你整天就像個鍾是哪個電影

㈠ 你看得懂時鍾對吧，回頭見是什麼電影

是韓國電影《我愛你》
有圖有真相求採納

㈡ 電影中那個人胳膊上都有個類似倒計時鍾，求電影名

電影《時間規劃局》是由《戰爭之王》的導演安德魯·尼科爾執導，賈斯汀·汀布萊克、主演的驚悚、科幻電影。講述發生在虛構的未來世界裡的故事。電影講述的故事發生在未來世界，在那時時間成為一種可以購買、存儲的商品。主角Will（賈斯汀飾）被誣告殺害了一名富有的人並偷走了他的時間，他便開始了逃亡生涯，而阿曼達則飾演被他劫持的富有大小姐。

㈢ 韓寒執導的電影《四海》想表達什麼

韓寒，一代文藝青年之領袖 ，在國內的影響力超出他同齡作家好大一截。

在互聯網還未完全普及的早期年代，他的影響力更是如日中天，那個時候他在經常博客上點評電影，一時洛陽紙貴。

他罵著這個說那個，後來有一些網友也就看不下 去了，說你韓寒說這不行，那不行，就你行是吧，那你行你上吧。

後來，他果然就真的上，這就有了金曲《平凡之路》。

我記得那一年韓寒的處女作上映之時，應該是在暑假，而《平凡之路》就響徹了整個開學季。

電影《四海》：韓寒到底在表達什麼呢？
我個人認為，韓寒作為作家是成功的，作為導演他也是成功，四部電影下來，他形成了自己的審美意趣，也有一定的商業成績。

有人說，韓寒一直在拍同一部電影，因為他的主角永遠是工業社會之下的小鎮青年，而關注的問題，也是迷茫里的青春，缺乏溝通的父子關系，以及主角人物的迷離。

我同意這種說法，韓寒似乎確實再拍同一部電影。

《四海》的故事發生在嶺南地區，廣東省的南澳島，一個四面臨海的縣級小島，離這里最近的大城市，就是羊城廣州。

故事裡的主角是一群大概高中畢業不久少男少女，他們好像整天無所事事，騎著一個個摩托車到處亂逛。

電影《四海》：韓寒到底在表達什麼呢？
青春期的男孩，喜歡摩托車的男孩，他們在生活之中有兩種追求，一種是要把車騎好，而另一種就是要把車騎好給喜歡的女孩去看。

《四海》中，劉昊然飾演的男主就是這樣的男孩子，他在故事的開頭，認識了劉浩存飾演的女主，後來他就帶著她騎著摩托來到了廣州。

影片一開始，騰哥的加盟，讓電影頗有幾分喜劇電影的特色，畢竟騰哥一出場，就算沒有台詞，光站在哪裡，觀眾也會笑吧。

但是當男女主角，騎著摩托來到廣州之後，電影的故事變了，男女主角好像一下子也長大了，再也不能無所事事，光是騎著摩托追女孩了。

他們在南澳島，社會是停滯的，他們不需要掙多少錢就能夠養活自己，而當他們離開了家鄉，來到了所謂的大城市，他們的人生從這一刻起就不再年輕。

電影《四海》：韓寒到底在表達什麼呢？
在觀看《四海》時，當男女主角離開南澳島來到廣州之後，整個電影的敘事風格明顯發生了轉變，而這種轉變也自然帶來了觀影情緒上的轉變。

但是韓寒通過這種轉變，卻告訴了我們，每一個人只要離開故鄉，其實從這一刻起就已經沒有了青春，剩下的只有無窮無盡的遠方和前路。

我想這就是韓寒的表達之一吧。

當男女主角來到廣州之後，他們首先要面對的就是生存問題。

這里是廣州，是中國南方最大的城市之一，是人類發展文明的最高體現，每一個人都能夠在這里實現夢想，而要想實現夢想肯定會失去點什麼，不是犧牲自己的曾經，就是透支自己的未來，這就是小鎮青年的宿命。

電影《四海》：韓寒到底在表達什麼呢？
男女主人公來到廣州住店時，他們拿到了賓館老闆給的房卡，卻沒有打開屬於他們房間，因為他們從來沒有住過酒店，沒有見過卡片一刷就能開鎖，或許不過開鎖之後那房間肯定和他們想像的一樣。

想想我們吧。

現實中的每一個小鎮青年，誰第一次離開家鄉，沒有經歷過和男女主角類似的事情，那是一種被現代文明甩出了一截之後的被迫覺醒。

我們奮斗半生，只想安安靜靜地坐下來，和你喝一杯咖啡，這真是一種少有的大徹大悟，一種奢侈的希望。

電影的最後，韓寒贊美的小鎮青年，韓寒歌頌的青春年少，都隨著發動機的轟鳴聲，消失在了黑夜裡。

電影《四海》：韓寒到底在表達什麼呢？
在陌生的廣州，沒有人會去關心兩個南澳島的少年，他們死亡是那樣的靜靜悄悄，又是那樣的戲劇化。

在《四海》中，劉昊然飾演的男主床頭放著一本美國作家歐•亨利的經典名作《麥琪的禮物》。

這本小說講得是，有一對夫妻，妻子擁有一頭修長的秀發，丈夫擁有一隻斷了表鏈的名表。

當他們為彼此准備聖誕節禮物時，妻子選擇剪掉秀發為丈夫配上表鏈，而丈夫選擇了賣掉祖傳的名表，只為給妻子送一把簡簡單單的梳子。

《四海》的最後也是這樣的結局，只不過這個故事中的男女主人公付出了更為慘重的代價，他們永遠不會知道彼此到底為對方做過什麼。

電影《四海》：韓寒到底在表達什麼呢？
人活得越久，越會相信宿命。

小鎮青年在成長的路上總是充滿了遺憾，時間之河向前流去，會帶走一切的一切。

根本來不及去報答深情深恩，來不及去和親人道別，就已經被現代化的大城市所吞噬，每天只為了碎銀幾兩在奔波不停。

我想這就是韓寒的表達之二。

小鎮青年逃不出生活，也就是逃不出自己的宿命。

㈣ 《無姓之人》：無限燒腦的科幻經典，只因我們都被遺忘天使吻過，你怎麼看

科幻小說永遠是光影世界的寵兒，無數經典就像一頓饕餮大餐，讓人琢磨怎麼吃。

對宇宙的探索，對時空的追蹤，對未知世界的異想天開，對生命意義的探索，一直是科學幻想的熱門話題。

對於「選擇」這個命題，片中女一號安娜說了一句話:「為了唯一有意義的人生，放棄任何其他可能。」

這種有點清新風格的線條讓安娜為此付出了相當大的代價。她不做固定的工作，不試圖融入人群，愛上不同的追求者，甚至不在固定的城市定居，這一切都只是為了再次遇見尼莫。對安娜來說，他和尼莫的相遇是她生命的唯一意義。

年輕的尼莫和安娜

成人尼莫和安娜

有時候，影片中美好的場景和傷感的愛情會給你一種錯覺，以為是法國文藝片，忘記了是科幻片。從某種意義上來說，電影的流派主題確實很難界定。

不幸的是，生命的意義並不止於愛情。

影片中出現一個場景時，9歲的尼莫獨自坐在空盪盪的劇場里，在舞台上看著自己和別人的生活。事實上，他真的可以看到他生活中的所有可能性。

在大爆炸理論、熵、現實、幻覺被炮轟之後，影片告訴我們，他只是一個無法做出選擇的9歲男孩。

好在影片最後他終於做出了不做任何選擇的選擇。

這是因為他發現每條路都是一樣的，都有著一樣的意義。

這樣說可能有些莫名其妙，也許像油膩的勵志雞湯，但如果我們研究一下電影本身，就會發現故事本身通過極其復雜的劇本向我們展示了這種簡單卻極其有意義的人生哲學。

在《無姓之人》中，尼莫對童年未來的可預測性被母親視為一種視覺，但實際上是因為尼莫沒有被遺忘的天使親吻。

《遺忘天使》，這是電影富有想像力的創造性表達。就像我們對未來的自我確認和期待，一般來自於我們的回憶。我們活在當下，當下不斷消失在過去，成為未來。我們只會記住過去，對未來一無所知。

但是，如果能看到自己的未來，我們會對現在的生活持什麼樣的態度呢？

這其實是一個很嚴重但很可怕的問題！當我們不能預見未來，造成一些結果的時候，可以說不是故意的。是生活驅使我們這樣做。

但是，尼莫不能輕易迴避這個問題——因為他能看到未來。

而這里恰恰是電影和導演最夢幻、最經典的地方。導演的思想，連同尼莫的思想，以電影為形式，以復雜的燒腦故事為藍圖，思考人生的意義。

很有意思的是，尼莫似乎總會再遇到安娜，無論是選擇跟隨父親還是母親，無論是選擇安娜還是埃利斯。

尼莫在婚禮當天遭遇爆炸，成為埃利斯時間線上的科學家。他研究了火星、時間和熵，但最終遇到了安娜，盡管那個時間線上的安娜剛剛成為寡婦並有了孩子。

影片的最後，9歲的尼莫跑進了小徑，吹來的樹葉終於讓安娜終於找到了多年後一直等著她的尼莫。這片葉子就是《無姓男子》中的「蝴蝶效應」。

在另一條時間線上，講完一切的老人尼莫，臨死前似乎頓悟了，告訴人們，所有的路都是同等重要的，小聲說著安娜的名字，安詳地死去。

反正尼莫其實已經做出了自己的選擇，他唯一的選擇，他生命的意義。為此，他也和安娜一樣，放棄了所有其他的可能性。

在這一點上，導演想要表達的人生哲學已經讓人明白了，那就是無論是尼莫、安娜，還是離家出走的埃利斯和瓊，他們其實都在尋找愛情，而這種對愛情的尋找才是人生的意義。

而且無論影片中哪個時間線，安娜都會有意無意的出現，但這並不是說所有的路都是為了遇見安娜，把安娜的時間線放在其他經歷之上。

相反，電影想表達的是，我們的生活中似乎有很多可能性可以選擇，未來的各種道路會展開，但我們的生活中總會有一些不可描述的存在，引導我們走向真正的生活道路。

因為，我們真正熱愛的，真正感興趣的，發自內心的，才是我們生命的意義。在這一點上，我們不需要知道未來，我們需要問自己，就像尼莫知道電影中的一切，但他不能做出選擇，最終他要探索自己的內心。

就像尼莫在每一個時間線上的生命成長階段，我們每一個人都會經歷生老病死，但我們仍然可以對自己的人生進行深入思考。在我們做出很多選擇之前，至少有機會沒有選擇，可以先聽聽自己的內心。

因為畢竟我們被遺忘的天使親吻過。

㈤ 有個叫鍾什麼的電影

太籠統了吧，一部場面比較大的角色比較多的電影就有數十個角色名稱，呵呵，你再想想有沒有其他相關信息

㈥ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

㈦ 求一部電影，好像是尼古拉斯凱奇演的，大概講的是時空循環了，每天早上鬧鍾六點響，早上和同一個人打招呼

樓主你好

你找的電影是《偷天情緣》

男主角是記者 陷入時間循環

重復過著那一天 是比爾莫瑞主演

不是尼古拉斯凱奇 你可能記錯了

有圖有真相求採納

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㈧ 你是學上不起飯吃不起婚結不起房買不起是什麼電影的台詞

整段台詞（你現在就像那個鍾一樣，壞在那了知，你是學上不起，飯吃不起，婚也結不起，房道買不起，娃也養不起！你每天就做一件事版！那就是什麼都不做！你連住好一點都不願意，我覺得你人生就權這樣了！）電影名！我是路人甲！希望對你有幫助！
血淋淋的現實一下子劈頭蓋面地擊來，如果你不努力，聽到這里就只有羞愧。
很多人都說，聽到這段話，好像感覺就是在說自己一樣，瞬間覺得自己本來隱藏的所有壞心情都出來了。
也許這就是來自現實的打擊吧，雖然無情，但我們卻不能選擇逃避，只能硬著頭也要往前走，好好地將自己這一生走下來。

㈨ 周星馳電影中有哪些金句到現在我們還成口頭禪一直流傳

周星馳，在電影屆，一直是一個神一樣的存在。你可以不喜歡周星馳，但是星爺電影中的那些經典台詞，你肯定都聽過。尤其是那些經典的老梗，你不止是在電影電視劇中看過，更在網上看過。即使你沒在網上看過，肯定也在周圍朋友的口中聽到過。下面，我們就來看看你的口頭禪，有多少是來自星爺。

5、我不是針對你，我是說在座的各位都是垃圾

出自電影《破壞之王》，這句話的經典程度非常高。直到現在還經常被使用，特別是游戲區up主，以及鬼畜區。