㈠ 推薦幾部好看的電影和電視劇
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族
）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂
部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電
影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影
片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
，裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言
，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的
突破」--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也
是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，
當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為
了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件，《發條橙》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片
才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，
彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管
我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國
拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞（局內人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
㈡ 尋一部歐美科幻電視劇，電視里播放過，女主是精神病醫生，男主有特異功能，赤身裸體被發現在樹林里。
天賜
影片信中文片名：《天賜》 英文片名：《My Garden of Eden》 上映日期：2010年8月 發行：華夏電影發行有限責任公司 導演：孫 憲 出品人：谷國慶 / 孫憲 / 閻曉明 / 邱?模 / 唐勁松 / 單斌 總監制：張劍 於海遠 孫開連 陸紅實 叢德勝 總策劃：袁學強 姜文秋 藝術總監：寧敬武 編劇：劉博 賈萃平 楚德 監制：張思玉 宋吉波 吳亞康 鄒玉風 策劃：林永清 單斌 朱文娟 攝影：孫憲 王建濤 於輝 製片人：孫為民 副攝影：王樂金 張振宇 製片主任：李建成 顧問：林樂強 田文璽 片名題詞：岳重溫 剪輯：賈萃平 主題歌作曲：陳彤 / 演唱：譚晶 旁白配音：徐靜蕾 寧元元 張薺然 同期錄音：袁理 / 後期錄音：陳岩 / 混錄：龍筱竹 環境聲編輯：毛慧慧 / 旁白錄音：倪笑牛 / 擬音：王磊
電影簡介
《天賜》將是中國首部鳥類故事片。2008年1月24日獲國家電影局攝制許可證。該片歷經七年七個繁殖期，採用高清磁帶記錄方式完成素材拍攝。影片講述了一隻黑尾鷗由出生到長大的艱難歷程，期間經歷了喪父之痛、失兄之痛直到最後失去母親成為孤兒，在生與死的邊緣掙扎的故事。影片採用實拍的原始方式，忠實的在客觀存在的基礎上完成故事的情節發展記錄。
故事梗概
每年春天成熟的黑尾鷗都要集結起來一起飛回家鄉的小海島，在那裡哺育下一代。小島曾經是美麗天堂，陽光明媚、魚蝦豐美各類的鳥兒們和諧相處。然而曾幾何時，覓食開始困難，生存開始變得艱難，鳥類為了領地的爭斗越來越頻繁，這是噩夢、也是我的宿命。 在蛋殼的搖籃中我聽到了大海的聲音，我沖破了黑暗看到了世界。我驚嘆海真大、天真高，我似乎明白我們為什麼要有一對翅膀。 最初的探索付出了很大的代價，鄰居無情的把我趕下山崖，掉入大海。當媽媽把我從海水撈起的時候，我提早體驗了飛翔的滋味。 世上的幸福往往需要理由，世上的不幸卻常常無端發生。父親在海邊咬中了魚鉤，再也沒有回來，大哥被毒蛇咬中倒下了。二哥成了無辜的受害者。 我不知道，這世上還有沒有安全的地方，我不知道，母親不在身邊的時候我該待在哪裡。我希望能有一個容身的地方,我渴望能和大家和睦相處。但「家」已被兇悍的鄰居侵佔，家已經不再屬於我了。我只能離開鷗群，躲得遠遠地，在母親嘶啞的叫喊聲中，我開始了孤獨的成長...... 我忘乎所以地練習飛，連續闖入別人家的領地，招來連番的欺虜，我憤怒的反擊，但漸落下風。危急時媽媽再一次從天而降，憤怒的撲向對手。媽媽不幸受了重傷。傍晚夕陽下她突然縱身跳下了懸崖。 我只有靠自己的努力活下去了…… 主人公黑尾鷗——人們習見但並不了解 黑尾鷗是亞洲東海岸獨有的一種海鳥。 每年春夏，它們選擇亞洲東北部海域的孤島繁育下一代。 繁育期間，黑尾鷗有著和人類一夫一妻制相似的家庭結構。每對黑尾鷗一般產3枚卵，但小黑尾鷗的成活率只有30％左右。 秋天到來，所有的黑尾鷗都會離開春夏繁育生息的孤島。它們分成無數小的群落，有的會飛到南方去，有的就在北部沿海地帶流浪。直到第二年春天，重回孤島。 【導演的話】 我們在海中的孤島上拍攝黑尾鷗有七年之久，而黑尾鷗在這些島上繁育生息已不知有幾千萬年了。七年零距離的融入黑尾鷗的世界，我們找回了對生靈應有的尊重和對自然應有的敬畏。生存很殘酷，生命很脆弱，生命很頑強 ，生命還是很美好... ... 如果說《帝企鵝日記》是關於鳥的史詩，《遷徙的鳥》是關於飛翔的贊美詩，那麼《天賜》就是鳥類世界的小說《活著》。黑尾鷗在飛禽的世界中 是一種很平凡的鳥，「天賜」也不是海鷗喬納森 能夠超越平凡... ... 天賜的理想就是平凡的活著，有著平凡的快樂和幸福，然後有一個平凡的家生兒育女，但她平凡的願望 ，都可能只是一種奢望。 七年後的今天，當我們有機會將這一切變成電影，我們慶幸 ，慶幸自己的堅持並非毫無價值。《天賜》是關於黑尾鷗的電影，也是關於生命、生存、生長、生活得電影，在電影里 ，我們只說鳥 ，不說人。
攝制歷程
多年拍鳥 意外觸「電」 孫憲和主創人員王建濤、於輝等都是威海人，現供職於環翠區電影公司。他們的履歷十分簡單：孫憲曾在曲阜師范大學學油畫，畢業後成為電影公司的普通員工，後又開了一家文化傳播公司；王建濤曾當過長途汽車司機、大修廠修理工，在濟南廣播電視學院學了兩年攝影後，自己開了間小照相館；於輝，則在電影公司跟孫憲學美工…… 就是這樣普普通通的幾名威海人，卻機緣巧合地拍起了電影… 孫憲自幼喜歡鳥，鳥類攝影是他多年的最愛。威海，有美麗的天鵝湖，還有棲息著瀕危保護鳥類黃嘴白鷺以及大群黑尾鷗的海島，攝影資源可謂得天獨厚。於是他決定將鏡頭對准這些美麗的精靈。 2002年5月，帶著自費購買的攝影設備，孫憲他們走進了對他們來說既陌生又有點親切鳥類王國。 時間長了，孫憲積累的素材日漸豐富，之後，他陸續剪輯了幾部紀錄片，其中紀錄片《老袁的冬季》獲得了四川國際電視節自然與環境類「亞洲製作獎」，收獲了「金熊貓」獎杯。而其他獲獎者都來自世界知名電視台。 2004年，孫憲手裡已有長達兩百小時的鳥類攝像素材，這是他們幾年血汗的結晶。最初，孫憲想製作一部十幾分鍾的鳥類紀錄片。然而，如此豐富的素材，讓他感到有些難以取捨。就在此時，著名電影劇作家袁學強看了素材，認為可以剪輯出一部以鳥為主角的電影。孫憲欣然接受了這一建議。 這一重新定位，意味著孫憲要全部舍棄之前拍攝的「標清」素材，轉而進行「高清」素材的拍攝，同時要給影片加入戲劇沖突等諸多藝術元素。盡管當時已有了一定的心理准備，然而在接下來的日子裡，讓孫憲沒有料到的是，他們遇到的難度和挑戰竟會如此之大。 紮根海島 險中求「拍」 2005年4月，孫憲他們開始進行「高清」素材的拍攝，由此踏上了充滿艱辛的拍攝之路。《天賜》的主拍攝地是威海的海驢島。由於鳥大都築巢於崖壁或頂峰上，每次拍攝，孫憲他們必須攀爬60多米高的垂直崖壁，而且還要背負幾十公斤重的攝影器材，再加上岩石風化得比較嚴重，每行一步都要小心翼翼。 孫憲他們的拍攝時間是每年的四月下旬至八月初。島上溫差較大，五月上旬還要穿鴨絨服，一進入六月氣溫會陡升，地表溫度接近40℃，一個夏季每個人的臉上都要脫三次皮…… 在海島的日子裡，很難吃到一頓熱乎飯，幾乎每天都在啃干糧，因為這，幾個人經常鬧肚子；有一次因為天氣原因，船不通了，沒有吃的他們不得不找來野菜充飢。潛伏是拍野生動物最有效的辦法，但因為島上的遮掩物相對較少，他們只能盡可能地堅持不亂動，盡可能地減少起立、坐下的動作，有時在一個點上一待就是一天。夏季島上岩石散發的熱氣讓人難以忍受，坐在上面就像坐在蒸籠上一樣。另外，島上的蚊子和一種叫「小咬」的飛蟲，會不時地騷擾他們，這些飛蟲的嘴能穿透迷彩服，凡是它們咬過的地方都會出現一個個又紅又硬的大疙瘩，奇癢難耐，讓人坐立不安。 與困難同時存在的，還有危險。其實，每一次順著垂直崖壁爬上爬下，就是一件危險的事情，腳下的石頭稍一松動，都會讓他們驚出一身汗。 海島上的天氣變化無常。一次，孫憲他們上了主峰，沒想到在中午時分，伴著電閃雷鳴，下起了大雨，開始他們很興奮，因為只有在雨中拍出來的鏡頭感覺才到位。但拍攝了一會兒後，他們突然意識到了雷電的問題———曠野中攝像機在工作狀態下極易「招惹」雷電。就在這時，一團火光閃過附近 的海面，一聲巨大的雷聲響起，他們感覺腳下的岩石都在顫抖……他們馬上收工，此時，閃電一道又一道地劃破雨幕，彷彿要把整個海島撕碎。至今想起當時的情景，他們還有些後怕。 為了影片需要，孫憲他們曾去過大連的蛇島等幾個島嶼。有一次，王建濤在潛伏等待拍攝小鳥破殼時的場景，其間，附近一草葉上有一長約30厘米的怪物撲向了他，這只怪物長著蛇頭和蜥蜴類的四隻腳，幸好他及時躲過。事後老漁民告訴他們：當地人叫它「金腿螞蚱」，是有劇毒的。於輝是個女孩子，在拍攝過程中也曾險些被毒蛇咬到。 艱苦的拍攝環境讓他們傷痕累累。於輝上島後，腰椎三節嚴重錯位，拍攝時只能靠腰托支撐身體堅持拍攝。王建濤右腿曾被海島的崖邊尖石劃傷，傷口深處露出白色的骨頭…… 也許是鳥兒被他們的執著所打動，在島上拍攝的最後3年，他們和鳥實現了零距離接觸，鳥兒會不時地落在他們的攝像機上，與他們進行無言的溝通。在孫憲他們看來，這是一份特殊的收獲。 每次拍攝時，孫憲他們三人會分三個機位各守一角，久而久之，業內人士送給了他們一個昵稱：三腳架。 三角形是最穩定的結構。孫憲他們三人相互理解，相互支持，不離不棄，組成了最穩固的團隊，由此，「三腳架」在海島上越扎越深，越扎越穩…… 資金短缺 眾手濟「困」 攝制電影，需要資金。但是孫憲他們沒有錢。因此，《天賜》一直處於營養不良的狀態。當年，「金熊貓獎」頒獎時，孫憲就是因為拿不起路費而不能到四川領獎。當孫憲拍攝的紀錄片《天鵝先生》成為克羅埃西亞國際紀錄片節首映片時，孫憲還是因為沒有路費而不能前往。 2008年1月24日，孫憲他們拿到了國家廣電總局電影局批準的電影拍攝許可證時，資金已經枯竭，完全陷入了絕境。 當年3月，山東盛泉集團決定投入資金，這使得影片的後期製作有了重大轉機。然而，當年12月，資金再次緊張，剛在北京進入剪輯階段工作的劇組又一次無奈停工。 2009年1月15日，春節臨近，劇組放假。當把所有設備裝到車上時，每個人都沒有說話，孫憲的心裡就像打翻了五味瓶，各種滋味湧上心頭。之後，孫憲獨自坐在空空的屋裡抽煙，屋裡靜得沒有一點聲音。他之所以沒有和大家一起回家，就是想在北京看看能不能再找一條生路…… 峰迴路轉。2009年3月，威海增泓漁具有限公司為影片投入資金。孫憲他們又開足了馬力。3月底，影片粗剪完成。當天，孫憲帶著大家第一次出去吃了一頓自助餐。看著大傢伙突然倍增的飯量，孫憲心中生出了很多自責和愧疚。 2009年10月13日，影片獲得國家廣電總局電影局頒發的電影公映許可證，並被電影局確認為「中國首部原生態鳥類故事片」。同日，華夏電影發行有限責任公司相中《天賜》，並擬定投入資金，著手影片發行前的准備工作。除了這些企業積極支持外，市委宣傳部、環翠區委宣傳部也大力予以支持。老友單斌曾把一大袋現金丟到孫憲桌上轉身就走，未等孫憲說一句客套話。之後又有幾個同學慷慨相助。孫憲知道這些情意的份量，他由衷地感慨《天賜》是讓「情意、信任」救活了。 生命堅韌 感謝有「愛」 隨著《天賜》在全國公映的日子越來越近，孫憲說「《天賜》是幸運的」這句話的頻率明顯高了。確實，《天賜》是幸運的，孫憲也是幸運的。在影片剪輯工作結束後，其它方面的工作就要全面展開，特技製作、音樂創作、動效製作、主題歌曲等必須在規定的時間內完成。 在隨後的日子裡，孫憲他們接觸了很多藝術家，諸如交響樂作曲家甘霖、作曲家陳彤、青年導演寧敬武、剪輯師賈萃萍、錄音師龍筱竹以及真情奉獻的徐靜蕾和譚晶，他們都為影片做出了貢獻。孫憲坦言，在經歷了無數風風雨雨後，很多曾經的傷心已經淡去，沉澱在心底最多的是感激。孫憲忘不了著名文學家、藝術評論家柯文輝老先生拉他到家裡，和他促膝談心，為他解惑鼓勁，並為他做的那碗玉米糊；孫憲忘不了未曾謀面的著名篆刻、書法大師吳頤人先生曾讓人轉給他們寫有「三角架」的一幅字；孫憲忘不了70多歲的叢德升老先生帶病陪他去北京，回來後就住進了醫院……孫憲將所有的感動都化成了一句話：感謝有愛。這些年，曾有很多人問孫憲：這么折騰到底想干嗎？「不為別的，因為《天賜》經歷過了太多的磨難，但它始終勇敢地活著。我只是想講一個關於生命成長的故事，我想把我看到的鳥世界裡的故事講給更多的人聽。生命是平等的，生命都有尊嚴，那怕一草一木都應該尊重，這是我多年對自然、對鳥的理解。」孫憲如是說。 《天賜》講的就是一隻失去所有親人的小黑尾鷗孤獨地與命運抗爭，歷盡磨難後完成生長的故事。可以說，這也是一部勵志影片，孫憲希望這能給所有身處逆境的孩子一點鼓勵，讓他們能夠堅定地站起來，最終成為天之驕子！ 這正如他創作的這部影片主題歌《通天的道》里寫的那樣：一條路伸向天涯海角，一顆心要把世界擁抱，生命在風雨之後閃耀，路到絕處是通天的道。
影片看點
作為中國首部鳥類電影，《天賜》填補了國內影片的一個空白，導演孫憲是威海人，劇組的主創人員也都來自威海，影片在威海成山頭海驢島取景，資金來源大部分是威海本土企業及政府的投資幫助。拍攝過程中當地居民給攝制組提供了很多有價值的建議，從各個方面給予了很多指導和幫助。經過七年拍攝，攝制組對海驢島及海鳥產生了深厚的感情。於輝告訴記者，等來年春天，她要回海島看看那些海鳥。 為了提升《天賜》的藝術品質，劇組還邀請了徐靜蕾為影片中成鳥部分進行配音，並請譚晶為影片演唱了主題歌《通天的道》，兩大巨星的加盟給影片增添了巨大的光彩。