，都讓觀眾覺得是那個年代的自然表現，看得出，賈玲執導的處女作是非常用心的，而這也是能有如此票房的關鍵。

但整部影片看下來，總讓人感覺是在看一部小品。這也許是影片中聚集了太多小品演員的緣故，無論是張小斐，或是沈騰，這些人誇張的表演，總讓人覺得恍若在看小品，而與此相對應的是，在影片中扮演化工廠廠長，沈廣林的父親杜源，甚至丁賈麗，劉佳，雖然戲份不多，可讓觀眾看著卻是功底深厚，表演十分到位——這些演員才像是在演戲。

也許，賈玲是想達到一種先樂後悲的效果，所以選擇了那麼多小品演員營造開心氣氛做鋪墊，不然，怎麼去解釋選擇那麼多小品演員。要知道，小品舞台的表演和電影表演絕對不是一個概念的，無論是言談舉止，或是性格表達，差別都是很大的。

因此，相比較小品《你好李煥英》，電影版本的效果更顯一般，這並非有詆毀賈玲的意圖，而是像這樣題材的悲情大戲，如果反復拿來搬上舞台，也許效果總是不如第一次。

(2)小品和電影哪個難擴展閱讀

《你好，李煥英》票房超《我和我的祖國》進入影史前十：

2月19日上午，據燈塔專業版數據顯示，賈玲執導的電影《你好，李煥英》累計票房超過32.65億，超過了《我和我的祖國》（31.70億），進入中國影史累計票房前十名，這也導致了電影《八佰》（31.09億）被擠出前十名。

目前，《你好，李煥英》在中國影史票房總榜中排名第9，距離第8名《美人魚》（33.93億）和第7名《唐人街探案2》（33.98億）的差距也在逐漸縮小。此前，《你好，李煥英》成為了中國影史第12部票房破30億的影片，賈玲憑借該片成為了中國影史票房最高的女導演。

③ 小品版的《你好，李煥英》感動眾人，電影版又會有何突破

賈玲曾經的小品《你好，李煥英》感動無數觀眾，最終賈玲也決定把這個小品搬上大熒幕，拍成電影，這個小品是非常精彩，劇情很有特點，很多觀眾還是非常期待電影的播出，這部劇也代表了賈玲對於母親的懷念，非常真實，令人期待，但是小品只有短短幾分鍾，電影會把更多的劇情細節呈現出來，電影風格應該是一個比較文藝的愛情喜劇電影，這部電影主要就是講賈玲穿越到母親年輕時候，身份錯亂，以母親好姐妹的身份生活，過去和未來交錯的種種喜劇效果，陳赫和沈騰的加盟也讓電影充滿喜劇色彩。

電影跟小品畢竟還是不一樣的，小品是娛樂，觀眾輕易就能在網上看見，但是電影是觀眾自己花錢看的，尤其是春節檔要在眾多電影之間做選擇，要讓觀眾感到自己的錢沒有白花，讓觀眾收獲更多，如果只是講個人情懷，會讓故事顯得蒼白，但是很多人還是期待這部電影，也許她沒有大片視覺和大場面，但是也能有一番收獲，希望能成為春節檔贏家。

④ 《你好，李煥英》原版小品也很好哭，小品和電影相比，你更喜歡哪個作品

相信大家對近期播出的《你好，李煥英》影片都非常熟悉。當然，小編也是去影院觀看了，真的是看哭了一大批人。其實，早在2016年9月10號賈玲就已經以小品的形式把《你好，李煥英》呈現給觀眾，整個小品的時長在20多分鍾左右。從開始的搞笑再到後續的感人熱淚……

無論是小品也好，還是電影也罷，都是賈玲親身經歷和真實感受，把所有的情感以這種方式進行表達，加油！賈玲，你是最棒的！

⑤ 《你好，李煥英》原版小品與電影版有什麼區別

你好李煥英真的是春節的最成功的一部電影，因為現在的票房已經呈現了一個碾壓之勢。我們都知道唐人街探案是一部非常受歡迎的電影，因為有一和二的基礎，所以唐人街探案三不用這么做宣傳就有很多原著的粉絲來看。但是你好李煥英卻是賈玲的第一部作品，作為一個女導演能夠在這群作品中出圈真的是很不容易的，那麼賈玲這一次之所以取得成功，我覺得離不開三個非常重要的原因第一個就是賈玲的人氣，第二個就是背後人員的努力，還有第三個最重要的一點就是電影真的非常好看。

我覺得喜劇和悲劇總是交織在一起的，能拿到那麼高票房的關鍵之處就是真的打動了觀眾，像這種類型的電影主要就是做到真實，這樣的話即便有一些小細節還有不滿意的地方，那麼觀眾們也是買賬的。那麼要說起小品和電影到底有什麼區別，我覺得小品的話就比較誇張了一點，電影中的人物就有電影的特點。總之，不管是小品還是電影，都是賈玲導演的用心之作，現在不能劇透，大家還是自己看電影吧！

⑥ 你覺宋小寶演小品和演電影，他的能力屬於哪種水平

我覺得是屬於一個很高的水平，但這只是我的看法，你們覺得宋小寶屬於哪種水平呢？

宋小寶是一位非常優秀的影視演員，也是一位非常優秀的小品演員，他演繹過許多優秀的作品，例如櫻桃紅，櫻桃，相親，發財日記，囧媽，興風作浪，爹媽滿院，新烏龍院之笑傲江湖等等一些。這些作品都是非常優秀的，人們對這些作品的評價都是很高的，而且宋小寶把每一個角色都演繹得淋漓盡致，所以從中可以看出宋小寶在小品和演電影方面的能力確實是屬於一個很高的水平。