A. 蘇州河精彩部分在多少分鍾
在25分鍾開始，前面25分鍾只要介紹蘇州河的形成和歷史淵源，展示一下蘇洲河的歷史底蘊，全是講解，真正精彩是205分鍾開始節目表演。
B. 劇情片解讀之《蘇州河》主演：周迅、賈宏聲、華仲凱、姚安濂
蘇州河
導演: 婁燁
編劇: 婁燁
主演: 周迅 / 賈宏聲 / 華仲凱 / 姚安濂 / 耐安
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 中國大陸 / 德國
語言: 漢語普通話
片長: 83 分鍾
又名: Suzhou River
IMDb鏈接: tt0234837
------上海蘇州河上，用摩托車替人送貨地馬達（賈宏聲）接下送接純真少女牡丹（周迅）的活，兩人相處時，牡丹愛上馬達，但就在她決定把終身託付給對方時，馬達財迷心竅聯合黑道朋友綁架了她，令牡丹心灰意冷跳進蘇州河裡。臨跳前，牡丹丟下會變成美人魚再尋馬達的話。
五年後，為自己行為懊悔不迭的馬達疑惑牡丹又回來了，開始四處找尋。當在某酒吧里看到扮美人魚表演的美美（周迅）時，馬達認定她就是牡丹，然而美美不過是另一個痴情女子而已。
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的美人魚，一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。 牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。 整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段 歷史 ，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。
一直相信周迅有著不俗的演技。雖然沒有十分喜歡她，卻因為牡丹和美美，這兩個截然不同的女子而感動。那是兩朵攝人心魄的花，一朵含苞透亮，清麗純凈，一朵妖嬈綻放，嫵媚縱情。牡丹的兩只辮子，清澈的大眼睛，嬌小的身子裡面，藏著滾燙滾燙的愛。主動又有點的淘氣的女孩，嬌嗔天真，她的愛情，炙熱誠懇，於是你不忍心責怪她孩子般的任性。
她在下雨的天氣去找馬達，濕濕的臉上有淚水，她說你是喜歡我的，委屈的腔調叫人心疼。當她得知馬達為四十五萬綁架自己的時候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。一路狂奔，我真便宜，喊得聲聲入耳，撕心裂肺。紅色的運動衣，球鞋，長長的辮子，凝成一個清晰的背影。馬達追到蘇州河邊，她說，我會變成美人魚來找你，接著竟將身子傾了下去。從此不知所蹤。夜上海，夜上海，你是個不夜城。美美在鏡頭底下，漂亮而自由。散亂的眼神，驚艷的金發，閃亮的眼影。也許她很復雜，也許她很純粹。綠色的吊帶裙子，紅色的長袖外套，居然那麼華麗。不化妝的臉在夜色里，有少女的氣質，但是孤絕而不溫柔，頭發遮在臉頰上，隱約有種墮落的美。
馬達來找她，給她講牡丹的故事，而她，與牡丹一模一樣。這種老套的故事誰相信，更何況是她。不過是一場眼角眉梢的誤會，她還是不知不覺陷了進去。像一個誘惑的魔咒。有一天，馬達說，牡丹身上綉著牡丹花，你有嗎。小周笑笑地說，我怎麼會有，我又不是牡丹。可是馬上，小周又用低低的聲音說，我也有，你信么。鏡頭切換，小周輕輕地問躺在身邊的馬達，我是你要找的牡丹嗎。但是跟我們想的不一樣，美美不是牡丹，馬達還是去找真正的牡丹了。而且，他找到了。馬達和牡丹死在蘇州河邊。美美從船上沖出來，很倉皇的一個轉身。小周臉上的表情，那麼不可思議。頭發被打濕了，頰有淚水，喃喃自語，直到昨天還以為他在騙我……
一直以為沒有什麼牡丹。一直以為……一直以為沒有那樣的愛情？蘇州河，他說，那是一條很臟的河。但是你從中會看到很多東西。
曾經上演過一場獨角戲，持續多年的上演，自己是編輯、導演和演員。而他，只是一個形象，一個必須存在在劇目里的固定角色。
是一場規模龐大的自虐。盛放在那些枯燥而蒼白的歲月里，點點滴滴的灑在貧瘠的心田，為我築起一個堡壘來對抗整個世界。偶有甜蜜浪漫的情節突發，而大部分的時光里，我習慣了沉浸在對你的細碎 情感 里，不肯搬離。
而，終究是一場獨角戲，我從未曾切實的擁有過你。沒有承諾，沒有永遠。你是你，我是我。交集然後牽絆多年，最終，只是分開。各自繼續在自己的世界裡前行，無關於彼此，僅有的關聯，也只關於回憶。
我不會問你愚蠢的問題。因為我知道，你不會像馬達找牡丹一樣的來找我。也不會和那個自始自終未曾出現在畫面里，用低沉聲音來講這個故事的男子一樣需要著美美一樣的需要我。蘇州河。一條縱橫在 歷史 的長河裡的河。充斥著故事和垃圾。生活在河上和河邊的人，每時每刻都發生著各色各樣的故事，每時每刻都產出眾多的垃圾。而又有多少故事可以被影象所記錄，那麼多的垃圾又會飄向哪裡。
所有都不得而知，或者，沒有人好奇於此。《蘇州河》。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
是一場灰色夾雜幾分昏黃的電影。我總是產生幻覺，疑問這個故事裡的故事是否存在，還只是那個說話的男人的編造。即使是在電影的世界裡，也應該是有著虛幻和真實的。
或者，美美一次離開後，再也沒有回來。於是，他編了一個故事，說給自己聽。故事裡有馬達，有牡丹。只是最後，他們還是蒸發消失在了故事裡。
故事裡的牡丹，有單純且偏執的眼神。我並不習慣看周迅扎著兩個小辮子，但是我喜歡看她拿起啤酒猛喝，邊哭邊說：「只有我醉了，你才會讓我在這里。」
她堅定的說：「如果，我死了，我也要變成美人魚回來找你！」然後，笑著，放開雙手，如鳥般飛落入蘇州河，或許真的，可以變成一條魚，那也是一條為愛而盲的魚。我不會問你愚蠢的問題。因為，我不會為了任何人而死。也不會變成美人魚，回來找你。因為我知道，根本沒有美人魚。
那是關於愛情的故事。所以所有的一切便可以沒有依據的有了解釋。再不堪的結束都是凄美的官名。
而我導的這場戲里，並沒有愛情。愛情於我們，是一件奢侈品。昂貴的連碰一下，都會劃傷了手指。
我是一條盲的魚，在自己的狹小海面翻騰，遇見你的背影，以為遭遇到了通往整個世界的路徑。而到最後也只能告訴自己，我是一條，盲了的魚……
C. 《蘇州河》丨一部被禁影片的背後，依舊是謊言
這段話來自《蘇州河》里「我」的獨白。
愛情是什麼？
根本就沒有答案。
浪漫。抽象。
模糊。頓悟。
迷幻卻令人著迷，明知道會痛，依舊有人願意飛蛾撲火。
痛了之後，愛情故事還是會繼續下去。
念念不忘，閉著眼睛等待下一次愛情。
前段時間朋友讓我去看婁燁，說實話我並沒有特別大的興趣。
第一次接觸婁燁的電影是2014年的《推拿》，對於當時的我來說，這部影片對我而言其實乏善可陳，不算差，但我也一點都喜歡不上來。
自打《推拿》之後，這還是首次接觸婁燁的電影。
我知道他的鏡頭喜歡晃，但沒想到這么晃。開頭三分鍾關於蘇州河的空鏡頭就讓我產生了排斥。
直到電影結束，我才發現原來這三分鍾的空鏡頭實乃全片的點睛之筆。
何為點睛之筆？
一來，三分鍾的空鏡頭詮釋了整部影片的基調，灰暗頹敗的色調，粗糙的顆粒感畫面，以及搖晃的鏡頭感；
二來，漂浮不定的畫面也奠定了這是一部夢囈般的影片，它像是一部「我」的自敘，卻游離於「我」之外的話題。
婁燁自始至終沒有脫離尋常百姓的愛情故事，他在講述大家都不願意麵對和承認的愛情，那些海枯石爛海誓山盟的愛情觀根本不存在。
所以我們看到美美最後看到死去的牡丹和馬達，她痛苦地說：我原來一直以為他是在騙我的。
關於愛情這個操蛋的名詞，是電影里經久不衰的話題。但能把故事正兒八經地能說好的，只是少數罷了。
然後她離開了這座城市，離開了蘇州河，離開了攝像師「我」。
在她的世界裡，根本不存在可以為對方去死的愛情，更別提如牡丹和馬達那樣的痴戀。
當「我」在鬧分手說出「我們是現在分手？還是做愛以後？」的時候，美美就已經對這段愛情產生了徹底的懷疑。
而不單單美美知道「我」在撒謊，其實《蘇州河》全片都彷彿像是一個謊言。
影片是主觀鏡頭，旁白也是主觀言辭。我甚至感覺的到攝像師口氣里那種對世俗的厭惡，對人性的嫉恨。
其實我們可以站在影片攝像師的角度去看待這部電影，假如拿著攝像師的那個人是我們自己，那馬達是誰？
馬達，其實就是攝像師本人自己，只不過他用自己的鏡頭去還原了自己的故事罷了。
所以我們看到，在很多攝像師「我」的鏡頭里，都縹緲而搖晃，像夢囈中的一樣：第一次接活，世紀開心館的酒吧老闆所說的話沒有一句是完整清晰的；蘇州河上的船夫看到坐在河邊的美人魚。
而美美、牡丹，更像是攝像師臆想中的人物。也許美美是真實，也許牡丹是真實的，也許她們是同一個人，只不過攝像師捨不得單純的牡丹死去，寧願與其一起去死；他也捨不得美美傷心，所以讓她離開消失。
愛情里，總有那麼段時間像牡丹那樣愛的單純而偏執；而隨著時間的推移，變得像美美一樣接受現實，理智而決絕。
馬達和牡丹，攝像師「我」和美美。
一段是理想中的愛情；一段是現實中的愛情。
理想中的愛情，可以為對方赴湯蹈火，忠貞不渝，甚至可以一起殉葬；而現實中的愛情，卻是質疑，猜忌和謊言。
其實不太想去談論影片的愛情觀，因為總覺得婁燁鏡頭下的愛情像毒葯一樣讓人釋然不了，最直接的反應是對愛情產生心理的排斥。
法國詩人蘭波說過：我是我，但我是另一個我。
戀人之間亦如是。一個是靈魂，一個是現實，彼此缺少了對方，在這世界上都是最孤獨的人。
馬達，最終選擇了死去，和牡丹相遇。
你一定在嘈雜的社會輿論中，總能看到愛情里的傷害，家庭里的糾葛。
聽多了，看多了，你還相信愛情嗎？
我在網上看到了這樣一句話。
作為第六代導演代表人物之一，他始終固執地立足在小眾視野內的情節故事。當許多導演已經開始往賺錢的商業片轉型時，他依舊還在拍攝《浮城謎事》《推拿》之類的文藝影片，慘淡的票房不言而喻。
婁燁是一個讓人又愛又恨的導演，他的電影主題永遠是情和欲。痴迷於他的人，為之瘋狂；厭惡的人也對其文藝腔調嗤之以鼻。
而這樣的導演註定是悲情的，在國情體制下戴著腳鐐跳舞。
所以他的作品大多數面臨無法過審的命運，他只能選擇鋌而走險，帶著不被許可的作品走向國際舞台，接著國內被禁。
婁燁出品，必屬禁片。
這是褒獎，還是無奈？
這就是蘇州河。
婁燁鏡頭下的整個社會。