⑴ 古天了，吳彥祖，劉青雲新拍的電影叫什麼名字
叫《竊聽風雲》
英片名 ：Overheard /Qie Ting Feng Yun
Eavesdropping Situation
中文名 ：竊聽風雲
年 代 ：2009
對 白 ：粵語/普通話
字 幕 ： 中文
地 區 ：中國香港
類型 ：劇情 動作 驚悚
聲音 ：杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時長 ：100min
顏色 ：彩色
電影主題曲《勿忘心安》演唱：張傑
片尾曲:《勿忘心安》演唱：張傑
插曲：《sleepless》
上映時間 ：2009年07月28日
票房：7000萬
[編輯本段]演職員表
導演
麥兆輝（Siu Fai Mak）
庄文強（Felix Chong）
編劇
麥兆輝（Siu Fai Mak）
庄文強（Felix Chong）
演員
劉青雲（Ching Wan Lau）
古天樂（Louis Koo）
吳彥祖（Daniel Wu）
張靜初（Jingchu Zhang）
方中信（Alex Fong）
林嘉華（Ka Wah Lam）
李子雄（Waise Lee）
陸詩韻（Luk Sharon）
陳偉霆（Weiting Chen）
王敏德（Michael Wong）
鄒凱光（Matt Chow）
方平（Henry Fong）
歐錦棠（Stephen Au）
龔慈恩 Mimi Chi Yan Kung
製作人
爾冬升（Tung-Sheng Erh）
方平（Henry Fong）
梁智強（Jack Neo）
於冬（Dong Yu）
原創音樂
陳光榮（Kwong Wing Chan）
剪輯
陳志偉（Chi Wai Chan）
鄺志良（Chi-Leung Kwong）
美術設計
文念中（Lim Chung Man）
[編輯本段]製作發行
製作公司
銀都機構有限公司（香港）
北京天娛傳媒有限公司（中國）
北京保利博納電影發行有限公司（中國）
銀都電影發行有限公司（香港）
西安曲江影視集團（中國）
無限映畫電影製作有限公司（香港）
發行公司
Distribution Workshop（香港）
北京保利博納電影發行有限公司（中國）
Cathay-Keris Films Pte. Ltd.（新加坡）
Dream Movie Australia（澳大利亞）
[編輯本段]上映日期
香港
2009年7月30日
中國大陸
2009年7月24日
新加坡
2009年7月30日
[編輯本段]劇情簡介
香港商業罪案調查科懷疑風華國際的大股東跟幾宗內幕交易以及造市案有關，所以命令小光的情報組進行24小時的監管。梁俊義督察是截聽小組的主管，他與警員楊真、林一祥，三人喬裝進入風華國際，巧妙地布置各種偷聽及監聽儀器，開始對風華國際進行監控。
在一次行動中，楊真偶然得知風華國際的股東計劃炒高公司股價的消息。而當時楊真兒子的手術需要一大筆錢，而他自己也患了肝癌。同樣，林一祥也急需用錢。所以二人決定炒股賺錢。梁俊義得知這個消息後，看在兩個曾今出生入死好友的份上，勉強地對上司隱瞞了這個消息。後來，三人賺了一大筆錢，暫時由梁俊義保管。但是，林一祥和楊真的全家卻遭到殺手的追殺。原來這一切都是華業集團的主席馬志華指示人做的。正當殺手准備對梁俊義動手的時候，梁俊義用自己賺的1500萬收買了殺手。梁俊義的性命得以保留了下來。
一年以後，當馬志華在一個慈善晚會上演講的時候，屏幕上突然顯示了他幕後交易的錄像畫面。原來，這些監控的畫面都是梁俊義做的。而馬志華也立刻被警方逮捕，而他自己卻堅持用自己的車子。在路上，馬志華的車子突然駛進了岔路口，原來這個車子的司機竟然是大難不死的楊真，此時的楊真已經失去了自己的家人，他只有一個願望就是親手殺死馬志華。車子飛快地駛出了橋梁墜入了海中，楊真和馬志華同歸於盡了。而梁俊義也因以前的近忽職守而被停職。
[編輯本段]人物介紹
古天樂有兩個好兄弟劉青雲和吳彥祖，三人都是監聽組的。古天樂這個角色當知道自己得了肝癌，因為這個原因，他做了一生也改變不了錯事，這個故事就是從這里開始的。古天樂說：「第一次跟導演出來談劇本的時候，我問他另外兩個兄弟誰演，他說是劉青雲和吳彥祖，一聽到他們我覺得很放心。因為我跟他們合作過很多不同的電影，我跟他們演一定很放心的。這個故事裡的三個兄弟，他們之間應該是很有默契很有感情。」
吳彥祖的角色最復雜，因為沒有人逼迫他走入泥潭———真正的「惡魔」正是他自己。對這個角色，吳彥祖自己的看法是：「他以為自己做的事情是對的，但其實是有問題的。為什麼有金融風暴？是因為有人貪心，搞到全世界都有問題。」
劉青雲飾演的則是刑事情報科科技組的組長梁俊義，現職督察，精通監聽科技技術、設計各類型的竊聽及偷拍計劃，多次成功錄取到重要證據，成功將疑犯定罪。工作能力無可挑剔，可是不通世情，總覺得與這世界格格不入，但寄情於工作時，心靈才得一刻安慰。他生活本來就無憂，在監聽「風華國際」的過程中，有兄弟為了貪圖眼前利益，而去違規操作，而梁俊義最終也因為了照顧兄弟情義，犯下難以自拔的錯誤。這個角色搖擺於道義和法律之間，甚是考驗演技。不過對此，劉青雲卻是很享受。
張靜初飾演的任婉兒，李光的前妻，離婚後與梁俊義相戀。因為兒子的原因，縱使與李光已辦妥離婚手續，也不敢公開和梁俊義的情侶關系，堅持做一個有責任的好媽媽。至於感情事，反而放在次要位置，為了兒子的成長，始終舉棋不定。
李光 （方中信 飾）
李光，刑事情報科主管，和梁俊義是警校的同學，兩人相識於微時，且惺惺相識，但李光交際手腕過人，野心又大，所以晉升得比梁俊義快！可惜的是，與婉兒的一段婚姻是因錯誤而結，因了解而分！要不是擔心到十歲兒子的成長道路受他們的婚姻失敗而受影響，離婚手續早在多年前就辦理好……
[編輯本段]幕後花絮
·《竊聽風雲》首發海報 血腥度堪比《電鋸驚魂》
由於海報設計相當另類，甚至可以說比較血腥，影片引起了歐洲買家的注意。在這幅略顯血腥的海報上，並沒有任何一位主演的身影，一個巨型的捕鼠器咬住一隻殘破的耳朵鋪滿了整個畫面。影片的發行方保利博納表示，該片講述的是三位香港警方刑事情報科成員奉命竊聽某上市公司涉嫌內幕交易，結果收到幾位高層計劃炒高公司股價的消息，面對巨額暴利唾手可得的誘惑，三人各懷心事，最終一步步陷入泥潭的故事。為此爾冬升、庄文強和麥兆輝希望用老鼠來作象徵，一方面竊聽者給人的感覺是偷偷摸摸、見不得光的，另一方面這些竊聽者由於聽到了事關重大利益的內容，從而引發了各自平時被制服所束縛的「鼠性」一面。所以香港著名平面設計師FrankChan 設計了這幅血腥程度堪比《電鋸驚魂》的海報，實際上與劇情毫無關聯，只是一個比喻用來形容人性深處的黑暗和殘忍。
·劉青雲吳彥祖首次聯手
劉青雲，吳彥祖作為兩代「爾男郎」，在該片里首次交鋒。1993年，劉青雲與爾冬升合作的《新不了情》重拾傳統戲劇元素，使得香港文藝片「絕處逢生」，同時作為爾冬升自組公司的創業作，叫好叫座，該片也被視為20世紀90年代最具香港特色的電影之一。而爾冬升也視劉青雲為自己的最佳詮釋者，如在《色情男女》里，便讓劉青雲飾演與自己有著一字之差的「爾東升」，夫子自道。
吳彥祖則深受爾冬升器重，在《旺角黑夜》、《千杯不醉》中大受磨練，到了《新宿事件》，更有脫胎換骨之感。也正是經過多次的合作，吳彥祖和爾冬升在合作《竊聽風雲》時，更是如同一家人，彼此不用說的太多，互相知道各自的要求。對於首次合作的劉青雲，吳彥祖更是大贊對方的演技，並表示非常崇拜劉青雲。
[編輯本段]幕後製作
無所不在的竊聽
《竊聽風雲》中，劉青雲、吳彥祖、古天樂三人組成的情報組負責為商業罪案調查科查馬志華、羅耀明等金融大鱷交易過程中的黑幕。影片展示了針孔攝像頭等專業機器並不新鮮，不過，簡單如一部手機都可以成為竊聽器的場面讓人覺得害怕：只要在監聽器中輸入對方的手機號碼，就可以聽到對方身邊的一切聲音，毫無秘密可言。據吳彥祖介紹，就算關掉了手機也沒有用，它一樣會對外傳送你身邊的所有聲音，除非你把電池拆掉。跟手機比起來，裝有竊聽器的打火機更不起眼，影片中也將這個嚇人的真相呈現出來：只要將監聽器調到跟這個火機發出信號一致的頻道，你就可以聽到這個火機旁邊人的對話，信號十分清晰，而且極其便宜，影片中吳彥祖、古天樂等人就是這樣偷聽到了一對男女同事之間的私情。
延續香港警匪片血脈
香港警匪片作為成熟的華語片種，已經從《龍虎風雲》、《野獸刑警》、《紫雨風暴》、《大事件》、《無間道》的警匪持槍街頭對戰走向現代高智商高科技犯罪，警察形象也變得戴上斯文眼鏡斗勇又鬥智。《竊聽風雲》為延續香港警匪片的優良血脈，力邀劉青雲、古天樂、吳彥祖三位頂級型男同時出演「壞」警察，成為2009年暑期華語電影的最大亮點。影片開場十分鍾，片中未出現一句台詞，全憑演員安裝竊聽裝置的嫻熟表演和緊張音樂的帶動劇情，三人一出場便力拚演技，吊起觀眾興趣。而最讓大家驚喜的當屬該片的立意，片方邀請「《無間道》系列之父」麥兆輝和庄文強共同編導，講述了三名警察本為監聽取證，但卻因貪念最終利用「竊聽」走上犯罪道路的全過程，該橋段比「麥庄」對《無間道》中警匪雙方各有卧底的精心安排有過之而無不及，可謂一大突破。也有觀眾看完影片表示，片中警察利用高科技犯罪等一系列安排都劍指時弊，針對了觀眾的心理，而操縱股市內幕更似乎有影射黃光裕之嫌，引得觀眾共鳴。
《竊聽風雲》總票房破億 開拍續集指日可待
由劉青雲、古天樂和吳彥祖三大型男領銜主演，《無間道》和《門徒》兩大班底聯合打造的華語大片《竊聽風雲》繼上上周力破7500萬，沖過《傷城》保持的7430萬的警匪片紀錄後，截止上周末(8月16日)更是創造了9000萬的票房收入，成為內地華語警匪片的NO.1。加上香港和新馬泰等地的票房收入，《竊聽風雲》總票房已達1.1億，一如上映之前的票房預計。
《竊聽風雲》自7月24日在內地全面公映以來，一路票房高歌猛進的同時也引發社會討論，受到央視王牌新聞節目《新聞30分》的重點關注，該欄目就電影引發的手機隱私等問題進行新聞調查。此外《竊聽風雲》還因直面金融犯罪以及對股市內幕深刻揭秘成為股民們追捧的「教材」，以及引起基金公司集體組織觀看。由《竊聽風雲》引發的暑期觀影熱潮受到了社會廣泛關注及熱評，央視《新聞聯播》、《朝聞天下》都陸續對此次熱潮給予了高度評價。
[編輯本段]導演解析
因為股市大漲而催生出影片的創作想法
庄文強說：「最早誕生出創作該部電影的想法是在2007年，那時和劉偉強剛剛結束合作，其實那時也是創作的一個低潮期，寫的劇本總是找不到投資。與創作環境相反的是，當時香港股市已經飆升到了32000點，那時彷彿不炒股的人都少，只要是進入股市就好像可以賺到大錢。但電影的生意確實那樣艱難，想賺到一點錢都要挖空心思，有一次坐在一家咖啡廳里談劇本，無意中聽到鄰座的人大談股票生意，他們眉飛色舞，我們確實沒精打采，這種強烈的反差，激發了我要創作出一個關於經濟犯罪的劇本」。
爾冬升主動參與到影片的製作中來，對這部電影幫助最大
果不其然，劇本寫出來之後，香港股市和影市都出現了萎靡狀態，特別是影市，觀眾都不願意到電影院去看電影，該部關於經濟犯罪的警匪片就一直找不到投資，幾乎要放棄這個項目了。但偏偏此時有出現了轉機，當時導演爾冬升接觸到了《竊聽風雲》這個劇本，庄文強原本就是想讓爾冬升給劇本提提修改意見，但沒想到爾冬升讀完劇本以後，非但沒有提修改意見，還對劇本贊賞有加，並堅定地說：「這個劇本一定要拍出來！」至此，該部戲終於在爾冬升的全程幫助下走上了正軌，他負責找投資和洽談發行，生意上的事情他全權負責，而庄文強只要專心於電影創作就好，並且他從來也沒有對創作進行任何干涉，給予了最大的自由空間。
這三個主角其實是從導演的人性中分裂出來的，他們代表著導演性格的某個方面
該部電影匯集了劉青雲、吳彥祖和古天樂三大主角，他們並不是孤立存在的，其實這三個人物正是代表著庄文強人性中的三個方面，比如劉青雲這個人物，他所飾演的角色是一名高級警官，他雖然有正義感，但看到不合法的事情卻又不能及時制止，才導致了後來的一系列沖突；再看吳彥祖，他飾演片中最大的反派，這個人物很貪財，為了錢而不顧一切，這個人物的性格也同樣可以在導演身上找到，只是沒有他那麼極端而已；最後就是古天樂，他飾演的人物是一個家庭負擔很重的警官，為了生計，他時常要處在一些無奈的選擇之中，古天樂在片中所遇到的生活窘境，導演也曾同樣遇到。
庄文強、麥兆輝和劉偉強一起的片酬太高了，所以選擇了分開
在《無間道》之後，麥兆輝和劉偉強的片酬都上漲了，再加上當時庄文強的編劇片酬，三個人合起來就非常貴了，在整體投資不變的情況下，如果不分開，那麼三人的片酬就會佔去投資的一大部分，所以他們三人最終選擇了結束合作。
每一個角色都很復雜，性格都不完美
為了拍好該部戲，演員們的付出的努力很大，吳彥祖是一個與時俱進的演員，他的表演功力進步很大，他此次飾演的反派角色和他之前在《新警察故事》里的角色大不一樣，《竊聽風雲》中吳彥祖飾演的罪犯有一層合法的外衣，而且這還是一個頭腦極為冷靜的壞蛋，他就在正派人物的身邊，是一顆隨時可能爆炸的定時炸彈，具有很強的震懾力。
古天樂也是一個很勤力的演員，此番他又在片中出演父親的角色，但這又不同於《一個好爸爸》中的黑社會爸爸，這回他真的是一個好爸爸，而且還是一名警察，他所要擔心的是生活中的柴米油鹽醬醋茶，生活的負擔讓他感到很累，他甚至為了這個角色而增肥了十幾斤，所以說這是一個更為接近於現實的人物。
劉青雲現在已經拿過一屆金像獎影帝了，他的實力毋庸置疑，他對於劇本有自己的思考，他扮演的角色反而還是片中最不討好的，這是一個不能大膽直言的警官，對於飾演這樣復雜性格的人物，劉青雲可以說是游刃有餘了。
至於片中唯一比較搶眼的女性角色是張靜初扮演的，她是科班出身，表演功底和對角色的理解力很強，她對於角色有任何的不理解，她都會找導演問個明白，再把角色鑽研透了，才會真正進入狀態。張靜初飾演的角色要周旋於片中的幾個男人之間，她其實是片中頭腦最為清醒的一個人物，她的堅定和劉青雲角色的懦弱形成強烈的反差。
改部電影的看點就是明星多，好戲連場
《竊聽風雲》仍舊是一部以劇情見長的影片，這和《無間道》確實是不謀而合的，《竊聽風雲》中仍然有不少動作和槍戰場面，但這都是為了服務於劇情的需要。影片的最大看點就是明星眾多，除了劉青雲、吳彥祖、古天樂三大主演之外，還有張靜初、方中信、李子雄等新老明星，對於市場來說，無疑是具有相當大的號召力。另外，在該部戲中，導演嘗試了與以往不同的剪輯風格，像《無間道1》那樣的快速剪輯已不再用了，而是用了比較平緩的剪輯方法來表現一場戲，這樣給予演員和導演都有很大的發揮空間。
⑵ 說說十部你覺得最好看的電影名字，為什麼覺得它們好看
電影是一個美妙絕倫的東西，所表達的主題，有發自內心的感慨，有讓人痛哭流涕悲痛，在每個人的心中都有那麼幾部自己為之震撼的電影。
下面，我列舉了10部個人覺得最好看的電影名字，與大家分享（排名不分先後）。
1、《機器人瓦力》
故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎[1]。
上榜理由： 這是一部有關環保與愛情以及 科技 的電影，電影以若干年後，環境破壞為背景，清理機器人的遭遇和伊娃的愛情故事，展現了環境污染，通過公理號的遭遇講述了因為 科技 發展，我們而變得慵懶，展現了可以給我們帶來便利時，同時也帶來了新的問題，也講述了兩個機器人之間唯美的愛情故事，很感人，也很溫馨。
2、《盜夢空間》
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
上榜理由： 部影迷一定不要錯過的電影，就像帝國雜志說的，這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的 情感 、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。
3、《辛德勒的名單》
影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實 歷史 事件。
該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
上榜理由： 「凡救人一命，即救全世界！」一段如此深刻的 歷史 ，多麼希望它早早結束，但如此一部經典的影片你卻永遠都不想它完結。感動於良知，印象很深刻的永遠是黑白畫面中的那一抹紅色。在任何時代，不管有多麼的黑暗，都會有人性的光輝在閃爍著；經典的影片也不會因為缺失色彩而讓人覺得沉悶。
4、《泰坦尼克號》
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
上榜理由 ：這部當年的大片感動了無數人，就是因為傑克和羅絲的愛情浪漫熱烈而美好，至死不渝，猶記得沉船以後兩個人漂浮在海上，傑克鼓勵羅絲要活下去，他說不後悔打賭贏來了這張船票……淚流滿面的人不在少數吧，看著傑克的面孔沉入海中，觀眾和羅絲一起經歷了生離死別……愛情總是這樣令人感動。
5、《千與千尋》
該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。
上榜理由： 影片不僅揭露了人性的貪婪，同樣也充斥著滿滿的溫情，虛偽、欺騙、奸詐、陪伴、照顧、溫暖……它告訴我們，不管前方的路有多艱難，有些人註定要離開，而人生接下來的路，我們都要自己走。
6、《美麗人生》
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項
上榜理由： 父愛構築了一場溫馨的戰爭，沒有在孩子心裡留下任何陰影。故事分裂成兩部分，前半是圭多對公主的追逐，用智慧戰勝了強大的求婚者，抱得美人歸；後半是戰爭風雨飄搖時對親情的忠誠，在邁開大正步赴死，努力保護孩子時，父愛如山，界已成神。
7、 《阿甘正傳》
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
上榜理由 ：這是一部美國典型的反智題材電影。聰明的人未必一定能成功。阿甘的智商極低，卻情商極高。他一直懷著單純的心，做了在別人眼裡了不起的事，也盡力照顧身邊的人。
8、《這個殺手不太冷》
該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。
上榜理由 ：蘿莉有顆御姐心，正太有個大叔身——邪惡又天真、殘酷又溫柔，很完美
9、 《霸王別姬》
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
上榜理由 ：一腔一調，一畫一景，一顰一笑，兩個角，四個時代，半個世紀。演員演技不用說了，哥哥每次都是和人物水乳交融，已經分不清是張國榮還是程蝶衣。導演牛，中國電影的巔峰
10、《肖申克的救贖》
該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
上榜理由 ：「這是一部男人必看的電影。」人人都這么說。但單純從性別區分，就會讓這電影變狹隘。《肖申克的救贖》突破了男人電影的局限，通篇幾乎充滿令人難以置信的溫馨基調，而電影里最偉大的主題是「希望」。
當我們無奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心靈自由的那種囹圄，我們是無奈的老布魯克，灰心的瑞德，還是智慧的安迪？運用智慧，信任希望，並且勇敢面對恐懼心理，去打敗它？
經典的電影之所以經典，因為他們都在做同一件事——讓你從不同的角度來欣賞它的美好。
說實話現在電影行業飛速發展，並且優質的電影也層出不窮，不過還是有好幾部電影雖然年代久遠但是仍然是現在的電影無法取代的。
1.《肖申克的救贖》 改編自《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》，由弗蘭克.達拉邦特導演，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。
影片全程都是圍繞「希望」這一主題展開。全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝，環境改造」的恐懼。影片的結局有「基督山伯爵」試的復仇宣洩。
影片在1994年9月23日上映。
2.《活著》 講述了地主少爺福貴，因為嗜賭如命，被賭場老闆設計賭光了嘉業，一貧如洗，他的父親被他活活氣死。後來因為母親病重，福貴外出尋葯被國民黨抓去當壯丁。經過幾次戰爭後終於回到家。但是母親已經去世。妻子一個人辛苦養大兩個女兒。但是不幸卻從來沒有放過這個家庭，女兒兒子相繼去世，最後福貴家珍饅頭二喜一家在略顯擁擠的屋子裡吃著飯。
3.《阿甘正傳》 由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯，羅賓·懷特等人主演。影片主要講述了先天智障的小男孩福瑞斯特.甘自強不息，最終受到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
4.《楚門的世界》 由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。影片主要講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全是演員，但他本人在這個鬧劇中活了30多年，最終不惜一切代價走出虛擬世界重獲自由。
5.《V字仇殺隊》 主要講述了未來英國 社會 處於強權統治下，人民在黑暗權證下苟延殘喘。因為年輕女子艾薇（娜塔麗·波特曼 Natalie Portman飾）身陷險境，幸得V（雨果·維文 Hugo Weaving飾）相助。V是一個永遠帶著面具的神秘男子，擁有高智商和超凡戰鬥力。V繼承了前革命英雄的使命，為了推翻荒唐極權的統治階層，他成立了神秘的地下組織，摧毀了倫敦的標志性建築，點燃了反政府的熊熊烈火。
6.《辛德勒的名單》 《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實 歷史 事件。該片上映時間1993年11月30日。
7.《鋼琴家》 是由文俊河、朴恩英執導的愛情獨幕劇，崔珉豪、韓智慧等參加演出。該劇講述了一個擁有與生俱來的音樂天賦的天才少年O ZERO的成長以及他與小學的音樂老師尹仁思之間發生的一段戀情。
8.《泰坦尼克號》 是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
影片於1997年11月1日在東京首映。
9.《墨西哥往事》 是由羅伯特·羅德里格茲執導，安東尼奧·班德拉斯、約翰尼·德普主演的一部犯罪動作電影。
該片講述了傳奇槍手埃爾·馬拉齊重出江湖，成功阻止了大毒梟刺殺墨西哥總統企圖推翻政權的瘋狂計劃。
影片於2003年9月12日在美國上映。
10.《這個殺手不太冷》 （原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年法國導演呂克·貝松編劇及執導創作的一部動作電影，由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼等主演。
影片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的感人故事。
很高興為你解答 我可以試著說說我的看法①霸王別姬:它是中國迄今為止公認的評價最高的電影，張國榮風華絕代的表演，無人可以超越，塑造了一個神話！
②大話西遊：「曾經有一份真誠的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」。這段話成為當時的經典，記憶猶新。
③甜蜜蜜：這是中國最好看的愛情電影，劇中有一段話說:我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到，恍如隔世。多美的一段愛 情感 言。
④飲食男女:這部劇看似講的是一些日常生活，看著瑣碎，卻飽含感情，真情流露。
⑤戀戀風塵:彷彿在講一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
⑥活著:葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
⑦無間道:港片的扛鼎之作，陣容豪華，故事，節奏方面堪稱完美。
⑧鬼子來了:場景逼真到壓抑，而那些或瘋癲或愚昧的村名，就是一個時代的縮影。
⑨重慶森林:講的是王家衛的後現代都市迷霧，不一祥的電影名，講的是不一祥的故事。
⑩:戰狼2:這是一部近年來最受歡迎的電影，講的是不一祥的愛國情懷，深入人心。
《獅子王》《一代宗師》《誤殺》《新少林寺》《畫壁》《我不是葯神》《西虹市首富》《飛馳人生》《綠皮書》《千與千尋》
①霸王別姬:它是中國迄今為止公認的評價最高的電影，張國榮風華絕代的表演，無人可以超越，塑造了一個神話！
②大話西遊：「曾經有一份真誠的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」。這段話成為當時的經典，記憶猶新。
③甜蜜蜜：這是中國最好看的愛情電影，劇中有一段話說:我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到，恍如隔世。多美的一段愛 情感 言。
④飲食男女:這部劇看似講的是一些日常生活，看著瑣碎，卻飽含感情，真情流露。
⑤戀戀風塵:彷彿在講一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
⑥活著:葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
⑦無間道:港片的扛鼎之作，陣容豪華，故事，節奏方面堪稱完美。
⑧鬼子來了:場景逼真到壓抑，而那些或瘋癲或愚昧的村名，就是一個時代的縮影。
⑨重慶森林:講的是王家衛的後現代都市迷霧，不一祥的電影名，講的是不一祥的故事。
⑩:戰狼2:這是一部近年來最受歡迎的電影，講的是不一祥的愛國情懷，深入人心。
韓劇、美劇我都已經棄了，現在只說說國產電影:
1.瘋狂的賽車
2.瘋狂的石頭
3.風聲
4.鹿鼎記1、2(周星馳版)
5.東成西就
6.夏洛特煩惱
7.人在囧途
8.唐人街探案1
9.戰狼2
10.殺破狼2
當然還有葉問1、十二生肖等等、飛鷹計劃等等成龍電影。
在疫情大爆發的今天，有人問我實木最好看的電影是什麼？我會說不知道。我只關心現在武漢的疫情。武漢加油，中國必勝！作為一名尿毒症患者，我也是疾病控制中心的工作人員，我現在是一個尿毒症患者，如果能允許的話，我也到前線去。
⑶ 十部好看的校園青春電影推薦（國產）
一場無悔的青春不過是拼了命、盡了興!你在最純粹的年紀，遇到的那一羣志同道合的人，一起做點瘋狂的事!當你長大了，回想自己的青春期，不自覺的會為自己當時的大膽和瘋狂感到不可思議，但卻從不後悔。
⑷ 武打片哪個最好看
一、《精武英雄》
翻拍自李小龍主演的電影《精武門》。由正東製作有限公司出品的一部動作電影。由陳嘉上執導，陳嘉上、葉廣儉、林紀陶合作編劇，李連傑、錢小豪、中山忍、蔡少芬、倉田保昭、周比利、秦沛聯袂主演。該片講述的是陳真追查師父死因，他請醫生驗屍，證實師父霍元甲確系藤田剛下毒致死。與其展開了連場惡斗之後藤田剛挑戰精武門，藤田剛誘使日本黑龍會總教頭船越文夫向精武館挑戰。比武之日，雙方展開決戰，最終陳真獲勝為師父報仇的故事。
陳真 演員 李連傑。日本留學的陳真聽聞師傅死訊後返回中國，協助師父之子霍廷恩主持精武門的業務，在為被日本人害死的師傅報仇之後，再神秘離開。
霍庭恩 演員 錢小豪。片中是霍元甲的兒子，原型為霍元甲次子霍東閣。陳真回到中國，協助他主持精武門的業務，不料卻引起了他的妒忌，師兄弟之間引發權力之爭。
李連傑最好的功夫佳作，一部功夫武打占據過半篇幅的電影，卻絲毫並不覺得令人厭倦，《精武英雄》出色的節奏掌控，細致入微的人物性格塑造，真摯的民族情懷，這一切都使的電影在情感上近乎做到了完美，而於此同時電影中的打鬥並非花拳綉腿，在電影技術上更並沒有如今炫酷的特效，武術寫實化的體現，李連傑的功夫是如此的出彩，毫不誇張的說這是李連傑最好的功夫佳作，同也鑄就了香港電影黃金時代動作片的巔峰。說是公認最好的動作片一點都不過分！
二、《拳霸》
《拳霸》是由Baa-Ram-Ewe公司於2003年1月21日上映的一部泰國動作片。該片由普拉奇亞·平克堯執導，由托尼賈、派特察泰·王卡姆勞主演。該片講述的是一個村莊的孤兒阿Ting，為了找回村子裡的佛頭，來到喧嘩的城市，經過自己的打鬥，完成了村民願望的故事。
阿丁 演員 托尼·賈。從小在村裡長大，並學習拳法。為人善良單純，在佛頭被盜之後，被全村人寄予期望，出發尋找佛頭。
洪來 演員 派特察泰·王卡姆勞。阿丁的同鄉，好賭博，不務正業。從小跟家裡意見不合背井離鄉，佛頭被盜以後，他成為阿丁來城裡尋找佛頭的唯一的同鄉和幫手。
該片讓人覺得既久違又異常親切。這是一部純粹爽氣的功夫片。男主角托尼·賈硬橋硬馬真功夫，全部親身上陣，讓觀眾一探泰拳藝術的兇猛奧妙。片中托尼·賈的精彩對打，隨著情節發展，敵人越來越強，托尼·賈越打越有勁，觀眾也看得越來越過癮，竟有忘記身在何處大增同試拳腳之慾望。整部電影無論對話還是論其內容都很娛樂觀眾耳目，同時也不忘炫耀大名鼎鼎的泰拳和漸趨成熟的影視技術。花樣繁多的爆破場景、水底攝影、越來越升級的對打場面以及觀眾熟悉的你追我逃戲，整部電影絕對令你樂不可支。從巷弄追逐、賽車賓士到作為主要噱頭的泰拳擂台賽，利落的動作設計與精準的攝影、剪接、節奏，都會令人產生快感。對手打完了一個還有下一個，一個比一個強，打的方式和范圍也是越來越廣，從台上一直到樓上，最後從玻璃窗飛身而出，頓時心的暢快與散落的玻璃同時飛落。說是公認最好的動作片一點都不過分！
三、《中南海保鏢》
《中南海保鏢》是由嘉禾電影有限公司出品的動作片，由元奎執導，李連傑、鍾麗緹、鄭則仕主演。該片於1994年07月28日在中國香港上映 。該片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案唯一證人楊倩兒的故事。
許正陽 演員 李連傑。國務院警務處內受過嚴格訓練的中國特種部隊成員，擁有神秘的背景、高強的身手、英俊的外型、穩重的個性、沉默寡言，卻又不時流露出可愛的表情。他的任務就是作為一名保鏢，負責國家領導人的生命安全。在接受保護一號首長南巡的任務之前，他被派往香港執行一項任務，就是保護一宗兇殺案的證人楊倩兒。
楊倩兒 演員 鍾麗緹。香港富豪宋世昌的女朋友，人長的非常漂亮，任性蠻橫。是一樁兇殺案的主要證人。由於該兇殺案其它證人已逐一被謀殺，宋世昌便替她聘請保鏢保護她直至案件一審訊為止。
暗生情愫，是一個慢慢發酵的過程。特別是當兩種制度下的人格面對面觸碰，最初的文化背景與認知理念的不同，決定了彼此的誤會加劇到風火雷電般的對抗性。然而，在短暫的生死考驗後，她的敵意全部化作濃情，沖不淡，剪不斷。另外，這個男友其實還是不錯的，他的身份地位決定了他可以請得起中南海保鏢，這是資源優勢。而且，如臨大敵的時候，他並沒有退縮，陪襯之間他並不輸於李連傑，因為術業有專攻。這倒不是替富人辯護，只是單純的仇富和為富不仁論在本片中並不明顯。那麼，為什麼很多觀眾還是會偏愛李連傑這個主人公呢，除了劇本營造的英雄氣與他的俊朗外型，除了他的身手敏捷與堅定的原則信仰，或許那種英雄主義的情結與人格的魅力感應，才是最終決定一邊倒的緣故吧！說是公認最好的動作片一點都不過分！這部電影真的是看的太過癮了！
四、《突襲》
《突襲》是由加雷斯·埃文斯執導的動作片，伊科·烏艾斯、唐尼·阿蘭西亞等人參加演出，該影片於2012年3月23日在印度尼西亞上映。該片講述了一支特警部隊在黎明前突襲毒販據點的故事。
拉瑪 演員 伊科·烏艾斯。拉瑪是精英突擊隊中的一員，他的兄弟安迪則在黑幫擔任重要頭目。在這次突襲行動中，拉瑪不僅要面對兇殘的黑幫，還有把安迪勸回家的任務。
安迪 演員 唐尼·阿蘭西亞。安迪是拉瑪的兄弟，卻身處黑幫並擔任重要頭目。面對精英突擊隊的突襲和弟弟的勸告，安迪做出了自己的選擇。
《突襲》的賣點就是100分鍾打個不停，打就打到盡頭，至於故事情節一句話就可以概括完成。《突襲》是一部被包裹在動作片皮囊下的恐怖片，那些重口味的鏡頭肯定能讓昆汀的影迷熱血沸騰。《突襲》的過人之處在於是真實的格鬥場面，近身爆頭、砍刀斷臂、槍械匕首出神入化的運用，血腥而不膩。說是公認最好的動作片一點都不過分！
五、《終極鬥士》
《終極鬥士III:贖罪》是艾薩克·佛羅倫汀執導，斯科特·阿特金斯、馬克·伊萬尼爾等主演的電影。講述了俄羅斯囚犯尤里·伯伊卡要打出黑獄牢籠，要面對更多對手的挑戰的故事。
這部簡單粗暴的格鬥電影， 用拳頭和力量征服人心 。拳拳到肉的格鬥場面，看得血脈噴張。而它的精彩程度，也是部部遞增。越拍越精彩 。片中最純粹的格鬥士 伯伊卡 ， 在第二部中作為反派出現， 一步步變成了整個系列的主角。作為監獄里暴躁自大的 黑幫老大 ，他和受到陷害 進入監獄的美國前拳王 喬治 ， 擂台相見。盡管最終喬治勝利了， 但 伯伊卡 這 個 拳霸 ，憑借著標準的身材、了得的腿功，吸睛無數。
這個有血有肉的真漢子，成了十足的 搶戲王 。於是到了第三部，他就變成了 主角 好不容易當上主角，過的卻相當狼狽。因為在上一集中膝蓋受傷， 伯伊卡 失去搏擊能力，只能在 監獄里清理衛生， 淪落成了監獄的 廁所之王。但對於自由的嚮往， 他 沒有一刻停止。對於他而言，唯一的機會就是參加 國際犯人格鬥大賽 。如果能夠獲得冠軍，就能夠獲得自由 。為了 自由和尊嚴， 伯伊卡 經歷了嚴酷的恢復性訓練，奮起一戰。超敏捷的動作、燃爆的搏擊，看得魚叔嗨到飛起。飾演 伯伊卡 的 是 ， 斯科特·阿金斯 ！以前是位跆拳道教練， 實力可不是蓋的！
《終極鬥士》劇情大致是說男主角（前世界重量級拳王)到俄羅斯拍廣告,結果被當地黑幫和自己的經紀人聯手陷害入獄。內中玄機在於該監獄盛行地下拳擊，黑幫准備押男主角的賭注大發橫財。主人公只有通過戰勝監獄中的俄國拳王，才有可能重獲自由。這部電影的題材很不錯，即使老套又保守，但激烈的格鬥場面還是很適合用來激發一下荷爾蒙的。說是公認最好的動作片一點都不過分！
⑸ 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。