邵氏經典顏色大全

1. 邵氏電影顏色七顆星有哪些

邵氏電影顏色七星是邵氏電影公司在70年代推出的七部經典彩色電影。這七部電影分別是：
* 《保鏢》
* 《大醉俠》
* 《快活林》
* 《玉蜻蜓》
* 《金瓶雙艷》
* 《隋唐演義》
* 《清宮秘史》
這七部電影在當時都取得了非常成功的票房成績，並引領了當時的電影潮流。

2. 邵氏經典顏色

風月奇譚。

邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型。

60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。

人口分布：

先秦時期，邵姓活動在河南、山東地區，到了秦漢，邵姓已擴散到江蘇、安徽。到兩晉南北朝時邵姓已越過長江進入湖南、江西，北邊到達河北。唐朝時期，中原邵姓兩次南下移民福建，廣東。清初邵姓進入台灣。

宋朝時期（公元960-1279年）邵姓大約22萬餘人，約佔全國人口的0.29%，排在第六十八位。邵姓第一大省是江蘇省，約佔全國邵姓總人口的24%，占江蘇總人口的1.3%。在全國的分布主要集中於江蘇、河北、浙江，這三個省的邵姓大約占邵姓總人口的52%。

3. 邵氏顏色程度十顆星的港片有哪些

邵氏電影公司是香港電影界的重要標志，其作品在電影史上留下了深刻的印記。公司製作的電影多以黑白片著稱，但也嘗試了多種色彩和技術，創作出了許多色彩斑斕、視覺效果獨特的作品。根據邵氏電影公司發布的資料，被評定為顏色程度達到十顆星的港片包括：
1. 《倩女幽魂》(1968年)：該片以黑白為主，部分場景中運用了彩色濾鏡，極大地提升了視覺沖擊力。
2. 《英雄本色》(1986年)：這部經典黑白港片，在某些片段中同樣使用了彩色濾鏡，增強了畫面的美感。
3. 《倩女幽魂2：人間道》(1990年)：作為續集，該片以彩色為主要色調，但在某些場景中刻意使用黑白濾鏡，以此強化視覺效果。
4. 《黃飛鴻之二：男兒當自強》(1991年)：這部彩色武俠電影，在特定情境下也採用了黑白濾鏡，增添了藝術效果。
5. 《少林足球》(2001年)：彩色勵志電影中，某些鏡頭也穿插了黑白濾鏡，以增強視覺表現力。
6. 《無間道》(2002年)：該片以彩色為主，部分場景運用了黑白濾鏡，增強了影片的緊張氛圍。
7. 《無間道2：終極無間》(2004年)：續集中，彩色為主調，同樣在某些場景中使用了黑白濾鏡，以此突出視覺對比。

4. 請問邵氏有哪些經典的影片!謝謝了，大神幫忙啊

邵氏電影大全 1. 大醉俠(1966) 2. 十三太保(1970)* 3. 星際鈍胎(1983) 4. 流星蝴蝶劍(1976)* 5. 香江花月夜(1966) 6. 江山美人(1959)* 7. 成記茶樓(1974) 8. 傾城之戀(1984) 9. 大軍閥(1972)* 10. 愛情的代價(1970) 11. 七十二家房客(1973) 12. 花心大少(1983) 13. 花田錯(1960) 14. 花月良宵(1967) 15. 藍與黑(1966) 16. 無名英雄(1971)* 17. 傾國傾城(197
希望採納

5. 邵氏電影顏色高達六顆星的名字

邵氏電影顏色高達六顆星的名字是：《降頭》。

《降頭》是邵氏兄弟（香港）有限公司於1975年出品的一部靈幻恐怖電影，由何夢華執導，狄龍、羅烈、石堅等主演。

該片是根據《降頭》的原作改編，故事主要講述的是羅烈飾演的香港警探與狄龍飾演的當地黑幫頭目之間發生離奇事件的故事，其中涉及到一些古老的降頭術。影片中使用了大量的顏色和特效來營造恐怖氛圍，同時也使用了一些復雜的情節和反轉來增加觀眾的緊張感和好奇心。

本片在拍攝手法上注重表現了降頭術的神秘和恐怖，其中有些場景和特效設計相當出色，給觀眾留下了深刻的印象。此外，影片還涉及到了一些社會和倫理問題，這些問題也引發了觀眾的共鳴和思考。

作品評價：

影片的故事非常引人入勝，圍繞著降頭術展開，情節跌宕起伏，給觀眾帶來了不少驚喜和驚險。同時，影片也將中華傳統文化中的一些元素融入其中，例如道教、佛教等思想，以及降頭術這種神秘的民間信仰，使得影片具有了更深刻的文化內涵。

影片的特效也非常出色，特別是在表現降頭術時的特效處理上，更是達到了一個高峰。此外，影片還展現了人性的復雜性和脆弱性，角色塑造非常飽滿、生動，每個角色都有自己的性格和特點，同時也面臨著自己獨特的困境和挑戰。

6. 成龍的介紹

出生於1954年4月7日，山東人，國際著名功夫影片巨星。
1988、1992年榮任世界傑出華裔青年。1999年獲得香港政府頒發的銀紫荊星章。

2000年10月，國際著名影星成龍笑意盈盈地從北京奧申委常務副主席劉敬民手中接過了北京奧申委聘請證書。這是第一個受聘的北京申奧形象大使。
通過馳名世界的中國功夫，成龍在國際社會中贏得了很高的聲望。在北京申辦工作進入到關鍵的時期，成龍的加盟為申奧形象的進一步提高起到了積極作用。
成龍說，申辦奧運對提升全北京以至全民的國際形象至關重要。身為華人的一份子，能夠參與到申辦工作中他感到非常光榮，他將全力以赴投入到這件中華民族的盛事中來。同時他也呼籲，全民行動起來共同為申辦出力。
受聘當晚，他便置身攝影棚，與張藝謀一起練起了太極拳。這將是申辦陳述片中的一個鏡頭。
張藝謀給成龍講解如何拍攝這56秒的鏡頭：「太極是中華民族的國粹，我們要表現出太極那種氣韻亨通的感覺。」成龍與張藝謀進行完簡短的溝通後便上台跟著拳師舞了起來，雖然成龍在台上還一個勁兒地念叨：「我平時演的都是硬功夫，動作出手特別快，太極卻是很慢的東西。」可他一端起架子來卻形神兼備，頗有幾分大師的味道。一邊觀看的人群不禁嘖嘖贊嘆：不愧是成龍，這片子准能拍出中國人的精氣神來！
成龍大使的身手加上張藝謀大師的製作，到時候呈現在觀眾面前的「國粹」，肯定不會讓我們失望。

出生地點：香港

身高：1.74

體重：63

血型：AB

原名：陳港生

藝名：陳元龍

籍貫：山東人

名銜：■英國MBE勛章

■法國文藝騎士勛章

■世界十大傑出青年

■香港十大傑出青年

任職：★導演會的主席

★武師公會的永遠名譽會長

★演藝人協會的副主席

★攝影師學會副會長

★燈光師工會的名譽會長

成名作：功夫喜劇《醉拳》

獲獎作品：《警察的故事》

1978《蛇形刁手》《醉拳》

1979《笑拳怪招》

1980《師弟出馬》

1982《龍少爺》《A計劃》

1985《龍的心》《警察故事》

1987《龍兄虎弟》《A計劃續集》

1988《警察故事續集》

1989《奇跡》

1991《飛鷹計劃》

1992《雙龍會》《警察故事之超級警察》

1993《都市獵人》《重案組》

1994《醉拳Ⅱ》

1995《紅番區》《霹靂火》

1996《警察故事之簡單任務》

1997《一個好人》《我是誰》

1998《尖峰時刻》

最喜歡明星：沒有特別喜歡

最喜歡食物：魚翅

最喜歡演員：查理卓別林

最喜歡顏色：白、杏

婚姻：已婚，有一子

公司：滾石唱片,嘉禾電影

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成龍的魅力何在？

人人都想知道這個答案，答案也可能有許多種，但公認的一點，可能是他的那種拚命的敬業精神。作為一個打星，一般人認為其生存周期不會太長，但成龍卻40多歲仍在閃鑠著光芒。反觀史太龍，阿偌新力加等，早已改戲路。成龍的成功之處，還在於他會用腦子去思考，他知道如果走李小龍的硬派路線，肯定不會有多大的發展前途，於是他獨創成龍式的打法，將喜劇原素溶入武打中，這可能與他崇拜卓別林有關。而在設計武打場面方面，他也有過人之處。他指出，好萊塢kao的是電腦特技，而我要kao真人表演。他的每一部電影中，武打特技都設計得不同，這的確要花心思。現在成龍已將他的所有特技設計錄成VCD，讓別人研究。總之，由成龍引出來的成龍文化值得我們去研究。

成龍，其實也是一個神話。在世界上，每當外國人談起中國文化，肯定會談到李小龍，金庸還有的就是成龍。因為他們是中國現代通俗文化的代表人。成龍是繼李小龍以後成就最高的的武打巨星。他的過人之是在於創造了幽默，風趣的武打風格，能將武打溶入到實實在在的生活中，不在是傳統的死板招式。而他的另一過人之處，就是他的拚命精神。近二十年來，他受了多少次傷，也許只有他才知道，有幾次甚至拿了他的命。但每當康復後，他又會全心投入到拍攝中，確實令世人敬佩。成龍大哥的魅力已令無數影迷為之傾倒，其地位無人可以取代。在這里，讓我們一起領略他的風采。

成龍從1961年，他踏入中國戲劇學院開始，除了在荔園演出，還被派去片場跑龍套。他的第一部片以無樓之名在《大小黃天霸》中演六霸，繼而便改名陳元龍演出了《梁山伯與祝英台》及《秦香蓮》。1971年他與於占元的十年約滿，恢復自由身，與師妹元秋一起跟朱牧的大地公司簽約，演了好些影片，但始終只是配角。同時他亦開始擔任武術指導，作品包括吳宇森的《少林門》等。

1973年，李小龍猝然暴弊，羅維看中了他，將他改名為成龍，希望他能成為李小龍的接班人。但令羅維與成龍都失望的是，他接邊拍的《新精武門》、《風.雨.雙流星》、《雙渡雲山》、《少林木人巷》都不甚賣座。正是有意載花花不開，無心插柳柳成萌，吳思遠向羅維借用成龍，《蛇形刁手》的創新招數令觀眾耳目一新，繼之而來的《醉拳》更是近代功夫片的代表作。而羅維再為成龍開拍類似的諧趣功夫片亦無際於事。 嘉禾重金挖角，撬走了成龍，拍了《師北出馬》，《A計劃》，成龍的功夫巨星地位開始獲得肯定。

很多人將成龍與李小龍比較，兩人最明顯的不同是李小龍是打不死的神(《精武門》)陳真的死只用一個定鏡，他永不會表現痛苦的表情，而成龍卻是活生生的人，有喜怒哀樂，會被人打個半死，甚至會被對手[剝光豬]。成龍的亡命動作經常是向生命挑戰。《A計劃》中從三層樓跳下，《警察故事》中在百貨公司沿電線滑下，以至近期《紅番區》，從天台跳過另一層的天台，《我是誰》中從高樓上滑下等驚險場面，無不令人目瞪口呆。他已經是無片不傷，拍《龍兄虎弟》時跳下山崖傷及後腦險更有性命之及。

成龍逐步發展成正義的化身，不只有銀幕上的形象如是，在銀幕下亦如是，向政府呼籲支持香港影業，反黑、掃除水貨，慈善籌款都少不了要成龍大哥出來振臂一呼。

近年成龍亦躍升為國際巨星，《霹靂火》是第一部在全美一千多間劇院公映的港產片，1998年他投入美國《Rush Hour》(高峰時間)的拍攝，結果該片成為美國當年十大賣座片之一，看來成龍的傳奇又邁向另一個高度。

星路

因為一身好功夫得以走上銀幕被人認知；因為不怕死，真拼真幹得以走向世界受人推崇。成龍的神話，幾經起伏跌宕，到今天終於定格於頂峰處。再回首，誰人能透過傳奇的榮光，逼視生存的艱難。

經過多方努力，寰亞公司終於在成龍的首肯下推出《成龍的傳奇》。在此特輯中，成龍將親口道出他在京劇學院受訓練的艱苦經過，如何從一個武師發奮圖強成為超級巨星的傳奇經歷，並詳細說出他製作武術電影的心得。

從《蛇形刀手》破空而出，成龍從影二十載，在擁有撲天蓋地的鮮花掌聲的同時，還擁有了另一種證明，那就是渾身上下的累累傷痕。打開成龍的「醫葯箱」，伴隨著他的功夫神話，我們可以發現他的金剛之身到處都布滿了刀傷劍創以為見證。

早先在所謂傳統功夫片中，盡管打鬥不息，但距離動作片中的驚險尚遠。自從進入動作片時代，成龍拍片一部比一部玩命，當他動輒從飛奔的化車上一躍而下，或者從幾十層的高樓上破窗而出時，他的「醫葯箱」除了止痛散和雲南白葯之外，還得添置大器械。最讓人肝顫的是幾年前，成龍在南斯拉夫拍片時嚴重傷及腦部，當即昏迷不醒，需要馬上動手術，這一變故嚇呆了同行的所有成員。一次一次以死亡的邊境挑戰而回，一次一次披掛整齊又昂然登場，成龍從來沒有動過收山的念頭。 見多了生與死的較量，便不再去為「安度幸福晚年」這樣的計劃傷神費腦，只看重踏踏實實的每一天。「坦白地說，我寧可為電影而死，而不願老死」。

成龍的堅定中透出幾多悲壯，無怪乎在如今誰都不服誰的年頭里，唯獨對成龍，整個演藝界無一人背後嘀咕說三道四。佩服，來自口也來自心。如果一味只是拿命說話，倒算不得英雄了，成龍在勇往直前之餘還有一個致勝的法寶，那就是強烈的社會責任感，拳拳一顆公益之心，融匯於影片之中，使得成龍渾身上下盪漾著一股浩然正氣，充滿一腔中流砥柱的力量。

當《紅番區》、《白金龍》、《霹靂火》、《義膽廚星》等影片在美國上映大獲成功後，成龍又在98年秋季隆重推出了他在好菜塢主演的第一部影片《尖峰時刻》，這似乎預示著成龍熱席捲美國的開始。成龍是亞洲最受歡迎的演員，其票房號召力無與倫比。僅在香港一地，成龍影片的累計票房就高達7000萬美元，而成龍在美國也越來越受到觀眾的喜愛。他首先成為了美國一套連環畫中的英雄人物：1996年又受邀成為奧斯卡頒獎嘉賓，並且獲得了好萊塢的至高殊榮；去年1月，成龍將自己的腳印手印，特別還有他那大鼻子的印記留在了好萊塢著名的中國劇院的大道上。1997年5月6日出版的《好萊塢報道》雜志也對成龍充滿溢美之詞：「這位巨星正在進入好萊塢，或者更應該說，好萊塢正在走近他。

聞名世界的成龍如今己受到世界影迷的推崇，他的事業的成功是通過自己的奮斗，一步一個腳印地實現的。成龍一直堅持自己獨有的風格，在香港這個充滿活力的電影之都為喜愛他的影迷獻上了一部部經典之作。通過多年的影藝實踐，成龍逐漸創立了自己濁樹一幟的演藝風格，即將令人捧腹的幽默與令人拍案叫絕的特技動作融於一體，並通過自己的身體歷行將動作片的發展推向了一個全新的境界。做為一名超級動作巨星和獻身藝術的鬥士，成龍以勇者無懼的精神挑戰自身極限，以堅強的血肉之軀構築了自己的傳奇。雖然現代電影蒙太奇技術可以將人類的許多夢想變為現實，但影迷仍然看到，成龍以他「四十歲的高齡」仍在自己完成那些令人驚心動魄的特技動作。如今，在成龍以前的合作者吳字森、徐克等人的幫助下，美國電影也正在做著類似的嘗試。成龍7歲時就在戲校學習京劇的說、學、逗、唱、打的全套本須，極其嚴酷的訓練有時每天達到十九個小時。如果說十年磨一劍的話，那麼十年的戲校主活就將成龍鍛造成為一把鋒芒畢露的利劍。戲校畢業後，成龍進入了邵氏影業公司。兩年後，成龍的苦練與執著得到了報答，他從一名特技替身演員，升為了特技指導。一位製片人還發現了成龍的表演才華，為其在1997年拍攝的影片《廣東小虎》中安排了一個角色，這也是成龍第一次從幕後登上銀幕。幾年的銀幕生涯並沒能給成龍提供施展真正本領的空間，反而是1978年拍攝的《大醉拳》成為了他人生的轉折，成龍在這部影片中獨創了詼諧功夫片的風格，從而使香港電影業面目一新。 1980年成龍導演了自己的第一部電影，並且開始了與嘉禾老闆鄒文懷的長期合作。不久，鄒文懷把成龍帶到美國，讓他參加了影片《爭吵》的拍攝。並以特邀明星的身份參加由伯特·雷諾茲、羅傑·摩爾主演的《加農炮賽跑》的演出。回到香港後，成龍利用在美國獲得的拍攝技術與經驗來促進香港電影業的發展，1983年拍攝的《A計劃》就是成龍這個時期的代表作，從這部作品中可以看出美國默片時代的幽默大師一一哈羅德·勞那德的表演對成龍的強烈影響。後來，成龍又去過兩次美國，分別在《加農炮賽跑》第二集和《保護者》中飾演角色。1986年，他的《警察故事》成為紐約電影節的參賽作品，他的《A計劃》、《警察故事》和《上帝的愛》更受到美國評論界的青睞。時光飛逝，如今成龍和其他香港電影人一起在好菜塢揚眉吐氣。 94年，美國新線影片公司獲得了成龍影片《紅番區》在北美的發行權，自此揭開了成龍電影席捲美國的序幕。看成龍電影已成為中國人新年的傳統，而在美國，《我是誰》等成龍影片在市場上接踵而至的成功使1998年也似乎變成了「成龍年」，成龍的名字在美國更是家喻戶曉。最近，美國一家出版商出版了成龍的英文自傳，書名是《我是成龍》。

拍攝地點已不再限制在香港，而是美國、加拿大、澳州。今日身在澳州，成龍說：「不想返回香港拍戲，畢竟《紅番區》帶給成龍太多太多，坐擁亞州市場，如今只有荷里活（好萊塢）才有吸引力。」

《紅番區》在美收三千多萬，成龍說他成績不止於此，「雖然《紅番區》打響了美國市場，但是這個八月底美國上演《SuperCop》(超級警察)相信票房會更高，而我的知名度會更加提高」成龍拍電影無論在膳食、居住大小事情都安排得十分妥當。就算這次在澳州墨爾本及雪梨取景的《ANiceGuy》，他受傷兩次仍每日到片場，即使是當日沒有他的戲「沒辦法，這個一種壓力，我不到片場，我會好擔心，怕這個受傷那個受傷，總之周身不舒服。至於膳食，工作人員大部份跟了我十幾年我當他們是一家人，你說你會不會刻薄你的自己人？」「電影同我已經合為一體，我不可以停止不拍片，我的兄弟要食飯，他們希望我可以帶他們進入荷里活」據知荷里活拍片制度很多，但大哥很堅持的說「我不管，要拍我成龍，我就要帶我的工作人員，少一個都不行畢竟土生土長，成龍亦保存著那一股意氣仔女的情懷，難得！

談到荷里活拍片事宜，成龍顯得十分雀躍「開心！極開心啦。李小龍當年都系拍荷李活電影而打入美國市場，我成龍今日打入美國市場不是kao美國片，而是港產片」「我不需要為荷李活作出改變。而是他們的改變來適應我，好簡單！他們拍不到到我的動作片，而我亦無須拍他們的特技片，即使是那樣我也不會刻意融入荷李活電影，總之各做各的。「還有，我現在不是自抬身價，二千二百萬美金片酬，的確是有人offer(議價)但我今時今日還要那麼多錢做什麼？上次我同史泰龍聊天史泰龍同我說，我們要合作RAMBO第四集我與他share(平分)戲份。他還詳細地向我介紹了劇情。之後他給了我他的私人電話叫我有空打電話給他。我要的就是這些，是尊重！只有錢有什麼用呢？」「我同史泰龍合作，OK沒問題！片酬