鋼琴協奏曲韓國電影

⑴ 找一部和鋼琴有關的電影

他逃避的是愛情 是義大利電影

《海上鋼琴師》
原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano
英文譯名：The Legend of 1900
中文譯名：海上鋼琴師-台/聲光伴我飛-港/1900傳奇
編劇：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco
導演：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore
主演：蒂姆·羅斯Tim Roth 飾 千九/1900
普魯特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 飾 Max Tooney
梅蘭妮·蒂埃里Mélanie Thierry 飾 女孩
類型：劇情/音樂 級別：R級(粗口)
片長：125分鍾 國家：義大利 語言：英語
發行：Fine Line Features(美)
上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美
榮獲1999年金球獎最佳電影配樂

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師--1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精採的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷。如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

⑵ 求問一部外國電影 男主角是鋼琴家 後來他有心理障礙什麼的就不再談了 他女朋友還是老婆的是A

原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇

劇情
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「讓規矩全都滾蛋。」 （fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

⑶ 找一部韓國電影

片名：為了霍洛維茨
譯名：My Piano
導演：權亨進
編劇：金敏淑
主演：嚴正花
申義在
朴勇宇
崔善子
類型：劇情
級別：所有觀看者
片長：108分鍾
發行：SHOWBOX MEDIA PLEX
上映日期：2006年5月25日
觀眾評分：9.22/10 (1638 votes)
官方網站：www.mypiano2006.co.kr
劇情簡介
我的名字叫金智秀(嚴正花飾)，我希望能成為像霍洛維茨一樣的鋼琴家。不過我現在還是普通鋼琴學院的老師，因為還沒有什麼好機會發展。偏偏這個時候還有個不知廉恥的傢伙來煩我，住在隔壁送比薩的大叔總是搗亂。雖然我的年齡過了三十，但他也太過分了。我要趕緊賺了錢離開這個破地方……
奇怪的孩子尹京民(申義在飾)，這小孩感覺不一般。鋼琴學院附近有個小孩總是轉來轉去，穿的臟稀稀的樣子，一定是個無家可歸的孩子，他已經在學院附近轉了好多天，本來最近心情就不太好，看到這樣的小孩上課都覺得不順暢了。但是我發現了一個驚人的秘密，那個奇怪的小孩竟然對音樂非常有天賦，簡直就是音樂天才。我豈不是就要成為音樂天才的老師？
現在我的夢想是成為世界級鋼琴家的老師了！只要京民能成功，我的人生也會輝煌了。我為京民報了一個鋼琴比賽，只要京民獲得冠軍，我就會被世人矚目，因為是我培養了這位天才少年。終於到了比賽那天，但是舞台上的京民不知怎麼搞的一動也不動。難道我的夢想就這么泡湯了嗎？
關於影片
2006年將感動你我的情感電影
最近幾年裡韓國影壇出現了幾部非常感人的電影，如2004年的《家族》、2005年的《馬拉松》、《歡迎來到東莫村》等。這些電影分別講述了爸爸與女兒和好、自閉兒和媽媽擺脫社會一切偏見、國軍美軍人民軍站在同一戰線的故事。電影中溫馨和解的場面感動了很多觀眾。
電影《為了霍洛維茨》也是從小小的關系開始的電影。我們小的時候很多人去過的鋼琴學院。那裡也許有我們模糊記憶中的鋼琴老師，也許會有偶然擦肩而過的同學，平凡的不能再平凡的關系，電影中將帶給大家的是平凡中的真實感動。
像薩列里一樣的老師，遇上了像莫扎特一樣的弟子
這里有個很普通的鋼琴老師。還沒有學習怎麼寫字就開始了學習彈鋼琴，但是一直夢想成為鋼琴家的這位老師卻只能在一家普通的鋼琴學院做老師。突然有一天，她的眼前出現了一位7歲少年，還是村子裡的問題孩兒。老師發現少年對音樂很有天賦，是個名副其實的音樂神童。老師覺得她的人生將再次充滿希望，她想通過音樂神童來實現自己的夢想。
電影《為了霍洛維茨》中的人物角色讓我們很自然的聯想到薩列里和莫扎特一樣特殊的角色。為了自己金智秀老師要利用那個音樂神童，她想成為著名的鋼琴老師。但天才也需要呵護，為此，金智秀老師不得不要犧牲自己。該電影講述的是從自己的慾望開始到最後實現真情的關於金智秀老師的故事。
精彩看點
因為鋼琴而產生自卑感的女子，滿腦都是鋼琴世界的小孩，他們之間有著特別的交流
電影《為了霍洛維茨》是以傷痛開始的故事。因為鋼琴而產生自卑感的老師智秀，失敗的傷痛下剩下的只有自尊。偶然的一天，她遇到了奇怪的天才少年。滿腦都是鋼琴世界的少年，原來也有著別人不知道的傷痛。剛開始，老師智秀只是想利用天才少年來成就自己，但是時間久了，對少年的傷痛也有所了解，漸漸地開始愛護著他。於是他們倆的相遇使各自都有了美麗的變化。電影《為了霍洛維茨》講述的就是兩個內心受傷的人相遇後互相理解，撫平傷痛的情感故事。
請矚目嚴正花，這是她帶給大家的第一部情感電影！
2005年一年，通過電影《我人生中最美麗的一周》和《歐若拉公主》展現個性演技的嚴正花，2006年，仍然是最值得關注的女演員之一。對演戲情有獨中的嚴正花這次選擇的作品是情感電影《為了霍洛維茨》。她在裡面扮演的角色是整天要看家長臉色要教孩子鋼琴的老處女。影片選女主人公是有很多人都覺得嚴正花很適合這個角色。為了完美演繹影片中鋼琴教師的形象，嚴正花苦練了舒曼的《Traumerei》、貝多芬的《皇帝協奏曲》第一章等。嚴正花演奏的這些曲子雖然遠不及世界級鋼琴大師的水平，但是她用心准備的樣子一定會讓觀眾眼前一亮。
經過一年時間在全國尋找到的真正鋼琴神童申義在
演嚴正花對手戲的鋼琴神童，現實生活中他就是一個鋼琴神通。劇組往來於全國各地的鋼琴學院，終於找到了只有7歲的鋼琴神童申義在。學鋼琴只有9個月就在鋼琴大賽中獲得冠軍。現在他正與頂級指揮家一起准備協演。導演第一次看申義在的時候就覺得他與眾不同，雖然他第一次演戲，但是那個認真的樣子一點也不比經驗老道的專業演員遜色。申義在的真實演技和鋼琴演奏將帶給電影更多的看點。
用華麗名曲裝飾的電影《為了霍洛維茨》
電影《為了霍洛維茨》中鋼琴和音樂是連接人物感情的重要因素。因此，著名作曲家的古典音樂在電影中是必不可少的。老師智秀將為帶有內心傷痕的京民演奏一曲舒曼的《Traumerei》，優美的旋律彷彿在告訴京民智秀老師在關心著他。
電影的高潮出現在了最後一個場面，人物的感情達到了最激動人心的時刻，這部分演奏的曲子是引用了拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。古典音樂與電影的碰撞將帶給大家無限的感動。該電影還收錄了像肖邦的《小狗華爾茲》、德彪希的《arabesque》、巴赫的《Invention》等著名曲目。除了優美的古典音樂點綴電影外還有一些曲子不得不提到，那就是音樂導演李炳佑選擇的曲子。為了體現天才少年的特點，李炳佑親自為少年製作了曲子《叢林里的故事》。另外，電影中出現的關鍵場面也都有音樂導演李炳佑選的經典曲子。這也給電影增添了不少生氣。
SIDUS FNH製作的，使全家庭都溫暖的情感電影
電影《殺人的回憶》、《犯罪的再構成》、《老師金奉斗》、《我腦海中的橡皮擦》、《戀愛的目的》、《血之淚》等，SIDUS FNH公司至今為止製作了很多經典電影，是在韓國國內頂級的電影公司。其中，SIDUS FNH公司也製作了不少經典情感類電影《老師金奉斗》、《家族》、《馬拉松》等。而這一次要感動全家庭的電影《為了霍洛維茨》要徹底的感動所有觀看該電影的觀眾。

⑷ 請問一個關於鋼琴的電影名

我感覺是這部電影
閃亮的風采 電影 - "Shine"
◎中 文 名 閃亮的風采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎國 家 澳大利亞
◎類 別 劇情/愛情/音樂
◎語 言 英語
◎字 幕 無字幕
◎IMDB評分 7.5/10 (13,380 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0117631/
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 704X304
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 105 Min
◎導 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎編 劇 斯科特·希克斯 Jan Sardi
◎制 片 人 Jane Scott
◎原創音樂 David Hirschfelder
◎改編音樂 Ludwig van Beethoven
Frédéric Chopin
Franz Liszt
Sergei Rachmaninov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Robert Schumann
Antonio Vivaldi
Niccolò Paganini
◎演 員 表 喬弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Alt
Justin Braine .... Tony
Sonia Todd .... Sylvia
Chris Haywood .... Sam
Alex Rafalowicz .... David as a Child
Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter
阿明·繆勒－斯塔爾 Armin Mueller-Stahl .... Peter
尼古拉斯·貝爾 Nicholas Bell .... Ben Rosen
Danielle Cox .... Suzie as a child
Rebecca Gooden .... Margaret
Marta Kaczmarek .... Rachel
John Cousins .... Jim Minogue
諾亞·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent
Paul Linkson .... State Champion Announcer
Randall Berger .... Isaac Stern
◎影片簡介
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，她的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開了澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家曾里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲。由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。本片獲1997年奧斯卡最佳男演員獎。
1996年的澳、英合拍片《Shine(閃亮的風采，鋼琴師)》是一部題材不同、視角新奇、風格迥異的音樂家傳記片。它所講述的並非作曲家，而是鋼琴家——一個富有天分而又刻苦努力的鋼琴家的富於戲劇性的、悲喜交集的一生。戴維·赫爾夫戈特(David Helfgott)確有其人，少年時代是位鋼琴神童。他一生中最大的幸運與不幸，就在於他有一位崇拜音樂、「望子成龍」但卻偏執成狂的父親。影片並未認真向觀眾交待父親彼得作為原籍波蘭的猶太人經歷這種族滅絕大屠殺的背景，我們看到的只是一個愛子如命、求成心切又狂暴專橫、令人畏懼的人。出於害怕「家庭分裂」、失去兒子的心理，他燒掉了戴維靠自己的才華掙得一份美國留學邀請書，強迫他留在悉尼郊區的家裡。他最尊崇俄國作曲家拉赫馬尼諾夫，以至於竟不切實際地要求音樂教師羅森先生教小戴維彈奏「偉大的《D小調第三鋼琴協奏曲》」!
與以往的音樂家傳記片不同的是，導演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在這部根據真人真事拍攝的悲喜劇作品中，運用了音樂史上許多大作曲家的豐富的古典音樂材料。這些素材的選擇首先和戴維·赫爾夫戈特作為一個音樂會鋼琴家的專業經歷相吻合，而有些曲目的出現，則顯示了影片導演和配樂作者戴維·希爾什菲爾德(David Hirschfelder)的創作構思。從鋼琴家在少年時代參加社區音樂比賽起，我們在情節發展過程中先後聽到了蕭邦的《降A大調波羅乃茲舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的鋼琴組曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小調第二匈牙利狂想曲》和他根據帕格尼尼的《鍾迴旋曲》改編的鋼琴曲《鍾》；以及貝多芬的《熱情奏鳴曲》、《第九交響曲》等等。作為現實中的鋼琴家和妻子吉蓮的「愛情主題」，維瓦爾迪的經文歌《人間需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴維·希爾什菲爾德改編成了由女聲獨唱、撥弦古鋼琴和大提琴交織成的一首三重奏，出現在那組令人難忘的鏡頭中：由於生活在自我封閉的世界裡而無法長大、甚至「越活越小」的戴維，陶醉在從耳機傳來的甜美動人、聖潔無瑕的女聲獨唱里。他全身只穿了一件風衣，正在一張綳床上快樂地向著藍天不斷彈跳……
而在影片中，即鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的生活中，佔有最重要地位的是拉赫馬尼諾夫的作品。除了一首升C小調前奏曲之外，就是那部令世界上所有鋼琴演奏者望而生畏的「拉三」了。
「拉三」被父親彼得稱為「世界上最難演奏的作品」是名副其實的。真實生活中的戴維在英國皇家音樂學院的教授西里爾·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」。1909年11月，拉赫馬尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，也把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，以比喻其龐大與沉重。從各方面看來「拉三」都是作曲家的代表作「拉二」(C小調第二鋼琴協奏曲)的延伸，但前者的演奏難度顯然大大超過了後者。影片中英國皇家音樂學院的情節，真實再現了戴維在練習演奏這部作品的過程中所付出的艱辛和汗水。這組鏡頭中的畫面與情節、音樂和對白的剪輯，在電影和音樂兩個藝術范圍內同時達到的專業水準給筆者留下了深刻的印象。澳大利亞天才的青年演員諾赫·泰勒(Noah Tayler)扮演學生時代的戴維，令人信服地展現了他生命中悲劇色彩最濃的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年輕鋼琴家，內心卻早已潛伏著來自父輩的危機的種子。結果無數個日夜的艱苦努力功虧一簣。就在生活目標即將實現——成功演奏一部高難度音樂作品以證實自己生存價值的最後關頭，他的神經系統崩潰了。音樂會上，隨著「拉三」的突然中斷，鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的藝術生涯也不幸中止……
《Shine(閃亮的風采，鋼琴師)》獲得了世界電影界的一致好評。第69屆奧斯卡最佳男演員獲得者、澳大利亞著名演員傑弗里·拉什(Geoffrey Rush)才華橫溢的優秀表演，是影片獲得成功的最重要因素。令觀眾印象最深刻的場景之一，就是他在酒吧里叼著煙蒂，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編自同行里姆斯基·薩柯夫作品的那首著名的鋼琴小品：《野蜂飛舞》。而影片這一情節之所以令人激動和信服，就在於作為戲劇演員的傑弗里·拉什所擁有的鋼琴演奏技能——他在青少年時代曾學過多年鋼琴。所以在影片主角不同年齡段的3個演員中，只有他是在需要彈琴的場景中自己演奏——不用替身的。盡管出現在影片中的一些專業難度過大的作品象李斯特《升C小調第二匈牙利狂想曲》等等他必須依靠模仿動作和鋼琴家原型——戴維·赫爾夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飛舞》從頭彈到最後一個音符時表現出的流暢到位和手指觸鍵感覺的專業感，不僅征服了酒吧里的全體客人，也征服了世界上的所有觀眾。

白科里很全,你可以去看看
http://ke..com/view/313463.html?wtp=tt

⑸ 有個電影叫什麼 《幻想曲2000》里都有什麼曲目 幫忙 寫下來！都要哦

1、貝多芬：第五交響曲（Symphony No.5） 貝多芬的「第五交響曲」又名「命運交響曲」，其時而緊迫，時而舒緩的旋律可謂家喻戶曉。本段選擇了其中雄壯、緊迫的部分作為開場，配以一些簡單抽象的幾何圖形的聲影變化，在類似蝴蝶的圖形舞動中，依次出現代表雷鳴、閃電、龍卷風、火山爆發等展示自然力量的畫面，顯示了命運的《幻想曲》劇照(6張)不可避免和雷霆萬鈞，而蝴蝶最後融入一道光線中則暗示了每個人都會有自己的歸宿。

2、雷斯皮基：羅馬的松樹（Pines of Rome） 「羅馬的松樹」是第二段則是雷斯皮基一系列羅馬題材的交響樂中的一部，製作人員匪夷所思地設計了一些會飛的鯨魚作為主角，在開始舒緩的節奏中，頑皮的小鯨魚惹怒了海鷗，陷入了冰山之中，後面的音樂變得雄渾，無數條藍鯨在雲海里上下翻飛，翱翔在閃電和雷鳴之間，這是何等壯觀。

3、格什溫：藍色狂想曲（Rhapsody in Blue） 爵士樂本來是世紀初美國街頭和夜總會中不入大雅之堂的通俗音樂，是格什溫將它們引入了高雅音樂之堂。本段動畫還原了它通俗和清新的本來，以30年代的紐約大都會為背景，敘述了一個充滿幻想的工人、一個渴望父母之愛的小女孩、一個窮困潦倒的藝術家以及一個有著難纏妻子的老頭實現自己夢想的簡單故事，本段以漫畫式人物和線條呈現出大都會生活的光怪陸離，人物動作的韻律尤其是冰舞與樂曲配合緊密。 4、肖斯塔科維奇：第二鋼琴協奏曲－快板（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102） 肖斯塔科維奇的第二鋼琴協奏曲的動畫故事取材自安徒生的經典童話——「堅定的錫兵」。獨腳錫兵與瓷芭蕾舞女相愛，卻受到一個凶惡的嚇人盒中怪臉的阻撓，錫兵被打進下水道，經歷一系列冒險以後又奇跡般地返回，與怪臉進行了一場惡戰，最後是個典型的童話結果，正義戰勝邪惡，有情人終成眷屬，畫面鮮艷而富童話色彩，故事與鋼琴曲的歡快十分映襯。

5、聖桑：動物狂歡節（Carnival of the Animals） 本段的主角是火鶴。一群動作一致的火鶴，與一隻喜歡玩溜溜球火鶴遭遇，這讓整群火鶴的步調大亂，於是大家群起而攻之，卻總是不能奈之如何。火鶴的動作滑稽有趣，色彩艷麗，暗含著個性與集體的差異和沖突。

6、杜卡∶魔法師的學徒（The Sorcerer's Apprentice） 「魔法師的學徒」是1940年版本「幻想曲」的保留段落，主角是迪斯尼公司起家的動畫明星米老鼠，米老鼠是一個魔法師的學徒，偷偷戴上魔法帽施展魔法讓掃把代替自己提水，然後自己呼呼睡去，夢見自己用魔法指揮海浪、星辰，驚醒後才發現淹到處都是水，還是魔法師給他解了圍，故事和畫面都很有趣，典型的迪斯尼特色。

7、艾爾加：威風凜凜進行曲（Pomp & Circumstance Marches） 「威風凜凜進行曲」本來是一曲嚴肅的樂曲，本段卻將它與聖經里「諾亞方舟」的故事，和唐老鴨的浪漫愛情結合成為喜劇。唐老鴨在諾亞的指引下，召集所有的動物登上方舟，卻與女友戴茜鴨失散，洪水退去以後，所有的動物得救了，戴茜鴨返回尋找失落的項鏈，終於與唐老鴨重逢。這段最有趣的就是動物們和著樂曲進行曲一般的的一致節奏，走向方舟的場面。

8、史特拉文斯基：火鳥組曲（Firebird Suite） 此段是整個「幻想曲2000」中最有震撼力的段落，音樂十分雄渾有力，故事是生命的象徵春天之神在遭受毀滅以後重生，本段無論是春天之神的上下翻飛播撒生命，還是令人心驚的火山爆發，都以對比強烈和細致的畫面呈現，其光影變化非常優美，震撼著觀眾的心靈和視聽，作為「幻想曲2000」的結尾非常完美。

《幻想曲2000 Fantasia/2000 (1999)》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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⑹ 有一部電影講的是一個小男孩彈鋼琴很厲害，喜歡上一個小時候帶過自己的保姆（大不了幾歲），電影叫什麼

<想飛的鋼琴少年>

絕對是這部電影。非常好看！！！

劇情：

差不多已經滿6歲了，維達斯(FabrizioBorsani飾)有著非常敏感的聽覺，平時的娛樂活動就是閱讀網路全書。他是父母親眼中的掌上明珠，父親Leo(UrsJucker飾一位發明家，正在著手改進助聽器設計上的鋼絲韌化處理革命技術，而英國籍的母親Helen(JulikaJenkins飾)則熱心於挖掘兒子的天賦。

即使是在這樣幼小的年紀，維達斯已經能夠完全理解他所接受到的任何吸引他的事物。孩子很迷戀行為古怪的祖父(BrunoGanz飾)，把大部分時間都花在老人的工作室里，聽爺爺講述忠告和建議，還有讓他的夢想開始飛翔。

到了12歲的時候，維達斯（現在由現實生活中的天才TeoGheorghiu飾）對於自己的與眾不同越發感到不適，面對現實生活也變得十分早熟。在祖父的幫助下帶上一對木製的翅膀然後從陽台上跳了下去，就在跌到的那一瞬間，男孩心中忽然有了一個主意，假裝自己的天賦因為這么一摔而消失了。就在享受這個「詭計」的同時，男孩也幫助父親挽救了事業，同時也從中體驗到更多生命的真諦。

本片中負責演奏鋼琴部分的泰歐‧蓋爾基，同時也是電影中飾演中12歲的維特和大多數被視為音樂天才的少年一樣，維特從小就擁有過人的敏銳聽力、令人驚異的鋼琴才華、以及來自於雙親「成為偉大鋼琴家」的殷切期望，只有當他和童心未泯的爺爺相處時，才能暫時釋放加諸在他身上的壓力。有一天，維特終《想飛的鋼琴少年》劇照(10張)於決定為自己的人生而活，在滂沱大雨的夜晚，戴上爺爺親手打造的翅膀，縱身一躍、飛上天際…本片是瑞士導演佛瑞迪‧穆勒醞釀長達廿年的心血結晶，透過詩意且幽默的視角，觀照出一個關於天才、赤子之心、親情與夢想的溫馨小品。飾演維特的泰歐‧蓋爾基（TeoGheorghiu）本身就是一位音樂神童，一九九二年出生於瑞士，五歲即展現優異的音樂天賦，隨後以資賦優異的身份被推薦到英國普賽爾音樂學院就讀（PurcellSchool）。他會說五種語言、除了音樂也喜歡數學。二○○四年，他在瑞士與蘇黎世管弦樂團合作舒曼的鋼琴協奏曲，贏得全場一千四百名觀眾一致喝彩。穆勒慧眼獨具認為泰歐就是詮釋維特的不二人選，泰歐的表現也果然令人激賞，全片的鋼琴演奏，不管是內斂的巴哈《郭德堡變奏曲》，炫技的李斯特《鍾》，抒情的莫札特《輪旋曲》（選自K.511），全都不假他人親自批掛上陣。他與飾演爺爺的歐洲巨星布魯諾‧甘茲（【帝國毀滅】、【逐夢鬱金香】、【吸血鬼】、【永遠的一天】、【慾望之翼】）渾然天成的合作默契，也是值得細細品味的精采之處。

⑺ 『求一部和鋼琴有關的電影名稱』

《海上鋼琴師》《鋼琴師》昨天晚上剛剛看的，之前了解這片子，但一直沒看，雖然我是鋼琴迷，但是也是個電影愛好者《肖申克的救贖》、《鋼琴師》、《教父》等片子我都有收藏~~~~~~~

我當時就是沖著《野蜂飛舞》這首曲子來看這片的……

說實話，這部片子確實經典，導演實力可見一斑，這是我看過最另類的一部電影，因為他另類的故事，男主人公一生都未曾踏上過堅定不移的地面，這在常人看來幾乎不可思議的事……

但這個故事難免有些牽強，彷彿是導演（編劇）想盡一切辦法，想將筆下的這個1900留在船上……我不明白，難道1900從來都沒有生過病？沒找過醫生？從來沒有發過燒？在那狂風巨浪的大海上……孩子好奇的天性，不可能不讓1900在沒有建立人生觀少年時期，踏上岸去……

在片中，1900的扮演者演技精湛，幾句不凡之言，讓他旁人無言以對，如果不是這位演員的演技太過於高超，我想沒幾個人不會認為是導演在為1900自己找一些聽似不凡之言的借口……

一個一生都生活在前後不足300米的世界裡的人，他因何會有如此深刻的人生觀和價值觀？他如何能把這個世界用自己的價值觀給詮釋出來……什麼外面的世界是彈不完的琴鍵，奏不完的樂章……而拒絕外面的世界……這不是荒唐和愚昧嗎？

彷彿導演是為了要顛覆中國成語中「井底之蛙」的含義，他將筆下的1900變成了一個能從井低洞察世界的巨人，甚至讓1900以所謂的價值觀去束縛自己永遠生存在這個前後不到300米的世界裡……

這就是我對本片的最大感受……壓抑，我不知道1900的扮演者蒂姆·羅斯，能夠將1900演繹到如此境界的優秀演員，會不會也感到過壓抑？

還有就是，本片只是一部電影，這個劇組應該不是那麼容易能夠請來世界頂級的鋼琴師為之配樂，所以在決斗那一段的1900〈野蜂飛舞〉顯的很凌亂和粗糙……而黑人鋼琴師彈的曲子也算不上什麼特別高難度…… 《海上鋼琴師》 我看了，寫點感想……
總的來說，可能是由於我的價值觀與本片的主題思想不符，本片除了讓我知道它是一部難得的經典之外，很難讓我苟同他的主題思想，這也是為什麼我會痴迷於〈肖申克救贖〉的原因……一個讓人走出去，一個讓人留下來……