一部日本電影女主一直被一個全身黑的人強奸

⑴ 求大神幫忙找一個日本電影

《新宿事變》(Shinjuku Incident):這是一部1998年的日叢帶本犯罪動滲伍蘆作片,片頭有《Last Dance》,女主角是漂亮橘消的酒吧女郎,被惡棍囚禁和凌虐。女主角的名字叫作真理子。

⑵ 一部日本電影的名字，最開始幾個歹徒在電腦前搜索什麼，然後在大街上找到女主並把女主拖上車，第二段女主

名字叫七彩內衣，或者內衣殺手！

⑶ 韓公主這部電影是由真實案例改編的吧這個案子到底是怎麼回事越詳細越好，謝謝！！！

《韓公主》這部片子於2014年4月17日在韓國上映。影片獲得韓國國內和國際多種大獎，它是根據韓國密陽的校園群體性暴力事件改編拍攝。該起事件發生在2004年,三名分別為13歲至15歲初中女生被暴力少年團伙「密陽聯盟」的成員，一群十幾名還是高中生的團伙成員毆打並輪奸。

片中塑造的女高中生正是這一事件的受害者之一 「宮菊」，影片開始，她跟著年輕的男老師輾轉來到男老師的家鄉仁川，轉學到當地的一所高中，因為是學期中間轉學，還動用了原校長的私人關系。她看起來有點獃獃的，木木的眼神，唯唯諾諾的樣子讓人聯想到被長期虐打的小動物。

求助無門的宮菊絕望恐懼，她從沉默寡言到憤恨世界，直至最後的萬念俱灰，被一步一步推向死亡。於是，宮菊跳入冰冷的水中自殺了，跟她的朋友花玉一樣。

逼人走到絕境的，不只是事件本身，還取決於有多少人站在正義的一方，為其撐腰。性傷害就像是往大眾神經上澆淋的毒液，它快速的侵蝕著每一個知情者的良知。

周圍的環境，對受害者的二次傷害三次傷害，成為了結束受害者生命的幫凶。

如果罪惡永遠隱藏在陰影之下，那麼生活在陽光中的人們被拉進深淵時，結局就只有死路一條了嗎？

我不知道做為旁觀者的我，還要為自己曾經的冷漠付出多少代價，我確定的是，我很小就無師自通的學會了「防身技能」，長這么大，父母從沒有規定過我回家的時間，因為我晚上九點之後決不出門。我不喝酒，不吃外人的食物;迷路決不向不是警察的人問路，不跟不熟的男性朋友單獨約會;有了「擇鋪」的習慣，除了自己的床，到哪裡我都睡不著覺，包括生病住院的病床。我隔絕了我自己，從來沒有敢真正的感受過這世間多姿多彩的娛樂消遣，怕受到傷害，因為我清楚的知道，我怎麼冷漠的對待別人別人也會怎麼樣的對待我。

一個懦弱的旁觀者，當然會想盡一切辦法避免自己落入萬劫不復的深淵。看似我平安無事的長大了，可是只有我自己知道，我的一部分靈魂被永遠的禁錮在了學校的一角。我早已經知道我怕的是什麼，我怕的不是「強奸」本身，我怕的是「眾口鑠金、積毀銷骨」

事實是，我已經忘記了那個精緻的小孩的樣子，卻老也忘不了那張扭曲的胖臉，和她那一張一合的血盆大口。我不知道，每次的午夜夢回，我在空盪盪的教室里等什麼。

我想，我是在等一個人，我會握著她的手說：「你沒有錯，錯的是那些施暴的人。對不起，我們讓你失望了」

一個悲劇的誕生不是全因為其本身，更因為其身邊的每一個人，每一件事，整個社會環境，讓一個女生單獨承擔這樣的悲劇是社會的失職

⑷ 推薦一部日本黑幫電影

殺手阿一
你願意相信的話，這是一個關於死亡，記憶，恐懼，痛楚的愛情故事。愛得要死。

如果沒有淺野忠信，我不會反對這是一部爛片，而且是典型的日本爛片。鋪張浪費的鮮血，內臟，點綴少量的腦漿和精液，關鍵詞囊括黑社會、校園暴力、虐殺、強奸，背景是將以上所述視為日常生活家常便飯的東京新宿，彷彿藉此有了一點現實的厚度，但仍然抵消不了這一秒在我腦中隨著車輪飛轉的景象：一群自己掐著自己脖子萬分恐懼的卡通紙偶，只有一個駭人聽聞的姿勢，惡狠狠地cult，也只是cute。
如果沒有淺野忠信，原作山本英夫，兩大日式暴力美學頭目御用攝影師山本英夫，特技師松井佑一，如此強悍的班底，追加一個被譽為北野武接班人，日本cult電影代表人物、拍攝AV電影出身的導演；割舌，腰斬，裂口男這些廣為流傳的大場面，附贈《鐵男》和《雙生兒》導演冢本晉也、《盜信情緣》導演薩布的友情出演，足以讓期待感官刺激的獵奇者興奮難眠而另一些人從沙發跳起落荒而逃。
如果沒有淺野忠信。而這個假設不成立，所以《殺手阿一》只是半部爛片，像一個窯變的面具，一半粗製濫造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厲，不對稱。因為丑得厲害，所以美。

講到這里我們可以就暴力美學進行新一輪的解剖……但其實，我是騙你的。

自然，某類電影接受程度在帕索里尼和大衛·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《殺手阿一》的封面就會膽裂心寒地咒罵世風日下；《異形》愛好者在這部電影里也沒有一席之地——多半會像我一樣挑剔這PS這剪輯技術很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是裝樣或者根本對血腥毫無概念。但作為商業片，是的，這噱頭還沒有到達它要迎合的觀眾的興奮點。它甚至是純潔的，在光怪陸離的外表下，不顛覆道德，不戲弄信仰，只有個體漫長的內心掙扎，鏡頭的跳接轉換和語言的遮遮掩掩間完成了對視覺的挑戰，僅有的幾個血腥特寫的震撼力也被瑣碎的情節分薄沖淡。總體沉悶不堪，非常糟糕的結構、鏡頭和處理方式，不，與其說糟糕，不如說是向先鋒靠攏的一次失敗的嘗試。
電影帶著飛速轉動的車輪進入我們的視野，高速攝影晃成繁華都市的另類側面，破碎粘稠的敘事慢慢滑落，逐點凝聚，從中浮現一條並不清晰的線索，對後現代熟悉的朋友們會馬上聯想到巴塔耶和福柯：對死亡的迷戀與對界限的確認與超越。
《殺手阿一》裡面每個人都在做一個不是自己的夢。不論是阿一，垣原，還是立花/KAREN。都在尋找自己靈魂棲息的所在——逃避靈魂的真正所在。當這夢開始重疊混淆，當這種自我壓抑——釋放——再壓抑的規訓到達了自我能夠平衡的極限，毀滅開始了。

阿一以卡通英雄造型和慘痛過去來自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的這個勇敢形象之下，他依然是那個卑微的，任何人都可以往他頭上踩一腳的孩子。阿一的症結在於，他本身迷戀暴力，被暴力傷害反而使他更嚮往那種暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反對這一事實。而他的力量是外力強加給他的，阿叔的催眠一說只是在暗示這一點，所以導演用立花/KAREN來澄清，同時給出另外的暗示：校園暴力的普遍和泛濫。立花/KAREN的再度出現，阿一彷彿從宿命中掙脫出來，但事實是，當他誤殺了哥哥金子，他在那其中照見自己過去的孩子阿武對他拳腳交加，他終於明白自己的存在看不見拯救之光，他仍在犯罪，雙重犯罪。這一切，沒有任何改變。
長期以來，與其說阿一在殺人，不如說他在自殺。

與阿一涕淚交加的矛盾形象相比，垣原這個角色反而不討好，阿一卡通然而豐富可信，垣原恐怕只會在受眾心目中留下一堆感嘆號。但淺野忠信，以他出色的演技使得這個角色得到迷人細膩的光澤和結實的說服力，讓這部電影從爛片中一躍而起。啊哈，這些形容詞多麼空洞，我也不相信垣原可以通過惡劣的穿衣品位（笑）使得非理性獲得某種在場的真實性。但淺野忠信做到了，讓本來只是串起整個故事的垣原，成為《殺手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我們無法得知垣原的來歷和出生，想必又是一筆爛得血肉模糊的糊塗賬，只能從那些片段中推斷大概：「你的暴力裡面沒有感情」，這點睛之句分明是說，垣原從前感受過一種有感情的暴力，或者更進一步：以暴力為表現形式的感情。在他與KAREN的對手戲中，這個邏輯清楚表現為：愛得越深，打得越狠。我們都知道人類是趨樂避苦的，垣原的反熵過程說明了什麼？
他以為自己是被愛著的吧。
如此深深地被愛著。就像電影開始阿一遭遇的那個妓女，與不被關注、不被愛的更大的痛苦相比，寧可選擇肉體的折磨。久而久之，愛與暴力與恐懼就建立了一個常人無法想像的等式，阿一同樣認可這個邏輯，所以他對那個妓女說，他將取代那個男人來毆打她——在垣原和阿一那裡，他們已經不知道愛的正確方式是什麼，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聾以拒絕同類的哭聲，這絕望不僅來自崩潰的阿一同樣來自他自己的身體深處。於是垣原產生了幻覺——從阿叔在垣原額頭沒有發現任何傷痕這一細節看，垣原根本就是墜樓自殺。劇終回頭的那名少年，實際上，是長大了的阿武。垣原想像自己被阿一殺死，想像阿一殺了阿武，然而一切事情都沒有發生。在安生芳雄這個唯一能給垣原帶來愛的暴力的人消失之後，垣原陷入了絕望。直到獲知阿一的存在，他又重新感到愛和恐懼的顫栗，以至於阿一喪失殺人意志之後，垣原不能夠接受現實，無法接受阿一的崩潰——他不能再被暴力「愛」了。他只能選擇自我毀滅，用死——這種我們定義為痛苦的極限來為他追逐極限的生命畫上句號。

以殺止殺，以痛來為幽冥空虛的痛止痛。這種釋放和靜止，對於他們的人生和自我，也許是一種另類的救贖。這些沉默的晦澀的扭曲的情感，最後都只能被死亡吞噬。

啊讓我們靜下心，順著阿一的目光抬頭看橫在頭頂天空的糾纏電線，找出它的脈絡和開端，思考這些紛至沓來的人物因為什麼，如何相遇，碰撞，糾纏，以至於成了一團需要一刀劈開的死結？
是那個叫山本英夫還是這個叫三池崇史的妄想狂么？是這個視變態為常態漠不關心的社會？還是此刻或者在午夜街頭爛醉如泥，在顯示屏前邊睜著枯澀的眼睛，突如其來開始嚎陶痛哭的你和我？

然後那名叫淺野忠信的金發幽靈就會從暗地裡浮上來，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。