穿越香港 拍僵屍片的小說

Ⅰ 《我和僵屍有個約會》和《僵屍道長》是什麼關系

我和僵屍有個約會有四部，僵屍道長有2部

我和僵屍有個約會(1)內容簡介：
序幕-1938年時正日寇侵華，中國各地烽火連連，游擊隊隊長況國華與日軍少佐山本龍一苦戰，國華為保農戶之子復生，單獨和龍一決戰，結困是兩敗俱傷，國華、復生、龍一正瀕死之際，僵屍王將臣出現，把三人鮮血盡吸，時驅魔一族當代傳人馬丹娜趕至，雖把將臣擊退，卻失去了國華及復生的蹤影，丹娜深知被將臣所咬便成僵屍，預言後世從此多事． 1998年的香港，一名辣手CID況天佑每在不可能的情況下累建奇功，只因天佑正是六十年前的況國華，原來天佑（國華）自被將臣所咬，和復生變成了不老不死，以血為生的僵屍，且有奇異的力量，二人自此相依為命，情同父子，而天佑的夢想正是找辦法令復生變回常人，過回擁有生老病死的常人生活．．． 而驅魔一族馬丹娜後人馬小玲受日本大百貨公司之聘為其捉;鬼，和好友王珍珍同到日本，在小玲與凶靈大戰之時，王珍;珍被凶靈上身，幸得出差日本的天佑所救，珍珍遂對天佑留下好感，但天佑對感情之事早已看淡，遂悄然回港，令珍珍無奈之極。無巧不成戲，在天佑唯一的知心好友靈界商人何;應求的安排下，竟搬至珍珍母親歐陽嘉嘉的物業中居住，天佑本想再搬，但復生對珍珍本有好感，要求天佑留下，天佑;只好無奈應承。 天佑所住大廈鬧鬼，於是即聘請小玲到來驅鬼治邪，卻惹來;鄰居金姐的不滿，原來金姐和其子金正中專接各式八婆拜神法事幫補家計，實則呃呃騙騙，但小玲的殺入令金姐錯失良機，天佑遂再和小玲合力驅鬼捉凶，完成使命，此事令二人互生好感，但天佑因知道不老的僵屍和人相戀是沒有好結果的，故此一直規避，而珍珍在復生的安排下，對天佑也是情不自禁，於是，小玲、珍珍、天佑遂陷入迷離的三角關系之中，期間，天佑竟發現龍一的蹤影，此刻的龍一以鮮血為食，力量今非昔比，更帶同手下阿Ken、Herman、碧加及其女山本未來到港，找天佑報仇的同時，更要把此地變成僵屍世界，而一九九九年七月，在預言中世界末日來臨之時，就正是龍一君臨天下的日子，天佑得知，誓死和龍一再續六十年前的一戰．． 《我和僵屍有個約會》是集驚嚇、激情、傳統靈異及特技一身的黑色喜劇，在現代世界中展現出超現實的浪漫，直接刺激觀眾的幻想空間，開拓出香港電視劇集未有之領域，絕對不容錯過。
(2)故事詳情 :
公元2000年，香港皇家警察神探況天佑邂逅驅魔龍族馬氏一家第四十代傳人馬小玲，雙方互生愛慕。馬小玲卻因祖訓拒絕了況天佑的追求。
馬小玲因追查稀世珍寶--天使之淚的下落，與況天佑，王珍珍（況天佑的女朋友）來到了英國，況天佑與古堡僵屍萊利一見如故。萊利對妻子詩雅之死耿耿於懷，以至於魔性大發。天佑為救珍珍，竟被萊利所殺。天佑死而復生，殺死了萊利，身邊還莫名其妙多了一位堂弟--況復生。
在香港，茅山道長毛小方傳人何應求發現死而復生的況天佑實為天佑的爺爺況國華。馬小玲去世的姑婆馬丹娜道出實情：六十年前，游擊隊長況國華與自己聯手對付僵屍王"將臣"時不幸敗北，況與復生被將臣所咬變成僵屍。
日本富豪堂本靜自認為是不生不滅的僵屍，並暗戀上了選美小姐金未來。珍珍、小玲的朋友阮夢夢誤撞堂本靜，竟被堂所咬流血過多而死，憤怒的天佑發誓要為夢夢報仇。不料堂竟被藍大力手下僵屍烏丫所咬，變成了真正的僵屍。
烏丫為了發動大血萬十字咒使世界陰陽不分便操縱了含冤而死的日本女子貞子，利用電腦網路使全世界三千個男人在七天之後死去。小玲的徒弟金正中迷上上網後也被貞子拉進了電腦世界。天佑、小玲與日本法師孔雀等人前往日本營救正中，卻屢屢受挫，未來也被打成重傷。正中以真情感化貞子，貞子怨念消失，烏丫失敗。
司徒奮仁被發現具有能使重傷之人復原的特異功能，被大家稱為救世主。天佑發現了奮仁的密秘：救一人便會害一人，腦中的腫瘤還會增大一倍，奮仁的性命只剩下一個月。另外，奮仁竟是由堂本靜的外公山本一夫的細胞克隆而來。奮仁對珍珍一見鍾情，而珍珍發現身邊的已不是以前的況天佑而是個僵屍時，仍對其深愛不已。天佑懷內疚之情發誓要離開珍珍。
堂本靜為救重傷的未來，將其變成了僵屍。堂與未來夢中約會並使其懷孕。堂為了向未來表示自己的悔過之心，便到警局向天佑自首，被關進了監牢。求叔認為僵屍懷孕將生下魔星，便決定殺死未來肚裡的胎兒。藍大力為挑撥雙方，便把此事告訴了堂本靜，堂得知後大怒，殺出了監牢，直奔求叔、未來等人所在的醫院。求叔不是魔星的對手，魔星"厄爾尼諾"出世並打傷了求叔。堂本靜殺入醫院大戰天佑等人。
將臣為救臨死的奮仁，將其咬成了僵屍。發了瘋的堂本靜竟然殺死了珍珍。天佑在珍珍"不愛我就別咬我"的要求下眼睜睜見其死去。憤怒的天佑和深愛珍珍的奮仁在小玲的幫助下殺死了堂本靜。堂在最後一刻醒悟，用特異功能為大家留下了美好的回憶。
救走未來的人原來是小玲的姑姑嗎？
(3)影片介紹：
『永恆國度』原創班底，承襲第一、二輯的故事風格，將傳統固有的僵屍重新演繹闡釋，注入新穎的手法與情節，令一向給人驚嚇的僵屍，多了一份人性，多了一份感情，將僵屍變成一份深情！本片保留了上兩輯所受歡迎的角色，如尹天照所飾演的況天佑、萬綺雯的馬小玲等等，還加入了不少富有神話色彩的人物，如人王伏羲、瑤池聖母。涉及人鬼神三界的愛情故事，讓本片的視野更為深遠廣泛，加上角色鮮明，由多位著名演員，陳啟泰、鄭浩南、陳煒、劉以達、張文慈、麥加琪、明日嘉等人傾力演繹，令每個人的故事叫人精彩，每個人的故事讓人感動！僵屍最精彩的地方，當然少不了出色的特技！本片的特技不讓上兩輯專美，運用嶄新的科技，展現僵屍的魅力，將時空穿梭的眩目畫面呈現眼前，不單讓觀眾耳目一新，還烘托出浪漫迷離的凄美動人愛情故事，令人動容. 在中國的神話傳說中，瑤池聖母又名金母、西王母，在中國人的心中聖母的形象是雍容華貴，地位超然的慈祥女神，仙居於昆侖山的瑤池聖境，境內種有三千年開花，三千年結果的『王母蟠桃』，食之長生不老，在中國古藉《漢武帝內傳》中，說聖母絕艷驚世，曾賜蟠桃予簙武帝，而在《穆天子傳》中記載，聖母言行優雅溫婉，曾邀周穆王在瑤池共宴，但，在『山海經』中記載，瑤池聖母其狀如人，豹尾虎齒，嘯聲震天，長發翻飛，承受天命，掌司人間刑罰，專責散布瘟疫病毒、災難...

《僵屍道長》是連續劇2部取
劇情介紹：
毛小方（林正英）乃茅山派一代宗師,與弟子小海( 孟海）及郁達初（林文龍)以驅魔逐妖為己任 一日，毛遇上女飛賊黑玫瑰（商天娥），她因盜取墓地寶物，引致僵屍兵團到鎮中擾攘，毛為救村民性命，施展百般武藝大戰 群屍。同時，毛之師弟雷罡（程東）為奪掌門令牌，誓與毛決一生死 。還有娥妖、戲班冤魂四處作惡，究竟毛 等人能否合力把眾妖鏟除？ 在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民……

Ⅱ 穿越去各種香港電影的小說

電影的世界 挺好看的正在追

Ⅲ 求找一本無限流恐怖小說，其中一個副本是錢小豪演得《僵屍》

推薦5本無限流恐怖小說

第一本：《惡魔囚籠》 作者：頹廢龍

書評：鬥智鬥力類的無限數據流框架類型的精品。書里角色智商大多屬於都是正常上線或者偏高的存在。 開局的進入游戲的引子略顯套路和讓人吐槽外，書裡面的布局情節以及各個副本大部分都是作者原創，而不是我們熟知的電影小說游戲等。每個世界觀都設置得很有意思，一層層撥開迷霧與任務難度的一次次提升很巧妙的結合在了一起不顯得突兀。除了主角性冷淡和一開始身患絕症這種狗血設定外，也沒什麼大毛病，主角的裝逼和反殺讓我看到也很過癮。作者的文筆還是很好的，書的質量有保證，並且文中也沒有腦殘人物和庸俗的套路，配角的智力也沒有硬傷，起點點擊量3000萬，強烈推薦！

第二本：《恐怖網文》 作者：純潔滴小龍

書評：驚悚向無限流爽文，男主趙鑄職業精神科醫生，看小說時，點開了《恐怖網文》從此開啟了恐怖小說之旅。主角的團隊是一群三觀超級不正的真人渣，為了贏得任務，無所不用其及，書中各個輪回世界的劇本均為原創！每一個劇本都有獨具匠心、特色鮮明之處，而且每一個輪回世界的故事都能很好地回歸和融入到本書的主線之中，推動主線的發展。沒有絕對意義上的壞人和好人。黒和白，沒有明確的界限。每個人，都是為了自己的目標去做事、去生存。前期的恐怖是鬼怪的詭異，後期的恐怖是超越人心理的詭異。一次次的鋪墊，一次次的起伏，讓結局撲朔迷離，用心讀到最後竟不敢去觀看結局，恐怖之斯，令人感慨。強烈推薦！

第三本：《恐怖郵差》 作者：過水看橋

書評：一本黑暗無限流，主角是個廚師（精神病），機緣巧合下成為了一個郵差，從此就混跡在各個靈異副本求生的故事。男主為一個專注美食的廚師，致力於做出美味的食物，並不斷變強，有著七重人格分裂，主角擅長各類騷操作。驅了個屍仙當老婆（霧）。主角的愛好是用各種材料（自己領悟）給人做飯然後告訴他們吃的是牛肉。開篇就帶著點懸疑色彩，又從不正面給你答案，讓你各種腦補。作者文筆流暢，很多劇情邏輯合理，集懸疑，驚悚與一身，起點點擊量2000萬，強烈推薦！

第四本：《地獄電影院》 作者：黑色火種

書評：黑暗無限流，地上的東西不要亂撿，主角撿到一張海報後就陷入了地獄電影院，不得不在一步步恐怖片中真實出演，但是出演了就得按劇本來。男主扮演著一部部恐怖電影的角色，必須積分足夠換贖死券才能脫離苦海，真實的恐怖，每一個副本都看得我頭皮發麻，主角即使擁有了超凡的力量，也始終生活在即死的威脅之下，毫無疑問的是，作者大大對人心理刻畫很到位，一幕幕，一節節，都驚心動魄，心隨劇轉，刺激的恐懼中，卻依舊不願把目光挪開，就是這種魅力！作者文筆不錯，對恐怖氣氛把握很好，強烈推薦！

第五本：《驚悚樂園》 作者：三天兩覺

書評： 三天兩覺的封神之作，數據無限流，男主的「恐懼」的情感被封印了，所以故意去玩這個恐怖游戲（劇本式）想嘗試恢復，男主智商超高，嚴重強迫症，輕微反社會人格，在貫穿全文的主線的同時加入了一個又一個高質量的副本文，懸疑，燒腦，數據，驚悚，智斗，日常這本書幾乎涵蓋了所有你能想像到的爽點，很少有作者能做到幾乎每個副本都精彩到讓你驚嘆的地步。本書最大的看點有二。一是就是燒腦邏輯，簡直欲罷不能。大膽創新又嚴謹慎密的推理思路，腦洞大開激動人心的劇情設計，都讓人慾罷不能。二是覺哥的神吐槽。各種新穎而惡意滿滿的原創吐槽，完虐網上各種所謂的段子手。而且還可以將吐槽和劇情完美融合（這筆力簡直可怕）。經典之作，強烈推薦！

Ⅳ 求一部小說主角擁有一個系統可以穿越電影位面穿越到了僵屍先生世界一直活到我和僵屍有個約會

僵屍之邪惡道士

Ⅳ 推薦幾部香港僵屍類電影。

推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）

吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。

·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。

·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。

·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。

·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。

·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。

·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。

其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。