尺度大的國內電影

⑴ 翁虹主演極具尺度的電影

翁虹主演的極具尺度的電影有《滿清十大酷刑》、《欲霸天下》、《太子爺出差》、《虎穴屠龍之轟天陷阱》、《青樓十二房》等。

1、《滿清十大酷刑》

《滿清十大酷刑》是由王晶、林慶隆執導，吳啟華、翁虹、徐錦江、苑瓊丹等人主演的古裝片。該片於1994年5月19日在香港地區上映。電影講述了清朝統治者們為了鞏固自己的統治使用各種手段來鎮壓人民包括施刑、折磨和酷刑等。

⑵ 許晴演過最大尺度的電影是什麼

許晴演的電影尺度最大的是《狂》。

電影《狂》改編自現代著名作家李劼人代表作大河小說三部曲之一的《死水微瀾》。由許晴、尤勇主演，於1992年完成製作，但這部影片卻在當年沒有通過廣電審核，一直到2004年才解禁，得以在電視熒幕上看到。

《狂》講述的是十九世紀末一個四川女人的人生故事。許晴飾演的鄭么姑出生於農村，她從小就嚮往成都，但去成都她只能做老頭的姨太太，她不願如此，她選擇做一個傻子的老婆，也不願做姨太太。

可這個傻子十分不解風情，萬事都由老表羅德生做主。鄭么姑生的漂亮，也嚮往知心人，一來二去，就和老表產生了不倫戀。之所以叫不倫戀，是因為二者的「狂」，鄭么姑和老表公然的在一起，與傻子丈夫共處一室。

在《狂》這部電影裡面，對「慾望」的刻畫是更加真實的，並且是不加克制的慾望。這部電影一開始就打上了道德倫理片這樣的標簽，也就是是要討論一種道德倫理，受眾也將就這個話題展開討論。

⑶ 色戒到底有多大尺度

《色戒》算得上是國內尺度最大的電影了。

當年，電影《色戒》上映以後，李安和梁朝偉都大病了一場，足足折騰了一個月，梁朝偉更是陷在影片角色里，無法自拔。李安在采訪中說，拍攝《色戒》就如同在地獄里走了一趟，那滋味兒真的太不好受了！

看過《色戒》的朋友應該都知道，李安這話絕不是危言聳聽。在整部電影里，有3場梁朝偉和湯唯的重頭戲，嚴肅到需要清退工作人員，只留導演李安和攝影師。在邀約湯唯出演這部電影的時候，李安只說了需要為角色做出一些犧牲，至於多大尺度的犧牲，湯唯並不完全清楚。

進組以後，李安才把湯唯和梁朝偉找過來，詳談這3場戲的重要性。作為一個女演員，面對導演這樣的要求，湯唯不可能在第一時間就全盤接受和服從。任何一個人，都不大想在觀眾面前，和盤托出自己。

更何況，湯唯從小的生長環境，不允許她輕易嘗試這樣的尺度。

影片中三場床戲的配樂是用弦樂為主的交響樂營造出了一種稍有些沉鬱、悲涼的氛圍的，而李安的拍攝手法也並不色情。反而，還有一些細節，沒有大尺度是拍不出來的。

比如第一場床戲，易先生必須扯光底褲、摸遍全身才知道這個女特務身上沒有帶槍。

第二場床戲，易先生即使高潮都不敢閉眼，兩個人越是激情越襯托出易先生的恐懼。

而第三場床戲，鏡頭語言很清晰地表明王佳芝看到了床邊的槍，易先生也看到了，並且知道王佳芝看到了，可他還是任由王佳芝用枕頭捂住了他的眼睛，他願意這么賭一把。

⑷ 徐靜蕾最大尺度的三部電影

電影的尺度是一個相對主觀的概念，不同人可能會有不同的理解。在此，我們將尺度定義為電影中的敏感內容，包括但不限於暴力、色情、裸露鏡頭等。同時，請注意，以下列出的電影可能包含爭議性內容，觀眾在觀看時請自行判斷。
對於徐靜蕾最大尺度的三部電影，可以考慮以下作品：
1. 《一個陌生女人的來信》
2. 《杜拉拉升職記》
3. 《親密敵人》
接下來進行詳細解釋。
《一個陌生女人的來信》這部電影改編自茨威格的同名小說，講述了一段痴情女子對男主角一生的暗戀故事。影片中，徐靜蕾在演技上有所突破，某些情感戲份較為大膽，尺度相對較大。
《杜拉拉升職記》是一部講述職場女性成長的電影。在影片中，徐靜蕾飾演的杜拉拉一角在面對職場競爭、感情糾葛等方面，展現出了女性堅韌、獨立的一面。其中部分情節和台詞較為直白，涉及到一些敏感話題，因此尺度也相對較大。
《親密敵人》這部電影講述了兩個職場精英之間的愛情故事。影片中，徐靜蕾與男主角在感情上有著諸多糾葛和親密戲份，部分場景和對話尺度較大，展現了都市男女在愛情與事業面前的掙扎與抉擇。
總的來說，徐靜蕾在這三部電影中的表演都具有一定的尺度，這不僅體現在劇情的設置上，也與她在角色塑造上的大膽嘗試有關。這些電影在呈現敏感話題時，都試圖以一種真實、直面的方式去表達，因此給觀眾留下了較為深刻的印象。

⑸ 絕大多數90後都不知道，80年代國產電影可以很邪很重口味

演員賈宏聲。

上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化，既有「拳頭加枕頭」的粗陋，卻又有「文化精英」的思緒。

文/金雯

上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期，有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼：《立電影法，杜絕橫加干涉！》，不過，時隔快30年，這個法依然遙遙無期。

《銀蛇謀殺案》（1988）劇照。

帶著幾分清純的裸露

《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿，壞蛋稱她為「野味」，令很多少年激動。之後，「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。

因為閉塞也因為突然的開放，80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年，張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時，泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服，被指有傷風化。於是，下一期《大眾電影》，鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。

《廬山戀》（1980）劇照。

那時候也沒有裸替，中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭，關鍵部位總被字幕遮擋，令許多男青年郁悶。但影片上映後，還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來，伍宇娟回憶當初如此大膽，主要是還沒有男朋友，小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的，而且家長又不在身邊，片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。

同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭，導演大概是受到劉文彩故事的啟發，覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情，而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時，觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了，土匪強奸民女，鏡頭快速掃過半裸的民女，然後俠女現身。不過，這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣，要看33遍才能窺出端倪。

《游俠黑蝴蝶》（1988）。

在一個沒有明文標準的電影審查制度之下，並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中，有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」，也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲，觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣，絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」，讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞，再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。

打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來，觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看，80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。

《芙蓉鎮》（1986）劇照。

喜感十足的恐怖鏡頭

內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》，這部打得很難看的動作片，實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財，挖了自己的雙眼，並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看，作為一部中小學生包場觀看的電影，這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。

《神秘的大佛》（1980）劇照。

80年代的電影中流行過一陣自刺雙目，1985版《夜半歌聲》中，小姐為了跟毀容的戀人團聚，用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲：烏黑如戴了美瞳的雙眸，玉指捏起老中醫針灸用的銀針，左右兩個側面鏡頭，接著豎直銀針，准備沖刺，分別給左右前三個鏡頭交代，短暫停留……此時，觀眾緊張、興奮、難過、恐懼，又急切想看到扎眼的殘忍後果。

《夜半歌聲》（1985）劇照。

國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中，所以，動作片是恐怖片，反特片是恐怖片，愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故，始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影，只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象，其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後，國產片就被規定：不得再出現鬼的形象。

《黑樓孤魂》（1989）劇照。

規定不準出現鬼，但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間，不時會從屍床下伸出一隻手來，停屍間的老頭沒事閑下來，會對著一房間的死屍自言自語：「我就是給你們洗洗弄弄，他們要來胡鬧，我也沒有辦法啊……」

《聖保羅醫院之謎》（1990）劇照。

盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常，手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論：野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎？水浸的話，應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮，完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫，並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。

《夜盜珍妃墓》（1989）劇照。

其實都有一顆文藝的心

相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線，80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類，他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報，讓人煩死。

80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」，殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影，卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍，飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。

同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中，毀容戲子的台詞簡直是在念詩：「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生；晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞，因為詩人的時代已經過去。

《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。

80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》，改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》，現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。

張建亞作為最早探索商業類型片的導演，拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》，如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年，米家山導演了他最好的一部電影《頑主》，從此成了一記絕響。

《頑主》（1988）劇照。

⑹ 別執著於票房，這么「大尺度」的片子能在影院看到已是萬幸說的是哪部電影

由張震、張鈞甯主演的電影《緝魂》於1月15日在內地正式上映，作為開年第一部犯罪懸疑電影，早在點映的時候，該片就獲得了業內人士的一致好評，口碑炸裂，一度被寄予厚望。

相信但凡看過這部電影的，都會不禁有這樣一個感嘆：這么「大尺度」的片子能在影院看到已是萬幸，又何必執著於票房呢。

如果只從票房成績來評價張震，那可就太"膚淺"了，畢竟如此影帝級的表演，也不是什麼人都有的，當然也不是在隨便什麼大片中都能看到的，就算是沖著張震的表演去看《緝魂》，也算是值回票價了！