日本技女電影

① 日本的《燕尾蝶》這部電影到底講什麼，看了一遍不太明白。

在經濟鼎盛時期，大量的外國移民湧入日本，他們把那裡視為淘金的天堂去拚命掙錢，並給它起名為「元都」。然而日本人痛恨這個名字，就管這些移民叫做「元盜」。

母親死後，一個無名的「元都」少女被送到妓女固力果那裡。好心的固力果暫時收留了這個少女，並根據自己胸前所紋的蝴蝶給少女起名為鳳蝶。

一天，固力果帶鳳蝶去了一家名為「青空」的廢品安置區兼汽車修理站。在那裡，鳳蝶結識了火飛鴻、阿龍、狼朗等人，他們都是來自不同國家的「元盜」。不久，時常去「青空」幫忙的鳳蝶逐漸與他們熟識起來，並成為了親密的朋友。一天夜裡，固力果的一個客人慾強奸鳳蝶。聞訊趕來的阿龍失手將此人打死。在處理死屍時，大夥驚奇地發現這個人的腹中竟然藏有一盤磁帶，上面錄有美國歌曲「My Way」。

真實身份是某秘密組織殺手的狼朗，通過同夥春梅得知，被阿龍打死的那個人是黑社會成員須藤，而那盤磁帶中隱藏著製造偽鈔磁性感應資料。眾人利用這盤磁帶大量復制偽鈔，一夜變為巨富。阿龍等人發財後回國，而飛鴻則離開「青空」到城裡買下一家夜總會並把那裡辦成專供固力果演唱的Live House。不久，固力果由於演唱天賦出眾而與唱片公司簽約。在公司的干涉下，成名後的固力果不得不與飛鴻這些「元盜」斷絕關系。

與此同時，那盤磁帶的主人，黑社會首領劉梁魁得知磁帶下落，派手下追殺飛鴻、固力果等人。逃亡中的飛鴻由於使用偽鈔被警察逮捕，嚴刑拷打後死於獄中。固力果在劉梁魁的手下劫持趕到「青空」去取磁帶，在春梅的幫助下狼朗機智地幹掉了這些匪徒。一場風波過後，人們又回到「青空」以火葬的形式向飛鴻告別，悲傷的鳳蝶將成箱的鈔票也赴之一炬。

最後，鳳蝶將磁帶還給了偶遇的劉梁魁，並告訴他固力果就是他失散多年的妹妹
1996年，擅長拍攝低成本短片的岩井俊二經過精心的准備和拍攝後，推出了這部耗資五百萬美元的長片——《燕尾蝶》。

《燕尾蝶》中岩井俊二並沒有續寫《情書》中的愛情童話，而是通過一個少女的眼睛，把目光停留在外來移民身上。影片的主人公們從各個角落來到元都，忘記了自己的名字，成為日圓的強盜、金錢的奴隸。岩井俊二在影片中提出這樣一個尖銳的問題：對人而言，金錢到底是夢想的目的，還是實現夢想的手段。《燕尾蝶》中的元盜們最初的夢想僅僅是掙一大比錢，而夢想真正實現的時候，他們卻發現與付出的代價相比這似乎並不重要。《燕尾蝶》在某種意義上講，也是一個童話，一個有關現代社會的寓言童話。在經濟高速發展的今天，岩井俊二以一個藝術家的敏銳告伏山誡每一個觀眾，金錢並非生存的意義。

而電影中那些看來骯臟齷齪的元盜們，卻一樣擁有美麗的夢想，並可以為之犧牲一切。這就讓我們看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌頌人們為夢缺困中想不惜犧牲的理想主義精神和對死亡的泰然處之。

盡管陰暗沉重的《燕尾蝶》充滿了悲劇色彩，在為飛鴻的死感到酸楚的時候，我們也應看到陽光燦爛下的「青空」，至少在那裡岩井俊二還為人們留下了一片夢想中的家園。

------轉自網易

燕尾蝶里的夢想是卑微的。元都人一開始的夢想是能夠賺到錢，然後成為富人風風光光地回家。但是一到元都才發現根本就不是他們想像，到最後他們的夢想只剩下能夠在那片陌生的土地上繼續生存下去，這其實不是夢想，而是本能，每個人都有繼續活下去的本能。為了活下去，她們賣身做妓女，為了活下去，他們在巨大的垃圾場收集廢品。當他們通過那盤磁帶得知如何將偽鈔換成真鈔時，隱藏在他們內心的夢想才開始復甦。他們帶著他們的夢想去往城市，他們的生活從此開始改變。在那間被買下的房子里，火飛鴻信誓旦旦地說，不辦夜總會，而是要給固力果辦一個Live House。於是他們開始徵集組樂隊的人。那是他們第一次作為有錢人介入到城市。可是越是介入，越是無奈。唱片公司看中了固力果，要把她包裝成一個明星，可是前提是她必須否定自己的國籍，斷了和那些所謂元盜們的一切關系。於是這些來城市尋找他們夢想的人都被規則而有序的社會牢牢控制了，在那個范尺信疇里，他們是小丑。火飛鴻回到青空對狼朗他們說起固力果的事情，說她現在很紅啊，有公司要找她簽約，好像是很有名的唱片公司，很幸福地笑，彷彿感覺離夢想不遠了。可是狼朗卻什麼都沒有說，只給了他一把槍，對他說，保護自己的夢想。不知怎麼回事，聽到這句話我忽然就感到很心酸。或許是有看透，或許是有不信任，單純的元盜，只能用這種他們所熟悉的方式直接而殘酷地去保護他們的夢想。樂隊被解散，Live House被收回，固力果也成為唱片公司的一顆棋子，被華麗地包裝成一個上海寶貝，面對記者的侮辱沒有一點的辦法。後來她說，演唱並不是她的夢想，她的夢想其實很簡單，就是單純自由地飛翔，和所愛的朋友們在一起。她始終沒有辦法和冰冷的有序世界對峙。電影有一段是鳳蝶想用大箱的錢去買回Live House，買回他們曾經的夢想。可終究沒有如願，應該說她能活著從那個房間出來就已經是個奇跡。至此，夢想也就全部結束了，像是一場鬧劇。他們曾經努力地飛翔，可是終究還是重重地摔回地面。就像那個Yentown的Logo，不能有夢想，在這樣一個世界，擁有夢想是奢侈的，它會讓你付出巨大的代價，甚至是生命。
---------------烏鴉~

其實岩井俊二的影片都有一種青春唯美的感覺
《關於莉莉周的一切》是他作品中最好的，我覺得。你可以看一下

② 栗原小卷主演的電影《望鄉》，曾經風靡的年代，永遠的女神，這部電影有什麼出彩的地方

看完之後讓人感覺十分沉重的電影，故事其實復雜，沒有晦澀難懂的鏡頭，大概講述的是，三穀圭子是日本一位專門研究女性血淚史的研究員，出於了解過去的目的，和曾經一位被賣到南洋做妓女的老奶奶生活了三個星期，兩人從一開始的陌生到熟悉，最後關系如同母女，慢慢的，老奶奶開始講述她當年的那些經歷。

影片的結尾最為精彩也最為悲涼，三穀圭子去了以前崎子「工作」過的地方，當年的第八番號早已被戰火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，並為她們帶去了鮮花，最後猛然發現，這些當年客死他鄉的南洋妓女，選擇將墓碑背向日本，這意味她們即使在死後也不願意在想起故鄉，甚至不想看到日本。

凄苦一生的背後，有對祖國的恨，也有對親人的埋怨，國家將她們作為棋子，被販賣後還對她們說這是榮耀的，家人們花著她們用身體換來的錢，反而嫌棄她們，這一生，都是墊腳石和犧牲品，沒有人問過她們的想法，怎一個苦字了得？

很多人會問我，《望鄉》好不好看，我只能說它很好很值得看，自己卻不願意多看一遍，因為太沉重，最難忘的一個鏡頭就是圭子真誠的對待阿崎婆，把自己的毛巾贈送給她後，阿崎婆的號啕大哭，聲音中有壓抑了幾十年的委屈和痛苦，但是又能如何，誰也阻擋不了時間的腳步，最後的最後，她們和歷史一樣，會被人遺忘被塵埃中。

③ 章子怡演的那個當日本妓女的電影叫什麼

藝伎回憶錄

④ 阿其婆是哪部電影中的人物，她有一段什麼不堪回首的經歷

"阿其婆"一般譯為"阿崎婆",是日本影片《望鄉》中的主角之一,她有一段被賣到南洋當妓女的凌辱與辛酸的經歷.
影片《望鄉》是根據日本女作家山崎朋子的作品《山打根八番娼館》改編而成的，說的是日本女學者三穀圭子為研究賣身海外的日本妓女專題，遍訪島原和天草兩地，意外地與當年的南洋姐阿崎相遇，阿崎婆的孤苦無依令圭子同情，圭子的真誠打動了阿崎婆，阿崎將自己半個多世紀的屈辱際遇托出，阿崎在明治四十年被騙到南洋當妓女，備受凌辱與辛酸，一戰後回國卻遭冷遇……
阿崎婆已經成為到南洋賣春女的代名詞了.上世紀初，已走上軍國主義之路的日本，為增強國力，拚命賺取外匯，就想出逼良為娼的辦法，向南洋大量輸出少女為妓.日本僅用二、三十年，就從一個貧瘠島國變為與德、意比肩的軍事強國，誰會想到背後還有無數不幸女子的血淚。而一旦達到目的，日本政府和政客們，立刻翻臉不認人，無情地拋棄了她們.
片中阿崎婆由田中絹代扮演,栗原小卷扮演的三穀圭子的原型，其實就是作者山崎朋子.這部影片也成為日本最經典的影片之一.

⑤ 求一部日本電影，講的是一個妓女的故事，名字兩個字，裡面有春字，中央六以前還放過

日本電影《花魁》

⑥ 阿奇婆是誰

電影《望鄉》中的人物。

詳見：

原名：望鄉。山打根8番妓院 英文名：Sandakan No.8根據山崎朋子的同名小說改編編劇：廣澤、熊井啟導演：熊井啟攝影：金宇滿司主演：田中絹代、栗原小卷、高橋洋子、田中健獲獎紀錄：獲1974年日本《電影旬報》最佳影片、最佳導演獎/柏林電影節最佳女演員獎/1974年奧斯卡最佳外語片獎提名。

禁級：XXXX [劇情]一架巨型客機降落在馬來西亞機場。日本亞洲史研究專家三穀圭子走下飛機，農業實驗所的山本前來迎接。他們驅車來到「山打根客家會」，山本告訴圭子，這里就是山打根8號妓院的舊址。望著已經荒廢了的舊樓，圭子想起3年前為研究亞洲婦女史上賣身海外妓女的專題，曾在九州島的天草同阿崎婆相處的那段日子。

3年前，圭子為得到日本婦女被賣身海外的第一手資料，幾乎跑遍了天草，但由於當地人都迴避這件事，圭子一無所獲。正當她失望地要離開時，她意外地遇到了阿崎婆。

阿崎婆年過七旬，吸煙，愛聊天，但只要一有人提起被賣到海外當妓女的南洋姐的話題，她便會轉身離去。圭子在一家酒館里與阿崎婆相遇，便有意和她攀談起來。阿崎婆請圭子到家裡做客。她獨自一人住在一所茅草房裡，只有幾只棄貓與她做伴。室內的陳設簡陋破爛，屋頂上爬滿了蜘蛛網。圭子說想多住幾天，阿崎婆很高興，孤獨的她很願意有個人做伴。圭子白天幫阿崎婆幹活，晚上一起聊天，阿崎婆終於向圭子敞開了自己的心扉。

原來，阿崎出生在天草一個貧民家裡，她6歲喪父，為了生活，母親帶著她和哥哥矢須吉改嫁給了阿崎的伯父，但生活依舊非常艱難。為了賺錢，好贖回土地、蓋座大房子、給哥哥娶個好媳婦，阿崎跟人販子太郎造去了南洋。

阿崎到達南洋婆羅洲後，被賣到8號妓院當了妓女。14歲的阿崎臉上濃妝艷抹，在一間簡陋破爛的房間里，被迫開始了南洋姐生涯。她也曾試圖反抗，但在毒打和威嚇下，她不得不默默地忍受著。

就這樣，阿崎在南洋度過了5年辛酸的賣春生涯。後來，她愛上了一個叫竹山秀夫的青年，秀夫答應她等賺夠了錢就來給她贖身，和她成親，但他一去就沒了音訊。

隨著日本經濟的復甦，靠南洋姐賺取外匯的盛期逐漸過去，妓院開始衰落。最後，妓院幾經轉手，到了一個妓女出身的老闆娘阿菊媽的手裡。善良的阿菊媽臨死前把自己一生賣身的積蓄分給了姐妹們，並囑咐大家不要回日本，她為姐妹們在當地都修好了墓碑。

阿崎沒聽阿菊媽的話，她太想念家鄉和親人了。但當她滿懷渴望地重歸故里時，卻沒有人來接她。在新蓋好的大屋裡，哥嫂勉強接待了她。無意間，阿崎聽見人們私下裡議論，原來，哥嫂嫌棄阿崎，又擔心她會索回這所由阿崎出錢蓋的房子。猶如晴天霹靂，阿崎想不到當年那麼疼愛自己的哥哥竟會變得如此絕情，她不禁絕望至極，從此開始自暴自棄，整日酗酒，喝醉了便在海邊痛哭。

後來，阿崎移民去了中國東北，在那裡她和一個皮匠成了親，婚後生下一子，取名勇治。日本戰敗投降後，在遣返回國的途中，阿崎的丈夫不幸病逝。回國後，阿崎先是和兒子住在京都，可是長大成人的兒子卻嫌當過妓女的母親名聲不好，打發阿崎婆回了天草。兒子已成家9年了，但阿崎婆至今還沒有見過兒媳。

圭子被阿崎婆的遭遇深深地打動了，由衷地叫了阿崎一聲「媽媽」。阿崎婆要了圭子使用過的手巾做紀念。她把手巾緊緊地貼在臉上，失聲痛哭起來。

影片的結尾，圭子在山本的陪同下，來到了山打根的森林中，雜草間，矗立著許許多多南洋姐的墓碑，背對著她們的祖國日本。

[焦點]本片由於以寫實的手法描寫了日本妓女的生活，在上世紀80年代初中國大陸特定的文化環境下，不可避免地引起了強烈的爭議，因而幾度遭禁。雖然公映的版本已經官方審查機構做了刪剪，但仍被許多正統人士指責為「黃色電影」。

[背景]影片反映的時代是從1907年到1974年。從幕府末年（1897）開始，直到昭和初年（1920），日本政府為了積累資金發展資本主義，曾把販賣妓女到海外作為謀取外匯的一個手段。一些貧苦人家的女兒，為了替家裡還債，被迫去南洋賣身。她們為國家賺取了外匯，命運留給她們的卻是精神和肉體上無法癒合的創傷。電影《望鄉》反映的正是這段歷史。

本片導演熊井啟是日本著名的社會派導演。熊井啟出生於1930年，1953年畢業於日本信州大學文理學部社會學系。1964年，熊井啟因自編自導《帝銀事件。死囚篇》而一舉成名，此後拍攝了一系列日本現代史題材的重要作品。他的代表作有《日本列島》、《黑部太陽》、《大地之群》、《朝霞之詩》、《謀殺下山事件》、《海與毒葯》、《深河》、《愛》等，都是具有深刻社會意義的政治影片。他的電影往往善於通過真實的社會事件和生活素材來表現實質性的東西。2003年，熊井啟導演了黑澤明生前編劇的《大海作證》。

在本片中扮演阿崎婆的是日本電影史上著名的表演藝術家田中絹代。她年幼時曾拜琵琶名家為師，立志終身從藝。15歲時，她進入日本松竹下加茂製片廠，正式從影。她的第一部影片是《村莊的牧場》。1927年，她因在《害羞的夢》里扮演一個平民少女形象而受到觀眾喜愛，從此走上明星道路。1931年，著名導演五所平之助慧眼識英才，讓她參演了自己導演的影片《太太和妻子》，結果大受歡迎。在以後的幾年裡，田中絹代平均每年拍攝10部電影。她不斷展示自己的表演才華，名望連連提升，開創了日本影壇的「田中絹代時代」。在半個多世紀里，田中絹代拍攝了250多部電影，其中有不少已成為電影史上的名作。她所扮演的角色，性格變化之大，是同時代演員難以比及的，也正因此，田中絹代被譽為「日本性格女演員的活字典」。《望鄉》中的阿崎婆是田中絹代塑造的最後一個藝術形象，在這部影片中，田中絹代的舉手投足都傳神地表達了阿崎婆的內心世界，加上她那靈活的眼神和細膩的面部表情，使得阿崎婆的形象真切動人。

和阿崎婆配戲的栗原小卷也是一位優秀演員，她曾主演過熊井啟執導的《忍川》，她主演的另一部愛情片《生死戀》曾在我國風靡一時。

[欣賞]《望鄉》是一部主題嚴肅的影片，影片通過研究亞洲女性史的圭子對當年被賣身海外的南洋姐苦難史的調查，展現了貧苦農民出身的阿崎婆的悲慘人生。阿崎婆在明治四十年被騙賣到南洋當妓女，她在那裡備受凌辱與辛酸，好不容易挨到戰爭結束，回到祖國後卻遭到同胞的冷遇。導演把一個妓女的不幸遭遇加入了歷史性與社會性的觀點，對造成這一悲劇的國家和社會原因進行了深入的探究。導演以雙重倒敘手法，使兩個時空的敘事形成對應和隱喻，恰到好處地表現了這部影片深刻的思想內涵，使這部影片達到了思想性與藝術性的完美統一。本片層次清楚，主次分明，情節的發展自然而流暢，既注意了細節的選擇，又與全劇緊密相連。

熊井啟在改編時力求忠實於原著，只是在影片的序幕里添加了一個小故事，即沒有回到日本就死去了的「南洋姐」們的墓群，這些墓的墓碑無一例外地全都背對著日本。據熊井啟在回憶錄《電影和毒葯》中介紹，這一情節取材於真實的歷史。這塊墓地是來自天草的木下國在1908年自己出資建造的。木下國是南洋一帶有名的女中豪傑，她年輕時曾與一個在橫濱工作的英國工程師同居，英國人回國後，她來到山打根開了一家雜貨鋪，後來又買下了「八番妓院」。據說，她對妓女們像慈母般愛護。不久，她為死在南洋的妓女們修建了一片公墓，公墓里所有的墓碑都背對著祖國日本。這個發現曾讓熊井啟感到震驚，也引起他的深思。最後，他把影片結尾處理成日軍在山打根殺人放火留下的遺跡與覆蓋墓地的綠色密林疊化在一起，作為女主人公的幻覺放入影片。墓碑背對的也不僅僅是日本，而是廣義的侵略戰爭。於是，墓碑成了「南洋姐」的憤怒和痛苦的象徵。