安娜愛上學生保羅是什麼電影的人物

⑴ 《諜海風雲》你相信愛情嗎

當生命的光輝盡將消散，當蘭亭的這一片天空轟然倒塌，他依然如最初那般，第一個想到的，是他深愛真愛的女子安娜。而安娜，我不知道為什麼那麼多的人說她對蘭亭的愛，並非愛情而是親情。可是我覺得，對於安娜來說，蘭亭，是她此生最牽掛最深刻的愛，跟名利塌凱消無關，跟親情無關。孫茄只是由於他們相愛太深，才顯得復雜。否則，她最後，也不會再回到上海，不會再留戀內心深處的人。

故事出彩的地方，還有保羅對安娜愈演愈烈的愛。發展到後來，保羅發現了安娜所做的危險團知事情，他不想她以身犯陷，不想她安危受損，他以嚴厲質問甚至命令的語氣，說「告訴我下一個接頭的地點！」安娜同樣強硬的回答「沒有地點！」而後，是兩人的爭執，糾纏不休，最後，保羅的一句「我只是想知道，是誰殺了我的朋友。」結束了爭執，或許，他們在這一點上是有共鳴的，作為地下黨的安娜，也可能只是想鏟除日本人，拯救中國。安娜哀傷地看著他，給蘭亭打電話，讓蘭亭先睡，自己晚些回去。電話那頭，蘭亭說「我愛你。」安娜在這一刻蹙眉落淚，心底的痛，在她低眉的瞬間表露無疑。安娜強忍著哽咽之聲，說「我也……我也愛你，掛了。」

⑵ 《身後事》電影解析

估計很多人看完後，都被女主到底是死是活而吸引了，其實看完我的說明就會很快明白其中的妙處。

1、電影開始女主表現為身體不適，一直服用葯物。

2、女主參加鋼琴老師的葬禮，當此2人面對面的時候突然鋼琴老師嘴張開了一下，有可能是真的嘴動了一下，也有可能是因女主長期服用葯物產生的幻覺，但是這些舉動已經被殺手Eliot發現，從此布下了後續的變態殺人線索。

3、後續殺手Eliot對女主進行跟蹤，並在女主與男友爭吵後情緒失控的當晚下手，請大家注意女主的車禍是如何產生的，是女主為躲避殺手Eliot白色貨車才導致的意外，並且事故現場第一個能接觸到女主的人正是殺手Eliot，通過給女主注射鎮靜葯物，從而誤導小鎮那些二流警察認為女主已經死亡，並且送往殺手Eliot負責的殯儀館。

4、種種跡象表明女主沒有死亡，在此不做一一闡述，相關的帖子已經很多。

5、最後殺手Eliot不僅找到了徒弟，並且用同樣的手法殺死了女主的男友。

整部影片中，還有很多細節大家可以品味、分析的，總之片子不錯。

拓展資料：

《身後事》是美國Anchor Bay Films發行的恐怖片，由阿格尼茲卡·沃特維茲·沃斯洛執導，連姆·尼森、克里斯蒂娜·里奇、賈斯汀·朗等主演，於2010年4月9日在美國上映。影片講述了一個徘徊在生死之間的女人雖努力想活下來不想被活埋，但她的命運卻掌握在她的葬禮承辦人手中的故事。

這是一部獨立製作的影片，阿格尼茲卡2003年從紐約大學影視藝術學院畢業之後就開始撰寫《身後事》的劇本，該片其實是從她2002年拍攝的一部30分鍾的短片《Pâté》演化而來的，不過是把它擴充成了長片而已。2005年劇本寫畢後交到了獨立電影製作人和投資者比爾·佩金斯的手中，他認為這是高質量的劇本，所以決定投資給她。

⑶ 請問有安娜，我的愛2017年上映的由米爾卡·波斯泰爾尼庫主演的在線免費播放資源

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安娜（黛安娜·卡娃柳堤DianaCavallioti飾）和托馬（米爾卡·波斯泰爾尼庫MirceaPostelnicu飾）相識於大學的校園之中，在一次關於尼採的哲學討論之中，兩人成為了知己。精神世界十分契合的兩人很快就走到了一起，並且認定彼此就是他們想要攜手共度一生的那個人。可是，安娜擁有非常復雜的過去，同時亦是一名MS綜合症患者。

當托馬的家人得知了安娜情況後，對這段感情自然強烈的反對，可是托馬堅持了自己的深愛，即便孤立無援也堅定的握緊安娜的手，兩人共同努力最終使得安娜的心裡創傷得到了治癒。可是故事並沒有就此結束，安娜康復了，托馬的精神卻來到了瀕臨崩潰的邊緣。

⑷ 電影《巴黎最後的探戈》講述的是什麼故事

編劇：貝爾納多。貝托魯奇、弗朗哥。阿爾卡利導演：貝爾納多。貝托魯奇攝影：維多里奧。斯托拉德主演：馬龍。白蘭度、瑪麗婭。施奈德獲獎紀錄：榮獲1973年紐約影評協會最佳男演員獎禁級：XXXXX [劇情]保羅是一位年近五旬的美國作家，定居巴黎。保羅寫作成績平平，生活上偏又遇到了意外的打擊，他娶了一個小旅館的老闆娘作妻子，妻子因為有外遇而自殺身亡。於是，保羅離開小旅館，到一座公寓里租一間房子住。在那裡，他遇見了一位叫讓娜的姑娘。讓娜即將同一位電視導演結婚，因為不願與母親擠在一套簡陋的房子里，也來這里租房。

年輕美麗的讓娜，渾身散發著一股誘人的青春氣息。保羅和讓娜一見鍾情，互相吸引。僅僅幾句簡單的交談，兩人便不顧一切地抱在一起，瘋狂地接吻，並且像野獸一樣迫不及待地在房裡的地板上做起愛來。未經整修的房間布滿塵埃，除了幾件破爛傢具，一無所有。保羅和讓娜為便於經常幽會，商定共同租下了這所房子。

第二天，讓娜急急忙忙地從未婚夫的拍片現場趕到旅館。保羅對她說，他們彼此不需要了解對方的身世，甚至連名字也不用詢問，他們相聚只為做愛。讓娜對此深表贊同。因為她也是為了尋求性刺激才來這里的。這種刺激一旦結婚就得不到了。在保羅看來，性愛是擺脫煩惱的惟一良葯。於是，旅館就成了他逃避現實的一個孤島。這對忘年的男女沉湎於這個與世隔絕的房間里，肆意狂歡，享受著性愛的快樂。不過，保羅雖然每天沉醉於性愛帶來的快感中，但卻不能隔斷往事的記憶，這使他痛苦不堪。他回想起同岳母的爭論，岳母曾執意請牧師出席女兒的葬禮，這讓保羅怒不可遏，因為他認為宗教最偽善。他又回憶起在妻子遺體旁痛哭的情景。失敗的婚姻和孤獨的境遇使他變得頹廢和沮喪，而此時，讓娜似乎成了他惟一的救命稻草，於是，他抓緊不放。

讓娜每天准時赴約，甘願忍受他的種種變態行為，但卻拒絕同保羅結婚。在讓娜看來，同保羅的艷遇只是她尋求刺激的一種手段，但在骨子裡，她並不愛他。終於，讓娜對幽會產生了厭倦，便開始設法擺脫保羅，但保羅卻不想結束。保羅把安娜拖到一家舞廳，裡面正在舉行探戈舞大賽。他們進門後胡跳亂舞，丑態百出，干擾了正在進行的比賽，最後，保羅和讓娜被評委們轟了出去。

出門後，讓娜告訴保羅，她就要結婚了。保羅仍死纏不放。讓娜掙開保羅毅然離去，保羅竟一直追到讓娜的家裡。被逼無奈的讓娜用父親的手槍打死了保羅。對於讓娜來說，保羅是一個完全陌生的男人，因為直到這個時候，她還不知道保羅的名字。

[焦點]由於色情內容和自然主義的表現手法，本片首先在導演貝托魯奇的祖國義大利遭到抵制。在當年舉辦的威尼斯電影節上，只放映了影片的片斷。隨後輿論界便開始抵制這部「淫穢」的影片。根據猥褻語言和行為的法律，影片在義大利被起訴。在義大利當局和教會看來，《巴黎最後的探戈》是在教唆人們傷風敗俗，為通行的道德倫理觀念所不容。

雖然影片在義大利遭到冷遇，但在美國卻引起了轟動。影片先是在林肯文化中心舉行了世界性的首映式，接著又作為壓軸戲拉下了第十屆紐約電影節的帷幕。

[背景]執導本片的貝爾納多。貝托魯奇是義大利繼費里尼之後最引人矚目的大師級電影導演，被西方電影界認為是「60年代義大利新一代導演中最有才華和最出人意料的一位」。貝托魯奇於1940年生於義大利帕維亞，他的父親是一位詩人，在父親的影響下，貝托魯奇也喜歡做詩，1962年，貝托魯奇22歲時就出版了一本詩集，並獲得了詩壇大獎。20世紀60年代初，21歲的貝托魯奇跟隨著名的帕索里尼進入電影界，作為帕索里尼的助手，協助拍攝了《迷惘的一代》（1961）。貝托魯奇是一名意共黨員，作為義大利「政治電影」的開拓者之一，拍攝過一系列反映普通人生活及工人階級斗爭的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍攝於1964年的《革命之前》是其代表作品。這部影片的抒情性、印象性和散文性的敘事風格，使他贏得了「電影詩人」的桂冠。

貝托魯奇注重對人物的心理分析，善於描寫人在特定環境下的內心矛盾，並且賦予一定的社會性。如《隨波逐流的人》（1969）一片，即以精巧優美、筆觸細膩的藝術風格，成功地再現了30年代義大利病態的社會氣氛和處在「危機與混亂」狀態下的小資產階級知識分子的精神世界，進而折射了當代義大利的社會現實，被認為是反映義大利現狀的一幅現實主義的壁畫。

受導師帕索里尼的影響，貝托魯奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的創作。除《巴黎最後的探戈》外，他拍攝的《月亮》（1979）表現一個母親為了挽救因吸毒而墮落的兒子，竟與之發生了亂倫關系，甚至提出要以「異性之愛」去醫治青少年受傷的心靈。貝托魯奇的這種對社會生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轟動。這兩部電影也因此成了貝托魯奇最有爭議的作品。

20世紀80年代，貝托魯奇開始把關注的目光投向東方。1986年，他來到中國，拍攝了著名影片《末代皇帝》，之後又在不丹拍攝了《小佛》、在摩洛哥拍攝了《遮蔽的天空》，從而完成了他夢想中的「東方三部曲」。20世紀90年代以後，貝托魯奇鮮有作品問世，十餘年中僅拍了兩部小品式的作品：《偷香》（1996）和《圍困》（1998）。

在《巴黎最後的探戈》中扮演男主人公保羅的是美國著名演員馬龍。白蘭度。馬龍。白蘭度是20世紀50年代美國影壇「叛逆一代」的代表人物，他於1924年4月3日生於美國內布拉斯加州。多年來，馬龍。白蘭度以《碼頭風雲》、《野小子》、《慾望號街車》、《教父》和《現代啟示錄》等片在影壇上獨領風騷，為觀眾建立了一種風格、一種特性、一種典範。他是一位「方法派」表演大師，很少有人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。但隨後他沉寂黯淡了10年，當人們以為他將一蹶不振時，他卻如傳說中的火鳥神話般復活，並開始了他電影生涯中第3個輝煌的10年。

馬龍。白蘭度曾7次獲得奧斯卡最佳男主角的提名，其中兩次奪標。一次是因主演卡贊的名片《碼頭風雲》；另一次則是應導演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手黨魁維多。格里昂。由於他將一個義大利5大家族之一的首領塑造得既充滿陰郁可怖的兇殺氣，又富有凄切悲涼的人情味，而再次獲得奧斯卡最佳男主角獎。在《巴黎最後的探戈》里，馬龍。白蘭度塑造的境遇不佳、心緒惡劣的美國中年男子的形象，與他之前扮演的所有角色都大異其趣。尤其是一段敘述童年生活的戲，白蘭度的表演自然鬆弛，極為精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚語喃喃述說著童年往事，台詞也是白蘭度即興發揮的。不過，拍攝這部電影對白蘭度來說並不是一段愉快的經歷，拍完此片後，白蘭度曾一度抱怨感覺很糟糕，因為貝托魯奇毫不客氣地把已人到中年、身材微微發福的白蘭度做愛的場景拍得很難看。

擔任本片攝影的是貝托魯奇的老搭檔、攝影大師維多里奧。斯托拉羅，他曾因《現代啟示錄》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎。

[欣賞]《巴黎最後的探戈》是導演貝托魯奇第一部獲得商業成功的通俗影片。影片具備了許多吸引大眾的要素：性、暴力、明星效應、神秘感、偷窺欲和奇遇等。盡管許多宣傳都把它看作是一部性電影，但導演貝托魯奇卻認為，《巴黎最後的探戈》並不是一部色情影片，它只是一部關於色情的電影。盡管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我們很快便看到兩人的真實關系：憂郁、殘酷和絕望。在物質文明高度發達的西方社會里，人的思想反而變得空虛，人與人難以交流溝通，神經脆弱的現代人的孤獨感揮之不去。於是，他們把解脫的希望寄託在歇斯底里的發作和瞬間的快感上。如果說，以前的西方電影大師把存在主義作為人的終極追求，讓空虛無聊的主人公通過性發泄而獲得精神滿足的話，那麼到了《巴黎的最後探戈》，就連這一點兒追求也喪失了，而對於保羅和讓娜來說，就連性愛也是空虛的。其實，貝托魯奇講的不僅僅是一個駭人聽聞的浪漫愛情故事。影片的深意在於通過對這對不同尋常的戀人的行為和心理描繪，深刻剖析了現代人的迷惘心態，反思資產階級的生活方式和思想方式，對現代人的精神苦悶進行深入探索。

貝托魯奇以懾人的真實感描繪了讓娜和保羅這對年齡懸殊的男女之間充滿原始野性的性關系。除此之外，電影還設計了另外兩種輔助關系，為全片主題提供了一種和弦。讓娜已經和電視導演湯姆訂了婚，他們相親相愛，並一起設想著美好的未來。保羅的妻子不久前自殺身死，保羅仔細回顧了他們的共同生活，發現那是一次失敗的婚姻。通過這些錯綜復雜的關系，貝托魯奇對家庭和性進行了透徹的分析，對虛假的浪漫愛情進行了有力的抨擊。

另外，讓娜與保羅的關系也是貝托魯奇對20世紀60年代電影激進傾向的一個最好的評注。影片中幾次出現湯姆拍戲的場面，而湯姆的打扮酷似「新浪潮」的旗手特呂弗。作為一名導演，湯姆獻身於一種政治真實電影。他帶著攝制組跟拍讓娜，即興拍攝讓娜與他的浪漫鏡頭。對湯姆而言，生活就是電影，電影就是生活。扮演湯姆的讓—皮埃爾。萊奧是特呂弗「安托萬」系列自傳體影片的明星。貝托魯奇通過對他的選用，將對電影風格和生活方式的批評合為了一體。

貝托魯奇是一位擅長剖析人物心理的電影大師，他對影片中人物的剖析，實際上也是一種自我剖析。拍攝《巴黎最後的探戈》時，貝托魯奇正處於思想極度頹廢的狀態中。1968年，席捲歐洲的左翼文化運動雖已過去3年，但它的影響卻不能一下從人們心裡驅散。在這樣一個動盪的年代，有人在搖滾樂中尋找刺激，有人在個人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。貝托魯奇則通過影片抒發自己壓抑的情感，《巴黎最後的探戈》恰似雙面鏡，一方面從宗教道德上折射出保羅的內心世界，另一方面凸現出導演的「自我」靈魂。

影片最後一場戲堪稱是全片的點睛之筆。無奈的讓娜向保羅開了槍，臨死前，保羅蜷曲在陽台上，把嘴裡的一塊口膠粘在欄桿上，閉上了眼睛，那姿勢，如同母體中的胎兒一般，彷彿終於得到了解脫的保羅又回到了母體，完成了人生的輪回

⑸ 電影《身後事》到底想說明的是什麼

故事的主人公是一個正徘徊在生死之間的年輕女人，她努力想活下來，不被活埋掉。而她的命運就掌控在主管葬禮的艾略特的手中。安娜沒有死。

1.女主角能夠活動，而片中同一房間的一個老太太死屍和一個警察弟弟的死屍卻不能活動。女主角如果真的死了，那也應該是靈魂活動，而肉體不能動，影片中卻沒有同時出現過2個女主角的場景;

2.影片中後期有個Eliot給警察弟弟化妝的細節，Eliot一邊自言自語，一邊在警察弟弟臉上胡亂塗抹，這也反映了Eliot是精神病患者;

3.中期，女主角偷了鑰匙後，逃跑未遂之後在電話房間，Eliot引導女主角照鏡子，女主角對鏡子上呵了一口氣之後，鏡子里的影像變得顏色鮮明起來，Eliot立刻用手帕將鏡面的水汽擦掉了。並且，照鏡子過程中，Eliot一直避免在鏡子中出現。這間房裡的鏡子和電話都是做過處理的。

4.最後一刻，女主角躺在棺材中，Eliot給她照鏡子，而這面小鏡子是沒做過處理的，女主角的影像就非常鮮活，因此女主角知道自己沒有死，但是已經遲了。

(5)安娜愛上學生保羅是什麼電影的人物擴展閱讀

對於一個新導演的初試啼聲之作而言，拍攝一部恐怖片並不是太好的選擇。因為相對於浪漫愛情片來說，恐怖片的受眾畢竟還是狹窄了許多。

2002年，阿格尼茲卡拍攝了一部30分鍾的短片《P té》，這部短片可以看成是《身後事》的雛形。在《P té》里，阿格尼茲卡講述了一個和當下社會格格不入的家庭的故事，影片中的人物各個都似乎是精神病患者。