❶ 大雨 劇場 油燈 編一個故事 800字
外面下著大雨，媽媽和孩子和孩子做在家中，媽媽在油燈下織毛衣，並等丈夫回歸，孩子在看劇場電視，
❷ 夏洛特煩惱觀後感
電影《夏洛特煩惱》讓所有觀眾一路笑著、淚著、感動著。下面是我整理的夏洛特煩惱觀後感大全，歡迎閱讀參考!
有多少人終其一生地愛著某個人，從年少懵懂時期的義無反顧到年老時期的緘默不言?
馬冬梅等到了並愛對了。
又有多少人是在失去之後才懂得曾經的一切是多麼的難得，多希望生命可以重來一遍?
馬洛懂得了並補償了。
在冬梅的眼裡，馬洛是喜歡自己的，因為她說他為了追她都從樓上跳下來了;
在冬梅的眼裡，馬洛是喜歡自己的，因為她說他都當著她的面叫她「媳婦」了;
在冬梅的眼裡，馬洛是喜歡自己的，因為她說他為了救她可以被流氓踢打;
可在冬梅的眼裡，馬洛也是喜歡像秋雅那樣的女生的，因此她刻意變成了那個不像自己某人，變成了別人口中「東施效顰」的主角;在冬梅的眼裡，馬洛是很珍貴的人，因此她寧願和流氓進小樹林也決不讓馬洛他受半點傷害;在冬梅的眼裡，馬洛是一個很了不起的大人物，所以在馬洛跟她說「好久不見」時，她笑著說「我最近老在電視上看到你呢!」。
有多少人是這樣：當那個人在別人眼中還不優秀時，平凡的你感覺自己可以用自己獨有的方式去喜歡他，丟下你的自尊，大聲說「我喜歡你」，生怕對方不知道，即使對方並不中意於自己也無關緊要，就是怕錯過了對方，而當那個人成為世人眼中的大人物時，依然平凡的你選擇收斂你的行為，用仰望的方式來注視他，絕口不提「你喜歡他」這件事。
早已過了耳聽愛情的年齡了，不過看了這部電影，看了冬梅的所作所為，眼淚還是沒能忍住，把曾經年少的自己想起。我想也許就是冬梅如此的即使得知無法見馬洛時也選擇摸黑爬牆去見的這份深情，才讓現實的馬洛懂得，即使生命重來一遍，一事無成的他變成了萬眾矚目的大明星，追得了心目中朝思暮想的女神，到頭來留在他身邊對他不離不棄的終究只有馬冬梅這一個人。所以他決定去找冬梅的時候，對那正在吵架的兩口子說「錢沒了，可以再掙，最重要的是身邊的人，不要把最後的激情都用在吵架上」，甚至當著大春的面說「我把什麼都給你，你把春梅給我」。
故事的結局夏洛從洗手間沖出來迫不及待地吻了冬梅，並且之後對她糾纏不放、死纏爛打。我想這應該就是他這場奇幻之旅的意思與內涵所在吧!
周末和朋友一起觀看了《夏洛特煩惱》，心中感觸頗多。一方面是對其中男主角時至中年不切實際的意淫的搞笑，另一方面也是對自己多年來的反思，心情類似於看了《港囧》之後的五味雜陳。
不思進取的夏洛，少年膽小怕事，中年不思進取，倒插門靠女人養活，卻在外邊擺闊氣。作為配角的馬冬梅對夏洛的愛戀，矢志不渝，付出心酸。漂亮的秋雅可以說是整個影片的受益者，雖說在真實生活中嫁給有錢的大叔，但是在夏洛的夢里卻是被夏洛追求到手的校花。
由於這部影片讓人追憶少年青春歲月，因此作為男人來講，對秋雅的感覺似乎更加美好，正如同影迷們將秋雅評為「國民初戀」一樣，美麗、清純、嬌俏，秀發飛揚，裙角飄飄，她的微笑從眼角笑到眼底，她的溫柔讓人如沐春風。她的嫻靜嬌羞、低頭淺笑，讓每一個男生都懷然心動。誰不曾有過青春歲月?誰不曾有過懵懂初戀?而秋雅所表現的正是男人們年輕時候最美好的回憶。而秋雅在夏洛成名之後表現的御姐風格，妖嬈、性感、干練、精明，十足的成功女人，而最讓人驚嘆的是，明明就是同一個人，青春期是那麼的清純嬌俏可愛，成熟期又是那麼的性感迷人嫵媚。這更是多少男人們的夢中情人，夢中女神!
如果影片從一個男人的角度以及生活經歷來看，夏洛在自己夢中的成功人士，似乎每個男人都曾想過，或者可以這么說，如果以我現在的智慧、資金、才華，放到20年前，那麼我一定是個成功人士，正如同那句經典語錄「人如果從80歲往一歲活的話，那麼每個人都將是偉人」。只可惜時間就像是一把殺豬刀，歲月不饒人呀!
看了影片的種種情節，中年的男人們不免會回味自己的青春歲月。有多少人曾經有過美好的夢想，喜歡過漂亮的女生，愛慕過有才華的美女，然而膽小怕事，卻不敢追求，以致遺憾多年，真正成了「有初沒有戀」的暗戀，而多年後事業有成，風度翩翩之後，再回首卻已是惘然如夢。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同了。此時此刻，陪在身邊的人，往往都是一起付出努力，一起體會艱難困苦的人，失去了年輕美貌，陪你在最難最苦的生活中熬過來的老婆。
零零亂亂寫了一大堆，甚至感覺有些語無倫次，然而這卻是我看了影片之後心中的五味雜陳。
最後從本部影片的商業價值來看，截至目前已經將近10億的票房，後勁似乎超越《港囧》，《港囧》的票房大部分來源於看過《人在囧途》和《泰囧》的影迷們的期待，而《夏洛特煩惱》卻是一匹影視黑馬，通過觀眾的極致好評倒逼影院為期大量排片，想想一部喜劇片，能有如此的魅力，不得不讓人佩服。而在最後夏洛夢醒之後粘著和自己一起走過風風雨雨的老婆，更是體現了人間真愛以及社會中的正能量，因此更是配合了中年男女的興致愛好，以至於獲得更加漂亮、持久的票房收益。
忘不了青春歲月，忘不掉曾經滄海，記憶著國民初戀，嫻靜嬌羞的秋雅。回頭望，我們也曾擁有真實存在過的青春歲月，留一份美麗在人間。
近段時間一部《夏洛特煩惱》火爆網路，很多小夥伴們都去看了這部電影，趁著國慶節假期，我也去看了，短短一百分鍾的時間，電影《夏洛特煩惱》讓所有觀眾一路笑著、淚著、感動著。
毫無疑問，《夏洛特煩惱》是中秋國慶雙節一筆最特殊的節日禮物，開創了國產喜劇電影新篇章，獻給所有人的心靈雞湯，讓你笑著感動到結束。
一部小成本製作的電影，沒有大牌明星和小鮮肉壓陣，但影片所體現的價值和品質足夠秒殺本人所看過的任何電影，一個橋段多個笑點，影院分分秒秒笑聲爆棚。充滿哲理性的人生故事，結合90年代最流行的音樂，家長里短的青春回憶，在笑聲中讓你領悟人生，回憶青春。
夏洛的煩惱，何嘗不是我們的煩惱，夏洛穿越時做的夢，何嘗不是我們每個人日日夜夜夢中的期待，滿滿的驚喜與甜蜜。只是，當夢醒來之時，一切歸零。聽著那些曾經影響幾代人的流行音樂，突然有著說不清的感動與難忘。夏洛的愛情與事業，穿越夢中時的叛逆青春與成長疼痛。影片用一種乏黃的色調，將穿越時的幸福感一一呈現，多了份浪漫與質感。
有的人缺鐵，有的人缺鈣，我最缺的就是面子。當這句充滿哲理性的旁白拉開電影的序幕，聽著旁白聲莫名的喜感。突然明白，高品質的喜劇電影就是與眾不同，《夏洛特煩惱》做到了。無需大牌明星與俊男美女，通過沈騰與馬麗的表演，將國產喜劇電影詮釋到前所未有的高度。影片詮釋的青春情懷在穿越中真實呈現，激起無數觀眾的校園回憶，那些過往如發生在昨天，引發所有人的共鳴，看後毫不吝嗇的給出最滿意的分數。
影片從昔日校花秋雅的婚禮開始，學生時代就暗戀秋雅的夏洛看著周圍事業成功的老同學，生活不順的夏洛借著七分醉意大鬧婚禮現場，甚至惹得妻子馬冬梅現場發飆，而他發泄過後卻在馬桶上睡著了。夢里他穿越重回校園重走青春，可謂是情場得意事業順利，追求到校花女神、事業上也一帆風順甚至成為無所不能的流行樂壇巨星……夏洛的面子在經歷一場夢中穿越後來了個翻身農奴把歌唱，經歷做夢情懷，主導自己的美夢，打老師，吻了秋雅，泡到了女神，自己甚至還成了紅極一時的歌星。然而，在夢中結尾時美夢遭遇反轉，經歷大紅大紫的起伏與HIV的意外，暮然回首，最愛那人卻在燈火闌珊處。
看完《夏洛特煩惱》這部電影，笑聲過後，獨留影片結尾這句耐人尋味的話在心裡反復咀嚼，喜劇的背後給人留下的是感動和人生啟示。這次去看電影，我本來是想沖著《港囧》去的，但是意外地看到了朋友圈還有網上鋪天蓋地的對《夏洛特煩惱》這部片子的影評，基本上都是非常感人和動人的好評，誘發了我強烈的好奇心。
電影開頭，幾個鏡頭穿插於強烈的對比，迅速把我帶進了電影故事中，帶入了那個渾身上下都是笑話的失敗者的人生中——對愛情與事業的不切實際的幻想，痴情的老婆辛辛苦苦幫他維系岌岌可危的自尊與希望。最終，帶著酒意的夏洛打碎了老婆最後的信心。老婆馬冬梅也扯下了夏洛人生最後一塊遮羞布。夏洛跌落谷底，絕望中進入了黃粱一夢。
在以青春為主題的國產片的狂轟濫炸中，《夏洛特煩惱》在故事情節的設計上算不上高明，但是返老還童、力圖改變自己的生活、彌補過去的青春遺憾的這種設定好在老套，反而在故事張力的鋪張上，更加扭曲和改變了人物的所有命運線。然而，人生在世，無論我們走哪條路，遺憾是不可避免的，最終我們都會煩惱。世界上的我們，生活各不相同，煩惱卻大抵相同——想做的想擁有的並沒有去做並沒有去擁有。擁有了的卻覺得自己不想要，沒擁有的卻似乎再也很難去擁有。
正是如此，影片的情懷頓生：夏洛擁有了一次最盛大的夢境，穿越到了他的校園時期，在他當時的年齡做了他想做的事情。在全場觀眾的笑聲中，他滑稽搞笑的青春又一次開始了，幾乎是代替了觀眾圓了每個人的一個夢。這是影片最大的共鳴，每個人都想回到過去，迎娶高富帥和白富美，成為別人眼裡發光的自己。夏洛的人生開始轉變，憑著他胡鬧，他從未來帶回到過去的流行歌曲，成了音樂才子，追到了班花，變身為擁有豪宅遊艇一群跟班的土豪。可是他的人生並不快樂，舞台上，一邊是紙醉金迷的生活下，在夜店被眾小姐簇擁，用錢買笑卻無比空虛的夏洛，一邊是住著四十平米的筒子樓，在丈夫傻大個的懷里，接受著丈夫熱水泡腳的馬冬梅。
故事的結局在感動中給我深刻的啟迪，就算是人生逆轉，煩惱仍然不斷。紙醉金迷的寂寞和貧賤平安的溫馨對照，也開始讓夏洛反思自己的人生。最後夏洛夢醒，回到現實，開始珍惜眼前人，可以說，全世界幾乎只有夏洛這么幸運了。還是那句話在心裡不斷回味，「千帆過盡，還好有最愛的人相伴，才是好的人生。」最愛自己的人默默陪伴在身邊，我們卻最容易忽視他們，就像父母的愛，愛人的愛，有如空氣一般不易察覺，卻是我們賴以生存的空間，直到失去時才懂得他們的珍貴，才學會珍惜。但是人生不可能重新來過，唯有把握住現在所擁有的，千帆過盡，總有值得珍惜的人相伴左右，才是最完美的人生。
有的人看到成功在前方，幸福在身後，可是有的人，是否已經成功在手中，幸福在別人的懷里了呢?我們渴望得到的`太多，我們能夠失去的太少，從今天開始，珍惜我們所擁有的一切吧。
夏洛特煩惱以一種做夢的方式對兩種人生進行了對比：一種富有，卻沒有真心；一種貧窮，卻有最愛的人。而且電影中引入了多個笑點，讓人不禁多次笑場，又多次細膩闡述了人的真情，讓人多次流淚。我喜歡這個電影，強烈推薦同齡人去看一看。
夏洛以一個夢做為起點，開始講述了他將現代音樂引入他高中時代，並取得成功，同時也抱得校花歸，但是校花美女可能愛的只是他的錢，並不是他的人，他沉溺於各種聲色場所，用玩樂和酒精麻痹自己，而同學一個不經意的話題引起了他的遐想，認識到真正愛他的人是原來默默無聞的馬冬梅；最終以夢的結束得到了圓滿的結局：他享受著和馬冬梅的每時每刻，哪怕沒有錢，只有愛。
雖然電影中也插入了理想的因素，並沒有過多闡述貧窮對愛情的影響，只是細膩的分析了有愛的那種幸福生活，但是它卻讓我們對自己所要的生活產生了深思：要錢還是要愛，還是要美女，還是要哥們，等等。我覺得許久沒有看到這么有深度的電影了，中國電影越來越好看，期待沈騰更多的創作，向沈騰致敬。
說實話，讓觀眾在影院里流淚很容易，但讓他們毫無顧忌的開懷大笑卻很難，喜劇遠比悲劇難做。但《夏洛特煩惱》卻做到了，它真真正正的讓觀眾在影院里不停歇的笑滿了100分鍾，並且發自肺腑。
電影《夏洛特煩惱》改編自開心麻花的同名舞台劇，其實，《夏洛特煩惱》的電影劇本是早於話劇的。最初，導演彭大魔與閆非一開始寫劇本的時候就是照著電影劇本寫的，後來因為拍攝電影的時機還不太成熟，就先拿到舞台上去打磨，一點一點的去試故事裡的包袱，在舞台上歷練了接近兩年的時間之後，故事裡的包袱一個個甩出去都啪啪作響，這才讓開心麻花有勇氣將這個故事搬上大銀幕。這是舞台上打磨出來的一塊好玉。
電影的班底幾乎全部來自開心麻花的成員，多年舞台經驗的磨練以及成員之間長期合作形成的默契，在很大程度上保證了開心麻花喜劇風格的原汁原味。雖然，長年舞台劇表演造成的那種略帶誇張的表演風格多多少少會帶入到電影中，但好在電影的包袱都特別落地，不會破壞觀眾的觀影情緒。
作為一部喜劇片，《夏洛特煩惱》最可貴的精神就是將「喜劇」元素放在影片頭等重要的位置，做的特別徹底，不會牽扯過多無關緊要的元素。其實，影片在密密麻麻的笑點中也布置了幾處比較煽情的段落，只不過，導演對於這種煽情段落的處理卻顯得比較另類，他沒有讓觀眾長時間沉浸在這種煽情氛圍中，就在觀眾被戲中的情緒感染得馬上熱淚盈眶的時候，導演冷不丁的甩出一個喜劇包袱，將觀眾剛剛建立起來的情緒刺破，又回歸到喜劇的氛圍中來。拒絕煽情，是這部影片帶給觀眾最好的禮物。
然而，拒絕煽情，並不等於說這部影片純粹就是為了搞笑，人物之間沒有任何情感可言。一部好的喜劇片，必然是讓人在笑過之餘有所思考的。《夏洛特煩惱》其實就是講述了一個「珍惜眼前人」的故事。在敘事方式上，電影用了一種環形敘事來完成這個主題的表達。一開始，夏洛大鬧初戀的婚禮現場，對於自己的妻子馬冬梅早已心生厭倦，之後用「穿越」的方式回到高中時代，讓自己的青春重新來過，慢慢卻發現自己最愛的還是妻子馬冬梅。最後，夢醒了，又回到婚禮現場與妻子破鏡重圓，在敘事上畫了一個圓圈。
在整個環形敘事中，表面上導演並沒有將「愛情」、「親情」放在首位，而是始終以「喜劇」元素貫穿全片，布置各種包袱，然而，在這些包袱後面卻埋藏了特別濃烈的情感，它早已潛移默化的流進觀眾的內心，直到影片結束之後，這些情感才如火山迸發一樣噴涌而出。
影片最後，夏洛重新回到馬冬梅身邊，緊緊的抱著她，不管是看電影還是騎自行車，始終形影不離。其實，《夏洛特煩惱》的笑點算不上高級，但卻特別接地氣，能直達人心，在笑過之後，還能有所回味。
三天前看完《港囧》的時候，打算寫一篇觀後感來贊美徐錚以及記錄觀影的點滴。但不知是因為好久沒寫東西，還是因為這部電影終究還差那麼一點點魅力，竟不知道從哪裡開始寫，如何組織語言。最後只能放棄。而今天，同樣是電影院看的影片，這部《夏洛特煩惱》讓我在觀影的過程中就已經在構思觀後感要怎麼寫了。
說來有意思，決定去電影院看《夏洛特煩惱》這部電影是幾分鍾內決定的。下午吃完飯，百無聊賴躺床上刷知乎，竟然看到有人寫了影評誇這部電影，文章看到一半就決定買電影票了。在影片看了不到十分鍾的時候我就知道這次電影票的錢沒白花。它帶給我無數歡笑，無數感動。
這是一部奇幻片。本人非常喜愛好奇幻片。如尼古拉斯凱奇主演的《居家男人》就是最愛影片之一。我也解釋不清到底為什麼這么喜愛奇幻片。或許是因為它是最接近現實的夢?誰都喜歡做夢，但夢過於虛幻它就只是夢。比如魔幻片我就不喜歡，我並不對《魔戒》感冒，也沒有熱衷於這兩年最火的美劇《權力的游戲》。一年前就有人跟我推薦過《權力的游戲》，至今為止也只看過第一季第一集，而且幾乎看睡著。
看完整部電影，很難不把它和《港囧》相比較。兩部的主角都是貌似步入中年危機的，跟當初並不是自己很喜歡的女人結了婚的中年男人;兩部電影的時間都是架在現在和上世紀九十年代之間;兩部電影都用了大量過去的老歌來串燒。三天前原本打算給《港囧》大寫特寫，而今天看完《夏洛特煩惱》，前者不幸被PK了下去。
想說電影中的串燒，插入多首張國榮，陳百強，許冠傑，以及《古惑仔》，《英雄本色》，《大話西遊》等經典電影的主題曲，《港囧》確實把我帶回到十多年前的那個香港影視圈，回憶濃厚。但正像某位影迷說的，《港囧》裡面穿插的那些影視作品都是85前出生的人的回憶，作為晚在85後出生的我們，大多都是後來上網補看的。而《夏洛特煩惱》不太一樣，它穿越回去的97年，那年我剛好十歲，讀小學四年級，至今還記得班主任把學校邊上同學家裡的電視機借來放班裡播放香港回歸的電視畫面。之後電影中出現的那英，朴樹的音樂，周傑倫等，正是我的青少年時期。尤其是朴樹的《那些花兒》出現的時候，活生生地把我拉回到了學生時代。彷彿那就是自己的青春，這種感動想必很多人都有過。
說到這里，想起九把刀的《那些年我們一起追的女孩》，這部當時紅極一時的追憶青春歲月的電影，並沒有讓我感受多少自己的那些青蔥歲月。因為我們的學生時代並沒有哪個學生上課打飛機，大學舉辦格鬥比賽。那或許只是台灣同胞們的那些年?而這部《夏洛特煩惱》，不管裡面用的配樂也好，還是整個大的時代背景，教室和校園的樣子，老師的樣子，做廣播操時校通過廣播的講話，都跟我的學生時代十分相似。
說了這么多，在《夏洛特煩惱》面前，顯得《港囧》並不好。其實不然。
前面也說了，看完《港囧》就打算寫一篇影評的。那確實是徐錚的一部進步之作!比起《泰囧》好太多，不管是音樂的運用，還是笑點包袱的抖法，還是節奏的把控。記得去年看完《泰囧》把我給氣的：當了導演的徐錚不僅放不下導演的身段好好表演，還把黃渤這等人才給導成不會表演的似的了，原本一身都是笑點的黃寶強說出來的台詞也變得做作。先當初的《人在囧途》雖然是小製作，但其中的笑點可謂真實，故事雖簡單，但每個包袱都是自然而然向你抖出來，看完仍讓人回味無窮!隔了一年時間，這次徐錚一人身兼編劇，導演，主演，監制和音樂指導數職，最後出來這樣一部作品，很讓人驚嘆!豬哥哥好厲害!
《夏洛特煩惱》沒有大明星，沒有大場面，海報預告片都做的不好，連它的名字都甚至有一點歧義，今天以前我都以為有一部最近上映的電影叫做《夏洛特的煩惱》，我還以為這部電影跟國外的《夏洛特的網》有什麼親戚關系。盡管如此，但它卻仍不失為一部好片子。假如片中的那姐就讓那英來客串，周傑倫就請周傑倫，另外再請一些大牌來串場，加幾個動作追逐大場面，前期砸錢宣傳，估計《港囧》的票房得分出一半吧!
《夏洛特煩惱》，很搞笑，從片頭笑到片尾。
一個因出生時父親下落不明而取名夏洛，一個因出生時父親馬冬去世而取名馬冬梅(沒)，或許命運早已將兩人聯系在了一起。兩人結婚後，擠在四十平米的小房子里，冬梅一個人維持整個家的生計，而夏洛「盛裝出席」學生時代夢中情人秋雅的婚禮，卻不曾想與婚禮司儀撞衫，當年的二傻子，如今依然是大家嘲笑的二傻子。唯有酒精能夠麻醉自己，讓自己假裝忘記尊嚴一次次地被踐踏。然而妻子馬冬梅的突然出現，讓夏洛僅剩的一點尊嚴盡失，這個「粗暴」的體育生出身的女人，追打得夏洛滿婚禮亂跑。躲進廁所的夏洛，只能關起門來做著無用的發泄，累了，睡了，做了一場夢。在這個夢里，時光倒流，他回到了自己的學生時代，做了所有自己不敢做和想做的事情：打老師、燒教室、奪得秋雅的初吻、甩開馬冬梅、成為大明星、娶得秋雅為妻，衣錦榮華，幾乎就是自己想要的完美人生。
然而，在多年以後，當夏洛知道那個一直喜歡著自己，而自己極想擺脫掉的馬冬梅，曾經為了保全自己，做出過那麼大的犧牲時，他唯一想到的是趕緊找到冬梅。就在那個四十平米的「他們的家」里，他向冬梅吐露了自己的心聲，卻發現冬梅已經嫁作人妻，丈夫就是他當年鼓勵著去追求冬梅的班上大傻子，一切將戲劇性推向高潮。最後，在夏洛彌留之際，冬梅陪在他床邊，為他哼唱他當年寫唱給秋雅的情歌……
個人覺得，這部小成本電影，還是蠻成功。觀眾的確是從頭笑到尾，劇中有些情節甚至讓人哭笑不得。首首經典懷舊歌曲，一次次掀起觀眾的記憶。小公舉和那姐的「客串」很「哈林」，片中運用短短幾分鍾的鏡頭，加進了大量流行元素。可圈可點的地方還有很多……
很慶幸夏洛在一場黃粱美夢中，明白自己真正想要的是什麼，人生每天都在直播，根本沒有綵排，不要等到失去時，才知道應該去珍惜，才會去惋惜和後悔。我相信我們每個人都有著「夏洛式煩惱」，不懂得珍惜眼前，有著這樣那樣的不滿與抱怨，總是惦記著「得不到的永遠在騷動」，明明就是自己太貪心，還總給自己的不知足冠以「為理想而奮斗」的美譽。至少，這部電影告訴我：人不要總是無謂地惦記著自己沒有的，而應該時常珍點自己擁有的，知足常樂。你現在所擁有的，可能是千千萬萬的人一直夢寐以求，甚至終身無法獲取的幸福，珍惜。
很喜歡馬冬梅這一角色，大大咧咧、性格直率，有著粗厚的嗓子和爽朗的笑聲，有著讓人心疼的頑強的生活態度，還有為了自己喜歡的人敢於犧牲一切的精神。嗯……借朋友一句話吧：願我們每個人都因愛情而走進婚姻的禮堂。
曾經陪朋友一起看過開心麻花的話劇，從此就愛上了他們，非常專業搞笑的超級團隊，自從知道他們把《夏洛特煩惱》搬上大銀幕就非常期待，終於看完後卻感動的淚流滿面。沈騰團隊就是可以讓你前一分鍾哈哈哈大笑後一分鍾哇哇大哭，看完電影發覺在他身上都找不到郝建的影子了。
其實《夏洛特煩惱》就是夏洛的一場春秋大夢，從一開始就緊緊抓住了觀眾的心，一個xx借著小舅子的車充場面，瞞著老婆去參加以前初戀的婚禮，被老師記住也是個二傻子，這是個非常失敗的角色，被老婆追殺著躲進廁所大叫要離婚打開門，卻發覺自己回到了學生時代。由於重新回到過去所有事情都可以重來，可以拿著未來的別人的歌作為自己的才藝，可以拚命的避開冬梅追求心中的校花，但是在冬梅被小流氓打時卻沖上去拚命的用身體保護，這里我第一次哭了，其實他心中是知道她的好的;其實這么多年的夫妻她早已成了他的習慣、不可能放手。不過後面冬梅小樹林的犧牲個人覺得太過，真的沒必要愛到這樣，還好最後沒被欺負。
後來夏洛出名了，娶上了校花，過上了優越的生活，但是並不覺得他很開心，尤其在知道冬梅的事情後，夏洛去找了冬梅。那碗普通的茴香打鹵面是第二個哭點，一幕幕的過去歲月把我的情感帶回了他們擠在小屋子的那時候，可惜冬梅已經嫁給了大春，錯過了。
不過夏洛最後感染HIV感覺劇情又走向了狗血，不知道能不能換種方式讓他清醒呢?最後才發覺一場大夢，最後的最後我哭的最厲害，很多人都說夏洛最後還是沒變，但是我不這么認為，開場的冬梅憔悴頭發凌亂衣服不得體，白天晚上的上班，結束時候被夏洛緊緊抱著的她可以看電影打麻將容光煥發的容顏，夏洛到底有沒有努力呢?答案明顯是肯定的，所以告訴我一個道理珍惜眼前人，平淡生活才是真。
可能很多人都沒有想到，今年國慶檔口碑最好的喜劇竟然不是被大家寄予厚望的《港囧》，而是這部低調的小成本喜劇《夏洛特煩惱》。影片上映至今，無論是影評人還是電影評分網站，都收到無差別好評，假期過半厚積薄發，實時票房佔比目前也已經超越《港囧》躍至第一，不得不讓人對本片刮目相看。
《夏洛特煩惱》由閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗主演。實際上，如果你喜歡話劇，或是經常關注春晚，對上面幾個名字一定不會陌生。因為這部電影就來自知名喜劇團體——'開心麻花'，而《夏洛特煩惱》正是'開心麻花'曾經的熱門喜劇。此次改編的電影版，其主創同樣來自'開心麻花'。
將>戲劇改編成電影並不是什麼新鮮事。好萊塢也經常會把經典劇目搬上大銀幕，比如莎翁的各種經典名劇，或是你們都很熟悉的《歌劇魅影》。電影版《夏洛特煩惱》同樣是套用了話劇的基礎，並以電影的方式重新呈現了一遍。
❸ 天堂電影院里艾弗多講的那個故事是什麼意思
有一次，國王為美麗的公主開宴會。一個士兵在一旁站崗，當公主經過他面前，他愛上了這個世界上最可愛的女人。但是卑微的士兵怎麼配得上國王的女兒？有一天，他終於想辦法接近了公主，並告訴她沒有她活不下去。公主被他的深情感動，她告訴士兵：如果你能等我100天，並且日日夜夜在陽台下等我，那麼百日之後，我就會嫁給你。聽了這話，士兵開始在陽台下等，一天，兩天，十天，二十天…..公主每晚往窗外探視，他仍佇立終宵，風雨都抵擋不了他，鳥停在頭上，蜜蜂叮他，他都不動。但是在九十天的時候，士兵已經十分虛弱，瘦削，眼淚從眼眶裡流了出來。他已經筋疲力竭，甚至連睡覺的力氣都沒有。公主一直注視著他。最後在第九十九天的晚上，士兵站立起來，默默的走了，再沒回來。 這似乎是個沒有結局的故事，也可以說，關於這故事的結局可以有很多種：如果士兵沒走，他堅持到了最後一天，那麼面對的可能是公主兩種選擇，一個是士兵的真誠和執著贏得了公主的心，公主最終嫁給了士兵；二是，在士兵經過100天的艱苦等待後，公主不承認他們的約定，那麼士兵的等待換來的是公主的食言。還有一種情況，百日之後公主沒有食言，公主與士兵也終成眷屬，但之後的日子卻因為彼此的身份、性格等諸多原因，兩個人沒能一直走下去。最後一種似乎不是一個童話般的故事中應該有的結局，因為公主、國王、士兵一類的故事，人物的性格是沒有中間狀態的，要麼選擇，要麼放棄。這個折中的結局就顯然與故事本身格格不入了。但我覺得，這個所謂格格不入的結局，或許更加接近我們真實的生活。 艾弗多給多多講述這樣一個結局是有他的良苦用心的，他對少年多多說：「在一個地方呆久了，你會以為那裡是世界的中心。」「我瞎了，卻看的更清楚了。」他要多多去羅馬，那裡才是多多應該待的地方。而要離開小鎮，對於多多來說並非只是選擇一個將要去的地方那麼簡單，而是一種痛苦的情感選擇。同樣這個問題，放在30年後來回答，多多選擇的實際上是自己的人生。我想，如果多多看到了愛蓮娜留給他的紙條；如果，艾弗多沒有告訴多多那個杜攥的絕望消息，並勸他離開小鎮去追求自己的理想；如果，在那之後的30年裡多多去尋找愛蓮娜；如果，多多找到了愛蓮娜並逃離小鎮，逃離那各銀行家父親；....如果這個詞，說出來就總會蘊含著無奈與傷感。 30年後，已是義大利知名大導演的中年多多回到小鎮參加艾弗多的葬禮，那時他終於實現了自己兒時的夢想，但同時他也陷入了內心的空虛與困惑中，一切夢想似已得到，但得到的東西，並不是從前期望的樣子。他回到家中，母親的一句話點破了真正的原因：這么多年，你經歷了很多，但你卻還是寂寞的。你身邊經常有不同的女人，但我可以聽出來她們並不愛你。我可憐的孩子… 多多遇到了一個酷似艾蓮娜的少女，他跟隨小姑娘回家，這姑娘就是愛蓮娜的女兒見到了已為人妻的愛蓮娜。面對昔日的戀人，埋在心裡的疑問終於道出：那天，你為什麼沒來？而艾蓮娜的回答讓他不知所措。原來戀人並沒失約。命運弄人，兩顆年輕的心相愛了，可這段純朴真摯的戀情卻沒能走得太遠。 天堂電影院，曾經是純真少年多多的伊甸園，是他快樂的源泉，是他的夢想開始的地方，30年後，功成名就、榮歸故里的多多隻身一人來到廢棄已久的電影院，在裡面踟躕，天堂影院的黃金時期就像多多那一去不返的青春與初戀都已化作心中的回憶，小鎮的人們也有了更多的娛樂選擇，「就如同現在社會人們受到了太多物質誘惑，發酵、膨脹的慾望讓人們遺忘了心中的天堂。」 Life is not what you see in films. Life is much harder，生活與電影中的故事交織在一起，就像一條莫比烏斯圈，連在電影與真實的生活之間，讓我分不清哪個是生活，哪個是故事。
❹ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感
《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
《天堂電影院》觀後感二
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。
筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。
艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……
尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!
很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。
《天堂電影院》觀後感四
這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。
不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。
故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。
多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。
《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。
看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。
《天堂電影院》觀後感五
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
❺ 辣媽正傳劇情是什麼，好看嗎
電視劇《辣媽正傳》由沈嚴導演、秦雯編劇的都市時尚大劇中，不但集結了張譯、鄔君梅、張晨光、明道、奚美娟、秦沛、朱茵、翁虹、楊昆的全明星陣容，更是讓「歇業25個月」的孫儷在挑選了數十個劇本之後，決定重新復工。 電視劇《辣媽正傳》內容簡介 26歲的夏冰本來還想再過幾年單身生活，卻因懷孕和男友步入婚姻殿堂。35歲的李木子是夏冰的老闆，年輕時為工作奮斗錯過了最佳的生育期，得知下屬夏冰懷孕，原本不對勁的上下級關系變得越發緊張。李木子通過科學手段求子成功，整個人都變得溫和了許多，她和夏冰也因共同的准媽媽身份成為朋友。夏冰不想因為懷孕破壞自己時尚靚麗的外形，天天因為穿衣吃飯等瑣事跟丈夫婆婆鬧矛盾。李木子則因太想要孩子積極配合家人和醫生，及時進補後沒過多久就變得體態臃腫。兩位準媽媽在外形、心態等各方面形成強烈反差。兩人共同經歷了懷孕、生產、坐月子等一系列過程，在撫養孩子照顧家人的過程中承擔起為人妻為人母的責任，隨著孩子的長大，兩人也逐漸成熟起來。 夏冰和元寶這對小戀人，一個夜店咖，一個未長大。直到夏冰前男友欲重修舊好，萬箭穿心的元寶才急得跳腳。他借錢買鑽戒，死皮賴臉求結婚。結婚？純粹是給恣肆狂歡的生活挖墳。不僅夏冰不買賬，老媽更是不鬆口。誰知夏冰一夜肚大，孕夫元寶悉心照料。穿著搶來的婚紗，坐著鳴笛的警車，這對活寶奔向雞飛狗跳的新生活。 辣媽不是隨便煉成的！各路神仙等你過招。惡魔上司同時懷孕，什麼是有錢人？最貴的國際醫院，最好的美國醫生，Super VIP套餐，完美的刀口，連八字都算好。月子計劃絕對白金級，夏冰頓感自己弱爆。外憂未除內患來擾，事兒媽婆婆和她老人家的犯賤閨蜜，婚後原形畢露的元寶，最可怕的是那個七斤八兩皺巴巴軟塌塌管我叫媽的小東西！ 神馬性感三圍、升職加薪、夜夜笙歌，從此都與我絕緣。猛然回首已是四面楚歌，家庭、事業、自我一個都不能少，且看夏冰怎麼搞？ 聽說這部片子挺震撼的，看了一下，貌似不錯哦~