同志大尺度全裸露雞電影有哪些

Ⅰ 高分:找個06年電影列表把，包括出過的和即將出的

二、兩大爭議題材現世

1、《世貿中心》（World Trade Center）

導演：奧利佛•斯通

主演：尼古拉斯•凱奇、麥奇•吉倫哈爾、瑪麗婭•貝羅

發行：派拉蒙

首映：2006年8月11日

爭議指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

心慈手軟地放了美國總統一馬（《刺殺肯尼迪》、《尼克松》），改拿歷史上首位擁
有橫跨歐亞非三大洲領土的馬其頓帝國短命君主開涮，將柯林•法雷爾版本的亞歷
山大大帝塑造成「戀母的男同志」，於是華納的上億美元投資輕松打了水漂。

不過，與早早宣布「我的最後一部影片將是xx」的斯科塞斯不同，2004年的失敗並
未令斯通這個老妖精的拍片熱情受挫，兩尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的閑言
碎語，反而很享受千夫所指帶來的萬眾矚目。於是將「9•11」恐怖襲擊搬上銀幕的
壯舉，也就「舍我其誰」了。

尼古拉斯•凱奇將飾演的消防員，是一位「9•11」恐怖襲擊事件的倖存
者，作為慘案中的無名英雄，在眾所周知的悲劇結局既定的前提下，如何見證這樁史事，
頗挑戰演技——《改編劇本》之後，這位「鬼面騎士」很可能再次進入學院會員們的視線
。擅長寫實政治劇的斯通，直面美利堅民族創傷情結的勇氣與野心，勢必將他再次推到奧
斯卡大混戰的風口浪尖上。而剛剛背上並購夢工廠帶來的6億多美元債務的派拉蒙，掩耳
盜鈴的商業企圖，也因本片惹眼的題材和豪華的演職人員表大白於天下。

2、《達•芬奇密碼》（The Da Vinci Code）

導演：朗•霍華德

主演：湯姆•漢克斯、奧黛莉•塔圖、阿爾弗萊德•莫利納、伊安R
26;麥克萊恩

發行：索尼

首映：2006年5月19日

爭議指數：★★★★☆

商業指數：★★★★★

分析：

基督曾與妓女生子！？達•芬奇是同性戀！？《蒙娜麗莎》眼睛裡藏著驚天大
秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教認知，從未被如此具創造性地顛覆過。作
者丹•布朗先生一夜成名的同時，《達•芬奇作品懸案》、「盧浮宮探秘之旅
」等出版業、旅遊業的副產品層出不窮，好萊塢電影工業自然不甘落後。

改編自同名暢銷書的《達•芬奇密碼》，母體是2003年各大暢銷書排行榜的總
冠軍，全球發行量突破3000萬，擁有如此龐大的觀眾群，難怪索尼將本片按暑期商業大作
的規格傾力打造。弱智「阿甘」轉身哈佛大學符號專家羅伯特•蘭登的爭議選角，
威斯敏斯特大教堂對「異端」題材的取景拒絕，從立項到拍攝的一連串頭條新聞，已將前
期宣傳的功課做足。而戛納電影節首映的絕招，更將歐美影迷的胃口齊齊吊高。

《美麗心靈》問鼎奧斯卡最佳導演後，朗•霍華德的小金人征途非但沒偃旗息
鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《鐵拳男人》未能如願以償，很大程度上取決
於夏季票房不利，本想克隆當年《奔騰年代》「口碑良好＋暑期熱賣」雙贏的提名軌跡，
無奈題材太過傳統。此番棄用克勞，喚回老搭檔漢克斯，輔以美女塔圖，「美國好男人＋
歐洲小天使」的組合，既求全受眾，又兼顧演技，新一輪申「奧」沖擊正式開始。

三、三位傳奇導演再戰

1、《啟示》（Apocalypto）

導演：梅爾•吉普森

主演：墨西哥土著居民

發行：迪斯尼

首映：2006年

傳奇指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

毀譽兩極的輿論態度，並沒妨礙《基督受難》在全世界賣了驚世駭俗的六億美元，狂
熱虔誠的天主教徒梅爾•吉普森的佈道激情也因此愈加洶涌澎湃。「啟示」這個標
題已清晰地曝光了宗教隱喻的含義，而出自希臘語的詞源更為影片平添了幾分考據味道，
加之一年時間的中美遺跡巡禮，我們完全有理由相信吉普森先生的瑪雅帝國會像《基督受
難》的聖城耶路撒冷一樣真實、厚重。

另一個證明這位教民已經「走火入魔」的案例是，繼《基督受難》的希伯來語之後，
本片將採取瑪雅語對白。不僅如此，演員陣容全部啟用墨西哥的土著居民，以達到原汁原
味再現歷史的效果。叢林深處的金字塔、生祭活人心臟的場面、2012年世界毀滅的寓言…
…奧斯卡導演吉普森，將調度更繁復、更宏大的場面。

2、《無間行者》（The Departed）

導演：馬丁•斯科塞斯

主演：萊昂納多•迪卡普里奧、馬特•達蒙、傑克•尼科爾森、馬克&#
8226;沃爾伯格

發行：華納兄弟

首映：2006年

傳奇指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

初愈三旬的迪卡普里奧從《紐約黑幫》到《飛行者》，儼然享受著羅伯特•德
尼羅級別的名優待遇；《心靈捕手》的奧斯卡最佳原創劇本得主馬特•達蒙，繼續
開拓演藝事業的新篇章；兩次男主一次男配的奧斯卡「老流氓」傑克•尼科爾森將
接手曾志偉的老大交椅。在《飛行者》被伊斯特伍德的《百萬寶貝》攪局後，斯科塞斯再
次畢其功於一役。

其實，明眼人都知道本片翻拍自《無間道》，沒什麼傳奇可言。但想想屢敗屢戰的馬
丁爺爺在六次空手而歸後依然無怨無悔，繼續向小金人發起新一輪沖擊，這份驚天地泣鬼
神的執著，絕對是好萊塢乃至電影界的傳奇。難怪香港黑社會的榮辱沉浮，順理成章地變
成愛爾蘭黑幫的編年史，在造夢的大銀幕上，沒有不可能的任務。

3、《父輩的旗幟》（Flags of Our Fathers）

導演：克林特•伊斯特伍德

主演：雷恩•菲利普、保羅•沃克、亞當•彼奇

發行：夢工廠

首映：2006年

傳奇指數：★★★★★

商業指數：★★★★

分析：

2年前，伊斯特伍德的《百萬寶貝》，以「亢龍有悔」般的穩、准、狠，擊破斯科塞
斯繽紛絢爛如葵花神功的《飛行者》，為這個倔強的老頭兒帶來了第二尊奧斯卡，也讓無
奈的後者再度失意。2年後，當躊躇滿志的斯科塞斯祭起「傳統長項」黑幫片《無間行者
》時，伊斯特伍德涉足二戰題材的《父輩的旗幟》，又一次以程咬金的姿態現身狹路——
難道76古稀的克林特和67花甲的馬丁，兩位巨匠有仇不成？

《父輩的旗幟》將再現太平洋戰爭中最慘烈的硫磺島戰役，26000餘名美軍陣亡換來
的勝利，以6位士兵在薩瑞巴奇山頂插上星條旗的經典瞬間，被永在史冊。本作以那張傳
奇照片為故事的起點，回朔殘酷的戰爭。從《中途島大海戰》到《細細的紅線》，太平洋
上的硝煙被無數次搬上銀幕；從巴頓將軍到大兵瑞恩，二戰官兵與小金人頻繁地親密接觸
。由是，《父輩的旗幟》將成為2006年所有奧斯卡企圖中最奪目的亮點。

四、四次復出不合時宜

1、《本能2》（Basic Instinct 2）

導演：邁克爾•卡頓•瓊斯

主演：莎朗•斯通、大衛•莫里西

發行：索尼

首映：2006年3月31日

分析：

14年後，莎朗•斯通早已遠離不惑、直奔天命，《本能2》終於千呼萬喚始出來
。鐵桿的莎姨，流水的男丁，新作導演由保羅•范霍文換成了邁克爾•卡頓&
#8226;瓊斯；而年輕力壯的大衛•莫里西頂替了「救生圈腰」的邁克爾•道格
拉斯，成為莎姨的新男寵；此外，英國足壇的傳奇明星斯坦•科利莫爾也會在片中
客串一段激情性騷擾。

《本能2》在籌劃階段就不被看好，首集的導演、編劇、男一號均不買帳。畢竟，沒
人真的認為莎姨的玉體一如往昔——麥當娜的《踩過界》就提供了一個反面典型。莎姨不
斷表現出種種不自信，聽說米高梅要停拍時甚至撕破老臉、對峙公堂，還「此地無銀三百
兩」地否認自己整容。此外，片中激情戲大量啟用替身演員，莎朗•斯通親自選角
，所謂「乳溝莫問出處」，而近日又風聞她在剪輯過程中提議刪除所有替身上陣的段落。
那麼，在這部3月上映的情色驚悚續集中，我們將看到莎姨的真材實料，不知是否一如她
去年為《花花公子》拍裸照時那般風韻猶存？

2、《虎膽龍威4》（Die Hard 4.0）

導演：約翰•邁克迪南

主演：布魯斯•威利斯

發行：20世紀福克斯

首映：2006年

分析：

《虎膽龍威4》的劇本改了又改，推出時間推了再推，呂克•貝松是否監制該片
也遲遲沒有定論，20世紀福克斯的金字招牌《虎膽龍威》系列何去何從讓人不安。據悉，
本片的故事仍是約翰•邁克萊恩大戰恐怖分子的傳統套路，不同的是，年過五旬的
布魯斯•威利斯已然拖家帶口，片中會有子女陪同作戰，但是子是女無從知曉。老
布曾對賈斯汀首部觸電作《阿爾發狗》大加贊賞，力邀其在新作中扮演兒子「小約翰
226;邁克萊恩」，但近日驚爆老約翰尚有一女，在新片中將不幸遭遇綁架，由小甜甜布蘭
尼飾，果真如此，則影迷艷福不淺。眾所周知，這對金童玉女於2002年3月26日驚天動地
地分手，近日既有賈斯汀為布蘭尼幼子照片非法被刊強出頭的八卦，亦有賈斯汀奶奶坦言
遺憾其孫錯過布蘭尼子宮的頭條，若非空穴來風，則如此配對的宣傳效應將遠勝《史密斯
夫婦》。

近兩年，布魯斯•威利斯在大銀幕上「英雄遲暮」，已是路人皆知。去年他的
戰績只有《火線對峙》、《罪惡之城》兩片，從角色類型到演技均鮮有突破，加之近日「
春心盪漾」，滿心期望投入與哈麗•貝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我們
完全有理由懷疑本片的質量。但考慮到布魯斯算是為數不多的真漢子，孤單英雄闖天關又
是他最擅長的題材，我們同樣有理由去核查一下「廉頗老矣，尚能飯否」的真實性。

3、《洛奇6》（Rocky 6）

導演：西爾維斯特•史泰龍

主演：西爾維斯特•史泰龍

發行：索尼

首映：2006年

分析：

《洛奇6》已於2005年12月初在洛杉磯開拍，59歲的史泰龍操起一身不老的疙瘩肉再
次上場廝殺。《洛奇1》有2.2億美元的票房，曾獲9項奧斯卡獎提名、3座小金人，史泰隆
也因此一躍成為最受歡迎的動作英雄。但《洛奇》系列劇情愈加卡通化，而第三、四集的
院線收益又未能清晰地反映問題，在《洛1》至《洛4》平均1.35億北美票房的情況下，積
壓的種種頑疾終於《洛奇5》中爆發，不僅血本無歸，史泰龍更獲評金酸梅獎最爛影帝。
如今洛奇歸來，15年的反思，會帶來什麼新氣象呢？

史泰隆曾親自創作了五部《洛奇》的劇本，並執導了第二、三、四部，這回他又親自
打造《洛奇6》，旨在「描繪許多人面對生命最後篇章時都有的那種心境，洛奇頂著人們
的懷疑目光復出，與常規對抗」（《每日綜藝》）。

史泰龍曾說：「只要肯攀登，幾歲都不算遲」，但他的工作狀態著實堪憂。這位銀幕
硬漢拒絕妥協，堅持不用替身，這點倒和莎朗•斯通不謀而合。去年底，在拉斯維
加斯拍攝拳擊場面時，他的頭部被一記重拳擊中，當場昏迷；無獨有偶，曾前往探班的阿
諾州長近日也把嘴摔成了流氓兔；看來，這群當年的熱血男兒不服老不行——所謂「銀屏
代有肌肉男，各領風騷四五年」。

五、五家品牌大片論劍

1、《碟中諜3》（Mission: Impossible III）

導演：J.J.艾伯拉姆斯

主演：湯姆•克魯斯、菲利普•西摩爾•霍夫曼

發行：派拉蒙

首映：2006年5月5日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

本片導演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》剛剛問鼎金球獎最佳劇情類
電視劇集。同樣笑傲金球獎的新科劇情類影帝（《卡波特》）菲利普•西摩爾R
26;霍夫曼則驚現預告片的壓軸鏡頭，作為反面Boss，傲慢冷冽地正告靚湯：「我要親手
宰了你……！」而與前妻妮可競賽新婚日程先後的阿湯哥，則繼續發表著惹事生非的言論
，讓人搞不清他在炒作新片，還是急於證實自己過氣。另外，背上夢工廠6億美元債務的
派拉蒙，很大程度上將還清欠款的希望寄託於《碟中諜3》，前期宣傳已開展得緊鑼密鼓
。

十年前的《碟中諜1》以冷靜縝密的剝繭抽絲，將「陰謀」、「背叛」機關算盡；吳
宇森接手的《碟2》則激情四溢地揮霍暴力，把「俠氣」、「江湖」一網打盡。如今三部
曲大功告成，演職人員表裡雖少了一位華人大師，銀幕上卻多了幾組滬上人家的鏡頭，對
廣大動作片影迷來說，看點十足。即便近期北美影市不振，預測《碟中諜3》達到去年《
史密斯夫婦》的1.8億美元水平，仍不算苛求吧。

2、《X戰警3》（X-Men 3）

導演：布瑞特•萊特納

主演：休•傑克曼、伊安•麥克萊恩、哈麗•貝莉、安娜•帕奎因
、法姆克•詹森

發行：20世紀福克斯

首映：2006年5月26日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

改編自同名漫畫經典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。雖淹
沒在一堆暑期大戶中，但時間分布上占據地利——前一周是爭議度100%的問題作《達
226;芬奇密碼》，而勁敵《汽車總動員》要在兩周後才來爭鋒。能獨享寶貴的暑期雙周，
真是變種人的福氣——畢竟，號稱「X戰警簡裝版」的《神奇四俠》尚在去年熱賣1.5億美
元，本片的票房突破2億大關當是板上釘釘。既然發行方面足以令該系列繼續繁衍生息，
那麼，作品質量就更值得關注。

盡管將前兩部打造得出一集勝似一集的導演布萊恩•辛格，被華納公司的《超
人歸來》策反離隊，但一干大牌演員在臨危受命的情況下，表現出過硬的特工素質，不僅
全體集合，連「死人」都趕回來復活，為心有餘悸的粉絲們打了一針興奮劑。當初競爭執
導筒被辛格PK掉的萊特納，本已被確定為《超人歸來》的導演，結果辛格轉投華納，可憐
的萊特納立即被逐出門牆。希望製作層的血海深仇，別導致本片被拍成「變種人的復仇」
，跟人較勁出不來好作品。不過，預告片里三藩大橋毀滅的鏡頭多少讓人有些不安，彷彿
看到羅蘭德•艾默里克（《哥斯拉》）和邁克爾•貝（《逃出克隆島》）的影
子。但願締造《尖峰時刻》系列的萊特納明白過猶不及的道理，千萬要悠著點。別忘了，
某位過氣的奧斯卡影後還指著《X戰警3》咸魚翻身呢。

3、《超人歸來》（Superman Returns）

導演：布萊恩•辛格

主演：布蘭登•魯斯、凱文•史派西、凱特•博斯沃斯

發行：華納兄弟

首映：2006年6月30日

頭牌指數：★★★★☆

商業指數：★★★★★

分析：

前超人克里斯托弗•里夫闊別銀幕19年、辭世2年後，超人終於歸來。華納的一
系列錯誤導致蒂姆•波頓、沃爾夫岡•彼德森等諸多不靠譜的名字均曾與超人
掛鉤——有誰希望超人改穿黑色哥特服或古希臘短甲么？當然還有尼古拉斯•凱奇
（神經質馬臉版超人？）、基諾•里維斯（無表情裝酷版超人？）、傑克•吉
倫哈爾（同性戀牛仔版超人？），以及《超人大戰蝙蝠俠》的項目（內褲外穿大戰內褲套
頭！？）雲雲。

還好，有《X戰警》的珠玉在前，布萊恩•辛格挺身而出，海選出「克里斯托弗
•里夫的超級模仿秀版」新超人，總算平息了億萬影迷的不滿。加之，超能力失效
、第三者插足、奧斯卡影帝史派西的反派出鏡、馬龍•白蘭度藉助特效復活等噱頭
，一部投資2億5000萬美元的怪獸級大作蠢蠢欲動、蓄勢待發。

4、《加勒比海盜2：死靈的財寶》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）

導演：戈爾•維賓斯基

主演：約翰尼•德普、凱拉•奈特麗、奧蘭多•布魯姆

發行：迪斯尼

首映：2006年7月7日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

《怪物公司》、《海底總動員》、《加勒比海盜》、《超人總動員》並稱迪斯尼在2
1世紀的四大貢獻，可仔細想想，三部動畫都是早已自立門戶的皮克斯出品，《加勒比海
盜》才是唯一的正室獨苗。在《加1》為約翰尼•德普帶來首個奧斯卡影帝提名3年
後，原版人馬再度聚首，將用今明兩年時間，講完異域風情的航海三部曲。

回想其間，德普裝腔作勢地開了一家耗資1.5億美元的巧克力工廠，業績不俗（《查
理和巧克力工廠》）；布魯姆把自己練成了中世紀肌肉男，在聖城耶路撒冷大戰伊斯蘭英
雄薩拉丁（《天國王朝》）；奈特麗則將與章子怡PK今年奧斯卡影後的入圍席位（《傲慢
與偏見》）。三名事業不斷開花的偶像明星（其中至少有一男一女，還是演技派），一位
在文藝片里小試牛刀成績不俗的導演（戈爾•維賓斯基，《天氣預報員》），《加
勒比海盜2：死靈的財寶》必將更上一層樓。

5、《007：皇家賭場》（Casino Royale）

導演：馬丁•坎貝爾

主演：丹尼爾•克雷格、朱迪•丹奇、約翰•克里斯

發行：索尼

首映：2006年11月17日

頭牌指數：★★★★☆

商業指數：★★★★

分析：

反派出身的新生邦德，加上剛剛讓《佐羅傳奇》僅賣了4200萬美元的坎貝爾導演，好
容易兼並米高梅攫取007攝制許可證的索尼，霎時墜入「冰河世紀」。鑒於新任男主角「
零人氣」的現狀，找個當紅女星出任紅顏搭檔，再輔以德高望重的演技派擔綱惡役，確實
是王道。無奈娜奧米•瓦茨、莎莉茲•塞隆等眾多一線女星辭演邦女郎的消息
摩肩接踵，不啻雪上加霜。

解聘了備受好評的布魯斯南後，《皇家賭場》已是騎虎難下，盡管「女王」丹奇大方
地接下戲份不多的M女士，但現階段出場陣容的無名，仍令製片人芭芭拉•布洛克莉
頭疼不已——作為米高梅改組後的「王牌系列第一彈」，高層下達了死命令：本片必須大
獲全勝！唯一值得慶幸的消息是，前年成就《百萬寶貝》橫空出世、去年自編自導《撞車
》的保羅•哈吉斯加入了編劇隊伍。畢竟，好故事是好電影成功的基石。

六、六部恐怖續集出籠

1、《咒怨美國版2》（The Grudge 2）

導演：清水崇

主演：薩拉•米歇爾•蓋拉

發行：索尼

首映：2006年10月20日

驚魂指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

盡管日繫心理恐怖隨《鬼水凶靈美國版》投入產出不成比例的2500萬美元票房驟冷，
但「驚叫皇後」薩拉•米歇爾•蓋拉＋《咒怨美國版1》熱映1.1億美元創下的
觀眾群＋索尼的高額投資＋萬聖節的鬼片檔期，諸多正面因素仍有目共睹。

今年，恐怖家族的其他幾部同類產品都是怪人抄魚鉤、瘋子揮電鋸的活人行凶，除一
部裝神弄鬼的《死神來了3》，顯有真神露相。《咒怨美國版2》在此領域可謂獨領風騷，
伽倻子從閣樓上往下爬的經典鏡頭，完全符合吸血鬼從天而降的西方妖魔審美，比之「枯
井底，污泥處，電話里問君三語」的貞子，更對歐美老闆姓的口味。

2、《死神來了3》（Final Destination 3）

導演：黃毅瑜

主演：雷爾•梅爾利曼、瑪麗•伊麗莎白•溫斯蒂德

發行：新線

首映：2006年2月10日

驚魂指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

第一部以無心插柳的小成本熱映5000多萬美元，主要歸功於華人導演黃毅瑜為《死神
來了》系列注入了「閻王要你三更死，誰敢留人到五更」的東方式索命體驗。不幸的是，
第二集請來嗜血如命的大衛•艾利斯執導，風格徹底淪為B級美式恐怖片，於是票房
慘敗、血本無歸。還好新線公司知錯就改、亡羊補牢，待到《死神來了3》，再次請回當
年的親生父母黃毅瑜，總算骨肉團聚。

原以為故事開局的交通工具從飛機到汽車，會按海、陸、空次第推移，於是期待著本
次揭幕的事故是一場大海難。結果，劇組巧妙地將娛樂場的雲霄飛車定為首發現場，讓人
不得不佩服構思的巧妙之處——希望黃教父歸來的第三集，有更高明、更玄妙的新死法，
為今年的恐怖片家族創造開門紅。

3、《年輕的漢尼拔：面具背後》（Young Hannibal: Behind the Mask）

導演：彼德•韋伯

主演：鞏俐、卡斯帕爾•尤利爾、安東尼•霍普金斯

發行：環球

首映：2006年9月15日

驚魂指數：★★★★☆

商業指數：★★★

分析：

繼《邁阿密風雲》後，又一部鞏俐擔綱女主角的好萊塢電影，描述漢尼拔博士幾十年
前的少年犯心路歷程，鞏俐則扮演啟發他走上歧途的關鍵人物——紫夫人（傳聞可能與漢
尼拔有床戲……）。

環球公司攜手去年白手起家的韋恩斯坦影業，誓要榨乾「人氣食人魔」漢尼拔博士骨
髓里最後一滴商業價值的架勢，先嚇壞了不少影迷。《藝妓回憶錄》里過氣老女人的絕望
，剛給了鞏俐完美的展示平台，以至於西方媒體將其表現與貝蒂•戴維斯、瓊R
26;克勞馥鼎盛時期的演技相提並論，此番再扮悍婦，輕車熟路。雖然本片的製作級別，
基本判定了票房死刑，但有因《戴珍珠耳環的女孩》上位的彼德•韋伯在，相信會
拍得很好看。在此預祝鞏俐發揮神勇，再創佳績。

4、《電鋸驚魂3》（Saw III）

導演：達倫•林•博斯曼

主演：托賓•貝爾

發行：獅門

首映：2006年10月26日

驚魂指數：★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

2004年初，將澳大利亞電影學院的學生作品重金買下，於同年秋火速投放市場，財源
滾滾，是為《電鋸驚魂1》。兩個月後，糾集原班人馬，邊拍邊拼湊劇本，翌年再接再厲
，賺得盆滿缽溢，是為《電鋸驚魂2》。

時值2006年春，公映計劃里赫然寫著「10月26日公映」的字樣，但除一名主演簽約外
，所有演職人員均呈待定或未知狀態。然而，來自獅門方面的消息稱，影片正緊張有序地
進行著拍攝工作，請廣大影迷不要擔心，只需准備8美元，等到萬聖節開心一「嚇」即可
，是為《電鋸驚魂3》。

5、《德克薩斯州電鋸殺人狂前傳》（The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning）

導演：喬納森•萊布斯曼

主演：約達納•布雷斯特、托雷•漢德雷、安德魯•布里尼亞斯基

發行：新線

首映：2006年10月1日

驚魂指數：★★★★

商業指數：★★★☆

分析：

在眾多恐怖片弟兄忙著書寫自家「三部曲族譜」的大潮中，有兩個異類：其一是鞏俐
加盟的《年輕的漢尼拔：面具背後》，屬於外傳性質的旁系親屬；另一位便是《德克薩斯
州電鋸殺人狂前傳》，眾所周知，這是效法《紅龍》的路線。

其實，本片還有一個絕無僅有的賣點，即改編自歷史上的真實事件，這顯然是其他鬼
哭狼嚎的同胞們可望不可即的榮耀。無論至今未破的懸案謎底，抑或廣為流傳的鬼眼照片
，都令這位德州晚輩蒙上了一層——上上世紀末震撼倫敦的「開膛手傑克」般的神秘面紗
。盡管五大三粗的山野村夫形象，離傳說中與英國皇室沾親帶故的傑克大人相去甚遠，但
八卦媒體一向懂得「用聯系、發展的眼光看問題」，發行公司的宣傳部門亦然。

6、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》（I'll Always Know What You Did Last Summe
r）

導演：西爾文•懷特

主演：托雷•德維托、本•伊斯特

發行：索尼

首映：2006年10月27日

驚魂指數：★★★★

商業指數：★★★

分析：

前兩部遠在8、9年前，當時尚未與瑞斯•維瑟斯彭訂下終身的雷恩•菲利
普，貢獻了正面全裸的帥哥出浴戲；而薩拉•米歇爾•蓋拉也正因為參演該系
列被封為「驚叫皇後」，才有緣出演了其後的《誘惑性游戲》和《咒怨美國版》。

物是人非事事休。等到《電鋸驚魂》這樣的小嘍嘍都被委以重任、變身「先鋒廖化」
的時候，《我知道》系列才想起來完成三部曲的最終章，未免英雄遲暮——當年一時瑜亮
的死對頭《奪命狂呼》早已曲終人散——而在毫無敬老意識的可畏後生們左右夾攻之下，
想獨孤求敗儼然是南柯大夢。《我知道你去年夏天幹了什麼》、《我依然知道你去年夏天
幹了什麼》、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》……據說索尼正在開展第四集的征名活
動！？

七、七種翻拍改編案例

1、《龍騎士》（Eragon）

導演：斯蒂芬•凡格梅爾

主演：艾德•斯皮里爾斯、約翰•馬爾科維奇

發行：20世紀福克斯

首映：2006年12月15日

整形指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

《龍騎士》：翻拍改編之第一形態——改編小說。

只聞其名便知，又是一部中世紀奇幻片。《龍騎士》根據小說《伊拉貢》改編而成，
是《遺傳三部曲》中的第一部，原書在美國的銷量甚至超過了《哈利•波特》系列
，作者克里斯多弗•鮑里尼年僅17歲，如今已經是書壇的風雲人物，這被公認為時
下出版界的奇跡。盡管從未受過正規教育，但鮑里尼的寫作手法卻顯得「很成熟」，他說
自己深受英國奇幻文學大師托爾金的《指環王》三部曲影響，連主人公的名字伊拉貢（E
ragon）也和《指環王》中的阿拉貢（Aragon）只差一個字母。

《龍騎士》融入了飛龍、戰馬、精靈、矮人等奇幻元素，還有大量中世紀地名及凱爾
特古老語言。主人公伊拉貢類似《星球大戰》系列的天行者盧克，書中著重描寫了伊拉貢
和夥伴藍龍薩菲拉之間的友誼，記錄了

Ⅱ 現在影視作品非常的多，在看哪一部電影時讓人非常尷尬

我個人覺得《梔子花開》這部電影，謎一樣的劇情，謎一樣的角色，謎一樣的台詞，這部電影從頭到尾很尷尬，尷尬到我懷疑人生。不論是幾大女主的形象還是男主的形象，幾乎沒什麼特別出彩的地方，沒有特別明顯的性格特徵，感覺就像是大眾臉。感覺像個平板，我看不到一個完整的人的樣子。我指的是一個人不應該是只有一種性格的人，人性的惡與善只是相對來說的，這個電影里沒有關於任何一種爭議性的話題帶來的深刻思考。煽情煽得很尷尬，搞笑也很尷尬，編劇老師請你回家好好修煉一下再回來拍戲好嗎？何老師你的審美呢？你看不出一個劇本的好壞嗎？

其實這個電影真的失敗，失敗之處呢就在於他請了很多的經常活躍於各種綜藝節目的非專業演員來客串。觀眾一看就知道他本來是哪種明星，沒法入戲，太違和。

其次就是何老師本身。他作為一個主持人，無疑是優秀的，但作為一個導演，非常的失敗。這個跟他自身經驗不足還有相關專業知識的缺乏有很大的關系。

Ⅲ 李月華都有什麼電影

1、八仙飯店之人肉叉燒包（1993）

《八仙飯店之人肉叉燒包》是邱禮濤、李修賢執導的驚悚劇情片，由黃秋生、成奎安、李修賢等主演。

電影講述了80年代澳門路環黑沙海灘發現人體殘肢的事件，警方重案組澳門司法部李Sir調查此案卻發現八仙飯店鄭氏一家在一夜間全部失蹤。由此展開與八仙飯店負責人王志恆的鬥智斗勇。

2、黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣（1993）

《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》是由王晶執導，李連傑、張敏、袁詠儀、張衛健、陳百祥等主演的動作電影。

該片講述了黃飛鴻結識尋找妹妹的鐵燕父女，鐵燕父女發現朝廷的捕快正和僧人在商議販賣人口的計策。但不料行蹤被發現，結果父親被打傷，女兒只好逃出去向黃飛鴻求救。

影片於1993年4月1日在中國香港上映。

3、那個少女不多情之脫的疑惑（1993）

《那個少女不多情之脫的疑惑》是由陳榮照導演，姚正菁等人主演的一部倫理片。該影片講述了Ivy和兒時好友Jean父親的一段感情故事。

4、香港淪陷(1995)

《香港淪陷》是由錢文琦執導，邱淑貞、葉玉卿、羅家英等主演的劇情片。影片講述了香港淪陷時，一個香港普通家庭發生的故事。

4、血戀 1995

《血戀》是由李華月導演，李華月、蘇國柱等主演的香港三級片。影片講述了賈益生隻身來港後，買下了阿芝，但送菜青年阿奀與她產生了感情，進而引發的一系列犯罪事件。

該片於1995年4月20日在香港上映。

(3)同志大尺度全裸露雞電影有哪些擴展閱讀：

1、個人經歷

李華月，出生於1956年1月1日。

1990年進入演藝圈，首部作品是《聊齋艷譚》。

2、人物評價

長相不算很出眾，但也是三級片市場小有名氣的演員，也是香港三級女明星中唯一敢打真軍的人。李華月是香港被認為一位非常前衛的脫星，曾在香港街頭全裸露的拍照，這一舉動在當時被衛道士非議得很厲害。

李華月是僑美華人，不太懂中文。因同期的香港三級片脫星，比她更具有吸引力。 因此，李華月拍的片慘淡收場，知名度沒有同期的香港三級片脫星高。

Ⅳ 林熙蕾禁播的電影有哪些 尺度之大令人咋舌

林熙蕾現在雖然已經退出了演藝圈，但她早年演過的很多影視作品，卻仍然讓大家印象深刻，尤其是她演過的禁播電影，尺度之大令人咋舌，畫面香艷讓人驚嘆，如果有對這方面電影感興趣的觀眾，那下面就一起來看看林熙蕾禁播的電影有哪些吧。

當然除了《制服誘惑2：地下法庭》這一部影片之外，林熙蕾還演過不少其他的大尺度的電影，比如說2001年與劉德華合作的電影《全職殺手》，這部片子里林熙蕾就有過性感出演，至於2006年她與郭富城合作的電影《父子》，這部電影也稱得上是林熙蕾演藝事業的重要代表作之一，戲里飾演妓女的她和郭富城有一段超級大尺度的床戲，拍攝這段戲時二人幾近全裸，各種姿勢尺度之大令人咋舌。

Ⅳ 早就想說，他是一位被偶像劇耽誤的電影臉

六年前的《少女哪吒》，讓李霄峰在知名影評人、作家、演員這幾個身份外，又增添了一個「新導演」的名號。

如今，我們終於又等來了他導演的第二部長片——《灰燼重生》。

《灰燼重生》原名《追·蹤》。

影片曾於2017年亮相釜山電影節和平遙國際電影展，在展映階段受到了頗多好評。原定次年在院線上映，可由於接連修改、發行延期，又遇上疫情，如今只能委曲求全，選擇走網路平台，在優酷上線。

片中故事，主要圍繞兩個因書結緣的筆友而展開。兩人年輕時曾共同密謀，犯下殺人命案，互相為對方除去仇敵。十年前，他們各奔東西；十年後，他們再次被罪惡所裹挾。

影片運用非線性敘事，在片中穿插講述了三個時空的不同故事，以此來交代案件發生的前因後果。

案發前，兩人結識；案發時，兩人作案；十年後，兩人重逢。

時間上看似凌亂的編排，並不是為了增加案件的復雜性，而是為了讓情節變得更為緊湊，延伸出一種宿命般的因果循環。

羅晉在片中飾演的醫生王棟，這是一個非常耐人尋味的角色。

他是全片最大的反派，也是最復雜的一個角色。一切暗黑罪惡，全都由他發起，由他主導。

從他出場的第二場戲開始，觀眾就能立刻感受到他身上所流露出的「不正常」。

無論布光、機位，還是角色的動作、表情，全都充滿了驚悚的味道，讓人明白他絕對不像看上去那麼簡單。

劇本給了王棟十年的跨度，同一個角度同一個回眸，羅晉又演出了完全不同的精神氣質。

在最初，他只是一個暗戀女同學萱慧，連情書都不敢遞的青澀小伙，眼神中帶有一絲純真一絲懦弱。

由於萱慧另有所愛，他只能在一旁暗中觀察，獨自練習女孩跳的交誼舞，性格中的自卑與敏感可見一斑。

與此同時，導演還為「跳交誼舞」這一舉動，賦予了更深的隱喻。

對王棟來說，跳交誼舞不僅是他用來追逐愛情的工具，更是他用來跨越階層的工具。

為了凸顯交誼舞對王棟的重要性，導演特意為王棟設定了一場頗為出彩的「獨舞」段落。

這段獨舞，主要由兩個長鏡頭構成。

整段表演一氣呵成，十分連貫。

舞動過程中，王棟彷彿由內而外地打開了、釋放了。

舞著舞著，王棟還興之所至順勢攀上了更高的樓頂，去繼續舞蹈。而這，正是羅晉自己在現場的突發奇想。

這段靈感迸發的攀爬戲，讓我們輕而易舉地捕捉到兩個信息——

一個，是他渴望向「上層」攀爬；另一個，是他沉浸在自己的世界裡。

這兩個信息，都為後來他受慾望驅使的命運走向，做下了鋪墊。

此外，在與情敵杜國金（黃覺 飾）對峙的一場戲里，羅晉也貢獻出了十分精湛的表演。

當時，王棟因萱慧懷孕找到官二代杜國金，想要為愛人討一個說法。

怒氣沖沖的他，一上來就先打了杜國金一拳。

打完這一拳，王棟就後悔了。

他觸電般地抽搐了一下，然後如夢初醒般地跟對方道歉。

整個氣勢，一下子就弱了下去。

開始眼圈泛紅，變得唯唯諾諾。

從剛開始的氣憤到後來的軟弱，再到後來跪下去撿錢的歇斯底里，整個表演，全都被羅晉十分細膩地刻畫了出來。

通過他的舉動，我們可以毫無阻礙地看到一個底層小人物，在金錢與權勢面前，所表現出的驚懼和無奈。

即使是成為了萱慧的丈夫，夫妻生活多年，王棟依然對情敵難以釋懷，常常陷入隱秘的想像之中。

身為醫生，他有自己善的一面，會治病救人，也會做慈善、幫病人墊付醫葯費。

他暗戀萱慧，願意付出自己的一切給她舒適的生活。

然而，他對良善的追求，對萱慧的愛，最終卻將他引向了善與愛的對立面，不僅對情敵布下殺局，還一步步地向金錢與權力妥協。

為了演好王棟，他曾笑稱自己是「一二三」演員：

「一」，是第一次讀到《追·蹤》劇本便決定參演。「二」，是為了與王棟更貼合，羅晉特別減重20斤，並蓄起胡須。「三」，是指用三次試鏡向李霄峰證明他是獨一無二的王棟。

最終他也確實不負眾望，將王棟性格里的卑微、扭曲、殘忍、掙扎詮釋得十分到位，這樣一個具備解讀意味的角色，既貼近現實，又擁有犯罪電影的質感。而這種表演深度，是在他往日的電視劇里看不到的。

影片末尾，羅晉有一場哭戲，令人印象深刻。

當王棟除掉了生命中最後一個障礙後，手上染的鮮血都來不及擦，就立刻趕到劇院和妻子一起看女兒的演出。

他望著台上的女兒，眼含熱淚，充滿欣慰，覺得自己終於解決掉了手頭的麻煩，讓生活重回正軌。

然而，這種眼含淚花的欣慰之情還沒有持續多久，便硬生生地被眼前的現實給擊打的粉碎。

他問妻子，「這十年來你愛過我嗎？」妻子緊接著，便陷入了沉默。

沒能得到妻子回應的他，止不住地流下了眼淚。

好不容易等到妻子開口，卻等來了一句「殺人是不對的」。

至此，他終於心灰意冷，意識到自己過往付諸的全部努力，原來都只是竹籃打水一場空。不但沒能得到愛情，而且還背上了兩條人命。

於是，他的情緒終於止不住地走向了崩潰，發出了爆發式的嘶吼。

整場哭戲，感情飽滿、層次分明、拿捏到位，堪稱驚艷。

羅晉的哭戲，總能憑著強大的 情感 感知力和精準的表達力，穩、准、狠地帶動起觀眾的情緒。

早前，在《鶴唳華亭》里，他也曾貢獻過一段有口皆碑的哭戲——「醉酒祭亡師」。

「醉酒祭亡師」是一場長鏡頭的重頭戲。

從哀怨心死到悲痛大哭，再到絕望地投身水池，他全都一氣呵成，豐富細膩。

表演過程中，羅晉用沉浸式的表演，演哭了現場的導演和工作人員。拍攝結束後，導演楊文軍走到羅晉身邊贊不絕口，老戲骨王建國則給了他一個大大的擁抱。

近年來，我們對羅晉的印象，一般都集中在電視劇領域，前段時間《安家》的熱播，也讓他飾演的暖男店長」徐姑姑「風靡一時。

但他在電影上的表現，對很多觀眾來說，都是陌生的。

對一位電影科班出身的演員來說，給觀眾造成這種印象，多少還是有些遺憾。此次《灰燼重生》的演繹，或許能重新讓觀眾看到，他在大銀幕的更多可能性。

羅晉畢業於北電2002級表演系

其實，早在13年前，羅晉就已觸電銀幕，出演了一部名叫《金碧輝煌》的獨立電影。

電影本身比較粗糙，只用粗淺的鏡頭語言講了一個與偷渡有關的故事。

羅晉在片中飾演的阿龍，是個無所事事的底層青年。

之後，羅晉又參加了《色·戒》的試鏡。

盡管最終沒有入選，但試鏡過程中，執行導演吳慧姍對羅晉留下了很深的印象。

後來，當導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖（代表作《鳥人》《荒野獵人》）為自己的新片《美錯》（Biutiful）尋找男演員時，吳慧姍就順勢將羅晉推薦給了他。

為了出演《美錯》，羅晉前後花了三個月去學習西班牙語，每次一到片場就抓著化妝師來一起陪練，結果鬧了烏龍，隔好久才發現那位化妝師原來是義大利人。

《美錯》主要圍繞底層人物的掙扎與求生所展開。西班牙國寶級男演員哈維爾·巴登在片中飾演男主角，並最終獲得戛納影帝。

羅晉在片中飾演一位同性戀者，與成泰燊飾演的溫州商人海保持著戀愛關系。

這個角色，與羅晉出演的多個貴公子角色相比，反差極大。

這種反差，不僅源於角色性取向上的變化，還源於角色所處階級上的變化。

這是一個粗鄙、嗜欲，深情且悲情的底層角色，既是少數裔，又是同志，是影片中諸多邊緣群體的一個代表形象。

相戀過程中，他一直是更主動、更無所顧忌的那一個。

結果，在一起躲避警察追捕的過程中，他卻被自己的愛人給殺死了。

這條 情感 支線，在片中的展開戲份並不多。

可羅晉卻因為這部電影，挑戰了從影以來的最大尺度：既要展示近乎全裸的身材，還要完成一段和成泰燊的激吻戲。

後來，在相關采訪中，羅晉曾談起過當時拍攝時的感受：

「從一個直男的感覺來說，確實有點抗拒，但作為一個演員，身體發膚都是演員的基本工具。」

這部電影，在當年入圍了戛納電影節主競賽單元，並提名了奧斯卡最佳外語片。

羅晉也憑藉此片，走上了戛納紅毯。

導演伊納里圖對他做出了高度稱贊：羅晉的表演真實自然很到位。也有影評稱他是「最另類的東方面孔」。

若在如今，出演國際大導演的作品並入圍戛納主競賽單元，必定是值得大肆宣揚的一項演員實績。可在當年，這件事並不為國人所熟知。

更多人認識羅晉，是因為2010年的古裝劇《美人心計》，他飾演了溫柔專情的劉盈一角。

而新版《三國》中的漢獻帝，則讓他的台詞功底受到認可，在一眾老戲骨中不落下風。

此後，他又拍攝了一系列膾炙人口的電視劇作品，卻在電影上無所建樹。

再次在電影領域出現，已是2016年的《大唐玄奘》。

片中，他飾演刺史李昌，只有短短4分20秒的戲份。

可他在這極有限的時間里，塑造出了一位有品位、有追求、有文化的年輕刺史，不僅正劇古裝造型韻味十足，而且表情豐富多變，情緒轉換自然，將所有內心變化都表現在微表情上。

很多與羅晉合作過的編劇、導演，都對他贊不絕口。

編劇六六，曾在采訪中透露，她剛開始接《安家》時，由於之前的偶像劇印象，很怕羅晉演不好「徐姑姑」，讓觀眾出戲。

結果看完劇以後，六六的擔憂就完全消除了：「羅晉太出乎意料之外了，我沒有想到羅晉這么會演戲。」

同樣的感慨，也出現在李霄峰身上。

籌備《灰燼重生》時，羅晉到劇組試戲，試戲結束後，現場安靜了三分鍾，在場所有人，都被他的表演擊中了。

李霄峰對那個畫面印象特別深刻，為此，他曾不止一次地問羅晉：「像你這么有天賦的演員， 接下去能不能接著演電影？ 」

像羅晉這樣接得住流量，扛得起實力的中生代演員，確實不多。

可他也確實存在著一些「不成問題的問題」。

比如，他一直沒有大火過。

過往經驗告訴我們，穩坐一線的演員，一般只有兩類：

一類，是業務水平過硬，且有獎項加持；另一類，是話題性強，觀眾緣好，自帶流量。

然而，這兩類特質，羅晉都只是沾邊。他雖然業務過硬，卻沒有獎項加持，雖然自帶流量，但話題性薄弱。很有點高不成低不就的意思。

他既不立人設，也很少做營銷，更不參加任何真人秀綜藝。

羅晉的很多舉動，都與傳統意義上的「走紅」背道而馳，甚至與粉絲相處，也直言不希望被他們的要求所捆綁。這種做派，很多時候，也還是性格使然，無法被外力改變。

他希望有一天大家記住的是他的角色，而不是他這個人。

早在很多年前，我就認為，他是一個被偶像劇耽誤的電影臉。

他所欠缺的，不是流量露出，而是一個真正懂他的伯樂。

有人說，好導演往往能夠為好演員提供更廣闊的的施展空間，讓演員在縱深上去更好地體驗角色、挖掘角色。

而李霄峰對羅晉來說，無疑就是這樣一位導演。

通過《灰燼重生》這部電影，他讓我們看到了羅晉身上閃光且驚艷的另一面。

同時，對於王棟這個角色，羅晉也完全吃透，浸入到了角色當中。

經由這次合作，他們不但貢獻出了一部上佳之作，而且還互為知己，看懂了對方對電影的執著初心。

羅晉曾在直播中明確表達，這次問世的《灰燼重生》，並不是一部隨便看看的作品，希望懂的人能來看看，不懂的或抬杠的，還是別看了。

他的這種「剛」，足見他對於電影作品的重視程度。

但願接下來，羅晉與李霄峰導演還能通過合作，拍出更精彩的電影。

也希望有了這次《灰燼重生》中的表現，能為羅晉帶來電影上更好的機遇，出演更多有發揮空間和十足張力的角色：

他來的時候，我們會看；

他不來的時候，我們會等。

Ⅵ 電影《身後事》說的到底是什麼意思

影片中的安娜一直認為自己還沒有死，但是入殮師用盡了各種手段證明這只是她的錯覺，從當初一開始的掙扎反抗，到最後的安然接受，可以讓人明白的是：當你不再為生存拼力掙扎，這也是你邁向死亡的開始。

其實，安娜活著也好死了也罷，總歸是想要人們更好的去面對現如今的生活，積極樂觀的去面對生活中的一切，不再是一再的逃避、生無可戀，這樣子才會在死神來臨的時候，不會覺得自己還有好多事情，對於這個世界還是有深深的不舍，直到那一刻我們才會發現我們畏懼的從來都不是活著，而畏懼的是離開這個世界，離開曾經陪伴自己身邊的人。