男人漏鳥電影

1. 勇敢的心的男主角還拍過那些電影

首先上帝創造了電影，然後它創造了梅爾-吉普森。」

流淚的女性殺手——梅爾·吉布森
還記得《勇敢的心》中威廉·華萊士在痛失愛妻後哭泣的神情嗎？還有影片結尾時他被綁在刑具上雙眼凝視著鏡頭高喊「FREEDOM」的樣子？那一聲呼喊，直喊的人熱淚盈眶、心血沸騰……

《勇敢的心》（《Brave heart》1995）----梅爾-吉普森 Mel Gibson自編自導共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎

出生地：皮克斯吉爾（紐約州）
從影時間：1976——
畢業於：澳大利亞國家戲劇藝術學院

最懾魂的地方：北極藍眼睛，剛毅可以使鋼鐵彎曲，多情卻又能讓女人身不由己投懷送抱。
性感履歷：
70年代末到80年代初，吉普森在《瘋狂麥克斯》、《瘋狂麥克斯：公路騎士》和《Gallipoli》(第一次出現背部裸露鏡頭)中出色演出，成為澳大利亞最當紅的影星。1982年的《危險生存之年》標志著吉普森性感路線的誕生。

80年代中期的《致命武器》系列將他推到了巨星地位。
在《勇敢的心》拿下奧斯卡最佳電影、最佳導演獎之後，吉普森的身價達到3千5百萬美元一部片子並擁有自己的影片製作公司。
吉普森和妻子羅賓結婚20年，風度依然。
性感記錄：被《人物》評選為「在世最性感男人」之一。
最佳言論:吉普森在1985年8月接受《滾石》雜志采訪時說：「有的人很上鏡頭，有的人卻恰恰相反。世界上最美的女人在鏡頭里都可能是一團狗屎。慶幸的是，我屬於攝影機偏愛的那類人。」

梅爾·吉布森的演藝生涯

吉布森出生在紐約州的皮克斯吉爾一個愛爾蘭天主教家庭。父親是一個扳道工，母親是一個澳大利亞的歌劇演員，他也是家中十一個孩子之一。當吉布森十二歲時，他們一家遷回澳大利亞。在那裡，吉布森經常因為他的美國口音而遭到夥伴的取笑。盡管當初吉布森很想成為一名記者，他還是選擇了在悉尼的國家戲劇藝術學院學習。起初，吉布森還曾經患有強烈的恐台症，但還是被他慢慢克服了。當吉布森還是個學生的時候，他就參與了《夏天的城市》的拍攝。畢業後，吉布森在南澳大利亞戲劇公司找到一份工作，專門串演一些跑龍套的角色。1979年，吉布森同時出演了兩部風格迥異的片子。在《蒂姆》這部感人的影片中，22歲的吉布森扮演了一個有智障的和善的年輕人。這個角色為他贏得了薩米獎（澳大利亞娛樂界的最高獎）。在另一部影片《狂怒麥克斯》中，吉布森扮演一個在未來世界裡的超級警察。這兩個角色使他在澳大利亞幾乎成為家喻戶曉的明星。接下來彼德·威爾的《加里波利》（一部反映一戰題材的影片）使他再次奪得薩米最佳男主角的稱號。但是直到吉布森拍攝了《狂怒麥克斯II》後，他在全球的知名度才開始直線上升。吉布森在好萊塢出演的第一部影片是和安東尼·霍普金斯合作的《邦迪號》，在片中扮演弗萊切·克里斯帝安，布萊特船長的大副，因不滿布萊特的暴政而帶領船員進行叛變。這一歷史上非常有名的事件曾三次被改編為電影，另兩個弗萊切分別由克拉克·蓋博和馬龍·白蘭度扮演。1985年，吉布森回到澳大利亞參加了《狂怒麥克斯》系列最後一集的拍攝，這一次是與著名女歌手蒂娜·特娜演對手戲。隨後在息影兩年後，他復出的第一部影片便獲得了極大的成功。這就是他與丹尼·克萊佛搭檔合演的《致命武器I》，吉布森在片中扮演警官馬丁·瑞格，這部影片被選入當年票房前十名，吉布森也因此而一躍成為好萊塢的超級巨星之一。吉布森在後來的三部續集中繼續扮演了馬丁·瑞格這一角色。在九十年代以前，吉布森都是作為動作片明星而出名，所以當在他90年出演莎翁悲劇《哈姆雷特》時，使觀眾都大為吃驚，但觀眾們還是更驚嘆於吉布森在其中的出色表演。九十年代初，吉布森成立了自己的製片公司「聖象」。

在主演了大量影片，並作過製片人之後，吉布森開始准備做一個導演，「演而優則導」在影視界很常見，克林特·伊斯特伍德，凱文·科斯特納，朱迪·福斯特都在這方面取得了巨大成功。吉布森對此已是早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉後台幕後工作，而且與三個著名導演的緊密合作，互相切磋也使他對導演的工作相當熟悉了解，他再從事導演工作可以說是輕車熟路，事半功倍。1993年他執導了影片《無臉人》（《TheManWithoutFace》），該片講述了一個古代傳奇故事，並且親自主演，他在片中扮演的是一個被嚴重燒傷的教師，在他心中懷有一個不可告人的秘密。盡管准備的很充分，影片也很感人，但也只達到了中等票房；在隨後《賭俠馬華力》（理察德·多納根據六十年代著名的電視喜劇改編）中，吉布森和茱迪·福斯特以及詹姆斯·迦納為我們貢獻了一部非常詼諧和充滿了鬥智的西部片，他在片中飾演了一個西部槍手，賭徒的形象。接下來吉布森還在迪斯尼動畫片《風中奇緣》中為約翰·史密斯配音並一展歌喉，我們倒是發現他的唱功不算太差。1995年對吉布森來說真是不同凡常的一年，這一年他憑一部《勇敢的心》奪取了該年奧斯卡的佳影片和最佳導演兩大含金量最重的的獎項。這也使他成為如今好萊塢不多的既能導又能演的藝人之一。這是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩巨片，對任何一個導演來說都是一個空前的挑戰和考驗。吉布森表現出非凡的能力，成功地推出了這樣一部具有深刻民族主義和政治內涵的影片，他當之無愧被稱為世界巨星。

梅爾吉布森的電影
- 2002 - We Were Soldiers - 我們是戰士
- 2000 - What Women Want - 男人百分百 （偷聽女人心）
- 2000 - Patriot, The - 愛國者 （決戰時刻）
- 2000 - Chicken Run - 小雞快跑
- 2000 - Million Dollar Hotel - 百萬美圓酒店
- 1999 - Forever Hollywood - 永遠的好萊塢
- 1999 - Payback -危險人物
- 1998 - Lethal Weapon 4 - 致命武器4
- 1997 - FairyTale: A True Story
- 1997 - Conspiracy Theory - 連鎖陰謀(絕命大反擊)
- 1997 - Fathers' Day - 不可能的拍檔
- 1996 - Ransom - 贖金風暴
- 1995 - Pocahontas - 風中奇緣
- 1995 - Casper - 小精靈
- 1995 - Braveheart - 勇敢的心 （驚世未了情）
- 1994 - Maverick - 賭俠馬華利
- 1993 - Man Without a Face, The - 無臉人
- 1992 - Forever Young - 永遠年輕
- 1992 - Lethal Weapon 3 - 致命武器3
- 1990 - Hamlet - 哈姆雷特
- 1990 - Air America - 飛離航道
- 1990 - Bird on a Wire - 驚弓之鳥
- 1989 - Lethal Weapon 2 - 致命武器2
- 1988 - Tequila Sunrise - 黎明霹靂火
- 1987 - Lethal Weapon - 致命武器
- 1985 - Mad Max Beyond Thunderdome - 沖鋒追魂手3
- 1984 - Mrs. Soffel - 鐵窗外的春天
- 1984 - River, The - 怒河春醒
- 1984 - Bounty, The - 新叛逆巡航
- 1982 - Year of Living Dangerously, The - 危險年代
- 1982 - Attack Force Z - Z字特攻隊
- 1981 - Gallipoli - 加里波第
- 1981 - Mad Max 2: The Road Warrior - 沖鋒追魂手2
- 1980 - Chain Reaction, The
- 1979 - Tim - 蒂姆
- 1979 - Mad Max - 沖鋒追魂手
- 1977 - Summer City - 夏日城市

2. 獻給男士的16部勵志電影

獻給男士的16部勵志電影

1.精神——「憤怒的公牛」

有節奏感的步伐，被戰袍遮起的臉龐，強壯的身體，三根結實的纜繩圍起的是一個桀驁的靈魂，背景是蒙朧的閃光燈與觀眾的呼喊，悠揚的配樂，慢鏡頭，連續出拳。《憤怒的公牛》的以一種寫意的手法開頭，講述的卻是一個現實的不能再現實的故事。

“憤怒的公牛”就像是一部水墨畫，從誕生之日起就註定是經典。

推薦理由：看這部電影之前，最好先對自己的情緒進行調節。別誤會，這絕對不是什麼非常血腥和恐怖的電影，調節情緒是為了讓你在感受強大的男人精神磁場的同時，能充分的進入這部電影感受前世界中量級拳王傑克拉莫塔的精神世界，其實男人的精神世界，都與夢想有關，在馬丁。斯科塞斯的黑白膠片里，在羅伯特。德尼羅的演繹下，你會看到一個男人的小宇宙里最微妙的東西窄爆炸，那是屬於男人的精神。

2.勇氣——「勇敢的心」

推薦理由：也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。“freedom!”華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

3.顛覆——「搏擊俱樂部」

推薦理由：如果說《美國美人》掘開了美國中年中產階級靈魂的墳墓，那麼《搏擊俱樂部》則直指他們的下一代。它通過顛覆性的主題，揭示了世紀末社會文化交叉點上的尷尬與矛盾，它是世紀末新生一代的精神圖騰。正好像男人需要顛覆，需要在在靈與肉的搏擊中自我毀滅才能覺得自己在做一件偉大的事一樣，我想這就是雄性激素的作用吧。其實有的時候毀滅才等於新生，而這樣過程便是顛覆。

4.超越——「阿甘正傳」

推薦理由：每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感和振奮。你會相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎?你會相信永遠不斷的嘗試新的巧克力才會知道有別的味道的理論嗎?其實他不會刻意的去表達，但是他卻懂得超越的真正價值，那就是不斷地去嘗試，不斷地去跑，不斷地去做他認為應該做的事情。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。

5.人生——「美國往事」

推薦理由：《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。()什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。

6.責任——「辛德勒名單」

推薦理由：對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意和對光明一定到來的信念。

7.幽默——「低俗小說」

推薦理由：機智幽默的對話和出神入化的表演也都是《低俗小說》取得巨大成功的必要條件。昆汀所編寫的對話獨具風格，不但符合人物的身份、性格，而且都蘊藏著底層文化及樸素的哲理，所謂見人說人話，見鬼說鬼話，幽默之心和黑色暴力，一定是一個成熟的男人說具備的典型特質，如果你還缺少這樣的特質，那麼就趕快再看一遍《低俗小說》吧，重新練習一下那一段聖經語錄，相信你會收獲幽默，找到快感。

8.痛苦——「現代啟示錄」

推薦理由：戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過《現代啟示錄》，《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住。當痛苦已經泯滅到人性，那麼必定這個世界正在走向毀滅，而痛苦在其中，提醒著男人們，只有懂得痛苦了，才會到達一種新的境界。

9.情色+征服——「本能」

推薦理由：沙朗斯通在本能的表現，絕對是開啟男性性啟蒙的最關鍵的一部情色電影。她的性感像她的冰錐一樣咄咄逼人，刺進了男人的心房。當她兩腿交叉，當她提著高跟鞋踏著雨水顯露性感迷惑魅力之時，很難有男人會抵擋得住，學習怎麼品女人吧，懂得如何掌握一門情調是一門情色的藝術，很多頂級男人都善於此道你難道不想去征服嗎?

10.毅力+智慧——「刺激1995」

推薦理由：“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，不妥協於命運給與的安排。這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了?

11.健碩+性感——「燃情歲月」

推薦理由：很難相信一張桀驁不馴的臉上居然孕育出如此的的甜美微笑，沒有被文明和喧囂所侵染的性情彌足珍貴，硬朗中不乏俊美的西部英雄形象讓人感到既熟悉又陌生。當那身穿藍色襯衫，騎著馬兒從草深處隱約乍現的男人，第一次看見自己兄弟的未婚妻時，可以從他的眼神中聽到毫不掩飾的野心話語：“小妞，你跟錯人了”，其實對於女人來說，沒有女人可以反駁這個比熊更勇猛的男人了。是的，歲月帶走了青春，隨著硬漢們一個接著一個老去死去，樹立的經典硬漢形象永遠成為電影史上的經典。而健碩性感的陽剛形象永遠是男人最迷人的表徵。

12.陰柔+權術——「教父系列」

推薦理由：當一個形象被無限放大，當陰柔和權術扯上關系，當一個黑【道家族中有了新接班人，深邃迷人的他靜靜的端坐在大理石圓桌前，黑色的西裝三件套剪裁合體，頭發整齊而油光可見，緊鎖的`雙眉還是泄露了他眼睛的秘密，殺戮即將開始。回首往昔，熱血青年已不再是當年的黃毛小子，手掌上玩弄的【左】輪【手】槍已經告訴這個中年人，要做第一把交椅的教父，就必須比別人懂得更多的陰柔和權術，於是在很多年間，他成為了審判生死的法律，他成為了西西里島最受人崇敬的教父。

13.中年危機——「美國美人」

推薦理由：[美國美人]中那個中產男人不知你可曾記得?他以一個“玫瑰夢”留名青史，在中年來臨之時，將自己未有的沖動和理想統統回歸，但卻被現實的枷鎖給強行迫害，以至於當那個幾近全裸的女孩被玫瑰花瓣包圍著的時候，所有的男人都難以掩飾已經被挑動起來的慌亂，在竭力壓制與沉淪之間，那一聲槍響擊毀了所有的慾念，其實這就是男人的危機，關於自我救贖的意淫，永遠是男性中年危機的前兆，如果你不在意，可能下一個受到迫害得人就是你。

14.浪盪+承諾——「伊莎貝拉」

推薦理由：每個男人的心中都會留有一個最深的名字，伊莎貝拉或另外。那是他們最初的愛，也是愛得過深而留下的傷口。年少時的那段愛情已然逝去，在燈紅酒綠的頹靡中深埋心底，一個又一個女伴遊走於樓梯口，高跟鞋激起的慾望已被遺忘。直到他遇見她——曖昧閃爍的燈光，糜亂的音樂，一片昏黃中各種慾望暗地糾纏。一個不算高大，不算英俊的男人用看似嚴肅的態度和最老套拙劣的技法，向一個陌生的女孩搭訕。他說：“你的眼睛，好像我第一個女朋友。”看似無意，卻已在不知不覺中挑動了他心中最深的傷，Isabella，西班牙語意“上帝的承諾。”這是一年前，他們第一次真正意義上的相遇。

15.暴力+反叛——「發條橘子」

推薦理由：整個社會都被暴力和反叛所顛覆。在馬來語中人被稱為“Orang”，發條橘子的真實的意義被稱為機械控制下橫沖直撞的人。這部電影讓男人們看到了自己內心深處的劣根，看到了在暴力下反叛的情緒其實是一件多麼可怕的事情，在沒有任何社會背景，人與人之間變得利用與互相利用，這是一個多麼現實的世界，從更深一一來看他更是一個屬於男人的世界。這部庫布里克的電影，值得每個男人去觀看，不是因為他帶給了你多美好的憧憬和嚮往，而是他更能讓我們看清楚地球其實就是一個暴力和反叛的垃圾場，任何親情、愛情、友情都不可靠，如果你這樣想的話，那麼就真的要像阿歷克斯一樣接受一下厭惡療法了。

16.成長——「陽光燦爛的日子」

推薦理由：對許多人來說，“文革”是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投入革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。

3. 成年男人必看的電影

男人十大必看電影： 1、《阿甘正傳》課程：執著 每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。 你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的 人嗎？ 阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把 媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地 跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須 具備的一種素質——困境中的幽默感。 2、《東方不敗》課程：才華 男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我 想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的 身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲 江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才 用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱 至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。 3、《美國往事》課程：人生 《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情 、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上 ，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開 始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那 些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛 躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地 上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不 動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也 許是惟一的感受。 4、《羅馬假日》課程：愛情 也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了 一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋 的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默 默地說「別走」？ 在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的 朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。 」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！ 5、《勇敢的心》課程：勇氣 也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在 霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華 萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有 這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊 士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。 6、《辛德勒的名單》課程：責任 所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的 猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾 伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭 奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊 譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀 念館。 7、《肖申克的救贖》課程：信念 「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝 。」 一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎 樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有 這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它， 直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？ 8、《e．t》課程：童心 如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你 有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件 多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有 一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的 自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己 一些已經習慣了的東西產生了懷疑？ 9、《現代啟示錄》課程：痛苦 戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰 爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的 破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。 10、《第七封印》課程：哲思 瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提 出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要 我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。

4. 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

5. 找一部外國電影的電影名 這部電影拍的很有趣,所以想找到名字,看完整出戲

金錢第一/頭號冤家 / 獵金女王/ One for the Money (2012)

http://movie.douban.com/subject/4301282/

6. 求一部錄像放過的外國電影名

已求助天涯人肉搜索引擎http://cache.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/209117.shtml#Bottom