會飛的螞蟻電影

A. 找一部關於螞蟻的電影~!

奪寶奇兵4 導演 斯皮爾伯格 主演 哈里斯 福特
故事發生在《奪寶奇兵3》之後19年，此時二戰已經結束，冷戰正打的火熱。瓊斯博士(哈里森·福特飾)已經是年過六十的老者，對鑽山洞跳懸崖之類的極限運動卻依然興趣不減。這次他要尋找的寶物是瑪雅文明的遺留物水晶頭骨，但是一名蘇聯軍隊的女特工斯帕科(凱特·布蘭切特飾)也盯上了這個有可能成為致命武器的好東西，她在全世界安排了大量手下來幹掉瓊斯博士。在邊找邊逃的過程中，瓊斯遇到了一名不到20歲的大背頭青年馬特(希安·拉博夫飾)，馬特載著瓊斯逃過了蘇聯人的追擊，並決定和瓊斯一起去探險。為了得到更多水晶頭骨的線索，瓊斯博士找到了前女友瑪麗昂(凱倫·阿倫飾)，瑪麗昂驚訝的發現那個叫馬特的青年就是她和瓊斯的兒子，而兩人對此還毫不知情。

就這樣，打打鬧鬧的一家三口在經歷了無數危險之後來到了秘魯叢林，斯帕科率領的特工也一路跟蹤來到了這里，雙方將在這里展開最後的較量。與此同時，在進入瑪雅古墓的時候，守衛水晶頭骨的瑪雅戰士突然出現，把局勢攪得更亂，瓊斯博士要想帶走水晶頭骨，幾乎就是一項不可能完成的任務……

影片幕後
《奪寶奇兵》是銀河大帝喬治·盧卡斯想出的點子，由斯皮爾伯格拍攝成功後在1981年上映，立馬引起了一股探險熱和懷舊熱。因為這個系列本身就脫胎自盧卡斯小時候看過的電視劇，因此處處散發出「古董」的氣質。這次拍攝的續集籌備的時間很長，前後退回去了六個原創劇本和兩個修改劇本。主要就是因為在整體風格上搖擺不定，不知道該讓瓊斯博士做出哪些變化。《肖申克救贖》的導演弗蘭克·達拉邦特是提出過「給瓊斯一個兄弟」的創意，被盧卡斯無情的否決了，現在看到的「送瓊斯一個兒子」的想法來自大衛·凱普(新版《世界大戰》編劇)，這一設定和19年前父子同上陣的《奪寶奇兵3》非常相似，自然能夠討得盧卡斯的歡心。遺憾的是，盧卡斯和斯皮爾伯格都有讓「老瓊斯」肖恩·康納利客串的想法，如果成真意味著三代瓊斯匯聚一堂，而這三名演員也代表了好萊塢的三個時代，但由於康納利早就宣布息影而無法實現。

當然，作為一部拍攝於21世紀的影片，《奪寶奇兵4》必須有一些符合潮流的變化，比如說大量電腦特效的運用。製片人弗蘭克·馬歇爾說過：「這部影片會盡量不用電腦，而是讓熟練的特技演員上場。」但是他又表示特效的比例超過了30％，完全就是一個現代大片的標准。這種宣傳方式很討好，老影迷注意前半句，新粉絲看重後半句。哈里森·福特和希安·拉博夫這對片中父子為了電影也是盡心竭力，在影片拍攝之前天天跑到健身房鍛煉，所以斯皮爾伯格敢誇下海口，聲稱福特的身材和19年前沒有區別，而拉博夫則自稱增加了七公斤的肌肉，這些可以到影片中見分曉。

探險類電影少不了各種奇怪的生物，《奪寶奇兵》系列則偏愛惡心的爬蟲，第一部中的蛇，第二部中的怪蟲和第三部的老鼠都是大規模殺傷性武器，一出場就把大銀幕鋪滿了。這次出來作孽的是螞蟻和蠍子，印象中那些食人蟻的傳說這會可要變成現實了，據說一名蘇聯士兵就是被螞蟻抬走的。另外，蛇這種瓊斯博士最害怕的東西也會出現，第三部中介紹過少年瓊斯是如何對蛇產生陰影的，從那之後誰都不怕的瓊斯見到蛇就肝顫，所謂人無完人，瓊斯博士也不例外。

影片簡評
但凡是系列電影，「變化」是最大的看點，比如2005年的《蝙蝠俠歸來》，如果你不熟悉前四部的風格，看起來也就是一般的電影，實際上導演作出了革命性的改變。就好像董存瑞不炸碉堡，改炸保險櫃一樣，對老影迷的心理是個嚴重刺激。碰巧這幾年老英雄回歸的很多，超人，洛奇，邁克萊恩(《虎膽龍威》系列)還有今年的蘭博，導演總會在新作品中加入一些變化或者延續的東西，瓊斯也一樣，這次他的兒子加入就是個很有趣的事情。《奪寶奇兵III》里瓊斯博士曾指責忙於工作的父親，從來不和自己交流，導致父子感情淡漠，他當時可能想過，如果自己有兒子，肯定要好好教育他。但諷刺的是，十九過去了，他發現自己竟然有個從未聽說過的大兒子，想像看兒子會如何看他，不正好和他當年責怪父親一樣嗎。這個好想法為兩位主角之間提供了足夠的空間製造化學反映，所謂編劇的功力，在這里體現的最為明顯。

凱特·布蘭切特成為了《奪寶奇兵》系列中惟一的女反派頭目，比第三部中為了科學獻身納粹的女科學家壞地徹底，也是所有反派中名氣最大的一個。布蘭切特在接受采訪的時候表達過對哈里森·福特的敬仰之情，但在影片中她卻不停地抽著老瓊斯的耳光。對瓊斯的兒子也是一臉兇相。現在看來，布蘭切特成為本片最出彩角色的機會很大，要知道她既演過人類的女王(《伊麗莎白》)，也演過精靈女王(《指環王》)，天生的好氣質；還拿過五個奧斯卡表演獎提名，公認的好演技。再加上角色本身很強勢，兇殘、陰險、毒辣的蘇聯特工，將是這部老片新拍中最有味道的調味品。

最後要說的是瑪雅文化的出現，一方面和上個世紀五六十年代的飛碟熱一樣，算是當今的熱門話題，另一方面放在9·11之後的美國，也很有可能捎帶著文化融合的主題。這其實也是《奪寶奇兵》系列的一大特點，第二部的故事就發生在印度，瓊斯博士正是因為足夠尊重別人的文化才能挫敗反派的陰謀。而瑪雅文化距離美國更近，容易讓人想起印第安人，外來移民這些敏感詞彙。這一幕體現的最明顯的地方會出現在影片結尾，蘇聯士兵和瓊斯博士面對傾巢而出的瑪雅守衛者時，感覺就更加直觀了。近年來關注移民的電影多如牛毛，有《撞車》這樣的經典之作，也有《引渡疑雲》這樣的失敗嘗試，但無論如何，《奪寶奇兵4》有可能以一個特殊的身份進入此類電影的行列，更有可能帶來一種全新的創作思路。
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B. 請問大家誰知道一部電影，講的是螞蟻和蝗蟲的故事，那時我小時候看的一部電影，我只記得裡面有個情節就...

《蟲蟲特工隊》------------

又名「蟲蟲危機」
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「昆蟲總動員」
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C. 一個有關螞蟻的電影

中文片名
別惹螞蟻
原片名
The Ant Bully
更多中文片名
螞蟻欺負者
螞蟻惡少
流氓螞蟻
聯合縮小兵 .....台灣譯名
小蟻霸 .....香港譯名
影片類型
動畫 / 奇幻 / 家庭 / 冒險 / 喜劇
片長
89分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
Sonics-DDP
級別
Singapore:PG USA:PG Ireland:G Taiwan:GP
拍攝日期
2003年6月16日
[編輯本段]演職員表
導演
約翰 A·戴維斯 John A. Davis
編劇
約翰 A·戴維斯 John A. Davis
John Nickle .....book
演員
傑克·T·奧斯汀 Jake T. Austin .....Nicky
尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage .....Zoc (voice)
保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti .....Stan (voice)
朱莉婭·羅伯茨 Julia Roberts .....Hova (voice)
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .....Queen Ant (voice)
S. Scott Bullock .....Glow worm
Larry Cedar .....Ant #8 (voice)
艾倫·卡明 Alan Cumming .....Fugax (voice)
Myles Jeffrey .....Steve (voice)
Bob Joles .....Wasp #2
David Kaye .....Ant (voice)
雷吉娜·金 Regina King .....Kreela (voice)
Allison Mack .....Tiffany Nickle (attached)
拉里·米勒 Larry Miller .....Father (attached)
Ken Mitchroney .....Guard ant
Ricardo Montalban .....Head of Council (voice)
Cheri Oteri .....Doreen Nickle (voice)
Rob Paulsen .....Black Beetle
Clive Robertson .....Wizard Ant (voice)
莉莉·湯普琳 Lily Tomlin .....Mommo (voice)
Zach Tyler .....Lucas Nickle (voice)
泰勒·詹姆斯·威廉姆 Tyler James Williams .....Blue Teammate #1
製作人
Keith Alcorn .....executive procer
約翰 A·戴維斯 John A. Davis .....procer
William Fay .....executive procer
William Fay .....executive procer
Gary Goetzman .....procer
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....procer
Scott Mednick .....executive procer
Thomas Tull .....executive procer
[編輯本段]製作發行
洗印格式
Digital
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
華納兄弟公司 Warner Bros. [美國]
Playtone [美國]
DNA Proctions Inc. [美國]
Legendary Pictures [美國]
發行公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
上映日期
美國
USA
2006年7月28日
英國
UK
2006年8月4日
法國
France
2006年8月9日
阿根廷
Argentina
2006年8月10日
台灣
Taiwan
2006年8月11日
韓國
South Korea
2006年9月28日
芬蘭
Finland
2006年9月29日
荷蘭
Netherlands
2006年10月11日
德國
Germany
2006年10月12日
比利時
Belgium
2006年10月18日
[編輯本段]劇情介紹
10歲小男孩盧卡斯最近正經歷著人聲「最」痛苦的事情，剛搬到陌生的新家，在學校沒交到一個朋友，在家裡老被姐姐蒂凡妮取笑，父母又忙著計劃結婚紀念日旅行完全忽略他，連一向最好的奶奶也光顧著為八卦雜志上講的外星人入侵憂心忡忡，更糟糕的是，他還成了鄰居小霸王史蒂夫欺負的對象！
手無縛雞之力的盧卡斯只好把怒氣全出在後院的蟻丘身上，他用水槍製造了螞蟻王國的一場大洪水，一瞬間破壞了螞蟻們的家園。可盧卡斯不知道的是，他眼中的「愚蠢小螞蟻」卻擁有一個完整齊備的王國，憤怒的螞蟻們經過審判商討，決計要讓盧卡斯受到教訓。
巫師螞蟻若克用研製出來的神奇葯水，將盧卡斯變成了螞蟻般大小，並把他帶回了螞蟻王國。在王國里，被判做苦工的小男孩必須學習如何在昆蟲世界生存下來，而在和螞蟻們漸漸成為朋友的他，也最終領悟到了人生意義，並決定向陷入危機的昆蟲世界伸出援手。
這是一部很有教育意義的電影，讓觀眾有所觸動，理解了動物是我們人類的朋友。
[編輯本段]影片看點
星光璀璨的嘻哈昆蟲風采
幾年前，一段兒童作家約翰·尼科爾筆下的螞蟻王國奇遇記，吸引了好萊塢金字招牌湯姆·漢克斯還在讀幼稚園的兒子的目光，這一來可不得了，本來只是一個漢克斯爸爸的故事題材，卻被敏銳的漢克斯瞬間找出了電影的潛質。於是，先是剛執導了動畫片《天才小子傑米》大受好評的約翰·A·戴維斯接下導筒，接著《極地特快》幕後三方合作公司合力聚集，新新3D動畫隨即殺到！
以螞蟻為主人公的《流氓螞蟻》，一邊再現票房奇兵《小蟻雄兵》《蟲蟲危機》的昆蟲風采，一邊順便用嘻哈風格教育孩子們要愛護動物。有漢克斯監制的成功案例打底，有尼古拉斯·凱奇、朱莉婭·羅伯茨、梅莉爾·斯特里普等等璀璨奪目的大名懸掛作保，有聰明可愛萬能的動物釋放親情，雖然華納公司發行動畫還有幾分稚嫩，但有公司去年暑期檔《哈利波特與火焰杯》、《查理和巧克力工廠》等青少年題材的珠玉在先，大打動畫家庭牌的螞蟻王國CG炸彈也是分量十足。
奧斯卡提名派大集合
人性化的小動物們早成了好萊塢動畫片的吸金招牌，可愛搞笑、性格迥異，他們的玩意比人多了去了。隨手捏死的螞蟻可以有制度齊全的王國，平常玩耍的青蛙可以是恐怖的獵食者，家裡不起眼的草叢里卻有著生死戲劇、永不停歇的「蟲」生，雖然螞蟻出馬讓人瞬間聯想到鼎立在前的《小蟻雄兵》，可加入了類似《親愛的，我把孩子縮小了》的情節，大打無厘頭親情教育牌，總歸有些特別。 經歷了眾望所歸的《超人歸來》的不溫不火，沖向童話的《水中女妖》的無所適從，《流氓螞蟻》作為華納公司今夏出品的第三部大作，也不能光憑著自學成才的導演約翰·A·戴維斯2001年獲得的奧斯卡最佳動畫片提名（《天才小子吉米》）穩如泰山。為了讓觀眾一看螞蟻們就親切，奧斯卡提名的常客尼古拉斯·凱奇、梅莉爾·斯特里普、保羅·吉亞馬提等等紛紛出馬，一堆名頭響當當的明星里還竟然有闊別銀幕兩年多的一姐朱莉婭·羅伯茨的獻「聲」，這陣容恐怕比沖著奧斯卡去的劇情片還強大呢！
「IMAX巨幕電影——別惹螞蟻」
IMAX 源自英文ImageMaximum（圖像最大化），目前世界上最好的影像系統；最大的銀幕（高六至八層樓高，直徑有長達20-30米）；最清晰的圖像、最高的精密度（像水晶般清晰）；功率最強的放映設備以及最高級的六聲道多喇叭音響系統；。IMAX在國外被譽為「電影的終極體驗」。
[編輯本段]幕後製作
關於電影
自《玩具總動員》開電腦動畫之先河，憑CGI（Computer Generated Images）技術而迅速竄紅的3-D動畫片在這幾年裡將傳統動畫擠兌得幾無還手之力，迪斯尼憑《玩具總動員》系列和《怪物公司》，夢工廠憑《小蟻雄兵》和《怪物史萊克》而確立了兩大動畫巨頭在電腦動畫方面的先鋒地位，賺的盆滿缽滿。如此利潤豐厚的一塊蛋糕豈容這兩大巨頭獨自瓜分，其他覬覦者也躍躍欲試：福克斯和藍天工作室推出了《冰河世紀》；索尼和其索尼圖像工作室製作了《最終幻想》。在此情況下，華納兄弟影業公司自然不會放棄這頓美味大餐，硬要從中插上一指，2005年11月即放出《別惹螞蟻》的宣傳片，並希望藉此片占據一定市場份額。
繼《蟲蟲危機》、《小蟻雄兵》後，又一枚以螞蟻為主人公的CG動畫炸彈——《別惹螞蟻》飛到。影片根據童話作家約翰·尼科爾（John Nickle）創作的同名兒童小說改編，避開英雄救美或抗擊強權的俗套，加入男孩與蟻類並肩奮戰的噱頭，大打親情教育牌。盡管CG類影片等同印鈔機，但缺乏新鮮感的致命傷仍是無法抹殺的致命傷。雖然《別惹螞蟻》不是這個夏天最引人入勝的影片，但其畫面還算漂亮，並且有一些無傷大雅的小幽默穿插其中，使之成為一部似乎有趣的動畫片。但無論怎樣，不要對影片抱有太高的期望，因為在其中肯定看不到新穎別致、大呼過癮的東西。

D. 漫威電影《蟻人2》值得一看嗎

如果你是一名漫威粉，那麼可以很負責任的告訴你—《蟻人2》非看不可！如果你對漫威一無所知，《蟻人2》也非常值得一看！

《蟻人2》是漫威電影宇宙繼《復仇者聯盟3》的首部作品，雖然故事線是發生在《復仇者聯盟3》之前，但對《復仇者聯盟3》的內容進行了一定的補充。 在《蟻人2》結尾的第一個彩蛋里中，電影終於把《蟻人2》與《復仇者聯盟3》的時間線進行了同步。當然，對於漫威電影宇宙來說，《蟻人2》最大的作用便是將電影宇宙的領域擴展到了「量子領域」。在《復仇者聯盟4》的片場照里，蟻人斯科特也穿上了最新的戰服。也許《蟻人2》里出現的伏筆會在《復仇者聯盟4》里發揮重要作用。

E. ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。