❶ 畫壁:電影畫壁主要講的是什麼啊還有結局是什麼意思啊
雖然最後的解決是有些狗血，但是在我看來，這部片還是相當值得進去電影院一看的，特別是情侶。因為這部片嘗試以簡單的故事，告訴你，什麼叫**情。裡面的美女，美景，音樂都非常值得欣賞，有很多人覺得這部片沒有什麼內涵，其實恰恰相反，這部片相當的有寓意！
例如，裡面的百花仙子，每一個仙子其實就是代表不同的性格類型女人，什麼樣的女人才最得男人喜歡呢，電影中有討論男人一般會喜歡哪類女人！
姑姑(閆妮)獨立 花若離枝春亦老，相思入骨情難遙
暗淡輕黃體性柔，
情疏跡遠只香留。
何須淺碧輕紅色，
自是花中第一流
「梅花妒，菊應羞。畫欄開處冠中秋。騷人可煞無情思，何事當年不見收。」寥寥數語，桂花不與眾花爭彩的品性被李清照描摹的淋漓盡致。閆妮飾演的仙女統領是仙境中的王者，
在她的統治下，仙境中不僅不能有男人，甚至談及情愛都不被允許。
「情愛帶給女人的只能是傷害，我不讓仙女接觸任何男性。『姑姑』這個角色，要求在愛情中付出就得有回報。」九美圖中，閆妮錦衣加身，鳳冠霞帔，「霸氣」外露。陳嘉上坦言：「這次畫壁里，閆妮飾演的姑姑，感情受過傷害，因此她固步自封，對愛抗拒。但她又是一個仙境的霸主、家長，她不得不面對自己以及所有人對愛情的期待。鳳冠霞帔只是霸氣外露的表象，不與眾花爭彩但又是第一流，那才是閆妮真正的表演功底所在。」
-芍葯慧質
芍葯(孫儷)慧質 憑欄憶得香山句，十二金釵看此花
芍葯嫦娥下，
夜夜露芳濃。
盈風展婀姿，
年年一香同。
《詩經—鄭風》中這樣描寫：「維王與女，贈之以芍葯」。這種花在春末夏初時盛開，這個時候也正是群芳間歇時期，所以它能盡顯風韻，其色香兼備形神俱美。而清代詩人蔣餎書描寫「芍葯」是「憑欄憶得香山句，十二金釵看此花」，是說芍葯一旦開放，十二金釵(十二美人)為之動容，爭相觀看。
「芍葯是畫壁中的核心人物，這個人物一直是理性與情感相融合的，就像現代社會中的白領女性，心中有愛的渴望，但是在事業與愛情之間的選擇一直搖擺不定。」陳嘉上表示。「芍葯可以說溫柔體貼，舉止嫻雅大方，感情豐富善解人意。她在電影中承載著情感與美好品質的化身，而且也是人、仙之間傳遞情感，穩固關系的紐帶。」海報中的芍葯，白衣飄飄，氣質非凡，秀而不媚。
鄭爽飾演 牡丹
牡丹(鄭爽)純情 唯有牡丹真國色，花開時節動京城
葉薄忘披衣，
萬花爭艷麗。
不與冬相伴，
一怒惹武帝。
相傳武則天稱帝，曾於嚴冬昭令百花盛開，偏牡丹不從，武則天一怒之下，把牡丹就貶至洛陽。所以從此，洛陽牡丹花繁色艷麗而聞名天下。海報中的牡丹鄭爽，豆蔻華年，星眸微嗔，雙瞳剪水，不施粉黛而顏色如朝霞映雪，可謂純美之極。
「牡丹是書生來仙境第一個見到的仙女，兩人是有一見鍾情的東西在里邊的。而牡丹也對這個未知世界來的人很好奇，所以感情戲很多。」陳嘉上表示：「另外，牡丹是畫壁中最勇敢、最敢直諫的角色，也是涉世未深，最純情並且被大家最關愛的小孩。因此，人仙大戰的導火線也是她，所以我在挑選角色時候，也考慮了很久，這個角色鄭爽詮釋的很好。」
謝楠飾演 翠竹
翠竹(謝楠)堅韌 江雲有態清自媚，竹露無聲浩如瀉
一節復一節，
千校攢萬葉；
我自不開花，
免撩蜂與蝶。
竹輕盈細巧、四季常青，竹不開花，清淡高雅。「謝楠演的翠竹是敢愛敢恨、敢說敢做的女性，劇組許多人都說這個角色簡直是為謝楠量身定做。」閆妮在發布會現場對謝楠的表現大豎拇指。謝楠則表示，電影里的翠竹，就是自己的寫照。「其實我就是現實中的『假小子』，很多人都會有像哥們一樣的女性朋友，也有很多人說我就是這類女孩的代表，陳導也許就是看中我這個性格吧。」
陳嘉上說起翠竹，偏愛有佳，「其實，翠竹這個角色，有很多吸引人之處，縱有百般柔情，她都不嘩眾取寵，更不盛氣凌人，朴實無華、一塵不染，她不圖華麗，不求虛名的自然天性才是謝楠最匹配角色的地方。」海報中的翠竹，端莊優雅，嬌羞可愛。
柳岩飾演 雲梅
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雲梅(柳岩)性感 三丈軟紅春帳宵 ，媚眼如絲重影搖
景物詩人見即誇，
豈憐高韻說紅茶。
牡丹枉用三春力，
開得方知不是花。
詩人盧肇道：「最恨柴門一樹花，便隨香遠逐香車。花如解語猶應道：欺我郎君不在家。」一樣愛花惜花之情淋漓筆下，動人心魄。「別家仙女連男人是什麼都不知道的時候，我都已經有戀愛經驗了哦」柳岩聲稱。「人們都說男人是理性動物，女性是情感動物，明顯就是說雲梅這種女人。」陳嘉上表示。海報中，雲梅顧盼生輝，酥胸半掩，撩人心懷。
莫小棋飾演 丁香
丁香(莫小棋)嫵媚 酥指點唇芙蓉俏，娥首垂項冰肌綃
蘇小西陵踏月回，
香車白馬引郎來。
當年剩綰同心結，
此日春風為剪開。
「柳岩扮演的雲梅是性感，莫小棋扮演的丁香是嫵媚，性感是外露的，嫵媚則是自身散發出的更為成熟的女人味。」陳嘉上表示：「丁香這個人物，外表要求很高，著粉則太白，施朱則太赤。也很難演，可以說增之一分則太長，減之一分則太短。因此，我們一直物色一個能完全詮釋嫵媚的人，莫小棋是最佳選擇。」
「丁香這個角色還有另一個特點，就是包容，愛就是付出，她將中國女性最隱忍的一面完全展示了出來。她俱有中國傳統女性所有的美德，美麗、賢良淑德，她的隱忍，她的心胸大度幾若達到了聖人的境地。」 海報中的丁香，風華絕代，嬌艷驚人。
包文婧飾演 百合
百合(包文婧)聰慧
爾叢香百合，
一架粉長春。
堪笑龜堂老，
歡然不記貧。
海報中的百合，一副小家碧玉的樣子。而新人包文婧在發布會上表示自己是《畫壁》中最貪吃的仙女，隨時隨地都拿著零食。「其實百合這個角色，非常聰慧，她既知道嫁夫隨夫，又有自己主見，冰雪聰明就是說這樣的女子。」陳嘉上如是說。「有點可愛，聰穎，有主見，又要求平等。這是現代新女性的特點，百合的身上都有體現。更重要的不管夫君貧賤還是富貴，都不離不棄。」
夏一瑤飾演 雪蓮
雪蓮(夏一瑤)秀雅
雲嶺冰峰素色寒，
雪蓮典雅峭崖歡。
娉婷仙韻無塵染，
蕙質冰肌獻玉蘭。
雪蓮花一直被作為英勇頑強的象徵，也被用作形容一個女人純潔神聖，清純美麗。海報中的雪蓮，與百合、海棠，均是一副小家碧玉樣，嬌羞可愛。陳嘉上談到雪蓮，則表示：「雪蓮在畫壁中，實則是個秀雅的女子，丈夫有難，就會挺身而出，跟現在世上有些夫妻，大難臨頭勞燕分飛的價值觀是完全不同的。」
藍盈瑩飾演 海棠
海棠(藍盈瑩)羞澀
昨夜海棠初著雨，
數點輕盈嬌欲語。
佳人曉起出蘭房，
折來對鏡化紅妝。
海棠鮮艷奪目，能使人消魂。「儂麗最宜新著雨，妖嬈全在未開時」，而它欲開未開之時最為嬌媚動人。因此海報中的海棠粉腮紅潤，秀眸惺忪，羞澀銷魂。陳嘉上詮釋：「海棠年齡很小，就跟大家分享了同一個夫君，她那種桃羞李讓的感覺很讓男人著迷的，是很多男人喜歡的那種羞答答的女子。」
進入女人國裡面的三個男人，其實是代表了女人所可能遇到的三種男人，這部戲有四個不同類型的男人,孟龍潭有條件但沒有底線,朱孝廉有條件也有底線,包貝爾演的書童沒什麼條件也沒要求,金甲武士有條件但也不敢要求,這四種男人都要面對他們自己的選擇。」陳嘉上說,《畫壁》就像一間愛情教室,不一樣的選擇,會讓他們體驗什麼是天堂,什麼是地獄。
鄧超飾演朱孝廉
朱孝廉(鄧超)儒雅
勸君莫作獨醒人
爛醉花間應有數
金風玉露一相逢，
便勝卻人間無數。
兩情若是長久時，
又豈在朝朝暮暮。
海報中的書生朱孝廉，表情端莊，雍容閑雅。「《畫壁》中的朱孝廉、孟龍潭、後夏這幾個人，其實都是表達我對愛情的看法。」導演陳嘉上在接受采訪時表示：「鄧超扮演的朱孝廉身上，重在表達情慾愛戀中的『情』，他在這個仙境里有一見鍾情的懵懂，也有真愛相逢，他為了責任甚至假結婚。但他不能把精力都放在『情』這里，他非常的清楚兩個相愛的人，若能再相逢，雖時日短暫，也是難能可貴。因為他是一個有抱負的人，他就像現在都市中的社會精英，在愛情方面、事業方面都會有權衡的。」
《畫壁》鄒兆龍單人海報
孟龍潭(鄒兆龍)淫邪
夫婿輕薄兒
新人美如玉
落魄江湖載酒行，
楚腰纖細掌中輕。
十年一覺揚州夢，
贏得青樓薄倖名。
海報上的刀客孟龍潭，眼露邪念，一臉壞笑。「他是個落魄的江湖人，原本就有貪念，到了這個要什麼有什麼的仙境，就更加變本加厲了，要不然他也不可能先後有過五個老婆。」談到刀客這個角色，陳嘉上則有新的解讀：「孟龍潭這個人物很符合聊齋的主題：人有淫心，是生褻境。人有褻心，是生怖境。電影里他本來看不起書生，甚至很多人會認為他是反派，但到頭來他卻不得不幫助書生。其實他也是社會上最普遍的人，大家都會在一念之間有貪欲、有選擇。」
《畫壁》包貝爾單人海報
後夏(包貝爾)懦弱
凄凄復凄凄
嫁娶不須啼
凄凄復凄凄。
嫁娶不須啼；
願得一心人，
白頭不相離。
「書童後夏，他在影片中是最懦弱的角色，他一直認為自己是為了自家公子而生存，他與雲梅之間也是從憐愛開始，慢慢的產生了羨慕，後來產生了愛，但他後來的結果卻很圓滿。其實現實中也有很多這樣的人，社會上的三無青年，缺乏自信，沒有什麼生活目標，卻也往往是抱得美人歸，知足者常樂啊。」陳嘉上對包貝爾的表現非常滿意。海報中的後夏，憨態可掬中透漏著半分羞澀，想必是十分有趣的角色。
《畫壁》安志傑單人海報.jpg
金甲武士(安志傑)瞋恚
「我演的金甲武士，算是仙界里原本存在的唯一一個男人，是一個保鏢，保護仙女的，但又不是仙的同類。金甲武士對姑姑、對芍葯都有一種說不清道不明的情感，一直暗戀著芍葯，但又因身份而自卑，其實是蠻孤獨的。」安志傑在談到自己的角色時表示：「當我看到闖入仙境中的男人跟我暗戀的仙女有了情愫，當然十分的嫉妒。但當看到仙女受罰，有十分痛心，所以有很多忠貞和反抗的情緒在裡面。」海報中的安志傑，瞋恚冷酷，讓人不寒而慄。
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鄒兆龍 飾演 孟龍潭：
淪為山賊的落魄刀客，性格豪邁且極重情義。與不打不相識的朱孝廉結為好友，共闖畫中畫界，貫徹其大男人主義，把多名仙女納為妻妾，左右逢源。 孟龍潭是惡人，是花心的男人，映射了當今社會那一類喜歡包小三小四的男人，為什麼他可以肆無忌憚地包小三包小四，因為他內心深處覺得女人都是要依靠男人生活的弱者，因此他可以為所欲為，這些從電影裡面的對白就知道了，不多解釋；
但是當他知道原來自己的老婆都是比自己厲害上百倍的仙女的時候，他就慫了，他就想離開這個女人國了，因為他覺得自己留下來沒有用，因此他外表看起來兇悍，其實內里卻是虛弱。
這種男人，如果你女人非得去依賴，會被吃得死死，但是如果女人自身很獨立剛強，就會反過來，但是卻也不能太過。
但是再壞的男人，在看見自己女人受到欺負的時候也會挺身而出的，這個看最後他不畏懼死亡對抗姑姑就知道了。
包貝爾 飾演 後夏：
朱孝廉的書僮，個性單純，對主子忠心。追隨對方進入畫中畫界，對仙女雲梅一見鍾情，在她不情願的情況下成親，最後亦成功打動雲梅，讓對方接受自己。
2.後夏是書童，是老實善良的好男人代表！雖然看起來非常的懦弱無能，但是勝在疼愛自己的老婆，以及願意為自己的女人付出一切，雖然缺少情調，雖然缺乏有力的臂彎。現實中有很多的老實可靠的男人，只是有多少女人可以在不受傷，不經歷一些痛苦的時候接受呢？
鄧超 飾演 朱孝廉：
上京准備投考功名的書生，精於書畫，天資聰穎，卻生性縱情。誤闖璧畫中的畫界後周旋於各紅顏之間，在此段奇緣中飽歷悲歡離合，最終領悟愛的真締。
3.朱孝廉是書生，也是正義浪漫專一理想有錢的好男人，但是這樣的男人可遇不可求，看看四個男人才有這樣的一個，而且還三個女人爭一個就知道這種極品男人的難得！但是這樣的男人是負責任的，也是講原則，又高傲的。
4.安志傑 飾演 金甲武士：
肩負守護畫界的重任，這里唯一的男性。彷彿毫無情感，有如身上的鎧甲般冷冰冰，卻暗地裡情傾芍葯，基於規條所限而無法表達情意，只有默默守在對方身邊。
最後的結局，
其實是借用了佛家慣有的理念，一切如幻夢泡影。
也就是說，不管你是一代天驕，還是平民百姓，不管你經歷了多少風光得意還是不如意，其實生不帶來，死不帶走，最後一切都只是幻影，所謂色即是空空即是色，就是如此！
其實這部電影的情節的確不復雜，也很好懂，但是這部電影是想過簡單的情節故事，美麗的畫面以及天籟般的音樂告訴我們一些關於生活的哲理，愛情的道理，來引導我們去思考，什麼才是最適合我們自己的幸福以及追求。
真水無香，真理都蘊含在簡單的事物當中。
❷ 梅艷芳《似是故人來》里一句「俗塵渺渺，天意茫茫」，出處是哪兒我聽說是豐子愷的，還沒能證實。
詞是這樣填的--林夕
《似是故人來》是電影《雙鐲》的主題曲
電影的內容涉及女同性戀的問題，故事的背景是惠安。填詞的時候要配合戲中的最後一幕，女主角收到另一個女主角臨終前所寫的一封信，知道對方已死，手上握著兩對手鐲無限感觸。我收到的資料就只有這一幕戲，當時沒有機會看那部電影，不知道電影跟原著有否出入，所以說是很難填的。1.要講同性戀，但又不想講同性戀；2.唱的人士梅艷芳，為著照顧她的形象，不能將歌詞填的太俗。監制給我的限制是這首歌要寫一些同戀，又要有一些小調的味道（其實這首歌的旋律本身以具備小調的環寫）。
聽過這首歌後，我發覺可以適合小調的需要。這首歌是很齊整的，但有一個明顯的特色，就是每句都很長。這首歌的每一段都有四句，每句有十三個字，每十三個字有可以很整齊地分為三個小節，而每小節又可以是一個四四五的結構（56i6 56i6 56365）這種四言和五言的結構，給人一種頗為「文言」的感覺，很易於誘人填出套句，但我警惕著自己不要填文言，但事實上我是需要用文言去填，因此填詞的整體語言策略就是要用一些淺近的文言。開始填寫歌詞的時候，我曾經徘徊於老套文言和淺近文言之間，但有些句式是刻意將舊文言句式翻新
，使人不會產生老套的感覺，歌詞中某些詞語，如「終老」、「苦短」、「執子之手」、「恨台上卿卿或台下我我」一類，如果填普通的歌曲或其它旋律的歌曲，一定是不會用的，但在這首歌中卻一定要用。
由於句子很長，若真的用文言，句子的密度會很高，也就會很復雜，而這首歌的tempo（節奏）是較快的，一點也不慢。即使現在的所謂慢歌，已不再是顧家輝時代的慢歌，每個bar（小節）都有很多音，非常緊密的。填上復雜的文言，若是當作詩來聽還可以，但當作歌詞來聽的話，聽的人可能不易消化，沒法感受。歌詞配合著旋律，目的是要感動聽眾，並非要給聽眾灌輸什麼深的道理，因此不能不讓聽眾有一些舒徐的空間。
四四五的句式，易於將文言句式翻新和運用疊句，例如「同是過路，同做個夢」，「和再在，何地再聚」，「留下你或留下我在世間上終老」，「台下你望，台下我做，你想做的戲」，都是將文言句式翻新的。這四句式完全沒有浪費。剛才談到要避用那些比較深的文言，其實「留下你或留下我在世間上終老」句中的「或」和「在」是十分白話化的，前面「同是過路，同做個夢」是比較傳統的兩兩相對，但這里卻用「或」和「在」將上一句跟下一句扣上，使十三個字連在一起也不會使人感到堆砌。「台下你望，台上我做，你想做的戲」一句，其實都是相當白話的，只不過是用上文言句式。如果沒有這首歌的結構，沒有旋律，將這個句子當作詩來處理，看的人一定不會感到它的好處，這個句子一定要嵌入這個旋律，唱出來，才會感到歌詞結構是有道理和有效的。如果我們是讀詩的話，歌詞的某些部份也許是會太過平鋪直敘。我絕不喜歡那些可以用讀散文方法來讀的詩，因為那些詩的思路如流水帳，由第一行至最後都不用停，思想不需有任何跳躍，然而，這種情形在歌詞中是自然的而且必須的。歌詞當中是需要有些像「金句」之類的東西，指出什麼什麼道理。這些道理在詩中寫出來，讀者不會感到特別，只會感到過於直接，但在歌詞中卻可以是配合著旋律唱出來的最重要的部份，它可能成為重復，也可能成為整首歌的高潮。一般而言，我們稱這些重句為hook line。
這首歌其中有一段是屬於變奏的，它是從前面四段脫離出來的。在為填詞以前，要預先計劃好在哪個位置上寫些什麼東西，比如歌名。這首歌最明顯的是最後一句，「似是故人來，斷腸是點點，風雨聲連連，似是故人來」若果在此處還不填上一句可以使人上口的句子，給聽眾一個concept(意念)的話，這首歌就會太過復雜了。因此，要先清晰地build up（建立）好，然後才用其它東西與之配合。
此外，這首歌是十分長的，差不多像是作文那般，整張原稿紙填的滿滿的，梅艷芳也曾投訴這首歌太長，難於記憶。假若要寫一首這樣長的詩，句子當中是需要運用一些比喻或意象之類的技巧，因為我沒有看過這套電影，如果製造出來的畫面跟電影內容不配合的話就會有問題，我沒理由要拍戲的人重拍來遷就我所填的歌詞，因此我在歌詞中不得不表現一些較為抽象的東西。這是自由度的問題，也是考驗填詞人如何利用語言，去創造一些東西來跟其它意念的集合體配合。
從這個角度看，我覺得填詞較寫詩的滿足感為大。我從沒想過填一首商業歌詞的難度會低於寫詩。正如剛才所說，要徘徊於講同性戀和非同性戀之間，歌詞要有一種小調的味道，不能太舊，但又不能有太多的畫面。當然，這些並不能算是什麼苦痛的限制。
附：
同是過路,同做過夢
本應是一對
人在少年,夢中不覺
醒後要歸去
三餐一宿,也共一雙
到底會是誰
但凡未得到
但凡是過去
總是最登對
台下你望,台上我做
你想做的戲
前世故人,忘憂的你
可曾記得起
歡喜傷悲,老病生死
說不上傳奇
恨台上卿卿
或台下我我
不是我跟你
俗塵渺渺
天意茫茫
將你共我分開
斷腸字點點
風雨聲連連
似是故人來
何日再追,何地再醉
說今夜真美
無份有緣,回憶不斷
生命卻苦短
一種相思,兩段苦戀
半生說沒完
在年月深淵
望明月遠遠
想像你憂郁
留下你或留下我
在世間上終老
離別以前
未知相對當日那麼好
執子之手
卻又分手
愛得有還無
十年後雙雙
萬年後對對
只恨看不到
從林夕自述來看,「俗塵渺渺，天意茫茫」是將舊文言句式翻新出來的,也就是他自己寫的．
歌名《似是故人來》取之於《詩經·鄭風》中那句「風雨如晦，雞鳴不已，既見君子，雲胡不喜」，以恍惚中的「喜」來襯托現世中的「愁」。從「台下你望，台上我做，你想做的戲」轉身到「恨台上卿卿，或台下我我，不是我跟你」，一時間恍如隔世。而「斷腸字點點」和「天意茫茫」又不禁使人想起陸游寫給唐婉的那句「泉路憑誰說斷腸？斷雲幽夢事茫茫。」遺憾的是，書信還在，但已物是人非，此情只待夢中追憶。
「何日再在，何地再聚，說今夜真暖。無份有緣，回憶不斷，生命卻苦短。一種相思，兩段苦戀，半生說沒完。在年月深淵，望明月遠遠，想像你憂怨……」
「一種相思，兩段苦戀」源自李清照《一剪梅》中的「一種相思，兩處閑愁」，再添上「半生說沒完」，其悲苦足可讓冬雷震震夏雨雪。然而，愛情的悖論卻恰恰在於「但凡未得到，但凡是過去，總是最登對」。詞末的一句「執子之手，卻又分手，愛得有還無」，則是將《詩經·邶風》中「執子之手，與子偕老」反其意而用之，以切合詞作本身所流露出來的「人生無常」的基調。