四點全漏的歐美電影

A. 介紹國外的偷窺類型的電影

·後窗驚魂

劇情介紹：
父親因為意外去世後，受到打擊的凱爾(希安·拉博夫飾)一直沉默寡言，憂慮不安。一位原本好意卻反應遲鈍的老師不幸成了他發泄郁悶的靶子，被暴揍一頓。凱爾也因此受到法庭判決的居家軟禁。母親朱莉(凱瑞-安·莫斯)拚命加班工作維持兩人的生計，卻始終無法了解兒子性格的變化。 幽禁在郊區的家中，沉悶無聊的生活讓凱爾對街坊四鄰產生興趣，通過窗戶觀察他們的一舉一動，他對新搬來的鄰家女孩阿什莉(薩拉·羅默飾)發生好感。兩人相熟後開始懷疑另一個鄰居是連環殺手，這種猜測究竟是凱爾無聊荒誕的想像，還是會給他們帶來殺身之禍的真實罪行？
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·24小時偷窺網路

劇情介紹：
一個影像狂終日埋首於電視與網路傳來的幻想海洋，九一一的爆炸與高樓倒塌，在他看來是那樣美麗殘酷；或者是安放在不同家庭的Web Cam所傳來的偷窺畫面，不同人生的私密片斷化作影像垃圾，從中卻發現一位美少女不可告人的秘密。百分百影像世代的扭曲極致，反映新一代年青人對科技，影像的麻目；對疏離生活尤保有一絲好奇，渴望沖出去但又懶於行動。
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·非法偷窺

劇情介紹：
本片根據真人真事改編而成，安吉哈蒙（Angie Harmon）在本片中飾演蘇珊威爾森，她是一位隱私權遭到侵犯的女士，因為有一位鄰居會偷窺她的一舉一動，她並且還赫然發現，沒有法律可以保護她不被別人偷拍錄影帶，即便是在她自己的家裡亦然。 在投訴無門的狀況之下，蘇珊決定把事情公諸於世，不論這樣受到大眾矚目會有多麼痛苦和不自在，她都決意要喚起大眾的注意，致力於修改不合時宜的相關法律。
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·偷窺無罪

劇情介紹：
吳彥祖飾演的Calvin與女友楚、好友四仔合開了一家私家偵探社，專門以高科技手段為客人偵查及偷拍目標。你想了解商界對手的情況，想追蹤第三者是誰，以及對方與你的愛人幽會的情況，那找他們准沒錯。生意興隆的Calvin接到了台灣女子黃小姐的一宗生意，目標任務偷拍是台灣政界女議員季鳳鳴。原來這是她的政壇敵人羅壽南的陰謀，為了讓對手季鳳鳴名聲掃地，他請黃小姐代他處理這件事。經過一番精心策劃，Calvin等人終於將偷拍器材順利安裝在季的卧室，而且拍得了季與黃的纏綿場面。
原本只是一樁生意，但沒想到Calvin在看到季鳳鳴的XX場面後卻妒火中燒。不知不覺間，Calvin竟然愛上了季，並計劃幫她反擊羅壽南。但他怎知政界險惡，自己因此也卷進另一政治陰謀之中。
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·我偷窺，所以我存在

劇情介紹：
電影集中了偷窺和自閉兩大要點，但與性無關，這和影片名帶給我的遐想有很大出入，但這部法國電影卻讓我看得極為入神。 影片中男孩存在的唯一理由確實就是偷窺帶給他的無限慾望，生活就是因為有了慾望才得以繼續。或許可以套用一句爛俗的廣告詞：「如果人類失去聯想，世界將會怎樣？"好象這么說就有點無恥了，那麼我們來看看電影吧。 一切都得從男孩艾瑞克開始說起，這個沉默寡言幾近失語的清秀男孩。自從親生父親去世之後，他就開始拒絕與人交流。一個人如果關上自己的心門，哪怕身邊的人再如何努力終將徒勞，這很可怕也很無奈。 而母親和繼父的相親相愛更讓他開始覺得所有的人都背棄了他，包括他最愛的母親。在人群中他無處遁形，鬱郁寡歡，惟有躲到自己的小房間里他才可以找到真正的自我。而找到自我的信心源自一架望遠鏡。在那裡他可以看到形形色色各種各樣的生活方式，介入其中讓他找到生活的樂趣。為此他甚至專門做筆記寫體會。
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·偷窺狂人

劇情介紹：
奴奴，一個英俊的威尼斯大學教授攝影課，與父親同住。父親也是退休教授（真想像不出，這爺倆能教出什麼好學生），現癱瘓在床，母親早已去世。所以父親由一性感女護士照料。
奴奴小時候，母親常穿著薄如蟬羽的睡衣在他面前走動，更有一次曾偷窺到父母激情做愛，——這導致奴奴有嚴重的戀母情結和偷窺嗜好。
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·偷窺與打救

劇情介紹：
一切從拉近距離開始。
羅馬利亞裔妓女雲達在柏林家中接客，不料一舉一動都給生性羞澀的鄰居華拉用數碼攝錄機拍下。華拉還藉此向嫖客勒索，把部份進賬偷偷放進雲達信箱。雲達心中起疑，流氓丈夫經常以兒子安危要脅索款，已夠她心煩，實在不想領這個情。可是死心塌地的華拉還以監護人自居，要把她救出苦海，但他首先要帶她逐個探訪嫖客，好為重新做人籌募經費。 一出亦庄亦諧的黑色犯罪喜劇，勒索與求愛相輔相成，得救與否各安天命。耶海斯是攝影師出身，在後期製作中也運用了數碼技術潤色加工，因此影像別有看頭。
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·偷窺

劇情介紹：
導演菲利普．諾伊斯。本片是性感女星莎朗．斯通繼《本能》後又一部色情恐怖片，在1993年的美國影壇上引起了不少的注目和爭議。卡莉婚姻失敗，搬到「碎片 "大廈的一處公寓開始了新的生活。她結識了風流倜儻的齊克和性無能的紀實作家傑克。兩個男人都想接近她，並不約而同地告知她對方曾和此房的原住客——已跳樓死亡的娜奧米有過肉體關系。卡莉准備去找鄰居維達了解一下情況，不想維達就在此時被人殺死在樓梯處。卡莉和齊克做愛後，發現被齊克安裝在大廈的錄像監測系統錄了下來，原來他就是這個大廈的房主。他建此系統是為了窺探他人隱私，人中得到無窮樂趣。卡莉偷偷從錄像帶里發現了齊克和娜奧米及維達做愛的鏡頭，於是認為他就是殺害二女的兇手。當齊克回來時，卡莉拿出槍指向了他……
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·偷窺狂

劇情介紹：
偷窺電影中的經典。一開場，殺機四起，影片從連環殺手馬克的角度開始，捕捉了他癖愛拍攝女死者臨死時受驚的一刻，留待日後重溫自娛。但原來殺手也是受害者，童年時已是父親的實驗品，飽受恐懼的滋味，長大後走火入魔，巧妙布局，設計出一連串兇案。60年的經典，今天重溫，一點也不過時，其大膽地將觀眾等同殺手的視點，亳不忌諱地指出觀看電影中的偷窺成份，以及首次用逼真的technicolour拍攝現代驚栗片，全部都令當年的英國影評人招架不來，猛烈評擊，直將導演的電影生涯拖垮，直至在馬田史高西斯(Martin Scorsese)的協力之下，影片才得以見光，立刻躍升為cult片鼻祖，激發奇斯洛夫斯基的《情誡》和安東尼奧尼的《春光乍泄》。
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·後窗

劇情介紹：
攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿，經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作，幹家務時也不例外；一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」；一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。
傑弗瑞其實並不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外，還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩，而莉莎也不斷發起溫柔攻勢，但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。
對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了，小狗在樓下花壇不停地刨著什麼，一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，又注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的手包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。
傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但結果是蘇太太到外地療養，老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自尋找證據。
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·愛的色放

劇情介紹：
一個獨自存在的村莊里有一個破舊的二層小樓，年久腐化地板上露出斑斑駁駁的小洞，這正是偷窺的窗口。樓上血氣方剛的男孩看到樓下住著一位美貌但寂寞的女人，她做警察的丈夫日夜不歸，回來就拿她做洩慾的工具。偷窺的男孩默默愛上了這個落寞的女人。女人與丈夫做愛時從不正面接觸是個奇異的情節。這使得偶然得到樓下房門鑰匙的男孩終於按捺不住模仿男人的樣子與女人發生了關系。當秘密暴露後，女人終於為男孩的稚嫩和真情所打動，愛情如火焰般發生在他們中間。
影片的結尾，警察發現姦情，打死逃犯後自殺，女人生下腹中嬰兒後卧軌。棄嬰長大以後，得到了母親的一隻少女時代的芭蕾舞鞋，男孩懷抱著乳白色的舞鞋，站在飛馳的火車旁，晃動間，隱約看到化蝶般的母親穿著白色的衣裙在他的面前翩翩起舞。

B. 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！

C. 外國一部四種場景的性恐怖片

世界十大恐怖片排行榜 經典恐怖片推薦

一：《陰風陣陣》(1977)

導演：達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖(Dario Argento)的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

二、《捉妖者聯盟2大聖娶妻》 被稱之為蠻荒大蛇的妖怪為了擺脫所謂的六界規則與鬼府使者驅策勾結搶奪了蠻荒輪並且控制了冥界。在洪荒輪被盜引發的連鎖反應便是萬佛失蹤，眾神俱滅，此事干涉到了正在游戲人間的活佛道濟，在冥界僅存的正義使者鍾馗的幫助下，一起組建了捉妖者聯盟，並尋找著消滅蠻荒大蛇的方法。

三、《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

四、《活死人之夜》(1968)
導演：喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

五、《萬聖節前夜》(1978)

導演：約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

六、《閃靈》(1980)
導演：斯坦利·庫布里克
傑克·托倫斯 (傑克·尼科爾森)是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼(丹尼·勞埃德)的勸告，和妻子溫蒂 (希莉·杜瓦)一起

搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，
詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面;反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家(由傑克·尼可爾森飾演)瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

七、《怪談》(1965)
導演：小林正樹
其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩;而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。

幾
個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

八、《吸血鬼諾斯費拉杜》(《吸血鬼諾斯費拉杜》(1922)
導演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

九、《屍變》(1983)
導演：塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚?
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

十、《驅魔人》(1977)
導演：威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

D. 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

E. 求歐美校園青春電影，年份不限，不要太做作，音樂好聽的，只要告訴我名字

《歌舞青春》系列、《暮光之城》系列、《律政俏佳人》、《大明星從軍記》、《美麗壞寶貝》、《留級之王》系列、《窈窕美眉》系列、《美國甜心》、《高校天後》、《校園兔女郎》

下面是別人的：
這里的大部分影片都是我曾經看過或不同程度接觸過的，感觸比較深的都寫了自己的觀感，現在加以總結和按時間歸類，獻給喜歡青春片的朋友，供你們尋碟提供幫助，我是費了不少時間才想起這么多並寫下，希望得到共鳴，希望有人喜歡。

九十年代中後期的美國青春片校園片代表（四十五部電影，兩部電視劇）

I know what you did last summer我知道你去年夏天幹了什麼(1997)
Sarah Michelle Gellar，Jennifer Love Hewitt，Freddie Prinze Jr.，Ryan Phillippe主演的校園恐怖片，取得美國票房榜雙周冠軍，當時這四位演員可謂是紅遍了全美，也掀起了九十年代後期校園恐怖片的熱潮，續集是一部爛的不行的電影，主演包括當時處於事業上升期的黑人R&B歌手Brandy。本片第一集撮合了sarah和Freddie兩位演員若干年後的婚姻，後來二人又合作了史酷比狗系列，而Sarah最知名的代表作，就是「吸血鬼殺手芭菲"劇集，近兩年主演了美國版「咒怨"。

Scream驚聲尖叫系列
著名恐怖片導演Wescraven執導，此君曾創造了經典恐怖電影「榆樹街的惡夢"，主角就是佛萊迪對傑森中的佛萊迪，Scream系列拍了三集，在當時反響非常大，捧紅了Neve Campbell，也成就了David Arquette 和Courteney Cox的婚姻，第三集是該系列的敗筆，不看也罷，該系列的電影原聲非常出色，收錄了當時紅遍全美的collective soul,foo fighters等樂隊的歌曲。

Urban Legend 都市傳說(1998)
在這股青春恐怖題材泛濫的時期的又一平庸之作，但是仍然取得票房好成績。

Wild Things 野東西 (1998)
Denise Richards最知名的電影，當然全因為片中她扮演的那個嬌縱蠻橫惡毒的富家女形象和暴露兩點的激情戲，Matt Dillon，凱文.貝肯，Neve Campbell等明星也加盟了此片，一部關於連環陰謀的驚悚電影。續集也是全部人馬大換血，我沒看過，可能還是賣弄性感為噱頭吧，而且第二部直接作了DVD發行，沒有公映。

Disturbing Behavior (1998)
「Dawson''s Creek道森的小溪"，「the first daughter"，「Pieces Of April"，「Abandon"，「Teaching Mrs.Tingle"等片的女主角Katie Holmes主演的校園片，我印象里好像是以校園暴力為關注點的電影，可惜沒有看過。

faculty老師不是人(1998)
「指環王"里的佛拉多的扮演者Elijah Wood主演的一部校園科幻片，其中不乏一些明星，這在青春片里是比較少見的強大陣容了，有人物雜志評選的最美的五十人之一的Jordana Brewster（後來主演過「速度與激情"第一集） ，Josh Hartnett（珍珠港），Famke Janssen（X戰警，黃金眼），內容是一群學生與被外星人附體的老師鬥志斗勇，娛樂性很強。

Teaching Mrs. Tingle（港台翻譯為：玩死Miss J）(1999)
又是Wescraven導演，Katie Holmes主演，內容和上面那部電影有相同之處，那就是都是講學生和老師作對的內容，哈哈，不知道中國的一些老師看了會有什麼想法，美國對電影題材是放得很寬的，這種內容也可以隨便拍的。不過這部更有趣，講述了一個愛跟學生做對的老師發現幾名學生的作弊行為後，發誓要整垮他們及他們的朋友，於是幾個膽小的學生為了保住自己不被降級，綁架了這個老師，然後對老師「百般折磨"用盡紅臉和白臉招數，希望老師開恩放過他們的故事。強烈推薦這部影片，太有創意了！

Drop Dead Gorgeous(1999)
Denise Richards的另一部青春電影，沒看過，無從評價。

She Is All That她是一切（又譯：窈窕美眉）(1999)
帥哥Freddie Prinze Jr.和美女 Rachael Leigh Cook聯袂主演的校園愛情喜劇，裡面有一首非常好聽的的插曲七便士樂隊演唱的「Kiss Me"，一部浪漫的電影，值得推薦。

Cruel Intention殘酷動機(1999)
Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe等人主演，翻拍自同名影片，後來扮演該片女主角之一的瑞斯威瑟斯蓬大紅大紫，出演了「情歸阿拉巴馬"等賣座影片，而日後她的丈夫也就是本片男主角Ryan Phillippe事業確走了下坡路，除了「槍之道"還算過得去，就再沒有什麼轟動的影片了。

Drive Me Crazy (1999)

Varsity Blues 校園藍調(1999)
運動題材的勵志校園片，當時反響不錯，可惜一直沒有看過。

10 Things I Hate About You (1999)
Heath Ledger，Julia Stiles聯袂主演，沒有看過，就不加評論了。

Never Been Kissed從未被吻過 (1999)
Drew Barrymore 德魯巴麗摩爾這位有點胖胖的女演員主演的校園喜劇，本片明星雲集，包括日後因主演詹姆斯卡梅隆執導的電視劇「dark angel"而一炮而紅的「Jessica Alba"，和ABC熱門電視劇「Alias"雙面女間諜的男主角扮演者「Michael Vartan"麥克.瓦唐，片中充滿德魯的各種出醜笑料，結尾處女主角終於得到真愛，很是感人。

The Skulls 骷髏(2000)
一部講述校園里一個秘密組織的校園驚悚片。曾經拍過幾部續集，還是推薦第一集。

What ever it takes (2000)
又一部青春喜劇，太多了，以致看了都記不清了。

Bring It On(2000)
（拉拉隊題材的校園片，取得全美票房冠軍，是Kirsten Dunst出演過的眾多青春片里非常好看的一部，後來拍過續集，演員全部大換血，也是平庸之作了。）

Down To You(2000)
Freddie Prinze Jr.和Julia Stiles主演的青春喜劇，曾經在我國上映過的「王子與我"和「伯恩的身份"中都有Julia Stiles的身影，另外她和Josh Hartnett主演過現代版的「奧塞羅"。

Boys And Girls男孩女孩(2000)
Freddie Prinze Jr.和氣質美女Claire Forlani主演的青春喜劇，演員Claire曾是美寶蓮的廣告模特，曾出演過the rock里肖恩康納利的女兒和meet joe black中愛上死神brad pitt的女孩，可惜這幾年少有作品問世了。

Final Destination死神來了(2000)
青春恐怖片里另闢蹊徑的故事題材，雖然很荒誕，但是卻讓人看的很過癮，片中最吸引人的恐怕就是死神讓主角們一個個死於看似巧合又非常詭異的死法，誰也逃不出死神的安排。

Here On Earth (2000)
美國派1中參加合唱隊的那個帥哥Chris Klein主演的青春愛情片。

Loser失敗者 (2000)
美國派中兩位演員Jason Biggs(後後，就是男一號了，在家偷看黃色錄像和被父母捉姦那個)和Mena Suvari（米娜在「美國麗人"中飾演那個誘惑凱文.斯派西的拉拉隊員，他女兒的同學，後來弄得凱文神魂顛倒那個，呵呵）再度合作的校園喜劇片。

Road Trip公路之旅 (2000)
其實很多人知道的那部「Euro Trip歐洲之旅"是在這部「公路之旅"大獲成功後拍攝的續集，這是當時的票房黑馬，夢工廠的小小投資換來了近億元的票房，也是很搞笑的一部電影，有美國派裡面的Seann William Scott主演。講述了一個大學男孩誤將自己與另一女孩的一夜情錄像帶寄給了遠方的女友，於是他和夥伴要趕到女友收到錄像帶前攔截帶子，娛樂性很強的美式廁所喜劇，極力推薦！

Coyote Ugly丑嬌狼俱樂部 (2000)
金牌製作人Jerry Bruckheimer （傑瑞.布魯克海默）製片，此君投資過「壯志凌雲" 「加勒比海盜" 「疾走60秒"「勇闖奪命島"，是好萊塢名副其實的搖錢數，Piper Perabo 主演，名模Tyra Banks客串，原聲帶具有很強的可聽性，由Leann Rimes主唱的幾首插曲很動聽。這實際上不是一部校園片，而是有點勵志性質的青春歌舞片，喜愛此類題材的朋友不能錯過。

Saving Silverman拯救希爾曼 (2001)
Jason Biggs的令一部搞笑片

Sugar & Spice甜與辣 (2001)
Mena Suvari的另一部校園喜劇片，又是關於拉拉隊題材的。

Not Another Teen Movie這不是一部青春片 (2001)
看電影名字的噱頭就知道其實這還是一部校園喜劇。

summer catch夏日收獲 (2001)
Jessica Biel（日後的「德州鏈鋸殺人狂"「刀鋒戰士3"都有她的矯健身影。），Freddie Prinze Jr.聯手打造的青春愛情喜劇。

Get Over It! (2001)
蜘蛛俠的女朋友Kirsten Dunst主演的青春喜劇

Save The Last Dance留住最後一隻舞（又譯：舞出一片天）(2001)
MTV音樂頻道和派拉蒙（這兩家子的上家都是VIACOM這個巨頭，難怪會合拍）合拍的一部青春歌舞題材的校園片，里邊的舞蹈很值得看，全片充滿了各種黑人R&B和HIP-HOP音樂，原聲帶很好聽，影片主旋律采樣了「True Colour"這首老歌，聽來別有一番風味。

Valentine致命情人節(2001)
Denise Richards主演的青春恐怖片，對於這位充滿野性的性感花瓶，我們實在是太熟悉了，「野東西"中的蛇蠍美女大膽暴露演出，「星際艦隊"中的能乾的女艦長，「007"中的邦德女郎都是她，那兩年她的性感無處不在，可惜現在嫁給了著名演員Charlie Sheen後，就很難在熒屏上看到她狂野的身影了。片中的男主角扮演者David Borinaze也是位著名的帥哥了，「吸血鬼殺手芭菲"和「Angel"兩部劇集中那個被吉普塞人詛咒的善良吸血鬼angel，就是他。影片在美國的情人節上映這樣一部血淋淋的電影實在很有意思，但是在國內恐怕無論何時都不會上映這樣暴力的電影吧。

A Walk To Remember（2002）
偶像女歌手Mandy Moore主演的一部校園青春片，這是她比較成功的一部片子。

40 Days and 40 Nights(2002)
不算校園題材，青春片吧，帥哥Josh Hartnett主演的，也叫「禁慾40天"，一部充滿美女的搞笑的片子，還算值得一看。

Abandon遺棄(2002)
又是Katie Holmes主演，校園題材的驚悚片，不過這次她飾演了一個心計頗重的女學生兼殺人兇手，利用自己的男朋友然後並殺掉，之後祥裝成受害者，然後再勾搭下一個犧牲者，呵呵，影片題材還是頗讓人回味的。

Orange County 桔子郡男孩(2002)
Colin Hanks主演，他是大名鼎鼎的tom hanks的兒子，票房和評論都還不錯的處女作。

Final Destination 2死神來了2 (2003)
雖然是續集，仍然有很強的可看性，新線公司的無限版系列DVD也推出了此片，內有大量包括化妝在內的花序。

Freaky Friday怪誕星期五(2003)
這就是令Lindsay Lohan在好萊塢真正大紅大紫的成名作，聽名字和出品公司是迪斯尼公司就知道又是一部搞笑片，Lindsay和母親在一次意外下交換了軀殼，母親現在實際是女兒，女兒的身體里則是媽媽，總之亂套了，自己看吧，2003年的票房黑馬，小製作換來巨額票房，難怪Lindsay現在都成校園片的新代言人了，片酬一路飆升到幾百萬了，又誕生一個小富婆。前不久她也出了自己的第一張唱片，可惜在美國音樂市場teenage girl能成功的實在不多，她不算其中。

My Boss''s Daughter 我老闆的女兒 (2003)
被公認很有演技的帥哥Ashton Kutcher（你可以看看他演的「蝴蝶效應"反響不錯）和美國派里的女演員Tara Reid合演，如果不是對青春片太趕興趣的吧，不看也罷。

Just Married新婚告急(2003)
Ashton Kutcher和人氣女星Brittany Murphy（「小黑書"「uptown girl"「Sin City"）主演的青春喜劇，但不是校園題材的，講述了一對新婚燕爾的年輕夫婦的不平凡的蜜月之旅，從頭搞笑到尾，從頭吵到尾，看這樣的電影，你絕對不會感到悶。

Honey熱舞甜心(2003)
這是我非常想向大家推薦的一部歌舞片，喜歡黑人HIP－HOP舞蹈和音樂的人絕對不能錯過這部影片，而女主角honey的扮演者Jessica Alba也是近年來青春影星中的後起之秀，長相自然不用說了，是個大美女，片中很多舞蹈動作是她親自完成，舞姿非常曼妙，顯露出她很好的身材，今年她有兩部片會公映，一部是眾星雲集的「sin city"罪惡都市，另一部是萬眾期待的科幻大片「4"神奇四俠，真是非常期待！

Blue Crush
這是一部關於女孩子沖浪的故事，陽光，沙灘，美女，比基尼，高高的海浪，神出入化的翻板動作你想看的一切這里都有，還有向「Cruel Summer(Remix)"這樣動感十足的音樂由Kate Bosworth和性格演員Michelle Rodriguez主演，Michelle也曾出演過「SWAT"「生化危機1"等影片。

Confessions of a Teenage Drama Queen (2004)
Lindsay Lohan去年的另一部校園影片，有關校園舞會皇後的內容。

New York Time 紐約時刻(2004)
好萊塢著名的Ashton姐妹主演，雖然不是校園題材，但也是青春喜劇。

Coach Carter卡特教練(2005)
大概是派拉夢和MTV音樂頻道上次合作嘗到了甜頭，所以這次將真人真事美國歷史上著名的卡特教練的故事搬上銀幕，卡特教練在一所黑人學校任籃球教練，他是美國歷史上第一個為了學生的學業而關閉籃球館結束籃球隊的教練，當時引起了很大的反響和社會輿論關注。可想而之本片又會充滿了真正的HIP-HOP音樂和純正的黑人籃球競技場面。著名的murder INC廠牌旗下的當紅R&B女歌手Ashanti也出任

Man Of The House(2005)
老戲骨Tommy Lee Jones(「黑衣人"「亡命天涯"「獵殺")扮演的警官因為一起謀殺案而去保護一群大學里嘰嘰喳喳的漂亮美眉的故事，光看這個情節就想必又是很惡搞的一部電影。

最後推薦兩部在美國熱播多年的青春電視劇：

buffy the vampire slayer吸血鬼殺手芭菲（1997-2003）
校園背景下的吸血鬼題材電視劇，在美國熱播了7年，Sarah Michelle Gellar主演，其衍生劇集「Angel"也是大受好評，在美國造成了「芭菲熱"，世界各地都有很多芭菲迷，他們每年定期舉辦聚會，對於一部已經下線的電視劇，其至今仍有廣泛影響力。

Dawson''s Creek道森的小溪(1998-2003)
也是一部熱播了很多年的青春偶像劇，James Van Der Beek，Katie Holmes等人主演，劇中人物的愛恨關系一直牽動著美國很多觀眾的心很多年，是一部風格清新的青春言情劇。

當然由於本人眼界所限，肯定所選影片不全，難免遺漏一些佳作，希望有人來補充，對於一些大家特別熟悉的青春片如「美國派"系列，「臨家女孩"這里就沒有重復收錄。

F. 求一部外國電影。

你說的應該是電影《愛得過火》BECAUSEISAIDSO

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愛得過火片名：愛得過火

英文名：BecauseISaidSo

導演：邁克爾·萊曼MichaelLehmann

編劇：凱倫·利·霍普金斯KarenLeighHopkins

傑茜·尼爾森JessieNelson

主演：黛安·基頓DianeKeaton

曼迪·摩爾MandyMoore

加布里埃爾·馬赫特GabrielMacht

類型：喜劇/劇情/浪漫

片長：102分鍾

級別：PG-13（性內容、粗口和部分裸露）

發行：環球UniversalPictures

上映日期：2007年2月2日

官方網站：http://www.becauseisaidsomovie.com

簡介：誰來娶我女兒

無論哪個人見到達芙妮·王爾德（戴安·基頓）都會由衷地感嘆一聲，做媽媽能做到她這樣的地步真是三生有幸。雖然身為單身媽媽，達芙妮一人獨立養大三個如花似玉的女兒：大女兒瑪吉（勞倫·格拉漢姆）聰明乾練，是位小有名氣的心理學家，具有洞悉一切的本領，人稱「無所不知」小姐；二女兒麥爾（派珀·佩拉博）美麗性感，典型的萬人迷；小女兒米莉（曼迪·摩爾）天真可愛，人見人愛。毫不誇張地說，假如可能的話，任何父母都願意用一切來換取達芙妮的這份福氣。然而，達芙妮有心事，怎樣為這些完美女兒找到合適的丈夫成了她最大的心事，大女兒二女兒做事她放心，然而小女兒米莉那好聽點叫天真難聽點就叫屏蔽詞語的性格常常讓她惹上爛桃花。達芙妮左思右想，決定親自出馬為米莉挑選最佳夫婿。

達芙妮偷偷在網上發布「招婿廣告」，在無數應征者之中，文靜有禮年輕有為的建築師傑森成為達芙妮心目中的最佳女婿人選。於是達芙妮邀請傑森到家做客，順便打算撮合他與米莉，然而米莉卻鍾情於浪漫隨性的音樂人約翰尼這個被達芙妮視為浪盪子的傢伙。為避免無知的女兒嫁錯郎，達芙妮使盡法寶乾擾米莉與約翰尼的約會，努力推銷傑森。米莉對媽媽的做法十分反感，而達芙妮也因女兒的不聽教而大為火光，兩母女的關系日趨緊張。

米莉與姐姐們商量後想出一個辦法，那就是讓多年來一心為女兒著想的媽媽過上自己的人生，最好能為她找個老伴共度夕陽紅。沒想到女兒們的想法竟然成真了，傑森的老爸喬還真看上了達芙妮，而達芙妮也對喬頗有好感，幾次接觸下來，達芙妮開始覺得女兒已經長大了，有自己的想法了，她自己是否也該放手，同時也考慮一下自己的人生呢？

從牙醫診所聯想到的母女關系

母女之間或者是女人之間的關系之復雜相信是許多男人所無法了解的，然而這樣一個女人故事竟然出自男人之手，感覺有點不可思議。編劇卡倫·雷·霍普金斯這個大男人如何想到寫這樣的題材？卡倫解釋說有一次他去牙醫診所，在排隊等醫生叫號的時候他發現身邊一位母親在講電話，講的內容大概就是她准備如何為自己女兒找個好丈夫之類的。百無聊賴的卡倫突然發現這種想法挺有意思，「每個媽媽都希望看到自己的女兒出嫁，然而到女兒真的交男朋友了，媽媽們總能從這些准女婿中挑出一堆的毛病，然後就開始在腦里構建自己的最佳女婿形象」，卡倫如是說。卡倫在回去之後與同事傑西·尼爾森談起這件事，他准備以這個事情為引子寫一個關於母女關系、姐妹關系還有男女關系劇本。傑西很贊同卡倫的想法，傑西說「世界上每段母女關系都挺獨特挺古怪的，但是我想每個母親都希望自己的孩子能健康成長幸福生活，在達成這個願望的過程中，母親與女兒之間就會發生很多事情，一不小心愛就過火了。」於是，卡倫與傑西決定合力寫出這個劇本，卡倫負責劇本的整個框架，而傑西則從一個媽媽一個女人的角度給這個劇本潤色。在劇本寫出來之後，GOLDCIRCLEFILMS的老總保羅·布洛克斯（PAULBROOKS）十分欣賞，決定投資拍攝這個電影，同時拉來了環球影業擔任發行方。

保羅與卡倫開始尋找導演，邁克爾·萊曼成為他們眼中的最佳人選。這是個奇怪的決定，邁克爾·萊曼很少拍這類女人電影，這個導演以B級片起家，1980年代末憑借一部《席德姐妹幫》浮出水面，這部CULT電影同時使得扮演變態女高中生的薇諾娜·賴德名聲大震，然而至此之後，邁克爾·萊曼好像就沒什麼出彩的電影了。保羅與卡倫都說自己對《席德姐妹幫》印象十分深刻，就以這個有點無厘頭的理由力邀邁克爾出任導演。好玩的是，邁克爾接下導筒的理由同樣十分後現代：很顯然，對這種女人關系我是沒有親身體驗過，但是，我有兩個女兒，我還有一個妻子，嗯，我想我從她們身上多少也應該了解到片中所要表達的那種關系。就這樣，邁克爾·萊曼就很理所當然地接下了這部電影。

戴安·基頓引發的連鎖效應

找誰出演這個神經質老媽達芙妮呢？編劇兼製片人傑西·尼爾森很自然想到了戴安·基頓。這個演戲近四十年並在各個年齡段都獲得肯定的奧斯卡影後絕對是出演達芙妮的最佳人選，這個被伍迪·艾倫成為「喜劇之後」的實力派女星近年來接演了不少類型各異的角色，達芙妮這個角色與其在《斯通一家》所演的角色有點類似，然而傑西也沒多想，立刻行動找戴安聊天。傑西說自己和戴安其實早在洛杉磯的一所學前班認識了，傑西的女兒與戴安的孩子是同學，因為孩子的關系，她與戴安也經常能碰面聊天。雖然戴安從沒結過婚，但是可以看出她深喑母女相處之道，她絕對是出演達芙妮的最好人選。

戴安在聽完傑西的介紹之後就要求看劇本，看完劇本提了不少建議之後答應出演該片。對於這個深兼優秀攝影師、導演與奧斯卡影後等光環於一身的才女的加盟，導演和製片人都十分雀躍。不久他們就發現，戴安的加盟不僅讓他們心花怒放，同時也引得許多年輕演員爭相要求加盟的這部片，找起演「女兒們」的人選事半功倍。

曼迪·摩爾說當她知道戴安加盟之後就極其希望自己能與她合作，「戴安·基頓啊，我想要是導演不讓我在這部電影中出演角色，我就算做化妝師、當場記也行，反正我要是能與戴安合作上一回，我做什麼都無所謂」。幸好曼迪·摩爾近年來在影壇的表現也不錯，導演很看好她，不僅讓她出演角色，她所演的角色還是與戴安最多對手戲的那個，謝天謝地，不然這個曾經的歌壇小天後說不定真會成為這部電影的場記呢。

其他演員，如其他兩個女兒的扮演者還有出演大綠葉的幾個男性角色都沖著「與戴安·基頓合作」這個目的陸續加入該片。最好玩的要數出演喬的史蒂芬·科林斯，這個與戴安合作過多次的老演員開心地說：「能再次與戴安演吻戲，而且還能收錢，這么好的事情誰不願意做啊！」

由於戴安·基頓的魅力，導演迅速找到了合適的班底，於2005年12月底在洛杉磯開機。由於聽過戴安·基頓在《大婆俱樂部》中演唱的歌曲，好不容易找到戴安加盟的導演邁克爾打死都不放過再次聽到戴安唱歌的機會，決定讓她還有片中眾演員一起唱電影的主題歌，「戴安有把好嗓子，曼迪·摩爾唱歌那麼棒，其他演員也好聲音，不充分利用太浪費」，於是，這個電影原聲碟的歌曲都由這些演員演唱了。

女人愛看的電影

很顯然，即使有戴安·基頓這樣的實力派明星加盟，這類電影要想在口碑上有建樹也是不容易的事情。從故事內容看，新鮮的東西好像沒看到，許多人都認為這個電影就是《斯通一家》（同樣是戴安演的）於《徵婚廣告》的合體，新意是沒有了，然而據說片中的對白十分過癮，整部電影裡面有關於女性對男性的看法、對性的看法和對家庭的看法的台詞都十分辛辣，好像自從《慾望城市》之後，幾個女人聚到一起不聊男人就是很不正常的事情，這幾母女也趁著這股風潮大聲暢談這類話題。這種題材的電影大概天生就是為女人拍的，即使該片在上映後媒體對其評價都普遍偏低，但是首映周末票房第二，觀眾中有百分之八十是女性，看來女人們對於這部電影的認同感還是很強的，這些數據比媒體評論可直觀多了。