Ⅰ 生化危機電影1,2,3部講的具體內容是什麼
生化危機1：變種生還 | 惡靈古堡(2002)
英文名： Resident Evil
導 演： ( 保羅·安德森 Paul W.S. Anderson )
主 演： (米拉·喬沃維奇/蜜拉喬娃維琪 Milla Jovovich) (米歇爾·羅德里格茲 Michelle Rodriguez) (艾里克·馬比烏斯 Eric Mabius) (詹姆斯·普爾弗伊 James Purefoy) ( Martin Crewes) (科林·塞爾蒙 Colin Salmon)
上 映： 2002年03月12日 美國
地 區： 英國 德國 法國 美國
對 白： 英語
評 分： 本站評分..6.8/10 ( 42票 )
IMDb評分6.2/10 ( 36346票 )
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS
時 長： 100
類 型： 動作 驚怵 恐怖 科幻
分 級： 墨西哥：C 冰島：16 馬來群島:18SG 加拿大：R 加拿大：18A 加拿大:14 加拿大:13+ 巴西：16 阿根廷：13 澳大利亞：MA 智利：14 丹麥：15 芬蘭：K-15 芬蘭：K-18 法國：-12 德國：16 香港：IIB 愛爾蘭：15 日本：PG-12 荷蘭：16 紐西蘭：R16 挪威：18 秘魯：18 菲律賓:PG-13 新加坡：NC-16 韓國：18 西班牙：18
·外文別名：
Resident Evil (France) (Germany)
Resident Evil the Movie (USA) (working title)
Resident Evil: Ground Zero (USA) (working title)
[編輯本段]·劇情介紹
在保護傘公司(Umbrella Corporation)的老巢----「蜂巢」(Hive)的巨大地下遺傳研究中心時暗藏著某種可怕的事情，在這里聚集著神秘的生物工程學家。一種致命的病毒爆發了，並快速地傳播著。「紅色女皇」----一台控制和監視著整個「蜂巢」的超級巨型計算機把整個中心都封閉了起來，甚至包括很小的漏洞，「殺死」了所有被困在里邊的工作人員。
暫時失憶的艾麗斯(Alice，米拉-喬沃維奇飾)在自己的浴室中醒來，先後遇到了Matt（Eric Mabius)與雷恩(Rain，米歇爾-羅德里格茲飾)等人組成的特遣隊。特遣隊逮捕了Matt,帶著他和Alice進入「蜂巢」並關閉紅色女皇。然而，隊員們很快發現這些工作人員們並不是真正地死去了。他們現在已成為徘徊在「蜂巢」內貪婪的象僵屍一樣的活死人。人們一旦被他們咬一口或被他們抓傷就會受到感染，甚至立即變成他們一類的人。
艾麗斯和她的特遣隊有3個小時來完成他們的任務，否則這些僵屍們將泛濫成災，對整個地球構成威脅。其間，愛麗絲的記憶不斷閃回，事實的真相也不斷揭開。為了接近紅色女皇，小隊成員必須在這個象蜂巢一樣的迷宮里，穿過一連串一個比一個恐怖的障礙。其中包括致命的激光、異型犬爪和一個巨大的樣品屋，在這個樣品屋裡艾麗斯見識到了保護傘公司導致這場危機的邪惡研究成果。艾麗斯也很快發現了這些僵屍是該公司的一項最新的研究方案----變種T-病毒造成的結果。
T-病毒最初的設計方案是抗衰老、治療神經方面的疾病，它具有激活死亡細胞的能力。艾麗斯意識到這肯定是一個神秘的破壞者偷走了這個病毒，並把它釋放到「蜂巢」的空氣中。這就是危機的爆發經過。誰會做這事呢？為什麼要這樣做？
面對這個巨型計算機，雷恩假意請紅色女皇幫助他們。紅色女皇同意了，但是堅持那些被感染的人一個也不允許逃走。當然，除非他們能首先找到克制這個病毒的反病毒。他們的有效辦法就是利用遺傳上的變種試驗，也就是利用現在能摧毀所有僵屍的著名邪惡生物----"舔食者"(Licker)。"舔食者"每殺死一個人，他的力量就會增加，也使特遣隊的工作更加危險。
特遣隊能夠及時打敗紅色女皇，在規定的時間內找到反病毒嗎？或者，他們是否也會變成僵屍呢？如果能有人活著逃出邪惡「蜂巢」的話，會是誰？ .......................
片名：生化危機2:啟示錄（Resident Evil: Apocalypse、Resident Evil: Nemesis 、Resident Evil 2、惡靈古堡II：啟示錄、生化危機之殲滅生還者）
類型：動作 恐怖 科幻
分級：
瑞典：15 加拿大：14A 冰島：16 墨西哥：C 法國：-12 巴西：16 馬來群島: 18SG 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：14 丹麥：15 芬蘭：K-15 德國：16 德國：18 荷蘭：16 紐西蘭：M 紐西蘭：R13 挪威：15 秘魯：14 菲律賓: R-13 新加坡：NC-16 瑞士：16 瑞士：16 瑞士：16 英國：15 美國：R
導演：
亞歷山大·維特 Alexander Witt
首映票房：2,036,273.00 (單位：美元)
全美票房：1,201,453.00 (單位：美元)
海外票房：1,200,000.00 (單位：美元)
劇情簡介：
故事緊接著第1集開始，在那場致命的病毒肆虐過後，倖存者之一的艾麗斯(米拉·喬沃維奇)從死寂的Raccoon City中心醒來，她被雨傘公司當成了最新型的生化試驗品，被賦予超強的力量、感知能力和靈敏度，她的使命是尋找事故中的倖存者。艾麗斯與吉爾(西娜·吉羅瑞)、特瑞、卡洛斯等人重新組成了小分隊，為了完成任務，他們必須以盡可能快的速度在這座被僵屍所包圍的城市中殺出一條血路，否則，等待他們的，只有死路一條。
艾麗絲(米拉·喬沃維奇 飾)從第一集的生化喪屍中逃離，可是她卻依然逃不出生化危機的惡夢。經過保護傘公司地下生化實驗室的改造，她被賦予了超人的力量速度和感知能力，現在她必須擔負起保護人類的工作，繼續和喪屍的戰斗。
生化病毒仍然在拉科恩城內肆虐蔓延，那些感染病毒的喪屍也成為威脅整個人類的因素，必須在它們更加強大之前找到病毒的來源和有效控制它的方法，以解決整個人類陷入基因突變的絕境。為了這個目的，同時也是為了找出和拯救拉科恩城內可能倖存的同胞，艾麗絲和剛剛遭到降職處分的特種防衛隊隊員吉爾(西娜·吉羅瑞 飾)、以及佩頓(雷薩克·艾多提 飾)、L.J.(邁克·埃普斯 飾)、尼克萊(薩克·華德 飾)以及隊長卡洛斯(奧迪德·弗爾 飾)組成調查組，再一次深入到拉科恩城腹地。
除了面對喪屍大軍、變種怪物，他們遇到了更加強大的敵人，這個被稱為「復仇邪神Nemesis」的怪物(馬休·泰勒 飾)是第一集中受傷的麥特在接受保護傘公司的「耐密斯計劃」之後變異而成，它被輸入了毀滅一切生物的指令，並且它還擁有強大的電磁炮和火箭彈擁有驚人的破壞力。\
中文片名：生化危機3：滅絕、生化危機3：劫後餘生、台灣譯名：惡靈古堡3：大滅絕、香港譯名：生化危機：絕種生還者
劇情介紹
故事仍然來源於那款最受歡迎的電腦游戲，只是已經漸漸走進尾聲……艾麗絲在卡洛斯·奧利維拉和L·J的幫助下從保護傘公司嚴密的實驗室中成功脫逃，然而經過了幾次活體實驗，艾麗絲發現自己的身體里又有某種全新的力量覺醒了，強大到無法控制，讓她感到害怕。時間繼續推後三年，在這個期間，活死人幾乎摧毀了整個世界，地球就像是剛剛經歷了「世界末日」，處處是漫天飛舞的黃沙，一片荒涼凄慘的破敗景象。有幸生存下來的人暫時結成了同盟，差不多組成了一個數量在30人左右的「求生小組」，駕駛著各式各樣的交通工具--包括校車、救護車、新聞車和油罐車，艱難地在內華達州的沙漠上行走著，從一座被毀的城市抵達另一座被毀的城市，只為了尋找食物和水，以維持最低的生存保障，同時還要避開麻煩和活死人。
艾麗絲就故作平凡地隱藏在這群極度疲於奔命的人之中，她在秘密地保護著這些人類最後的希望，卻又不敢表明自己的身份以及超凡的能力。由於艾麗絲的DNA能夠抵制T-病毒，所以就成了保護傘公司最夢寐以求的活體實驗品，但也幫助她獲得了空前的能量和獨立性，自從她從浣熊城逃出來後，惟一能做的似乎就是繼續活下去，保護這些世界上僅存的生命。
對於保護傘公司都在她的身上做了什麼，艾麗絲心裡很清楚，她知道保護傘公司能夠透過她的眼睛看到發生在她面前的一切，幾乎就是把她當成了間諜，所以，艾麗絲不得不孤立自己，與所有的人都保持距離，她不知道為什麼自己總能得到新的能量，可是她發現自己就快控制不住它們了，害怕到睡覺的時候都會做噩夢。
卡洛斯重新回到艾麗絲身邊，這讓艾麗絲著實鬆了一口氣，由於以前都曾是保護傘公司的雇員，所以卡洛斯了解艾麗絲正在承受的痛苦和孤獨，而他們之間也不可避免地產生了曖昧的情愫……至於導致一切慘劇的罪魁禍首保護傘公司也沒閑著，他們絕望地想要亡羊補牢，希望可以製造讓活死人恢復人性的葯劑，結果卻適得其反，反而開發出了更恐怖的「超級活死人」--這個世界，還有真正安全的地方嗎？
Ⅱ 誰能幫我講解下罪惡之城
罪惡之城》誕生於1991年，出自現代著名漫畫大師弗蘭克·米勒之手。如果說在7、80年代，米勒在前人基礎上塑造的「金剛狼」和「蝙蝠俠」為他贏得了業內的名氣，那麼，他在90年代初完成的《罪惡之城》則真正奠定了他在漫畫界的大師地位。在這部作品中，米勒吸取了雷蒙·錢德勒等人的黑色偵探小說和日本漫畫大師小池一夫、小島剛夕的名作《帶子雄狼》的特色，大膽使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城，也打破了讀者之前偏向於彩色漫畫的欣賞慣性。
《罪惡之城》具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，米勒的畫風細膩，擅長描寫暴力血腥對人性的影響。在當時的美國漫畫界，畫師與作者通常各自分開，從而容易造成情節與繪畫的脫節，米勒則是其中少見的全才。《罪惡之城》一經出版就博得了廣大漫畫迷的青睞，而且被授予埃斯納獎(Eisner Award)和美國國家漫畫家獎(National Cartoonists『 Award)。米勒不但由此邁入了大師殿堂，而且還對日後的漫畫界產生了巨大影響，其中邁克·米格諾樂(Mike Mignola)的《地獄男爵》和《懲罰者》便是一脈相承的產物。
不過，如果說米勒會對自己的作品心存顧慮，那便是好萊塢的改編意圖。他說：「從一開始起，我就認為那是不可行的。不是因為電影形式不適合表現這些故事，而是因為就我的理解，電影工業勢必會扭曲我的作品。」
與此同時，米勒正打算同羅伯特·羅德里格茲會面。米勒回憶說：「我簡單的想，根本沒有必要將我的作品拱手相讓，我一直堅持著這種想法，直到羅德里格茲這傢伙開始游說我的代理人，後來是我的編輯，最終我被他』俘獲『了。」
羅德里格茲向來喜歡冒險，從超低成本的《殺手悲歌》、恐怖片《從黃昏到黎明》，到《非常小特務》，全都顯現出其獨具慧眼。當翻開《罪惡之城》的第一頁，羅德里格茲便被完全吸引了。他說：「在漫畫書的貨架上，《罪惡之城》是最打眼的，因為它們的視覺風格大膽，與同類大相徑庭。從第一刻開始，我就被故事抓住了，我喜歡所有這些互相關聯的道德故事而圍繞黑暗城市展開的愛情故事，甚至這座城市本身已經成為了一個角色。」
羅德里格茲太喜歡《罪惡之城》了，以至決定將原著原封未動的搬上大銀幕，他所要做的是轉化，而並非改編。憑借對數字電影的了解，羅德里格茲當然能將《罪惡之城》如實呈現。
不過，沒有什麼是唾手可得的，羅德里格茲認為米勒是多疑的，而事實正是如此。米勒說：「我雖然被激發出興趣，但《罪惡之城》是我的孩子，我必須呵護它。」羅德里格茲並沒有被嚇倒，他決定向米勒證明自己可以將原著的靈魂、美妙和黑白魅影都變成電影。他說：「我知道怎樣去說服弗蘭克，因為我知道當別人要得到我的作品時怎樣才能說服我。我必須向他展示整體概念。」
羅德里格茲自己出資拍攝了一段樣片，在曼哈頓的一家酒吧中用筆記本電腦放給米勒看，結果米勒贊不絕口。為了進一步消除米勒的顧慮，羅德里格茲親自打出一份劇本交給米勒。「那就是為什麼影片根本沒有編劇，因為我打出來的都是我在米勒書中看到的，並進行了編輯。我將米勒的三部作品轉錄成一個劇本，分別是《The Hard Goodbye》、《The Big Fat Kill》和《That Yellow Bastard》，」羅德里格茲說，「我告訴他，我們不必現在就敲定合作，我們可以在周六找來我的演員朋友(喬什·哈奈特和瑪麗·謝爾頓)和我的劇組人員將片頭拍攝出來，我的公司會添加效果，配樂也由我負責。在一周之內，你會看到完成的片頭，到時再決定我們是否有能力拍攝。」最終，這段片頭僅用10小時便拍完了。
哈奈特回憶說：「羅伯特說需要有人幫他獲得弗蘭克·米勒的信任，此前我從沒看過《罪惡之城》系列漫畫，當我翻開畫冊時，才發現《罪惡之城》的世界有多酷，我知道這正好就是羅伯特所擅長演繹的。其中的男性都是大塊頭而且嗜殺成性，女性則都身著皮衣拿著皮鞭，這一切就像老式黑色故事達到了新極端，在大銀幕上根本沒有同類作品。」
果然，米勒被這段片頭迷住了，他終於意識到了羅德里格茲的創造力。
得到米勒的授權後，羅德里格茲仍希望米勒能在影片拍攝中起到核心作用。他說：「弗蘭克參與影片拍攝對忠於原著起到了重要作用。我不想讓他成為漫畫作者或者製片人，而是讓他以副導演的身份出現，從而樹立了他的威信，讓演員和劇組人員能夠聽從他的指導。」這個決策雖然聽上去簡單，但需要羅德里格茲做出犧牲。因為美國導演協會的條約規定，每部電影只能由一位導演來執導，為了能讓米勒與他攜手執導，羅德里格茲不得不退出美國導演協會。
羅德里格茲就此說：「退出美國導演協會是不得不作出的決定，因為他們不想讓我和新人導演合作，這不符合他們的規則手冊。在影片開拍前，美國導演協會找到了我們，要求我們停工一周，我不會讓任何事阻止我們。在我心中，弗蘭克並不是第一次作導演，如果你看到他的作品，你會發現它們和大銀幕上的成功佳作一樣，情節、畫面、動作、編輯和導演都非常出色，只不過，弗蘭克用的不是攝影機、演員和燈光，而是紙和筆。和電影一樣，漫畫是在用畫面講述故事，而導演協會仍堅決反對。所以為了拍攝這部電影，我只好退出。有時，當你要進行不同的嘗試時，會不得不打破一些規則。」
米勒感嘆道：「影片的整個拍攝讓我很震驚。在所有漫畫改編電影中，《罪惡之城》是對原著的最佳轉化，特別是對白和快速、跳躍的剪切。我們以全新的方法達到了這種效果。我相信漫畫迷和影迷都會因《罪惡之城》的非同尋常而深感驚訝。這里沒有捏造的現實主義，它更像是純粹而狂熱的夢境。」
【關於演員】
影片的演員陣容很快開始成形，早在籌拍階段，羅德里格茲就告訴米勒，影片的演員陣容將格外強大。因為羅德里格茲知道，當演員們得知他們的項目，以及會完全忠於原著，便會紛至沓來。如此可靠、新鮮和激動人心的素材很容易引起大批演員的關注。羅德里格茲說：「第一天我就和米基·洛克見了面，第二天是布魯斯·威利斯，於是一發不可收。從一開始，這就是一個幸運的拍攝計劃。起到重要作用的是我為說服弗蘭克拍攝的片頭，我們與演員會面時，會讓他們看弗蘭克的書和我拍的片頭，這樣他們就能准確的獲知影片的理念。」
扮演馬弗的米基·洛克曾與羅德里格茲合作過《墨西哥往事》，羅德里格茲說：「我告訴弗蘭克只有一個人適合扮演馬弗，但是他必須和米基會面，因為在米基以往的作品中，沒有值得信服的證據。弗蘭克說，就是演《愛你九周半》的那小子？我說你見了就知道了。」結果不出羅德里格茲所料，米勒在筆記中寫道：「他就是馬弗。」
在和羅德里格茲交談之後，米基·洛克到漫畫書店買下了米勒的作品。從小到大，他從沒進過漫畫書店，很少看漫畫書。可當他看到馬弗的故事時，頓時興奮不已。
扮演冷血惡魔凱文的伊利亞·伍德認為在片中轉換戲路很有趣，他親自完成了各種各樣的踢跳。在伍德看來，凱文是個很有魅力的角色，他令人難以置信的冷靜正是在這瘋狂世界中的獨特之處。在德州的片場，伍德被進一步征服了，因為他看到羅德里格茲對故事充滿熱情，而米勒正在目睹自己的作品鮮活起來，那種氛圍讓人興奮。
在物色扮演德懷特的演員時，羅德里格茲和米勒最初沒想到有合適的人選，直到想起寶馬商業廣告片中的克里夫·歐文，他的神秘和冷峻正好迎合了德懷特的特點。
在談到蓋爾的角色時，米勒說：「蓋爾這個角色的要求很高，很明顯她必須性感，同時還要急躁、熱情和有趣。羅莎里奧用窈窕的步態就能表現出這一切，我對蓋爾的所有了解都能被她演繹出來。」羅莎里奧說：「對我來說，每當我穿上她的服裝、完成發型和妝容，都會感到自己好像變成了這個狂野的女人，我喜歡蓋爾。」
米勒很喜歡自己筆下的雪莉，在影片中，雪莉貫穿著三個故事，而且對德懷特的故事起到關鍵作用。在布萊特妮·墨菲身上，米勒發現了雪莉的影子。他說：「在我創作漫畫時，就很喜歡雪莉的態度和說話方式。我一直想像著她有著支離破碎的聲音，但在漫畫中是無法體現的。多年後，一個外形相似的女子站在我面前，開始念起我的對白，她的聲音在四周破碎開來。我能說什麼？只能被打動。」
可以說本尼西奧·德爾·托羅扮演的傑奇是片中的亮點，米勒對德爾·托羅的表演贊不絕口：「本尼西奧在用令人難以置信的方法如實呈現。他是一個具有非凡天賦的出色演員，他的表現真是不可思議，他就是我筆下的傑奇。」在德爾·托羅看來，《罪惡之城》的漫畫書不止是模板，更像是劇照，作為演員，必須從中汲取活力。為了深入塑造角色，德爾·托羅向米勒了解傑奇的背景故事，深刻領會了其從警察變為惡棍的人格轉變。
片中的冷酷武士美穗也是米勒喜歡的人物之一，因為在罪惡之城中，美穗猶如來自另外一個世界的精靈，她比其他任何人都更有魅力。城中的每個人都在喋喋不休，而只有美穗保持著沉默，在神秘中潛藏著致命的力量。扮演美穗的戴文青木也非常喜歡這個角色：「弗蘭克·米勒對這個人物充滿熱情，他幫助我理解和表現人物。因為她不說話，所以她的動作必須很酷，很搶眼。」為了練就美穗的身手，戴文青木在三位教練的指導下學習了空手道和劍術，從而可以熟練使用美穗的各種兵器。
片中的哈迪根是城中最後一個正直的警察，布魯斯·威利斯是羅德里格茲立即想到的人選。他說：「我曾經看過80年代的電視系列劇《藍色月光》，布魯斯在劇中扮演了一位辣手警探，雖然是喜劇風格，但他表演得很率直，而且在黑白畫面中他看起來很不錯。所以我給他看了片頭，他立即決定加入。」
【關於製作】
因為在現實中無法實現米勒作品中的視覺和光線效果，於是羅德里格茲使用了《非常小特務》中的相似技術，讓演員們站在綠屏背景中，用最先進的高清晰攝影機取景。之後，特效部門將電腦生成的漫畫圖案添加到背景中。
影片拍攝需要的高科技裝備和訓練有素的技術人員在羅德里格茲在德州奧斯汀成立的Troublemaker Studios齊聚一堂，早在製片廠的籌建階段，羅德里格茲和伊莉莎白·艾芙隆(Elizabeth Avellan)就以在影壇興風作浪為宗旨，強調無拘無束的創作氛圍。
羅德里格茲說：「在Troublemaker製作《罪惡之城》有著絕對優勢，在這里我們可以遠離傳統製片體系，而又能找到需要的一切。弗朗西斯·福特·科波拉曾說這是他夢寐以求的地方，因為不同領域的藝術家可以共同工作。」
本尼西奧·德爾·托羅回憶說：「在最開始，那種感覺很奇怪，因為所有的一切全憑你自己的想像。我必須把注意力從綠屏上移開，全神貫注的置身於片中的世界。這樣拍戲很有趣、很特別、很新鮮。我之所以稱羅伯特和弗蘭克為巫師，是因為他們找到了將繪畫轉化成特效的方法，他們把水變成了酒。」
影片最初的圖像都是彩色的，後來在羅德里格茲的指導下，製作人員去掉了顏色，變成純黑白影像，但顏色隨時都可以回到畫面中。羅德里格茲將顏色當作了武器，顏色由此也成為了強有力的敘事工具。於是片中的歌蒂有著真實膚色和金發，而黃雜種的芥黃色皮膚也分外打眼。如果羅德里格茲想突出某個人物的痛苦，他會讓血液回歸鮮紅，就像顏色特寫一樣。
羅德里格茲找到三個特效公司為影片製作背景特效，每個公司負責一個故事，其中Hybride Technologies(《非常小特務》系列)負責《The Hard Goodbye》、Café FX(《明日世界》和《刀鋒戰士3》)負責《The Big Fat Kill》、The Orphanage(《明日世界》和《後天》)負責《That Yellow Bastard》。每個故事都需要600多個特效，每個公司都竭盡了全力。
【客串導演】
應羅德里格茲的邀請，昆汀·塔倫蒂諾出現在片場，他負責執導拍攝第二個故事中的一個額外場景，而報酬只有1美元。在本片之前，兩人已經合作過三部電影，分別是《殺人三部曲》、《瘋狂終結者》和《殺出個黎明》。最近，羅德里格茲剛剛為塔倫蒂諾的《殺死比爾2》創作配樂，酬勞也是1美元。長期以來，兩人一直對未來電影的發展方向存在分歧，羅德里格茲傾向於數字電影，而塔倫蒂諾則仍堅持膠片電影。為此，羅德里格茲讓塔倫蒂諾看到了自己為《罪惡之城》拍攝的樣片。
塔倫蒂諾回憶道：「我第一次見到這樣的世界，我在想，我的天，他們完成的城市景觀和輪廓正是我喜歡的，光線、取景角度和所有的一切都讓我著迷。」
就這樣，塔倫蒂諾拍攝了第二個故事中德懷特和傑奇雨中駕車的場景，德懷特相信死去的傑奇在和他講話。本尼西奧·德爾·托羅說：「我認為羅伯特和昆汀是世界上最有趣的兩位導演，能突然看到他們同時出現在片場真讓我和克里夫驚訝。」
合作之後，塔倫蒂諾終於承認領略了數字電影的優勢，而羅德里格茲也提高了兩人下次合作的條件，那就是片酬翻倍，一定要達到兩美元。