有個叫千什麼的電影

『壹』 《千與千尋》電影的寓意是什麼

千尋這個角色正是這「迷失的一代」的代表，宮崎駿想通過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與回歸。而「千與千」兩個「千」加起來正是2000，「千與千尋」寓意著影片將探討日本在「2000年」這世紀之交的「尋找」。

荻野千尋在2001年時是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本稱之為「失去的十年」（The lost decade），日本又將1991年的日本人稱為「The Lost Generation」（迷失的一代）。

(1)有個叫千什麼的電影擴展閱讀：

宮崎俊的動畫電影充滿深刻的寓意與哲理。兒童的視角、簡單的故事、童真的幻想、純潔的感情、童話的境界，這些動畫電影的基本元素，聽起來似乎總難免「小兒科」，但簡單不等於膚淺，童真不是幼稚，兒童往往偉大，童話富有深意。

正如宮崎俊所說：「我的影片首先是為日本兒童拍攝的，而且今後還會這樣做，但動畫片的題材都是關繫到整個人類的命運問題，比如兒童失去生活興趣的問題，兒童在我們的消費社會中迷失自我的問題。」事實上，宮崎俊動畫電影的內涵非常豐富，遠不限於他所列舉的兒童問題。

大而言之，人與自然的關系、青春成長主題、女性的覺醒與獨立、人性的異化與救贖等都是宮崎俊的動畫電影重點表現和思考的問題。英國學者莫琳?弗尼斯認為有兩種動畫作者，一種人注重的是技術和方法，動畫只是謀生的手段，另一種人投入的是情感、注重的是生命體驗。她說，「藝術家貫穿於整個創作過程中的情感——對作品的熱愛之情會完全地體現在作品中。

有些人更為注重動畫創作的技術，他們會努力鑽研製作方法，會依靠技術能力找到一份理想的工作。也有些例外的創作者，他們更注重創作與個人體驗深層次的關聯。這樣的創作過程是艱難的，動畫師要承擔精神上的孤獨與對體能的考驗，但是內心的創作慾望促使他們堅持創作。

真正出類拔萃的作品不僅僅是高度個人化的，而且會讓觀者產生強烈的共鳴，這樣的效果甚至是『娛樂類』動畫難以企及的。」這兩類動畫作者，可以說前者是動畫技師，後者才是動畫藝術家，宮崎俊無疑屬於後一類藝術家中出類拔萃的大師，他的《千與千尋》正是這類「真正出類拔萃的作品」中的代表。

『貳』 影片名字為什麼叫《千與千尋》有著什麼寓意呢

《千與千尋》這個片名其實是主人公在人類世界和湯屋（神明的世界）的名字，算是暗示著擁有不同經歷的千尋，而這一名字也被日本暗喻為“迷失的一代”，為的就是告訴迷失的人如何找回自己。具體如下細說：

最後：

每次看完這部影片都會覺得這個世界非常的美好，遇到什麼困難都不怕，一定要勇敢的面對積極的解決。