電影《原味快遞》

❶ 你看過最感人的電影是哪部

最感人記憶最深的是周潤發和黃坤玄主演的《阿郎的故事》，這部催人淚下的電影收割了無數的眼淚。相信看過這部電影的朋友們，無不為之感動。

電影開頭還是挺歡快的，阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失蹤，波仔找不到他，阿郎突然從身後出現當街脫他兒子的褲子，然後父子倆互相追逐打鬧漸漸遠去。

前妻從美國歸來，父子倆的生活被打亂，阿郎想讓兒子跟他媽媽回美國在好的環境下接受好的教育，兒子不肯，結果被毒打一頓，兒子把媽媽買的衣服全扔出了窗外，最後非常懂事的邊抽噎著邊收拾東西走人，臨走還倔倔的要二十塊錢車錢。兒子走了，阿朗蜷縮在椅子里，無聲的哭泣。此時的我心裡刺痛，鼻子酸酸的，眼裡已有淚花。

阿郎為了波仔的生活重出江湖再次跨上賽車准備贏取比賽，波波也明白了什麼是十年的父子感情明白誰又深深愛著她決定留下來陪伴阿郎和波仔，一切隨人心願萬事如意順利發展的時候悲劇發生了鮮血滿面的阿郎駕著賽車風馳電掣沖過終點之，後搖搖晃晃摔倒在地的時候，當波仔和波波從一臉的喜悅瞬間轉為滿臉淚水繼而瘋狂奔入賽車跑道，在撞擊聲爆炸聲喊聲哭聲和一片火光漫天硝煙中依舊自信樂觀阿郎的生命卻隨著"你的樣子"漸漸消逝。而我早已置身於故事中，情緒崩潰，眼淚止不住的流，久久無法平息。

這部電影我至少看了六遍，本以為自己很堅強，但看電影總想忍住不掉眼淚，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打動。而電影里最普通的鏡頭、最平凡的瞬間也最能打動我。

.

渴望。

大家好，我是《莫侃映像》，很高興有機會回答這個問題。

我覺得我看過最感人的影片應該是一部比較小眾的電影，那就是由著名導演哈斯朝魯執導的《剃頭匠》

這部影片以記錄和講述的形式，描述了敬大業恬淡而平凡的生活，老人爬滿溝壑的臉龐充滿了過往的 歷史 ，寫滿了曾經的滄桑。

敬大業，一個在北京胡同里的獨居老人，已過耄耋之年的他，依然走街串巷給老主顧上門剃頭，過著北京城內最普通的最底層的生活，卻展現出一名中國老人豁達的人生感悟和風骨。

敬大業是個講究人，每次出門之前都是收拾利索了，再蹬著三輪去給人家理發。當趙大爺衣衫不整，咳嗽著埋怨兒子的時候，敬大業則是一團和氣的告訴他：「人吶，來去咱都要乾乾凈凈、利利索索的。沒事出去曬曬太陽，打打牌鍛煉一下。」

這是敬大業的人生哲學，人生如白駒過隙，可是我們終究不知死亡何時會來，既然如此，就應該讓生命好好綻放，即便是孤單的。

時鍾作為時間符號貫穿了整部影片，敬大業的時鍾永遠慢了5分鍾，指針滴答滴答的流逝聲，彷彿時刻提醒著我們時間的流逝和死亡的迫近，以及無可挽回的消失。

牆上的日歷，一個又一個老朋友的名字被劃掉，那麼刺眼，又無可奈何。敬大業手裡的筆彷彿成了判官筆，宣判著朋友，也宣判著自己的歸期。

敬大業在耄耋之年用自己手中的剃刀送走了身邊一位又一位的老朋友，可是敬大業心裡還藏著一個不想與人分享的秘密。在給老主顧剃頭的時候，他開始暗暗觀察他們的安排。

他覺得是時候安排自己的後事了，雖然不舍，卻無力挽留。

多年沒有照相的他，發現自己還沒有一張能夠用來作遺像的照片，於是，他開始悄悄為自己做准備。他發現，拍一張令自己滿意的照片竟是那麼不容易。

當敬大業將自己的身後事料理好，面對著自己的遺像和為自己准備的衣服時，那畫面深深的震撼了我，那是一種無法用言語表達的震撼，據說當時片場人員已經泣聲一片。

人來人往，燈火輝煌現代感十足的城市，與胡同巷子里的底層小人物形成了強烈的反差。影片淡化了故事情節，而是以一種散漫的行文結構，以敬大業的生活碎片串聯起整個影片。影片結尾，生活還在繼續，那永遠慢了5分鍾的鍾表在敬大業懷中等待拆掉，而敬大業的生活也將被拆掉。

生活還在繼續，今天的一切終將成為明天的 歷史 ！即便生命註定是孤獨的，但是他也有綻放的理由。

《剃頭匠》風格平實、簡朴，表現出原汁原味的老北京傳統風情，雖然片中的演員全是非專業演員，但是憑借本色，每個人都演的十分貼切自然，為中國銀幕所少見。

這些來自北京胡同大雜院的老人，生活在 社會 的底層，也是最容易被遺忘的群體。但他們亦有著對待生活和死亡的態度，影片細膩的通過各種細節，透射他們或樂觀、或悲傷、或無奈等等心理，也從側面反映了 社會 對於老人們的漠視。

影片主要反映了在當代大環境下，城市最底層的小人物面對生命的結束時那種無懼無畏的坦然。從開頭到結尾圍繞著死亡展開話題，又以老人的祥和氣息得以和解，但是老一輩的匠人文化隨著老一輩人的離開而不復存在。

影片沒有跌宕起伏的故事情節，但是平凡中卻顯示出底層小人物的不平凡，給人們留下更過關於生命，關於養老的 社會 探討。

以上就是我對自己認為最感動的影片的闡述，謝謝！

謝謝你的邀請，電影種類有很多，有喜劇，悲劇，戰爭，愛情等等。這些類型的電影不缺少感動的，那麼最令我感動的電影是《忠愛無言》.

是由安徽一八九五影視傳媒有限公司出品，談宜之執導，於月仙、高強主演的影片。該片於2017年6月9日在中國大陸上映。 這部劇主要講述
主人公老於年少時候因故雙腿癱瘓，幾十年的卧床不起加上老母病逝，這個歷經滄桑的老漢，與命運戰斗一輩子，卻在此時對生活不再有希望，灰暗的雙眼，卻因一條拉布拉多的出現，重現一星光芒。
老於嘴上說不喜歡，但還是為了小狗取名為「二貨」。心裡卻不是這么想的，二貨不會說話，但是卻通人性，老於說的話，它都懂。它為老於圓夢，而甘願自當車夫，拉著老於的板車，日赴百里去城區擺攤兒。他這個朋友，不會開口，水靈的雙眼裡，卻透著忠誠，透著摯愛。

而這部劇最讓我感動的就是結局，二貨老了，累了，卻不願停下它的腳步，喘著粗氣趴在地上，此時此刻，更無一句言語。可是它願意，吃一輩子苦，拉一輩子車，還是要守護主人一輩子。老於落淚了，將二貨抱上它拉了十年的板車，「你拉了我一輩子，這一次……換我拉你……」 這是我個人看過最感動的一部電影了，你們被什麼電影感動了呢？歡迎評論下方，謝謝。

感人的電影激勵我成長

感人的電影枚不勝舉，可能夠影響人生的志願的，恐怕微乎其微。唯有前蘇聯經典影片《鄉村女教師》感人至深，激勵我成長。片中主人公瓦爾瓦拉為小學教育嘔心瀝血的故事情節被深深打動，在我的人生歷程中，我深受電影《鄉村女教師》的故事影響，初中考上中師畢業後，毅然投身到了廣大天地的教育事業中成為一名教師。

前蘇聯經典影片《鄉村女教師》攝制於一九四七年，距離今天已經快要七十餘年了。但經典終究難以磨滅，時間雖然逝去，可影人影業猶在。

依稀記得觀看這部電影是在1982年夏秋之交，當時學校組織入學的新生觀看這部電影，其目的是對新生進行人生觀專業教育，要求務必全員觀看。當時的我，初中畢業報名並順利考上了鄭州市滎陽師范學校。記得電影是在學校大門前的操場上放映的，晚上7:30左右開始放映，各個班級組織有序，端坐在板凳上，認真地觀看。空曠的操場上，唯有微風吹拂，明月高懸，星星點點。隨著電影放映，感人的電影總能爆發出驚人的力量，影響著觀看人的心靈。

當時的我們，雖說已是17、18歲的少年，可畢竟是一群來自農村的初中畢業生，幼稚的臉上仍然透著純真。我們深深的被電影所感染，特別是《鄉村女教師》最感人的是女主人公瓦爾瓦拉那種執著倔強地為人民教育事業艱苦奮斗的精神。大城市的女中學生，畢業後卻去荒涼、邊遠、野蠻的烏拉爾鄉村。她面對落後愚昧造成的困難，反動勢力的暗殺威脅，丈夫犧牲帶給的悲痛，卻長期堅持下去，培養出一批又一批的飛行員、科學家、教師、農藝師……。

在幾十年如一日工作中，它困惑過，憤怒過，屈辱過，然而她流著淚，不斷低聲對自己重復那個關於蜘蛛的古老傳說：蘇格蘭人民起義領袖布魯斯，受傷困在山洞中，從一再網被弄破而一再不斷結好網的蜘蛛身上，獲得勇氣和堅韌精神，最終由不斷失敗走向了勝利。瓦爾瓦拉用這個傳說鼓勵自己，也教育了別人。從鄉村女教師身上使人獲得一種生活的勇氣、責任感和毅力。開學那天，瓦連卡准備上課，可教室里一個學生也沒有，空盪盪的。她有些失望，但試著對心目中的孩子們說：「孩子們，現在開始上課，我叫瓦爾瓦拉·瓦西里耶夫娜……」門外竟有幾個孩子在聽，後來學生越來越多，學校辦起來了。經歷了數次戰爭的考驗，學校逐漸壯大，瓦爾瓦拉也沉浸於桃李滿門的幸福之中。這部電影的經典台詞是：「孩子們，現在開始上課，我叫瓦爾瓦拉·瓦西里耶夫娜……」

感人的電影感動總是相似的，並最終影響著我。記得經過四年正規的專業學習教育，我們於1986年6月畢業。當我們實習的時候，我是被分配至我家門口的西史村小學實習。上實習時的第一小學數學課時，我的開場白就是這部電影的經典台詞是：「孩子們，現在開始上課，我叫xxx。」畢業後，我遠離故土，隻身被分配至河南化工廠技校，倍感寂寞，思想上波動很大，同時也有很大壓力。中師畢業的我被分配中專教數學，壓力可想而知。這時電影的情節又一次浮現在我腦海的，仍然是這部電影的經典台詞是：「孩子們，現在開始上課，我叫xxx。」沒想到我的課竟獲得學生們的掌聲和好評。

四十餘年滄桑變遷，原來的母校滎陽師范學校已劃轉至鄭州師院，原來的校址逐漸破落坍塌，唯有大門外操場存在著，此地只有空悠悠。原來實習的西史村小學合並了，曾經教學的河南化工廠技校，幾經變遷成為財政辦學，原址已成為家屬樓。

師者，傳道授業解惑。我的教師生涯始終牢記這句至理名言，同時《鄉村女教師》這部電影也始終影響激勵著我。

我看過最感人的電影是《巴黎聖母院》。

街頭賣藝一㘯：貧苦的吉賽女郎在巴黎聖母院的街頭上翩翩起舞，輕快的舞步，體態的優美，裊娜多姿，每一個動作都表演得細膩、逼真。她以精湛的藝術表演博得乞丐們的嘖嘖贊嘆，也驚動了教堂的神甫。她的美貌和維妙維肖的舞姿是招來不幸的根源。

《肖恩克的救贖》，這是一部把「救贖，活著，自由,」演繹到極致的電影……

我感覺看過的最感人的一部電影就是《忠犬八公的故事》。或許是我很少看感情劇，一般就是看一些商業大片之類的，但是八公確實給我留下了非常深刻的印象。不僅僅是故事本事十分吸引人，而且主角八公表現出來的對主人的感情也是催人淚下。本片的配音絕對是滿分，為主題的升華起到了點睛的作用。建議沒看過的朋友有空去看一下。

《英雄兒女》、《艷陽天》……

1979年由北京電影製片廠拍攝的電影《小花》這部影片一經播放，紅透大江南北，這部影片捧紅了唐國強，劉曉慶和陳沖等一些演員！

1979年，電影《小花》獲得「文化部」優秀影片獎！

1980年，這部影片又獲得了第三屆電影「百花獎」最佳故事片獎，演員陳沖也獲得了「最佳女演員」獎！

這部影片讓我最感動的是演員劉曉慶，她在該片中飾演的是游擊隊員「何翠姑」她在高山的石階上，抬擔架救英雄的那一幕，給我留下了深刻的印象，在拍攝這一場景的時候，劉曉慶沒有用替身，而是自己完成了整個鏡頭，這時候銀幕上響起了李谷一演唱的插曲「絨花」，演員的真演真唱讓我真感動！

在當時唐國強風華正茂，眉清目秀的他也是觀眾眼裡最耀眼的電影明星，陳沖，劉曉慶通過這部電影，幾乎讓全國人民都記住了她們！

影片中的主題曲《妹妹找哥淚花流》隨著電影的播放，李谷一的歌聲，大街小巷人人傳唱，堪稱經典！

雖然這部影片過去很多年了，但在我的記憶里卻越來越清晰！

「歡迎閱讀本文歡迎點評」《圖片源於網路》

❷ 一部9幾年初的電影，像是革命年代一個短發女學生，一個鏡頭是她背後有隻鷹的紋身，好像叫櫻桃

紅櫻桃
紅櫻桃
開放分類： 娛樂、電影、植物、經典電影、劇情片

目錄
• 影片概況
• 演職員表
• 劇情介紹
• 幕後製作
• 獲獎記錄
• 同名水果

影片概況
[編輯本段]
中文片名：紅櫻桃

漢語拼音：hong ying tao

英文片名：Red Cherry

影片類型：劇情 / 戰爭

片長：120 min

國家/地區：中國

對白語言：德語 漢語普通話 俄語

字幕：中英文字幕

色彩：彩色

製作公司：北京電影學院青年電影製片廠 Youth Film Studio of Beijing Film Academy [中國]

出品：1995年

演職員表
[編輯本段]
導演：葉大鷹Daying Ye（影片字幕為「葉纓」）

編劇：江奇濤 Qitao Jiang

蘆葦 Wei Lu

葉大鷹 Daying Ye .....(as Ye Ying)

演員：郭柯宇 Ke-Yu Guo .....ChuChu楚楚

徐嘯力 Xiaoling Xu .....Luo Xiaoman羅小蠻

Vladmill Nizmiroff

製作人：葉大鷹 Daying Ye .....procer

攝影：張黎 Li Zhang

劇情介紹
[編輯本段]

一九四零年冬。兩名中國孩子，楚楚（女）和羅小蠻（男）由中國內地出發，幾經輾轉，歷盡艱辛，到達蘇聯莫斯科附近的國際兒童院，這是一所專門收養各國共產黨領袖子女的寄宿學校。在那裡，兩個孩子結識了以中德混血兒張卡爾為首的一批外國孩子。院長瓦特金——一個祖父般嚴厲而慈祥的老人是這所兒童院的靈魂。新奇的學校生活溫馨而又時常產生煩惱，在朝夕相處的時光中，張卡爾對楚楚產生了少男少女之間的微妙感情。而羅小蠻始終難以忘卻在日寇鐵蹄下的祖國。夏天到了，兒童院的孩子們選擇各自喜愛的夏令營度假，張卡爾和楚楚來到了白俄羅斯的明斯克……就在到達夏令營的第二凌晨，也就是一九四一年六月二十二日，德國法西斯的炮火摧毀了孩子們的寧靜生活，一場慘絕人寰、震驚世界的悲劇發生了。德國法西斯當著孩子們的面殺害了女教師維拉，所有的孩子們與戰俘與平民一樣淪為囚徒。兒童院召回了散落在尚未淪陷地區里度假的孩子們，准備遷往西怕利亞。混亂中，羅小蠻等幾個男孩子躲藏起來，決意參軍投入反法西斯的戰斗。他們是孩子，而無法混上開往前線的軍列，從此過上了流浪兒的充滿艱辛的生活。德軍戰領區內，楚楚和張卡爾等人被迫為德軍洗刷戰馬，能說德語的張卡爾機智地誘騙到德軍士兵的槍支，企圖掩護楚楚等人逃跑，楚楚等人騎馬逃跑，張卡爾卻身陷絕境，不幸犧牲。縱馬飛奔的楚楚也終未躲過德國炮火的轟擊，不幸落馬……。後方，飢餓在蔓延，為了換取充飢的麵包，羅小蠻不得不去醫院賣血，當區蘇維埃的老區長得知這群孩子是國際兒童院的學生時，心生惻隱，為他們找到了聊以糊口的工作，羅小蠻從此成了專門送達「陣亡通知書」的「黑信使」。為了殺一儆百，德軍決定公開處決逃跑失敗被抓回的孩子，槍決在即，一俄羅斯老者挺身而出決定為孩子替死，可是他只能換取一位孩子的生命。正當德軍殘酷地玩味屠殺的過程之際，一位德國將軍來到刑場，他流露出對東方女孩的一種特殊興趣，楚楚死裡逃生，被帶到了東普魯士德軍司令部。身陷囹圇的楚楚出乎意料地受到德國將軍的優待。終於有一天，楚楚知道了納粹將軍有一種殘酷的嗜好：用文身後的人皮製作各式各樣精美的燈罩，納粹將軍夢寐以求的是楚楚細膩而光潔的皮膚。憤怒的楚楚企圖自殘，但是，納粹將軍阻止了她的企圖，並開始了他的「藝術創作」……。 後方，羅小蠻收養了一個失去雙親的小女孩——娜佳，原本艱辛的生活變得更加困難，但倆人相依為命，卻頗有人情趣味。一天，他倆發現住地附近變成了德軍戰俘的駐扎地，強烈的復仇心理驅使羅小蠻每天用彈弓「懲罰」敵人。蘇軍反攻的炮火層層迫近，大勢已去的德軍開始喪心病狂地屠殺戰俘和平民，納粹將軍終於完成了在楚楚後背上的「傑作」，並大發所謂藝術永恆的感慨。後方，羅小蠻的「彈弓戰」終於引發了戰俘的騷亂，蘇軍管理人員誤認為是暴動，開槍鎮壓，羅小蠻將狂怒的德軍戰俘引至一幢廢墟里，情急之中，引燃了汽油桶，與敵人同歸於盡，小娜佳悲痛欲絕。納粹將軍將自己的「傑作」楚楚帶到戰場之外的荒野里「放生」，然後回到司令部飲彈自殺，多年來收藏的人皮燈罩與他的罪惡一齊葬於火海。楚楚被盟軍的紅十字會收容，面臨例行的淋浴時，楚楚拚死不願脫去衣服。當護士們強行撕開她的衣服時，都被楚楚後背圖案驚呆了：展現在人們面前的竟是一色彩斑斕的德國法西斯鷹徽。楚楚的身份引起了盟軍和蘇軍的懷疑，在訊問中，楚楚緘口不語。夜裡，楚楚爬到篝火邊，用燃燒的木頭，狠命地朝背上的恥辱烙去。蘇軍終於查明了楚楚的身份，她被送到莫斯科接受了良好的治療，瓦特金院長帶著娜佳來看望楚楚，告知了羅小蠻的死亡。沉默中傳來紅場閱兵式的禮炮轟鳴。楚楚流下了無聲的眼淚。楚楚的植皮手術歷經數年，終因植皮面積過大和醫療水平的限制而失敗。許多年以後她的一位畫家朋友將文身圖案繪製成畫，收藏於歷史博物館以昭示後人永世不忘戰爭的罪惡。

幕後製作
[編輯本段]
1995年是世界人民反法西斯戰爭勝利暨中國人民抗日戰爭勝利50周年，相關題材的電影紛紛出現，而《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片。該片投資高達2700萬元，卻在公映當年創下了5000萬元票房紀錄。影片外景地為俄羅斯，為該片提供了「原汁原味的異國情調」，深深吸引了一批對前蘇聯革命歷史有著難以名狀的懷舊「情結」的中年觀眾。該片獲第十九屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎(葉大鷹)和最佳女主角獎(郭柯宇)。

《紅櫻桃》4000萬票房背後的「秘訣」

上世紀90年代初期的中國電影業多少有些落寞和黯淡，特別是電影的票房。但到了1995年，對中國電影來說似乎充滿了好萊塢戲劇化的色彩。就在人們似乎對國產電影愈加失望之際，它卻突然迸發了奪目的光芒，《紅櫻桃》、《陽光燦爛的日子》、《紅粉》等影片創造的票房甚至超過了幾部「進口大片」，尤其以《紅櫻桃》為最，以其高成本高回報的營銷策略創造了四千萬元的票房紀錄。記者采訪了導演葉大鷹，聽他剖析《紅櫻桃》創造票房紀錄背後的種種原因。

▲背景：革命後代與「紅色情結」

圍繞《紅櫻桃》的出世，很有意思的話題就是它所出現的時間以及它所涉及的時代背景。1995年是世界人民反法西斯戰爭勝利暨中國人民抗日戰爭勝利50周年，相關題材的電影紛紛出現，《紅櫻桃》走的卻是另一條路線，它並不直指戰爭，也並非如影片《南京大屠殺》、《七七事變》直接觸及本土的遭遇與反擊，而是將故事的情境轉移到了俄羅斯，而它講述的又並非是一個「異國」的戰爭故事，而是中國的「烈士後代、革命前輩的故事」。

影片在當年宣傳的時候就曾提到「朱德女兒朱敏，俄語名赤英（紅色英雄之意），14歲進入前蘇聯的伊萬諾沃國際兒童院，為影片中『楚楚』的原型」。編導人員在拍攝電影的過程中曾和朱敏溝通過，並解釋劇本的主要內容是真實的，也會有藝術加工的地方，比如納粹標記的文身為虛構部分，朱敏表示同意。

另外一個身份，就是影片的導演葉大鷹，當年在宣傳《紅櫻桃》這部影片時不少媒體都提到該片導演葉大鷹是葉挺將軍的孫子，他的父親葉正明是葉挺將軍的第二個兒子。這個身份的證明無疑為影片賦予了正統與主流的「質量驗證」。對於是否因為自己的家庭身份而具有「紅色情結」，葉大鷹則認為「這是媒體的說法，自己並沒有刻意這么做，也許是一種巧合，用這個時代的感情去體會過去的人物和事情，會感覺特別有魅力。重大的歷史事件我也欣賞，但我希望拍的是另一種電影，它和人物有關，與今天的觀眾貼近。」

▲包裝：商業電影的成功個案

1988年葉大鷹根據王朔小說《橡皮人》改編成影片《大喘氣》，那時他剛從電影學院進修班畢業兩年，按照「實驗電影」的路子表達自己想說的話和所要發泄的情緒，記者采訪他時他曾提到「當年比較願意走極端，包含了相當程度上的玩鬧情緒，是由青年漸入中年的一種宣洩。到了1995年我拍《紅櫻桃》的時候就走向成熟了，拍片子更加規范化也更加商業化，要兼顧各方面投資者的利益，還要理解受眾群。」

「成熟」的《紅櫻桃》在某種意義上說，參透了商業電影的構造和秘訣，使得類似「原則」恰到好處地「落實」到這樣一部主流影片當中。電影學者戴錦華曾分析「影片將故事場景移到異國，於是成功迴避了本土情境中『常識』的混亂，它選取了一個全球公認的惡魔———納粹來充當故事的『反一號』，納粹形象的出現，有效地吸收了影片中暴力、色情呈現的不軌與非道德；相反成了一份充滿正義感、乃至『終極關懷』的崇高。」正因為影片外景地為俄羅斯，為影片提供了「原汁原味的異國情調」，所以在有意無意間吸引了它的特殊觀眾群：中年知識分子群。因為他們有著對前蘇聯及革命歷史難以名狀的懷舊「情結」。

葉大鷹在談到對影片的「包裝」時表示「作品當然需要包裝，這是出於商業上的考慮，也是對投資人的保證。

但在創作過程中考慮更多的是一種真誠的態度，商業效應在這個過程中被忘卻了，影片上映時這個元素又會再度顯現，所以商業和藝術的矛盾是電影共同面對的問題，總強調兩者的對立，就是迴避自己的能力。「還有一個有意思的形式是，與電影《紅櫻桃》同時套拍的還有電視劇《血色童心》，導演同為葉大鷹，梅婷和陸毅的青春面孔給觀眾留下深刻印象，《紅櫻桃》與《血色童心》的「電影」「電視劇」套拍方式也為後來者提供了成功的經驗。

獲獎記錄
[編輯本段]

1995年獲第2屆上海國際電影節最佳女演員獎（郭柯宇）。

1996年獲第16屆金雞獎最佳故事片、最佳錄音獎。

第19屆百花獎最佳故事片、最佳女演員（郭柯宇）獎。

1996年 《紅櫻桃》獲第5屆不結盟及發展中國家平壤電影節大獎「火炬金獎」，導演葉大鷹獲最佳導演獎，女主角扮演者郭柯宇獲最佳女演員獎。

❸ 今年（2020）國慶檔有什麼電影即將上映呢

今年呈現出多強爭霸的局面，不僅在影片數量上實力碾壓去年國慶檔，並且，質量上，每一部都具有沖擊10億+以及更高票房的實力。

著名導演陳可辛擔當本片監制，在他以往執導的眾多作品中，不乏對現實題材的關注，此次《一點就到家》也聚焦了當下最新最in的年輕人勵志追夢的故事。而其監制和出品作品《少年的你》、《七月與安生》等近年來也是票房保障、獎項收割機，同時陳可辛導演在扶植新人上也是不留餘力，挖掘了曾國祥、許宏宇等新晉實力導演。