法國黑幫片

A. 主演有艾斯 利蒙 尼克的黑幫賭片講1980年拉斯維加斯的叫什麼名

賭城風雲/Casino》

多的不說了，馬丁的黑幫經典片！imdb得分是7.98分，還有什麼好說的呢？快去找來看吧

導演: 馬丁 斯科塞斯 (Martin Scorsese)
主演: 羅伯特 德尼羅(Robert De Niro) / 莎朗 斯通(Sharon Stone) / 喬 派西(Joe Pesci)

製片國家/地區: 法國 /美國
上映年度: 1995年11月

1. No one stays at the top forever.

2. Luck has nothing to do with the games they play.

3. They had it all, they ran the show, and it was paradise...while it lasted.

劇情簡介：
薩姆.羅斯特恩是拉斯維加斯賭場中的老千，由於對各種賭術和賭場運營的精通，被賭城幕後的集團任命為賭場經理。精明干練的薩姆經營有方，深得集團的賞識和器重。薩姆不但賄賂各種政界要人以鞏固自己在拉斯維加斯的地位，還與黑社會頭目尼基交往密切。在黑白兩道都發展順利後，薩姆的財富也滾滾而來。
一天，薩姆在賭場里見到了性感迷人的女郎吉爾，他用大筆的金錢換來了與吉爾的婚姻。但不久薩姆就發現吉爾經常背著自己給以前的男友送錢。
尼基在拉斯維加斯到處製造混亂，薩姆感到十分頭疼。與此同時，薩姆由於得罪了市長而遇到了麻煩。因為沒有正規的經理執照，薩姆面臨著無法繼續工作。正當情況一團糟時，吉爾又帶著薩姆的孩子與男友准備逃跑。吉爾與薩姆離婚，並帶有了他全部的積蓄，最後糜爛地客死他鄉。
聯邦調查局意外地竊聽到賭城集團的秘密，眾多頭目面臨著審判。為了高層的利益，集團決定殺人滅口，他們處決了被警方極力追捕的尼基，並在薩姆的汽車里安裝了炸彈。
結果汽車里的防火裝置救了薩姆一命，大難不死的他離開了賭城，開始了新的生活。

大導演馬丁斯科塞斯與老拍檔羅伯特德尼羅合作的一部影片，擁有相同的編劇、演員陣容，《賭城風雲》完全可以看作是《好傢伙》的續集，斯科西斯似乎對這類黑色題材有著一種特殊的偏好，所以指導起來也有輕車熟路的感覺。性感明星莎朗斯通應邀在片中扮演羅伯特的妻子，一個貪得無厭，嗜好酒和毒品的美麗女人。這部以拉斯維加斯的賭場為背景講述友情與背叛、崇高與墮落的影片盡管受到了「過份宣揚暴力」的指責，卻為斯通嬴得了本年度金球獎最佳女演員獎和奧斯卡獎最佳女主角的提名。而導演馬丁史考西斯的崇拜者們也紛紛將該片稱作前者最成功的作品之一。

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昨天用一個晚上的時間終於看完了賭城風雲，好長啊，史詩般（唉，現在看個電影居然要花兩天）。果然不辱馬丁西科塞斯和羅伯特德尼羅的威名。

片頭以羅伯特德尼羅發動汽車，之後爆炸，而後抽離出他在爆炸引起的火焰氣流中的翻滾特寫引出字幕（這段背景音樂是聖靈之聲.馬丁在評論這塊的時候說.上帝認為世人無罪.所以才採用這種音樂），給觀者留下一個大大的懸念，之後，由羅伯特扮演的賭城管理者山姆和他的生死兄弟尼奇的旁白介紹人物和故事情節部分注釋，讓觀者邊聽邊看，一點也別想閑著。捎帶說一下，性情暴戾的小個子尼奇的扮演者喬·派西將這個角色詮釋的很深刻，從他用一根鉛筆把一個高他一頭傢伙刺倒在地開始到被活埋時的一剎那。

至於沙朗斯通扮演的金吉爾，不知是馬丁大導演一貫的重視男演員的原因，還是演技的問題，總之，只能說是一個普通的花瓶，反正沒有挑起本妖的一絲憐憫之心。（也許是我的心變狠了吧）。遠沒有她在本能中的表演出色。

老大們同樣的愚蠢，金錢同樣的誘人，女人同樣的只是有一絲靈魂的擺設。兄弟情在誘惑的面前總是那樣的不堪一擊。向著物質前進的男人永遠是悲哀的，不管他是死是活。

羅伯特德尼羅的表演已爐火純青，他往那一站總給人一種壞的義正詞嚴，壞的完美無暇的感覺。這部片子里當他將背叛了他的金吉爾接回來到酒店的那場戲。他終於控制不住自己，向金吉爾一連說了很多句的「兩萬五錢美元就買了三件西裝和一塊表，其他的一萬多去哪了，我的錢去哪了？」時，我開始有些恨他了。

他扮演的所有人都是那麼的危險（除了拜見岳父大人）。

有人說德尼羅越年輕越狠，而帕西諾越老越毒，的確有道理。德尼羅臉上的褶子一多就顯得沉穩甚至誠懇。呵呵，回想他在計程車司機中的表演，對這鏡子一遍一遍掏出手槍，或輕蔑或狠毒地重復那句經典台詞，媽的，真爽，活脫的危險人物。這部片子里的表現有禮有節，倒有點不適應...當然，也是劇情需要，因為這社會越來越文質彬彬，游戲規則在變嘛。

對於影片里的暴力鏡頭的處理，可以聯想到很多東西，比如，山姆處理被抓的老千，用錘子砸爛他右手的每一根手指，這不得不讓我聯想到另外兩部電影中的情景——老男孩中的鉗子拔牙和危險人物中的梅爾吉布森被人用錘子砸爛腳趾。我覺得以上三個影片就算不讓觀眾們親眼看到畫面，只聽聲音，也足以震憾人心。我本人不是很喜歡昆汀叫囂的所謂暴力美學，像他拍的殺死比爾，番茄醬飛濺出更種形狀，我是不曾看出任何美感，倒有些惡心。可以類比一下，那些鮮血滿天飛的暴力美學和馬丁，科波拉的電影與經典的古裝港片的暴力處理就如同歐洲與日本的恐怖片相比一樣，一個是惡心，一個是令人真正的心理驚悚。不排除有人喜歡那種所謂的暴力美學，反正本妖不怎麼來電。

對於黑幫片，借用一下那句名言，「老大」們輝煌時，都各有各的風光，被剿滅時卻驚人的相似。賭城風雲也不例外，誰叫科波拉先拍了教父，誰叫馬丁開始活埋。我總有種對於黑幫片一切都已經黔驢技窮的感覺。黑幫片也一無例外的弱化了女性的表演舞台，每個大導演都要找絕色美女，因為從一開始就是把她們做花瓶用的，在導演的手裡把那些美妙的花瓶或砸碎或丟棄，以引起觀者的惻隱之心。兄弟情手足情，一幫愚蠢的男人讓更多的男人一邊看電影，一邊荷爾蒙分泌過剩，當然沒辦法，我也是男人，這也是免不了的。

但話說回來，這部片子更多是在講一幫自以為是小人物在當時的拉斯維加斯這個一切並不健全的制度下，從飛黃騰達到灰飛煙滅的故事，總的來說，在一切不健全的體制下，一切慾望都會淪為犧牲品，馬丁的認識總是那麼的深刻，那麼的一針見血，所以他不會被老美的資深評委們喜歡。但哪裡才有健全的制度呢？人性本自私，對於慾望我們的大腦又會理智的控制多少呢？說體制的問題法律的問題道德的問題，一個人連溫飽生存都得不到解決還哪顧得上那些，一旦有了些物質基礎，人們又是如此的貪得無厭。

也許悲觀了點，幸好金吉爾沒有鉤起我的憐憫之心，她死她的。有60億人呢，怕什麼...

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PS：
1.影片長達三小時，前一個半小時，一直用迷幻音樂和雜亂的電子音樂做為背景音樂，雖然背景樂較小，快節奏的音樂有助於影片的緊湊。
2.喬派西演的比較傳神，演活了一個兇狠 張狂的黑幫暴徒形象，特別是在賭場找茬兒、教訓不懂事的牛仔小弟。
3.出來混遲早就是要還的。
4.金吉兒（莎朗斯通）那歇斯底里的瘋狂，潑婦一樣的架勢很熟悉，不知道怎麼回事，每次看到她撒謊，我都想掏出槍來轟掉她的腦袋。
5.正應了那句話，因為愛的瘋狂所以才毀滅一切。
6.這部電影講的無外乎是友情、背叛、愛與毀滅，馬丁在95年出來的片子達到了整個90年代黑幫片的頂峰，除了這部Casino恐怕無出其二了。
7.本片對白較快，看外語片的同學估計得眼神留意點兒。
8.馬丁從小在義大利區長大的，黑幫片從來都帶有義大利黑手黨的印記，本片也不例外，尼克雖然得到了「老頭子」們的信任，覺得他如他父親一樣是個硬漢，應該是個非常可靠的能幹人，但又如何呢，「誰叫他不是義大利人！」一樣被「老頭子」們幹掉了，死在雪地里。可憐的尼克，臨時的前一分鍾還在想對策解決幫派危機。
9.迪斯尼般的賭城是建立在一具具屍體上的。那些沙漠里的坑誰知道有多少具屍體。
10.看完這部片子，很想再重看《盜火線》，打雷了，於是睡覺，哈哈。

B. 《這個殺手不太冷》是法國公司製作的還是美國

美國,好萊屋的

《這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
—如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他?br>參考資料：多發幾個,你自己去拼湊

C. 我想知道世界經典的劇情黑幫片……！

教父 (1972)(The Godfather)
導 演：弗朗西斯·福特·科波拉
編 劇：馬里奧·普佐
主 演：馬龍·白蘭度 阿爾·帕西諾 黛安娜·基頓 阿爾·帕西諾 詹姆斯·卡安 (更多)
上 映：1972年3月15日
地 區：美國
語 言：英語 義大利語 拉丁語
顏 色：彩色
聲 音：DTS環繞立體聲 單聲道
時 長：175分鍾
類 型：犯罪片 劇情片
分 級： 美國:R
教父故事梗概(簡介)
1945年夏天，美國本部黑手黨科萊昂家族首領，「教父」維托·唐·科萊昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚 禮。「教父」有三個兒子：好色的長子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中遜尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家 族的「事業」沒什麼興趣。 「教父」是黑手黨首領，常干違法的構當。但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他還有 一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。 聖誕前夕，素洛佐劫持了「教父」的大女婿湯姆， 並派人暗殺「教父」。 「教父」中槍入院。素洛佐要湯姆設法使遜尼同意毒品買賣，重新談判。遜尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。 邁克去醫院探望父親，他發現保鏢已被收買，而警方亦和素洛佐串通一氣。各家族間的火並一觸即發。邁克制定了一個計策誘使素洛佐和警長前來談判。在一家 小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了素洛佐和警長。 邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波蘿妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手 黨家族間的仇殺卻越來越激烈。遜尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，被人打得千瘡百孔。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收 買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。 邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。 日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並親自殺死了謀害他 前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為遜尼報了仇。 仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命人把康妮送進了瘋人院。 他已經成了新一代的「教父」——唐·科萊昂。

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賭城風雲 (1995)(Casino)
導 演：馬丁·斯科塞斯
編 劇：尼古拉斯·皮萊基 馬丁·斯
主 演：羅伯特·德尼羅 莎朗·斯通 喬·派西 詹姆斯·伍茲 唐·里克萊斯 (更多)
上 映：1995年11月22日
地 區：美國 法國
語 言：英語 法語 波斯語
顏 色：彩色
聲 音：DTS環繞立體聲 DTS環繞立體聲
時 長：178分鍾
類 型：犯罪片 劇情片
分 級： 美國:R
賭城風雲故事梗概(簡介)
賭城拉斯維加斯賭場經理阿森，決意洗心革面好好管理賭場，但畢竟賭場背後依然有其黑暗的一面。而阿森的好友歷奇常用卑鄙暴力的手段來保阿森及加強自己勢力，他更與阿森的妻子珍姐有染...

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盜亦有道
導 演：曼紐爾·伯西恩哈克
主 演：山姆·勒·畢昂 塞繆爾.比 (更多)
地 區：美國
顏 色：彩色
類 型：動作片
黑道亦有道故事梗概(簡介)
<FONT color=#333333> 在法國最著名的動作喜劇系列中有生鬼表現的塞繆爾.比爾汗(極速的士司機）一改俏皮形象，在這部黑幫動作片中厲形厲色，甚有威嚴。本片的音樂、攝影、和場面設計都頗有水準，比不少港產黑幫片細致講究。特里斯在一家貨品店上班，他以前是個黑道人物，專門在夜間搶劫財物。後來被抓，蹲過幾年監獄。而特里斯的弟弟梅爾正是青春好動的年紀，喜歡惹事，還賣起了毒品，並以他表哥亞尼斯為榮，卻不幸成為亞尼斯和菲齊一夥人沖突的犧牲品。為了弟弟，特里斯再次捲入到黑幫的沖突中去，然而黑道是無情的，結局依然擺脫不了黑幫沖突的血腥氣息......

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落水狗 (1992)(Reservoir Dogs)
導 演：昆汀·塔倫蒂諾
編 劇：羅傑·艾瓦里 昆汀·塔倫蒂諾
主 演：哈維·凱特爾 邁克爾·馬德森 克里斯·佩恩 史蒂夫·布斯塞米 勞倫斯·蒂爾尼 (更多)
上 映：1992年9月2日
地 區：美國
語 言：英語
顏 色：彩色
聲 音：Dolby
時 長：99分鍾
類 型：神秘片 犯罪片 驚悚片
分 級： 美國:R
落水狗故事梗概(簡介)
故事發生在南加州某地，黑幫老大喬·卡伯特和他的兒子「好傢伙」艾迪召集了六名強盜，准備到珠寶店搶劫一批天然鑽石。這六個人彼此各不相識，甚至連對方的姓名都無從得知。喬為了保持機密，以顏色作為代號分別給六人起名為白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和藍先生，並規定他們之間不能透露任何私事。 搶劫時，六個人中了警察的埋伏，藍先生和棕先生當場死亡。白先生帶著受傷的橙先生回到預定的聚集地——一個倉庫里。一路上，白先生對橙先生十分關愛，甚至告訴了他自己的名字。一會兒，粉先生也來到這里，他把到手的鑽石已妥善存好，只等喬來時，大家平分。白先生和粉先生回想案發時的情景，得出結論，六人中必定有卧底的警察。在搶劫時舉止瘋狂的金先生活捉了一個警察回來。從警察口中，他們也沒得到那個卧底的情報。不久，「好傢伙」艾迪也來了，他同白先生和粉先生一起去取鑽石。而金先生則開始虐待那個警察。在准備燒死警察的時候，金先生突然被躺在地上的橙先生開槍打死。原來橙先生就是卧底的警探。眾人回到倉庫，喬和「好傢伙」艾迪認清橙先生是卧底，而白先生依然極力維護橙先生。最後，由於爭執不下，一場血腥的槍戰發生了...... 《水庫狗》是昆汀·塔倫蒂諾的處女作，1992年在聖丹斯電影節上首映。從這部最早的作品中，我們已經不難看出昆汀獨特的電影風格，影片中的暴力事件、黑幫人物、機智幽默的對話、七十年代音樂以及巧妙的敘事結構等等都是昆汀熱中的題材和慣用的手法。令人不可思議的是，《水庫狗》竟然全部由男演員出演，這種強烈的男性色彩給觀眾留下了深刻的印象......

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上帝之城 (2002)(Cidade de Deus)
導 演：費爾南多·梅里爾斯 Kátia Lund
編 劇：Bráulio Mantovani Paulo Lins
主 演：Alexandre Rodrigues Leandro Firmino da Hora Phellipe Haagensen Douglas Silva Jonathan Haagensen (更多)
上 映：2002年8月30日
地 區：法國 巴西 美國
語 言：葡萄牙語
顏 色：彩色
聲 音：Dolby Digital
時 長：135分鍾
類 型：犯罪片 驚悚片 劇情片
分 級： 香港:III 瑞士:16 英國:18 美國:R 德國:16
上帝之城故事梗概(簡介)
本片改編自半自傳式小說。「天主之城」是里約熱內盧最危險的貧民窟，住在這里的孩子們幾乎人手一支槍，任何進入此區的貨車都難逃被劫的命運，這里已成了暴力毒品的天堂，連警察都不願意輕易涉足。從小在這生長的Rocket，就和身邊所有的玩伴一樣，生活已被暴力、流血、和毒品所圍繞，然而Rocket卻有一顆超乎敏銳的心，面對殘酷的生存環境，Rocket以攝影記錄了他善感的觀察。說起巴西你會想到什麼，足球？桑巴？但在《上帝之城》里你會發現一個早就被上帝拋棄的里約熱內盧。1960年的里約市，政府在貧民區建造了很多安居房，從此這塊地區被稱為「上帝之城」。「火箭」是個貧窮的黑人小孩，他的夢想是當個攝影家；阿澤和他同歲，但他的夢想卻是成為一個黑幫老大。十年後，「火箭」舉起手中的相機記錄著這個滿目瘡痍的城市；而阿澤也已經實現了自己的夢想，在里約市他的販毒網路無人能及。

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美國往事 (1984)(Once Upon a Time in America)

導 演：瑟吉歐·萊昂
編 劇：Harry Grey Leonardo Benvenuti Piero De Bernardi
主 演：丹尼·艾洛 伯特·揚 喬·派西 塔斯黛·韋爾德 特里特·威廉斯 (更多)
上 映：1984年2月17日
地 區：義大利 美國
語 言：英語 法語 義大利語
顏 色：彩色
聲 音：單聲道
時 長：139分鍾
類 型：犯罪片 劇情片
分 級： 美國:R
美國往事故事梗概(簡介)
「砰」的一聲，妓女伊芙應聲倒在血泊中。一群匪徒因找不到一位叫面團的黑社會人物，便拿他情婦伊芙開刀。隨後，他們又氣急敗壞地趕到面團的好友胖子那裡；胖子惶恐不安，囁嚅了半天也沒說出面團的下落。……
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演艾隆索，是四位主要人物中的老大，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠 誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。 1921年，美國正實行禁酒。在紐約猶太街布朗克斯區，有三個靠小偷小摸過日子的窮孩子，其中面團好打抱不平，深受同伴尊敬。面團則愛戀著同伴胖子的妹妹德博拉，可德博拉一心想當個舞蹈家，不願搭理他。不久，一位叫麥克斯的窮孩子，又加入了他們一夥。他們租了一條小船，為酒商私運酒，賺來的錢存放在車站的一個貯物箱內，相約今生同享此福。流氓巴格拉知道他們的秘密後，企圖侵吞他們的錢財，面團一怒之下，用刀捅死了他；為此被判了12年徒刑。1933年，面團刑滿釋放，這時，原來的夥伴都已長大成人，仍靠私運酒為生。不過他們的生意越做越大，還經營著妓院。一次，麥克斯帶面團去搶劫珠寶店。心狠手辣的麥克斯不僅掠取了大量的珠寶，還殺了年邁的老闆。面團對麥克斯的這種做法極為不滿，歸途中故意將車翻落河中，以示對麥克斯的懲罰。事後，面團才知道麥克斯之所以那麼順手地搶得了珠寶，是因為妓女卡蘿爾假冒珠寶店的女秘書里應外合的結果。一種負罪的心理促使面團萌生了盡快離開這伙人的念頭。一天，面團邀請已成為歌舞明星的德博拉去遊玩，並向她表示愛意。誰料德博拉竟當眾奚落他，說他心慈手軟，不是她心目中的英雄。面團怒氣大作，施暴姦汙了德博拉。嗣後，他又懊悔不已，去好友胖子那裡喝得爛醉，並搭識了妓女伊芙。這時官方透露了即將解除禁酒令的消息。麥克斯見運酒不行，便想去搶劫銀行。面團認為這樣做太危險，竭力反對。麥克斯置之不理。為了不讓同伴去送死，面團把私運酒之事報告了警察，希望藉助警方阻止這次搶劫。警方在搜捕時，雙方發生沖突，面團當場被擊昏，三位朋友也被擊斃。為此，面團悲慟不已，並為自己的一番好意反將同伴的性命斷送而後悔莫及，心神恍惚的面團來到火車站。

D. 法國新浪潮導演戈達爾的《法外之徒》的大致內容

轉自豆瓣簡介：
改編自希金斯的驚險小說《傻瓜的黃金》，然後加入了很多導演對好萊塢電影及對女主角卡里娜的迷戀。亞瑟和法茲是兩個對美式文化與美國電影著迷的年輕人，他們學習英文，對於比利小子等傳奇人物非常感興趣，並喜歡跳舞。女孩奧戴麗為了讓他們倆接受她，於是告訴他們如何賺錢——他們決定一起去洗劫奧戴麗有錢的姑媽。不過後果卻是一場大災難。
這是戈達爾最容易欣賞的作品之一，今天看來非常圓熟。但對於戈達爾來說，一個年輕女子雇了兩個小混混來騙取她姨媽錢財的劇情只是他發表對世事高見的一個平台，特別是他對美國流行文化的嘲弄，當然其中包括對當代電影的看法。片中人物如同生活在黑幫片的世界裡，有一種「只緣身在此山中」的無知和可笑。卡里娜在本片中的清純扮相，是這部准黑幫片中的亮點所在。

E. 法國的經典電影

法國的經典電影包括：《筋疲力盡》、《預言者》、《男人的野心》 、《四百擊》、《潛水鍾與蝴蝶》，等等。

1、《筋疲力盡》(A Bout de Souffle)

這部1955年的影片，把盜賊刻畫成工匠式的人物，對他們的「工作」進行了無微不至的描述，使得觀眾逗茄無意中期待甚至渴望他們成功。影片最精彩的是長達30分鍾的作案全過程，沒有一句台詞，也沒有音樂。

F. 經典的黑幫電影有哪些

《教父》第一、二部，1992，1974（美國）
《教父》（三部曲）是黑幫電影無法超越的金字塔，也是男人的聖經。
所獲獎項：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳編劇等多個獎項。
No.2 黑幫電影史詩派：
《上帝之城》（巴西）
2002年一部《上帝之城》橫空出世，電影中凌厲的畫面風格和殘酷的社會描述讓巴西黑幫電影震憾了世界影壇。導演用群像式的電影敘事把一群在里約內盧貧民窟出生的黑幫少年從成長到毀滅整個過程展現在世界面前，這無疑開創了黑幫電影的史詩流派所獲獎項：電影榮獲當年奧斯卡最佳外語片獎，也成為巴西電影最具代表性的作品之一。
No.3 黑幫電影浪漫派：
《預言者》（法國）
法國的黑色電影一直以來都有優良的傳統，但自從阿蘭德龍時代漸漸遠去以後，法國黑色電影在世界影壇就不太為人所知了。2009年一部被譽為教父的法國黑幫電影《預言者》橫掃歐洲各大獎項，法國黑幫電影終於在卷土重來。
電影通過非常寫實的鏡頭語言描寫了一個在監獄中通過個人奮斗最終走向黑幫教父地位的年輕人。雖然在電影中到處是殘酷的監獄黑幫斗爭，導演卻用略帶贊許甚至是浪漫抒情的方式展現了他的奮斗歷程，這也是法國電影始終有別於好萊塢的獨特之處。
No.4 黑幫電影救贖派：
《黑幫暴徒》（南非）

G. 法國黑幫題材的電影有哪些

一共有3部。

1、暴力街區 Banlieue 13（2004）：

法國巴黎黑勢力橫行，以大毒梟塔哈（Bibi Naceri 飾）為首的黑幫更是橫行無忌，連當地警方都懼怕三分。軟弱的警方無法對抗勢力強悍的黑幫，只能用圍牆和工事將不法分子所在的區域隔離。在這個被稱為「13區」的地方，魚龍混雜，暗流涌動。

年輕的小混混雷托（David Belle 飾）拒絕塔哈的毒品生意，雙方發生激烈沖突。雷托原本將塔哈扭送警察局，結果遭到腐敗警察的算計。塔哈不僅逍遙法外，雷托的妹妹羅拉（Dany Verissimo 飾）也被大毒梟帶走。

2、暴力街區13：終極 Banlieue 13 - Ultimatum （2009）

凌亂不堪的13區在上一部《暴力街區》時間設定的兩年後再次陷入了大宗陰謀事件，達米安上尉（西里爾•拉法埃利 Cyril Raffaelli 飾）與雷伊托（大衛•貝利 David Belle 飾）這次的對手是不擇手段的房地產商——13區將因他的房地產計劃而毀滅。

在利益集團實施一系列精心籌備的栽贓行動後，13區的暴力一面被推向媒體的風口浪尖，13區一時間成為國民心中殘暴的象徵；達米安又身陷囹圄，極度不利的局勢下，雷伊托成為13區最後的希望。

3、暴力街區 Brick Mansions(2014 翻拍暴力街區 Banlieue 13)

美國底特律不斷升高的犯罪率和持續擴大的犯罪勢力讓警方苦不堪言，為了控制這些「不穩定的因素」，警方劃出了「紅磚特區」，用以隔離罪犯和平民。

在特區之中，以毒梟特里梅因（羅伯特·菲茨傑拉德·迪格斯 RZA 飾）為首的犯罪集團掌控著大部分的資源和權利，構築了一種岌岌可危的微妙平衡。

一場意外讓利諾（大衛·貝爾David Belle 飾）成為了特里梅因的眼中釘，為了引出利諾，特里梅因綁架了他的女友羅拉（卡塔利娜·丹尼斯Catalina Denis 飾）。

與此同時，野心勃勃的探員達米安（保羅·沃克Paul Walker 飾）亦希望能夠將作惡多端的特里梅因捉拿歸案，個性迥異但境遇相同的利諾和達米安走到了一起，決定聯手。

(7)法國黑幫片擴展閱讀：

正面評價：

《暴力街區》玩命警察和孤膽梟

雄組合成『板磚雙煞』大戰機車黨。挑戰你的視覺神經之外，緊張氣氛的配樂也讓人心跳加速。但該片並非只注重感官刺激，暴力背後的一直充斥著人性、政治野心、騙局、虛假繁榮、貧富懸殊、種族歧視等，影片最後拆除隔離紅磚牆後，富貴和諧相處、黑白種族相互扶持引人深思。」

俗話說「外行看熱鬧，內行看門雀鍵道」，《暴力街區》無論是對觀眾的視覺沖擊和觀影體驗，還是影片傳遞的精神內核、影片主旨，能讓不同層級的觀眾有著各自暢爽十足的觀影收獲，堪稱是一部兼具娛樂性與藝術性、填補暑期檔電影市場空白的絕佳大片。

由基美影業與法國歐羅巴聯合出品，法國著名導演呂克·貝松擔綱監制、製片、編劇的動作電影《暴力街區》今天起（8月1日）就將在全國院線上映。

這部集合了追逐、跑酷、槍戰、嘻哈以及動作等多種元素的大片，也同時在今日發布了幕後製作特輯，以這種特殊的方式來紀念該片主演保羅·沃克，與整個劇組之間難舍難分的親密友情。

反面評價

演技方面，大衛貌似只有兩種演法，大吼大叫和一臉呆滯，相比之下在好萊塢動作片里浸淫多年的保羅，駕車、持槍、談判，均演得有型有款。作為法蘭西的舶來品，這兩位的對手戲完全沒有好萊塢雙雄片的默契與自如，許多笑料顯得生硬。

在劇情這方面兆氏，沒有「新穎」之處，新版與舊版的相似度甚至在百分之九十以上，除了把搭救妹妹改成了搭救女友外，基本上沒能看出這部片子的「新」體現在何處。

而且劇情上族歲散也存在不少漏洞。影片是式微的題材，要是缺少了新意，結果就可想而知了。要是沒有了保羅·沃克，以及混合著嘻哈音樂的那些跑酷動作，這部電影只能淪落到更加平庸的程度。

保羅·沃克（Paul Walker，1973年9月12日-2013年11月30日），出生於加利福尼亞格蘭岱爾市，美國演員、模特。

1986年，13歲的保羅·沃克出演了銀幕處女作《壁櫥里的怪物》，開始電影事業。1998年，保羅主演了喜劇電影《寶里寶氣大追擊》。緊接著，《歡樂谷》、《校園藍調》等許多影片都有了他的身影[1]。2001年，保羅和范·迪塞爾主演了賽車動作片《速度與激情》。

2002年，保羅憑借在《速度與激情》中的表演獲得第11屆MTV電影獎最具突破男演員提名。2006年2月17日，他主演的《南極大冒險》在美國上映。2009年，保羅憑借在《賽車風雲》中的表演獲得第11屆青少年選擇獎最佳動作/冒險電影男演員提名。

2011年，保羅主演的《速度與激情5》獲得青少年選擇獎最佳動作電影。2013年5月24日 ，保羅主演的《速度與激情6》在美國上映；11月30日，保羅·沃克在洛杉磯一起車禍中身亡，年僅40歲 。

2015年，保羅的遺作《速度與激情7》在中國大陸上映，內地票房累積達24億元 ，全球累計票房15.11億美元 。