❶ 求超級恐怖的電影，很都看過。麻木接近沒感覺
呵呵~
樓主找對人咯~
自己總結了一些好看經典的恐怖電影~
希望你喜歡~!
我來分一下類哈~
首先是心理恐怖類的：
月光光心慌慌--------------------------科幻期刊《SFX》近日進行了史上最恐怖影片的評選，這部電影是第一名= =
咒怨系列------------------------------這部很推薦，那種恐怖就像用鈍刀子慢慢割你的心一樣，很享受
午夜凶鈴系列--------------------------小學的時候看的,嚇得晚上睡覺爬到爸媽房裡去了,可是現在都沒什麼感覺了
三更系列------------------------------每一部都絕對讓你回味無窮啊...
山村老屍系列--------------------------看了第一部和第二部，那時候嚇得我晚上睡覺都蒙在被子里不敢探頭出來...
女高怪談系列--------------------------應該說一部比一部好...
怪談新耳袋系列------------------------這個是一個一個的恐怖小故事~
黑暗侵襲系列--------------------------強力推薦~!!
1048幻影凶間--------------------------這一部我超級喜歡~~看的我真的很害怕啊~~~
古鏡怪談------------------------------林心如對著鏡子搖頭，結果脖子斷了的那個鏡頭都把我嚇得不輕..
怪談協會------------------------------幾個同學在家一起看的~~~看完嚇死了~~誰都不敢動啊~
office有鬼----------------------------經典，而且故事關於鬼的概念很新穎，完全被這部電影吸引了，好片
催眠----------------------------------這個我是大晚上看的 看完以後手腳冰涼冰涼的 真是挺嚇人的
老師的恩惠----------------------------我感覺虐人的情節越慢越精細越恐怖，看了恩惠真的不出我所料
閃靈----------------------------------斯蒂芬金的小說改編的，書和電影都無敵~看得我直和受折磨似的.不過拍的是真好
下一個就是你--------------------------至今能把劇情背出來...
詭絲----------------------------------最為台灣片~相當不錯了啊~~
鬼影----------------------------------這片子就是讓人想起來後怕...
暗襲----------------------------------一部人性本能和道德情感的矛盾和碰撞...
預言----------------------------------那個無臉女突然出現到真把我嚇到了..
心慌方--------------------------------經典啊~~我的最愛
鬼娃娃花子----------------------------看完走路有點腳軟.....
捉迷藏--------------------------------很經典！看完了這部，喜歡上了人格分裂類型的驚悚片，
驅魔人--------------------------------這個故事並非純粹杜撰。而是有實例的
凶貓----------------------------------足以影響一生的恐怖片啊!~~~
薔花紅蓮------------------------------看時沒覺得恐怖，看完了才明白那姐姐有精神分裂...怕怕
致命切割------------------------------泰國的片，殺人狂魔為你揭開泰國美麗風光背後，那慘絕人寰的黑暗面。
墮入地獄------------------------------所講述的是一個極具原創性的恐怖故事，題材新穎啊
考死----------------------------------韓國校園恐怖片~~~
死寂----------------------------------很恐怖的一部~~~~
聖保羅醫院之密------------------------看過的人都知道有多恐怖，雖國產片，但真的很嚇人
寂靜嶺--------------------------------尤其裡面的那幾個護士，看的反胃
--------------------------------------cmy整理~請勿復制---------------------------------------
視覺恐怖類（美式恐怖片）：
電鋸驚魂系列--------------------------這個是經典中的經典..懸疑加驚悚...
死神來了系列--------------------------很血腥很暴力啊~~~~~~~~
人皮客棧系列--------------------------喜歡第一部多一些，第一部的氣氛做得比第二部好。
隔山有眼系列--------------------------喜歡隔山有眼1，片頭的歌曲凄婉動人，看完後心情很沉重，人類在毀滅自己..
人肉叉燒包系列------------------------這片子簡直就是殘害兒童心靈啊~~~
食人族系列----------------------------......其實我不是很喜歡美式恐怖片...
豚鼠系列------------------------------想挑戰極限你就去看吧~反正我是一直不敢看啊~但又實在是太有名了
恐怖蠟像館----------------------------活生生做成蠟像，比直接砍殺還折磨人
血肉之花------------------------------這,看名字你就知道了吧
蒼蠅----------------------------------我兒時的噩夢啊~~~~做實驗的時候人的頭變成蒼蠅，蒼蠅的變成人頭
群屍玩過界-----------------------------太惡心了~鄙視那鼠猴~~~
活跳屍--------------------------------這個很惡很到位！也是小學時候租影碟看的，給幼小心靈留下了不可磨滅的印象
力王----------------------------------這個也是我的噩夢啊~很血腥很暴力啊~
撕裂記憶體----------------------------美國08最新驚悚大片
我知道你去年夏天幹了什麼--------------這部也是恐怖電影的經典~~
還有很多啊~
lz要是還有需要可以hi我
希望樓主喜歡~！^______^
cmy整理..請勿復制~！如有復制，投訴處置..
❷ 我想看有關越戰的電影，給我介紹幾部好看的，經典的好么
1.獵鹿人 The Deer Hunter
劇情簡介：
越戰期間，美國克萊頓鎮5個經常一起打獵野鹿的好朋友中的三人尼克（克里斯托弗•沃肯 Christopher Walken 飾）、史蒂芬（約翰•薩維奇 John Savage 飾）和邁克爾（羅伯特•德尼羅 Robert De Niro 飾）即將奔赴前線。離開前夕，史蒂芬和另一個好友兼女友安吉拉結了婚，婚禮就是他們的告別會。
三個年輕人在戰場上被越軍俘虜了，殘忍的越軍逼他們玩「俄羅斯輪盤」游戲，邁克爾乘機奪了越軍士兵的槍。雖然順利三個好友逃了出來，但在逃亡過程中他們失散了。邁克爾和史蒂芬最終順利回到了美國，但史蒂芬終身殘廢了，住在療養院不願回家拖累家人。越戰結束前夕，邁克爾從史蒂芬處得知他經常受到從西貢寄來的匿名的匯款，邁克爾斷定一定是尼克。為了找回好兄弟，邁克爾決定再次冒險闖盪越南。
2.越戰創傷 Casualties of War
劇情簡介：
本片以越戰為背景，刻劃並揭露了戰爭中美軍的殘暴罪行，也以此表達了編導對戰爭的憎惡及對和平的珍視與呼喚。艾力遜是新踏入越南戰場的士兵，有一腔為國奉獻的激情。在一次行動中不小心遭到越軍的埋伏，好在被同事馬素救回一命。在一次遠程偵察任務中，馬素等強搶越南少女隨軍，以發泄他們的獸欲。艾力遜眼睜睜看到越藉少女被活活蹂躪至死，富有正義的他對自己的同胞開始感到失望，於是不顧自身安危將同僚的罪行公諸於世……
3.沖出越戰 A Bright Shining Lie (TV)
4.沉靜的美國人 The Quiet American （又名：越戰迷情）
劇情簡介：
美國援助組織的工作人員艾登派爾（布蘭登費雪飾
）在1952年抵達西貢，當時越南人正尋求自法國的殖民統治中獨立。派爾心中充滿熱忱，透過其經濟援助計畫要幫助越南人民，他並且渴望從一個更有經驗的人身上，了解該地的情勢。派爾必須和在越南很有人脈關系的倫敦時報特派員湯瑪斯佛勒（米高肯恩飾）一起合作。
很快地他就發現自己迷戀上佛勒年輕的越南情婦鳳（杜海嚴飾），她有著跟西貢一樣美麗、神秘、又充滿異國情調的獨特氣質。這三個人形成了一個狂暴的三角戀情情場如戰場，交織出一連串驚人的意外，最後，是一樁謀殺案。一切人和事，都與表面上所看得到的不一樣…
5.士兵宣言 We Were Soldiers
劇情簡介：
本片根據越南戰爭中的真實戰斗改編。1965年11月，越南戰爭升級至美軍直接參與戰爭階段。駐越美軍人數不斷上升。浩摩爾將軍（梅爾吉布森 Mel Gibson 飾）受命把一群新兵訓練為真正的戰士，部隊中同時湧入不少隨軍家屬，軍人們扮演著丈夫與戰士的雙重角色，溫馨的氣氛中摻雜著絲絲不安。為了緩解單調的軍旅生活，部隊舉辦了大型晚會。出征的時刻到了，浩摩爾在典禮上庄嚴承諾「帶回每一名士兵」。
浩摩爾與他的部隊被空降在臨近柬埔寨的河谷地帶，這里是北越軍的重兵所在，人數弱勢的美軍陷入了重重包圍，傷亡慘重，最後在火炮、直升機的輔助下戰局開始僵持。第二天，戰斗推進到山丘但仍然無法突破包圍，浩摩爾尋求空軍幫助，由於雙方距離過近，美軍的汽油彈炸傷了部分地面部隊。攝影記者喬（Barry Pepper 飾）記錄下了戰斗中一幕幕殘酷的畫面。第三天，美軍正准備進行決定性的近身戰斗，這時空軍支援到位了，越軍被全滅。
6.戰爭迷霧 The Fog of War (2003)--這個電影是有關美國很多個時期的戰爭的紀錄片，包含越戰的內容。
劇情簡介：
羅伯特•麥克納馬拉（Robert McNamara）是美國二戰時期的戰地指揮官、福特汽車公司第一位非福特家族的公司總裁，以及肯尼迪及約翰遜政府的國防部長。紀錄片導演埃洛•莫里斯（Errol Morris）通過近24小時的采訪，拍攝出紀錄片《戰爭迷霧》，回顧了麥克納馬拉的一生，尤其他在二戰中協助柯蒂斯•李梅將軍對東京等67座日本城市進行毀滅性大規模火彈轟炸，幫助肯尼迪政府應對古巴導彈事件以及在肯尼迪總統遇刺前協商從越南撤兵的經過。莫里斯總結出來自麥克納馬拉的11條經驗教訓，對未來政府如何處理軍事爭端，如何防止毀滅性核戰爭的發生具有重要指導性意義。
本片獲奧斯卡最佳紀錄片獎和洛杉磯影評協會最佳紀錄片獎。
7.現代啟示錄 Apocalypse Now
劇情簡介：
越戰後期，美軍上尉威拉德（馬丁•辛 Martin Sheen 飾）奉命沿湄公河而上，搜尋脫離美軍在柬埔寨建立了自己的王國的科茨（馬龍•白蘭度 Marlon Brando 飾）上教，將他帶回或殺死。科茨上教曾經是美軍在越戰中的英雄，戰功赫赫。然而，忽然有一天，他失蹤了。隨後，情報指出他在柬埔扎建立了自己的王國，自己的軍隊，專門反對美軍。
威拉德與幾名士兵一路沿河而上，途中他們目睹了種種暴行、殺戮，目睹了無論美軍士兵還是當地人在長期的戰爭中精神扭曲，做出的種種非正常的行為，威拉德感到了極大的震撼。
威拉德最後在柬埔寨科茨的王國中被當地人捉住，見到了科茨。然而，科茨竟欲求一死，叫威拉德將這里炸為平地……
8.全金屬外殼 Full Metal Jacket
劇情簡介：
越戰期間，美軍大量徵兵。大批年輕人應征入伍，在新兵營接受「殘忍」的訓練。「傻瓜」比爾運動神經不發達，常常犯錯而連累所有人一起受罰。「小丑」（馬修•莫迪恩 Matthew Modine 飾）奉命幫助比爾，但比爾還是老犯錯誤，連累其他人。大家忍無可忍下打了他一頓，比爾從此變得精神恍惚，在新兵營畢業前夕槍殺教官後吞槍自殺。
「小丑」隨後分到了軍隊新聞組。他在采訪中看到了當時的同伴們都已經變得麻木、殘忍。一次，「小丑」隨「牛仔」執行任務時，遭到越共狙擊手伏擊，「牛仔」亦不幸中彈身亡。眾人經過一番搜索，擊傷了狙擊手。「小丑」發現狙擊手竟是一個年輕少女。有人提議留下她掙扎而死，「小丑」在少女「殺了我」的哀求聲中，扣下了扳機。
9.野戰排 Platoon
劇情簡介：
泰勒（查理•辛 Charlie Sheen 飾）是越戰期間的一名美國大學生，他前往越南前線去服兵役，被分到了一個步兵部隊。部隊里有兩個人一直對他影響頗大——伊萊亞斯（威廉•達福 Willem Dafoe 飾）和巴恩斯（湯姆•貝倫傑 Tom Berenger 飾）。他們兩人對戰爭的看法截然不同，前者不忍殘殺無辜，而後者卻殺人如麻，泰勒心裡非常迷惑，到底誰對戰爭的看法才是正確。
巴恩斯展開了一場殘忍的屠殺，越南整條村落都流血成河。伊萊亞斯力勸好友不要如此殘暴，卻遭致二人關系的裂縫。巴恩斯更懷疑伊萊亞斯向上司打小報告，友誼變為妒恨。於是，在一次叢林戰爭中，他背著所有人，向伊萊亞斯扣下了扳機。
泰勒卻洞察了這一切，他心裡終於有了答案
10.天與地 Heaven & Earth
劇情簡介：
黎里（Hiep Thi Le 飾）是一個越南姑娘，雖然家中貧困，但一家人生活仍然幸福。但隨著越南戰爭的爆發，她的災難也將來臨。
越戰期間，黎里因支持越共游擊隊而被政府軍抓走，經歷了非人的對待。母親（陳沖 飾）賄賂政府中人她才得以脫身，但此時她也被越共的人員認為她出賣了游擊隊，而她慘被強奸。她的母親只好帶著她到了一名富人家中打工，她竟愛上了男主人，更懷上了孩子。
她們被女主人趕走了，投靠做妓女的姐姐，但她實在看不慣姐姐的作風而離開了獨自生活。兒子出生了，為了繼續在街上當小販。
當時很多女人都成為了妓女以賺得更多的錢。但她仍然堅持自己的不能過上墮落的生活。直到黎里遇到了美國軍人史提夫（湯米•李•瓊斯 飾），史提夫對她一見鍾情，黎里最終被史提夫的真情打動。婚後他們又生了兩名兒子。一家人回到美國後，由於價值觀的不同，黎里與史提夫之間出現了矛盾，史提夫更受不了精神上的壓力而自殺。
多年後，生活美滿的黎里帶著三個兒子再次回到越南，但已物是人非……
希望對你有幫助哦！
❸ 誰有戈達爾 格里非斯 阿巴斯 這三個人的詳細介紹越全越好．順便交幾個喜歡電影的朋友！！～～
戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON
1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS
1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 蔑視 LE MEPRIS
1964 另外一幫 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU
1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ
1966 美國製造 MADE IN USA
1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中國姑娘 LA CHINOISE
1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 東風 VENT D'EST
1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE
1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切順利 TOUT VA BIEN
1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE
1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS
1975 二號 NUMERO DEUX
1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受難記 PASSION
1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡門 PRENOM CARMEN
1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984-85 偵探 DETECTIVE
1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
1986 電影小產業的輝煌與衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA
1986 會見伍迪艾倫 MEETING WOODY ALLEN
1986-87 阿爾米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA
1987 關注右側 SOIGNE TA DROITE
1987 李爾王 KING LEAR
1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE
1988 語言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE
1988 最後一句話（「法國人印象」的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)
1988-89 達提報告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE
1990 藝術的童年 L'ENFANCE DE L'ART
1991 對抗忘卻（「對抗忘卻」的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)
1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO
1993 孩子們玩俄羅斯游戲 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE
1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI
1994 向薩拉熱沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO
1993-94 戈達爾論戈達爾 JLG/JLG
1995 法國電影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996 永遠的莫扎特 FOR EVER MOZART
1996 與TNS永別 ADIEU AU TNS
1996 加！ PLUS OH!
1988-98 電影史-1A 所有的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)
1988-98 電影史-1B 單獨的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE
1994-98 電影史-2A 單獨的電影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA
1994-98 電影史-2B 致命的美麗 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE
1995-98 電影史-3A 絕對的貨幣 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU
1995-98 電影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE
1997-98 電影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS
1988-98 電影史-4B 我們中的符號 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS
1998 老地方 THE OLD PLACE
2000 愛的贊歌 ELOGE DE L'AMOUR
在電影發展的里程中，梅里愛、齊卡、斯密士都各有貢獻，但他們的貢獻都比不上格里菲斯。這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。
然而這位電影大師的藝術里途卻是坎坷不平的，甚至是悲劇的。其中充滿了宛如小說般的細節。
大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫生，參加過美國的南北戰爭，是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上，日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會，當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什麼工作就干什麼，完全沒有選擇的自由。不過，不論生活怎麼艱難，他都沒放棄對文學的愛好，他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。
1907年夏天，在紐約失業的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華，連續寫了幾個劇本。1908年，比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平台，順著斜坡，一直滾到河裡。漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。這故事既驚險，又有趣，放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。從1908年到1912年，共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受義大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來，融匯貫通，加上自己的許多獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，表現出了自己的鮮明特色。
這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅，出生於波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一隻烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困，賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當他拿了賣稿的十元錢回來時，才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法，集中表現愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現了對貧窮知識分子的深深同情。
這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法；他成功地發展了特寫鏡頭，在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創造，因此於1922年他還獲得此項專利；他在《隆台爾的報務員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網路全書》里說的：「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於，他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。
然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。
格里菲斯的浮升和沉沒也皆由此。
《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交，子女間還發生戀情，在戰爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內戰，兩家重歸於好，有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰；「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。在當時是算巨片了。
從內容而言，將黑人描寫成專門從事搶劫、殺人勾當，充滿種族主義色彩；將血腥秘密警察的祖先三K黨美化為由誠實美國人組成的英勇軍隊等等，顯然是錯誤的。但是，格里菲斯充分運用景別和多變的攝影技巧，如一個場景分成幾鏡頭，採用推、拉、搖、移等多種攝影方法，獨到地運用大遠景、全景、中近景、近景和特寫鏡頭，將大遠景的大戰場面和細部的特寫結合等，又是電影史上前所未有的。又如對三K黨策馬飛馳的場面的處理，格里菲斯把攝影機裝在行駛的卡車上緊跟拍攝，尤其是蒙太奇手法的熟練運用，都是遠勝前人，後啟來者的，甚至他創造的許多手法成為後世電影的經典式的表現手法。例如小姑娘被迫自殺的那場戲里，就交替使用遠景、近景和特寫，創造了極其新穎的視覺效果。三個人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥「小上校」。在具體處理時，小姑娘漫不經心地走出自己家門，走進森林，用的是遠景、暗的陽光浸浴著一片枯枝敗葉的樹林，預示這里將發生慘劇。這時，一個黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再轉遠景鏡頭：黑人追趕，步步迫近。那荒涼的景物，層層山岩和萬丈深谷、小姑娘無路可走，被迫跳入萬丈深谷之中。這時影片又用特寫表現「小上校」站在妹妹的屍體前發誓：一定要組織三K黨替妹妹報仇。這種處理方法收到震撼心靈的效果。
影片上映後，引起強烈的反響。
評論家勞遜說：「從未有過一部影片在技巧的革命性和內容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾。」尤其是影片那種族主義傾向更惹起巨大騷亂。影院門外出現24小時的示威，有的地方辯論極烈，甚至發展為械鬥。全國有色人種協會發出強烈的譴責。
「這是蓄意污辱一千萬美國人。」
「完全是偽造歷史!」
「藝術家的良心是不是被狗吃了?」
面對責問的狂潮，格里菲斯既震驚，又委屈，更不服氣。震驚的是人們如此強烈抗議；委屈的是他並非有意宣傳種族主義，只是認為小說《同族人》的情節結構適合拍電影，自己才加以改編的；不服氣的是認為人們的干涉太多，他於是寫了《美國言論自由的產生和沒落》，予以辯白和反擊。
出人意料的是激烈辯論的結果反而刺激了觀眾的好奇心，紛紛擁進影院，最後觀眾竟達一億人次，前後延續15年。在紐約上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉磯上映22星期。僅紐約市，9個月內就放映了6266場。
上座率高就是利潤豐厚。格里菲斯將自己以往拍片賺的錢及工薪全部作為拍片投資。這下可發了，光一年的收入就超過一百萬美元。當時，他對自己的秘書J·D·巴里說：「這部片子絕對叫座，你為什麼不投點資呢?」巴里沒錢，在格里菲斯的勸說下，將身上僅有的700美元拿出來，結果獲利20倍，變成14000美元，發了筆不大不小的財。有人估計《一個國家的誕生》贏得純利總共有2000萬美元，這是當時破天荒的紀錄。
《一個國家的誕生》於1915年2月8日在紐約首次上映標志著好萊塢藝術稱霸世界的開始。從此，也引起美國電影在企業經營管理上的大革命，老闆開始捨得花錢拍攝一些規模巨大、場面豪華的超級影片了。
成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《黨同伐異》，並於1916年9月5日在紐約「自由劇場」首演，然而這一回格里菲斯卻因此沉入痛苦的深淵。
《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》，描寫耶蘇與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。當代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，後來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級，即黨同伐異。這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應該寬容、博愛，不要互相殘殺，製造仇恨，表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以「黨同伐異」加以概括，顯然是不準確的。但是由於歷史的局限，也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發展成獨立的藝術，這些都是了不起的偉大創造。因此，《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。
然而，《黨同伐異》的命運很不幸。
影片的反戰觀點和同情工人罷工的思想受到戰爭期間美國當局的反對，禁止在許多城市上映。看了上映的觀眾對影片的反映極為冷淡，在美國，影片的上座率極低。在國外呢?英國的國王倒表示贊賞，但處於第一次世界大戰紛爭的歐洲，也認為影片那和平主義的內容不合時宜，也禁止上映。法國乾脆不允許上映，英國雖因國王稱贊，可以上映，但必須刪剪，結果經過英國電影機關刪剪後的影片很不成模樣，觀眾看後莫名其妙，也就無人再看了。
格里菲斯這下倒大霉了。
當初他攝制這部影片時是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一個國家的誕生》更宏偉的影片。為此，他僱用大批演員，製作了規模巨大的布景。光巴比倫的宮殿，其縱深就達1600公尺，周圍有70公尺的尖塔。拍攝「巴爾泰撒爾盛宴」一個場面，他動員了4000群眾演員，以至攝影師比萊·皮爾為了攝取這個壯觀場面，不得不坐在一隻固定的氣球上，升上高空，才能拍下全景鏡頭。那堵巴比倫城牆有四層樓高，與真牆一模一樣。城牆頂上能容兩輛四匹馬拉的古代戰車相對交錯馳過。在不遠處的空地上，格里菲斯還重建了中世紀的巴黎和基督時代的耶路撒冷城。拍攝波斯軍隊排兵布陣的場面時，動用了一萬六千群眾演員，每天除發巨額的工資外，僅為了指揮和供應這支軍隊的吃喝，還安裝了許多專用電話和修了運輸的鐵路。整個影片的攝制時間是一年零十個月加十二天，僱用的演員、群眾演員、工人、工程設計人員等等竟達六萬人。由此可以推算開支的巨大了。僅其中「巴爾泰撒爾盛宴」一場戲就花費了二十五萬美元。當時總共攝成的膠片有十萬公尺，可放映七十六小時，經過兩個月的剪輯，壓縮成十四本，放映三小時略多一點。
當年，格里菲斯的《一個國家的誕生》上映時，群眾紛紛擠進影院；而《黨同伐異》上映，影院門口冷清得群群麻雀自由地找食吃。沒有上座率就沒有效益。格里菲斯將拍攝《一個國家的誕生》賺的一百多萬美元搭進去不算，倒虧了一百多萬美元的債。格里菲斯後半生便為償還這部債務奔忙。他甚至無力拆掉那座用木料和石膏搭建起來的巴比倫城。十年之內，這座廢城一直屹立在好萊塢，成為一個古跡。
格里菲斯從此一蹶不振。
發行這部影片的三角影業公司也不久宣布倒閉。
十月革命前，一個俄國放映商以低廉的價錢買了這部影片的拷貝，但也未能在俄國上映。1917年，俄國十月革命成功，這部影片的拷貝像廢品般地堆到蘇聯電影局的倉庫里，多少年後，人們清理倉庫時，才偶然地發現了它。蘇聯電影大師庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金觀看後，驚嘆不已：「哎呀，這是部無與倫比的影片!」《黨同伐異》從此受到世界的重視。
的確，《黨同伐異》是部獨創性的傑作。它構思超群卓異，形式立異標新，畫面溢彩流光，情景水乳交融。那移動鏡頭拍攝景物的美感，那對剪輯、節奏、交錯結構的大膽運用，規模宏偉的群眾場面的安排，處處獨具匠心，無產階級革命導師列寧看過後，也大受感動，認為格里菲斯在試圖探索歷史的本質。影視界幾乎一致認為《黨同伐異》的思想和藝術都超過了《一個國家的誕生》，是格里菲斯繼《一個國家的誕生》後，為世界電影史上樹立的又一座更宏偉的豐碑。
格里菲斯本人卻由此陷入困境。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代後期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年，美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。
一代巨星殞落了。
1992年，東方電影的大師級人物，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭，黑澤明痛悼"世界失去了一位最偉大的寫實主義導演"，但當他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以後說，上帝已經發現了取代雷伊的人選，那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米，感謝上蒼！
其時阿巴斯已經52歲。從47歲時拍成名作《哪裡是我朋友家》以來，他和他的同道們在世界電影圈颳起了伊朗旋風並一直不曾停息。在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發就會遭到禁演的國度，他的作品所閃耀的人性的光輝，使所有東西方的人們都為之震撼。但是，就像他的影片那樣，他不張揚，不較勁，不趨時，不起份，任憑別人怎麼說也依然故我。一直到去年威尼斯電影節授予他的第9部影片《隨風而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項，阿巴斯卻在領獎台上宣布，今後他的作品將不再參加任何電影評獎了。
由於某種電影的蒙昧，中國人直到今天還對他相當無知。其實，關於阿巴斯，只要知道一件事就會讓你不得不去關註：去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我，在德黑蘭街頭，他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影！
大器晚成 大盈若缺
作為當今伊朗最重要的電影導演，阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarotami）的名聲始於1987年拍攝的《哪裡是我朋友家》，這是他的首部進入國際視野的影片，先是在伊朗國內受到好評，榮獲德黑蘭國際電影節評委會特別推薦獎，1989年起開始在歐洲放映，最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節，榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎，同年又獲戛納國際電影節藝術電影獎。
1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影："這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。"同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。
廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是"90年代世界影壇出現的最重要的電影導演"（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！"（2）
在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。
但是，阿巴斯的名聲並非西方媒體製造或者炒作出來的，因為極力推薦和贊揚他及其電影作品的人士都是國際級的歐美著名導演，既有初出茅廬的新秀，也有享譽世界影壇已久的宿將。與此同時，東方電影大師黑澤明在去世前不久也對阿巴斯表達了由衷的欽佩之情："很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片，只須觀看就能理解它們是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心，看了基亞羅斯塔米的影片之後，我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的
❹ 有部關於美越戰爭的電影!誰能告訴我名字!!!急!!!
我們曾是戰士 | 越戰忠魂 | 勇士們 | 軍天壯志(2002)
片 名： We Were Soldiers
譯 名： 我們曾是戰士 | 越戰忠魂 | 勇士們 | 軍天壯志
導 演： ( 蘭道爾·華萊士 Randall Wallace )
主 演： (梅爾·吉布森/梅爾·吉勃遜 Mel Gibson) (瑪德琳·斯托 Madeleine Stowe) (格雷戈·金尼爾 Greg Kinnear) (山姆·艾略特 Sam Elliott) (克里斯·克萊因 Chris Klein) (克里·拉塞爾 Keri Russell)
上 映： 2002年02月25日
我們曾是戰士劇情介紹：
故事發生在1965年的越戰初期,美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人。盡管他們背後擁有強大的遠程和空中火力支持，但是畢竟眾寡懸殊，一營的官兵不得不展開一場異常慘重的生存保命戰。
所幸，北越部隊的情報有限，指揮也十分謹慎，沒有抓住乘虛而入一舉殲滅整個營地的機會。經過兩天傷亡逾百人的戰斗之後，第一營終於可以脫離戰場，與前來解圍的第二營返回基地。但是，途中由於第二營營長缺乏經驗，竟然只為了審訊兩名戰俘，而命令叢林中已拖至500碼長的縱隊停止前進。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力軍，在激戰中一營幾乎被一掃而空。
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文片名
現代啟示錄[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名戰爭啟示錄/地獄的默示錄/當代啟示錄影片類型動作/劇情/冒險/戰爭片長153min/USA:202min(Rexversion)國家/地區美國對白語言英語法語高棉語越南語色彩彩色混音杜比數碼環繞聲DTSDolby70mm6-Track評級,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)級別Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德國].....(2000)(DVD)Pathé[法國].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德國].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美國].....[美國].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美國USA1979年8月15日法國France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷蘭Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
現代啟示錄圖
最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。[2]編輯本段影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰爭影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校，致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片，尤其劇中以TheDoors的迷幻搖滾代表作<Theend>搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。總而言之，深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。不過，擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》，共有396處穿幫，至今無片能敵。《現代啟示錄》在拍攝過程中，一共損壞了四架直升飛機，最少有四名駕駛員死亡，是至今為止在拍攝電影過程中死亡人數最多的一部電影。[2]編輯本段幕後製作該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思，巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲說的「你可以殺我，但你不能評價（judge）我。」在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個群體的瘋狂。我們為何而戰？加謬說：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脫的輪回中，音樂反復回響著「這就是結束，我的朋友」，「所有的孩子都是瘋子」……瘋狂的孩子：兒戲戰爭的比爾.基爾高頭扛一頂牛仔帽，眼架一副墨鏡，指指點點儼然是個西部警長的模樣，給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」，卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝，還喊著：「這個人是我的勇士！」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心，但一聽到蘭斯的名字就發了瘋，吵著嚷著要帶他去沖浪，最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘，一邊扔炸彈一邊聽瓦格納，雙方還在激戰，他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪，連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板，他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板，要知道，想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高，總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態，他既不是殺人狂，也不是人道主義者，這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道，除此之外，在他的眼裡，是否還有戰爭？科波拉用瓦格納激進的樂曲，炸彈瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。瘋狂的群體：「兔女郎」的盛宴如果說基爾高只是一個瘋狂個案，基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下，那麼，在「兔女郎」勞軍這個段落里，影片已經開始展示整個美國的瘋狂，同時也就展示了基爾高所存在的社會環境，這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深，科波拉的手法也愈加夢幻，光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙里，科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態，潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌，這里只有性慾和破壞欲，甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。在這個段落的結尾，兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空，與基爾高那個段落中，牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑，甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在，成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角，將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空，而對於這些蒙昧的人，他用了一個角度略微向下的遠景，他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地，所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。瘋狂的煉獄：激戰的美國作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨著威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這里已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖著大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：「誰是這里的指揮官？」可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如說是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？瘋狂的理性：失落的家族在這個段落中，科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物，懷念著當年的輝煌，深味著現在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗，這使得他們開始思考現狀，在餐桌上發生了嚴重的分歧，但最權威的聲音在最後對威勒德說：「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何，這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年，他們在這里有自己的根，而對於美國人來說，這卻是一處無根之地，很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。首先，科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實：美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，它們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。緊接著，科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂……瘋狂的上帝：最後的審判同樣在一片煙霧繚繞地水面，科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點，我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入，看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上，接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體，音樂詭異神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人，經他之口，我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇，祭壇上書「現代啟示錄」，四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者，他們回到船上。最終，威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地，他在途中被柯茲的「子民」包圍，他們將他按入泥水中，鏡頭對准威勒德旋轉一圈，由此影片進入了最經典的段落。威勒德被帶到柯茲的處所，影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明，這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感，柯茲的面部一開始始終處於陰暗中，只有白蘭度的光頭被強光籠罩，隨著對話的深入，柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中，這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時，它們彷彿沐浴在冥河之中。威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的，科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素，塑造了一番地獄景象。第三次接觸是在牢房，科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙，柯茲蹲坐在門口，大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來，鏡頭中充滿了小孩，這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言，天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里，金色的光線從各個的窗口射入，打光仍然以逆光和側光為主，但明暗對比已不似先前那麼鮮明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者，其他人物也被交叉剪輯進來，他們或者如雕塑般站立在那裡，或者心閑氣定的打太極，甚至只是一張沒有表情的面孔……在這里，科波拉借角色之口道出了自己的心聲：與恐懼為友，否則你就只能與他為敵……利用原始的本能去殺戮，沒有感覺、沒有感情、沒有判斷，沒有判斷……因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯，而是站在整個人類群體的高度，說明了暴力是一種原始的神話。也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心，他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務，實際上，他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出，金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像，這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來，挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛，而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。瘋狂的歷程：威勒德的任務除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白真相後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接著，他們發現那個越南女子還活著，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。在片尾的一片黑暗中，傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音：「恐懼……恐懼……」❻ 誰能給我提供幾部關於打越南戰爭的電影~~~~~~~~~謝謝了 老的新的都可以
阿甘正傳
第一滴血1 2 3 4
越戰突擊隊」（Go Tell The Spartans, 1964）
就在美國全面參戰前夕，好萊塢在1964年推出由畢蘭卡斯脫主演的「越戰突擊隊」。這部電影描述美軍顧問在越南協助南越ZF軍清鄉、剿共實錄，反共、批共意識強烈，充分顯示美國當年全面圍堵共產勢力的心態，堪稱越戰電影鼻祖，是美國電影界第一部以越戰為題材的作品。
由1965年至1967年底，駐越美軍司令魏摩蘭將軍徹底執行Search And Destroy 戰術，在南越鄉村取得決定性勝利，越共據點逐一被清剿。1967年底，美國樂觀預期，越戰即將結束。詎料，北越翻新打法，開創都市游擊戰新猷，在1968年2月春節期間，於南越幾百個城市發動游擊戰，戰局立刻翻轉。
越南和中國一樣過春節，英文稱之為Tet。1968年的春節大攻勢，美軍稱之為Tet Offensive。此役，美國駐西貢大使館都被攻陷，重創美軍士氣，在此同時，南越古城順化淪陷，南越西北部靠近高棉邊境的溪生，則有整個美軍陸戰隊炮兵團被圍。
美軍苦攻順化，浴血奮戰始告奪回，而溪生之役則差點成為美國的奠邊府。1968年為越戰的轉折點，美軍此時總共在越南投入54萬大軍，東南亞諸國如泰國、菲律賓、台灣、關島、日本的美軍也相機助戰。在此同時，美國國內反戰呼聲大起，反戰運動、黑人民權運動、婦女解放運動、學生運動風起雲涌、鋪天蓋地而來，整個亞美利加國頓時陷入亂局。
對美國新聞界而言，越戰是史上難得一見的戰地新聞全面自由化?凇C攔鶽F對各傳播媒體自戰場所發新聞，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻勢?冢�刻煸縞廈攔�彝ゴ蚩�縭櫻�塗吹矯攔�蘢釉諞煌蛄ㄔ兜腦僥銑鞘欣錚�捅痹秸�婢�胗朐焦燦位鞫郵饉老鎿劍�恃�崍鰲?
「越南大戰」（The Green Berets, 1968）
就在這一年，華納公司推出大堆頭越戰電影「越南大戰」。這部片子由約翰韋恩導演，約翰韋恩、大衛強森主演，是過去三十年來所有越戰電影中，主戰鷹派的扛鼎代表作。約翰韋恩根本就是好萊塢大美國沙文主義的典範，他在西部片里殺印第安人，在「最長的一日」里殺德國人，現在又在「越南大戰」里殺越南人。
由「越南大戰」的英文片名，即可看出本片在於歌頌美國扁綠帽特種部隊。事實上，這部電影獲得五角大廈鼎立協助，外景隊還拉到扁綠帽總部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍攝。
美國軍方在這部片子里下足了本錢，而華納公司也全面配合，為五角大廈拍軍教片，甚至，連片中主題音樂都是軍歌進行曲。不過，本片的戰爭、動作部分，以1968年的標准來看，絕對是世界級的。現在講起越戰電影，絕對不能少掉「越南大戰」。
在「越南大戰」之後，美國電影界反戰意識抬頭，再也不見鷹派主戰作品，在此之後，幾乎所有越戰電影都一面倒反戰。
Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970
1969年初秋，50萬美國青年聚集於紐約州胡斯脫鎮，整整三天三夜，聆聽搖滾天籟，是為搖滾史上著名的「胡斯脫演唱會」。這場演唱會，以反越戰為主題，演唱會上有著這樣的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 華納公司把這場曠世反越戰搖滾盛宴的實況，剪輯為兩個多小時的電影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，獲得1970年奧斯卡金像獎最佳記錄片獎。
「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）
1970年，米高梅公司推出著名的反戰電影。這部電影，拍攝、推出於70年代伊始，為過去五年翻江搗海的學生反戰運動作出結論，片中，融合了學運、反戰，並具體而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察寫下暴力新歷史）、軍事鎮壓（兩年前，肯他基國民兵射殺肯州州立大學學生）為經緯，反映時代精神。
值得注意的是，「草莓宣言」大量採用Neil Young以及CSNY所演唱的民謠搖滾，為越戰電影開風氣之先。本片當中，John Lennon也現身說法，演唱著名反戰歌曲（Give Peace A Chance）。自此以後，除了少數例外，幾乎所有的越戰電影都少不了搖滾樂。
「草莓宣言」拍攝?冢��得攔�緇岫�抑�剩�贅咼飯�駒��⑹栽諶舾擅攔�鞘信納惚酒����餼芫��詈螅�鯰芯山鶘絞型�餘浜稀T謖�齠�業?0年代中，舊金山堪稱最大「亂源」，嬉痞運動發源與此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻搖滾樂隊也出身於斯。
1969年元月，尼克森就任美國總統，致力於使美國拔出越戰泥沼。他派遣國務卿季辛吉與北越外長黎德壽，在巴黎展開一連串和平談判。1972年底，談判陷入絕境，北越停止談判，尼克森下令美軍空中兵力，在聖誕節期間全面轟炸河內。聖誕節後，北越回到談判桌上，並立刻達成全面停戰協議。從1973年元旦開始，美軍陸續撤出越南，並以越戰越南化（Vietnamization）為主旨，將越戰轉手給南越ZF。
「歸鄉」（Home coming, 1973）
美軍陸續撤退回國之後，返鄉美軍立刻面臨社會適應不良症。就在這一年，好萊塢推出「歸鄉」由強沃特、珍芳達分任男女主角。這部電影描述重度傷殘的美軍自越返鄉後，所遭遇的悲慘命運，算是第一部以嚴謹態度，探討越戰對美國青年影響的電影。
1975年4月底，越南阮文紹政權、高棉龍諾政權同時完蛋，棉越戰爭就此結束，美國也進入「後越戰時代」。自此爾後，越戰題材電影接踵推出，以迄今日。
「獵鹿人」（Deer Hunter, 1978）
越戰結束之後，最令人震撼的越戰電影，當推1978年由麥克希米諾導演的「獵鹿人」。根據美國國防部調查，在美國國內愈是大的城市，所受到的越戰後遺症沖擊愈小；反之，小鄉鎮因為人際關系緊密，子弟一旦戰死，鎮上人盡皆知，所受沖擊極大。「獵鹿人」即以賓夕法尼亞州一個小鎮為空間，描述美國青年在越戰中所受到的終身創痛。
這部電影捧紅了梅莉史翠普、克利斯多夫華肯，並在1978年的奧斯卡金像獎中，大放異彩。一直到現在，「獵鹿人」中那段憂怨的空心木吉他獨奏主題音樂，還經常可以在電台中聽到。
「現代啟示錄」（Apocalypse Now, 1979）
緊接著「獵鹿人」之後，好萊塢在1979年又推出重量級越戰電影「現代啟示錄」。這部電影堪稱所有越戰電影中的經典之作，但生不逢時，沒能在美國拿大獎。事實上，「現代啟示錄」開拍時間遠早於「獵鹿人」，該片導演卡波拉一心求好，外景隊在菲律賓叢林里待了好幾年，男主角馬丁辛甚至在菲律賓爆發心臟病。
「獵鹿人」在泰國出外景，可謂後發而先至，搶先推出，拔了奧斯卡頭籌。等「現代啟示錄」推出以後，因為越戰題材電影前一年已被「獵鹿人」搶盡風光，所以，盡管「現代啟示錄」的整體成績優於「獵鹿人」，卻只在1979年奧斯卡獎中，得到最佳音效獎。
那年的奧斯卡最佳影片，被「克拉瑪對克拉瑪」奪走。不過，真金畢竟不怕火煉，「現代啟示錄」最後還是奪得1979年法國坎城影展最佳影片獎。
「越南血戰史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）
就在「獵鹿人」、「現代啟示錄」掀起越戰電影高潮之際，美國Embassy Entertainment公司，剪輯推出了一系列十三集越戰記錄片「越南血戰史」。純粹就戰爭角度來看，這部電影是目前已知的越戰電影當中，最完整的一部。
「藍波」（Rambo, 1980）
進入1980年代，越戰電影繼續風起雲涌。1980年代初期，史特龍以後越戰?諤獠模�瞥鏨桃檔纈啊咐恫ā梗�斐墒瀾緙逗潿��撕舐叫�峙牧說詼��氳諶��?然而，除了第一集稍有誠意以外，第二集、第三集根本是極盡剝削之能事，扭曲越戰真貌。有趣的是，在整個世界裡的一般大眾心目中，要論越戰題材電影，恐怕「藍波」的知名度要數最高。
「紫霧」（Purple Haze, 1982）
1982年美國一家小公司推出了「紫霧」（Purple Haze）。這部電影敘述1968年一名普林斯頓大學學生因為參與反戰運動，遭到退學，最後反抗體制，為社會環境所不容，最後終於成為逃兵。基本上，這部電影的調子和十二年前的「草莓宣言」十分類似，立意誠佳，但似乎晚了一些。
「殺戮戰場」（Killing Fields, 1984）
1984年，越戰題材電影再度在奧斯卡囊括大獎，這一年，以高棉戰場為主軸的「殺戮戰場」成為奧斯卡焦點，為當年度最成功電影。諷刺的是，「殺戮戰場」的男主角吳漢在奧斯卡頒獎典禮上，所獲得的不是最佳男主角獎，而是最佳男配角獎。
好萊塢一方面悲天憫人，重新詮釋越戰，多少有些懺悔的意思在裡面；但是，懺悔越戰歸懺悔越戰，骨子裡根深蒂固的種族歧視，還是作祟不已。電影裡面，吳漢被他的白種僱主拋棄；電影外面，吳漢被奧斯卡的白種評審擺了一道。
這部電影當中，吳漢明明是男主角，可是，後來電影在奧斯卡獎大放異彩之際，吳漢卻只得了最佳男配角，而非最佳男主角。這吳漢，也挺衰的，他自稱，當年在高棉習醫，是個醫生。不過，逃難跑路到了美國，卻什麼也不是，演出「前進高棉」，紅了一陣子之後，似乎也沒有在好萊塢，繼續闖出個名堂來。
大約三年前，吳漢在東洛杉磯被人刺殺，延醫後不治死亡。戲里、戲外，吳漢都是個悲劇人物，悲劇演到最後，連命都陪上。
「野戰排」（Platoon, 1986）
1986年，美國奧萊恩公司推出「野戰排」，這部電影由奧立佛史東同時兼任製片、編劇、導演三大工作，第三度在奧斯卡獎頒獎典禮上，掀起越戰熱潮。
這部作品，捧紅了查理辛、湯姆貝林傑、威廉迪佛，其中，查理辛為「現代啟示錄」男主角馬丁辛的兒子。「野戰排」為奧立佛史東投入越戰電影的濫觴，號稱是史東的「越戰三部曲」第一部。
「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）
也是1986年，美國Touch Stone公司推出「早安越南」。這部作品，嚴格說來對於越戰本質涉入並不多，全片精華在於男主角羅賓威廉斯個人精湛的演技。
仔細觀察，其實不論是越戰題材的「早安越南」，或是男扮女裝的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），羅賓威廉斯在兩部片子里所作表演，都極為類似。
「早安越南」這部電影，以越南美軍電台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）為空間，也算是電影史上，唯一一部關於美軍電台的電影。
「越戰家書」（Dear America, 1987）
1987年，繼「越南血戰史」之後，好萊塢又推出第二部越戰記錄片「越戰家書」（Dear America）這部電影以越戰記錄像片為經，以駐越美軍寫回美國的書信為緯。
片中旁白，全為書信內容，電影公司請來大量好萊塢著名男女明星，為家書念旁白。這些明星包括湯姆貝林傑、馬丁辛、威廉迪佛、勞勃迪尼諾、麥特迪倫、麥克福克斯、西恩潘、羅賓威廉斯、凱薩琳透納、伊麗莎白麥高文。
「漢堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部隊」（Full Metal Jacket）, 1987
同樣在1987年，描述美國第101空降師浴血奮戰的「漢堡高地」，以及大導演史丹利庫布列克力作，以海軍陸戰隊為對象的「金甲部隊」，也相繼推出。
基本上，「野戰排」、「漢堡高地」、「金甲部隊」這三部越戰片極為同質，都是直接切入美軍在越南的第一線熱戰。其中，「野戰排」影射了當年美軍屠殺越南平民的「美萊村事件」；而「金甲部隊」則以一九六八年春節大攻勢，為闡述主軸。
曾經有人作過實驗，找從來沒有看過這三部片子的觀眾，連續把這三部電影看一次。看完之後，觀賞著根本分不出哪部是哪部，因為，這三部電影太類似了。
「越戰傷痕」（Casualties of War）「七月四日誕生」, 1989
到了1989年、1990年左右，驚悚片大導演布萊恩狄帕瑪推出了「越戰傷痕」，而奧立佛史東則完成越戰三部曲的第二部「七月四日誕生」。
這兩位大導演，拍起越戰片來還挺迎合年輕觀眾口味，前者以麥寇福克斯，後者以湯母克魯斯，分別擔任主角，兩位青少年偶像金童一對，分別在越戰片里擔綱。
「越戰傷痕」根本是以當年著名的「美萊村事件」為藍本，而「七月四日誕生」則著重於後越戰?諍笠胖ⅰT謖飭講科�又�螅�恢鋇?994年，奧立佛史東才完結越戰三部曲，在今年初推出「天地」。
「天地」（Heaven & Earth, 1994）
「天地」這部電影，充斥太多的荒謬內容，是西方人不了解東方文化的典型產物。片中，越南鄉村下里巴板的莊稼人，以英語為唯一語言，明明是越南農村，卻聽不到一句越南話。
如果始終如此倒也罷了，偏偏，這些從小以英文為唯一語言的越南孩子，到了西貢之後，和美國大兵對話時，卻又結結巴巴，講些Me don t love you之類的爛英語。更絕的是，兩個越南人在美國大兵面前，突然又改口講起越南話。
光是語言一項，就讓人看得一頭霧水。此外，這部電影里太多說教，田裡的泥腿子一張嘴就吐出大量深奧的東方哲學，莊稼人沒了莊稼人應該有的的草根特色，全成了經綸滿腹的聖賢，彼此講話根本不像日常對話，而是彼此向對方傾倒散文佳句。
奧立佛史東本身就是越戰老兵，因此，他處理「前進高棉」、「七月四日誕生」游刃有餘，因為那是他所熟悉的題材。可是，他顯然對越南人的本質（或是東方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起來非驢非馬，十分四不像。
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