白色牛仔是什麼電影

1. 《紅河》關於父子間競爭與反叛 蒙哥馬利·克里夫特顯男同氣質

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》德國藍光版封套

《紅河/大戰紅河邊Red River》誕生於1948年，這是美國西部片百年 歷史 的不朽豐碑，更是大導演霍華德·霍克斯Howard Hawks(1896-1977)和阿瑟·羅森Arthur Rosson(1886-1960)聯合為20世紀40年代西部電影樂章劃上的最為輝煌的一筆休止符。

連美國西部片大師約翰·福特John Ford(1894-1973)都贊賞有加。從劇本架構到大自然的映象，本片均充分發揮了西部電影的大氣派。故事的脈絡很簡單，約翰·韋恩John Wayne(1907-1979)仍舊是絕對意義上的主角，但是影片並沒有什麼驚天動地的大鏖戰，或是發生驚世駭俗的生死戀，它只是講述了一個關於背叛與復合、愛情與友情之間的小漣漪。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，約翰·韋恩John Wayne(左)和蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

霍華德·霍克斯講故事的非凡功力使這部表現牛仔運送牛群的西部片成為最具視覺沖擊力的傳統電影經典，他與約翰·韋恩的合作為西部牛仔帶來了新的活力，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift(1920-1966)的表演也是影片的精彩段落，他的張狂與約翰·韋恩的沉穩在整部電影都相為輝映。

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的托馬斯·鄧森(約翰·韋恩飾演)離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬特·加斯(蒙哥馬利·克里夫特飾演)，親如愛子。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

數年後，馬特·加斯長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。

評論家蒂姆·德克斯Tim Dirks指出了他們之間的沖突與布萊上尉Capt. Bligh(查爾斯·勞頓Charles Laughton飾演)和弗萊徹·克里斯蒂安Fletcher Christian(克拉克·蓋博Clark Gable飾演)在《叛艦喋血記Mutiny on the Bounty》(1935)中的對峙有相似之處。事實上，博登·蔡斯Borden Chase(1900-1971)的劇本無與倫比，他賦予了《紅河》劇本本身更加有深意和思想。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》外景地，從左至右：約翰·韋恩John Wayne霍華德·霍克斯Howard Hawks喬安妮·德魯Joanne Dru

約翰·韋恩是一個頑固倔強的老農場主，而養子蒙哥馬利·克里夫特卻因為一點小風波就與他決斗，隨後又偷偷趕走他的1000頭黃牛。

我的上帝，要知道，那是一千頭活生生的牛，它們浩浩盪盪地行走在荒原上，或在牛仔的驅趕下向前緩行，或被野獸驚嚇後怒吼狂奔……牛群橫渡紅河的壯觀場面是全片高潮。

要知道這種大場面只有在20世紀90年代初，才被凱文·科斯特納Kevin Costner在《與狼共舞Dances with Wolves》(1990)中還原，最古老也最原始的那一幕是讓人們牢記時代更迭，回顧滄桑巨變的不二法寶。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景

可以說《紅河》的偉大，單純地在於它的小概念結構下的大場面追逐，這是世界電影史上最為偉大的嘗試之一，它為西部片家族帶來一份革命意義上的光榮。

故事平緩但暗潮洶涌，結果可預料但起伏跌宕，很容易令觀眾產生代入感，心隨之而動……約翰·韋恩如同老牛仔的化身，從外形到脾性無不像出自同一模子，一個原則性非常強的人很容易在頑固中走得過遠，但我們可以理解甚至愛惜這種人，除了他本身的魅力之外還因為我們知道他經歷過痛失愛人的打擊，心中有愧卻從不表達，直到遇到那位跟已逝的愛人說了同樣話的姑娘(養子的情人)，我們可以感受到這顆頑固的心開始柔軟了。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》宣傳照，約翰·韋恩John Wayne

只是原則逼迫著他必須對自己做出交代，所以才有了最後的肉搏，而放棄了槍的牛仔的決斗也就意味著和解。

電影一開始就出現了女性，可是這位美人，在開始出現了兩分鍾之後，霍華德·霍克斯馬上安排她死了。接下來的故事裡，只看見了男人。牛仔們驅趕著牛群爬山涉水，經風歷雨。

這部片子絕對適合普及「牛仔」知識：牛仔是如何產生的，牛仔們的衣著有什麼實際用途，比如領巾用來幹嘛的 ，牛仔們路上都吃什麼，牛仔的工作的辛苦和危險，團隊精神的重要……

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照

《紅河》里的牛仔們回歸了牛仔的本真，而不再是許多西部片中，那些成天只是挎著槍，四處尋釁，或者保護美女，比誰槍快的「牛仔」了；不再是為了開槍而開槍的武俠片了。

這是一部非典型性的西部片，卻又同時具備了經典西部片的眾多元素。大漠黃沙中的策馬揚鞭，精神緊綳的快槍決斗，弱肉強食的西部規則。這些東西令它保持了西部片的本色，而在此基礎之上的發揮則賦予了它成就經典的鑰匙。

故事的架構復雜但表述清晰，情節進展與人物的個性保持緊密的關聯，矛盾已不是來自外部(如印第安人)，也無關善惡，而是內部的原則沖突。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

它沒有拘泥於小的西部觀，而是從大的 歷史 角度著手，既有對南北戰爭帶來的陣痛的反思，又能勾起西部拓荒者們的集體記憶。大處著手卻又從小的人物性格而出，霍華德·霍克斯自由進出，游刃有餘。

雖然本片依然帶有傳統西部片明顯的大男子主義氣息，但已經開始了反思(約翰·韋恩的大男子性格間接導致了愛人的死亡)，並開始注重對女性角色的刻畫，特別是那位性如烈火的姑娘還在沖突化解中起了相當重要的作用。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照，約翰·愛爾蘭John Ireland

西部片中的正面角色往往都是有著高超的「武藝」，這當然就是指一些打架殺人之類的作戰技術了。他們的個性大同小異，多半都沉默寡言，不太合群，喜歡做一些很古板的古怪行為。

這一點特徵早期來源於約翰·福特這樣的冷麵英雄，很多好萊塢硬漢們都競相效仿過，諸如賈利·庫柏Gary Cooper(1901-1961)、格利高里·派克Gregory Peck(1916-2003)等。他們的外表是冷酷的，給人一種不可褻瀆的距離感，即使是你跪下來求他幫忙他也是愛搭不理。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景

不過最終他們還是要替你去趟這趟渾水，因為，他們的內心是不安分的，多半是愛管閑事的古怪游俠。

像《紅河》一樣，牛仔們真正的樂土應該是在德克薩斯，那裡有稀薄的草原，與遼闊的土地，是牧牛者的樂園。

然而這樣的地域只限於真實的牛仔，也就是說那些真正以販賣馴養牛群的牛販子們，然而那些挎著老槍違法坐科的流氓們當然不會選擇這里棲身，他們多半會把腳步埋到荒蕪的加利福尼亞或是更加熱鬧點的新墨西哥。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景

與現實世界相比，西部片中的英雄更顯英雄，壞蛋更壞。他們是暴力、血腥、和平與美好的混合體。所以可以這樣認為，西部片根本就是美國精神的代言人。

《關山飛渡/驛馬車/七俠三雄Stagecoach》(1939)作為約翰·福特導演的代表作品，標志著西部片的成熟與完善，它「承前啟後，開啟了西部片類型的典範」，同時也進一步鞏固了西部片塑造印第安人的模式。

大約十年後，著名導演霍華德·霍克斯拍攝了被安德烈·巴贊André Bazin(1918-1958)稱為「傑作」的另一部經典西部片《紅河》。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，約翰·韋恩John Wayne(左)和蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

這部電影里的印第安人也是野蠻和邪惡的象徵。在直接刻畫印第安人時，導演霍華德·霍克斯先把白人安排在一片死一樣寂靜的樹林里，並讓印第安人藏在暗處，同時通過各種怪異的叫聲渲染恐怖緊張氣氛，待觀眾和影片中人物一樣神經緊綳到極限時，印第安人突然從畫面里跳出。他們全身幾乎赤裸，頭上插著羽毛，張著大嘴，揮舞刀斧，像飢餓的野獸一樣撲到白人身上。影片雖沒有給印第安人太多鏡頭，但是從側面表現他們野蠻可怖形象的內容卻很多。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》美國劇照版海報

除此以外，《紅河》還塑造了一個叫「Quo」(尤拉基耶酋長Chief Yowlachie飾演)的另一類印第安人。

他面目陰冷，聲音粗啞，動作表情僵硬，很少開口說話，但十分有心計。在跟隨牛仔去密蘇里的前一天晚上，Quo賭博時贏得了一個牛仔的假牙，後來任憑人家怎麼央求也不肯歸還。

起初牛仔想不明白他「要假牙有何用」，但後來隊伍經過大沙漠時，Quo把假牙含在嘴裡防沙塵，而牛仔則聲稱因沒了假牙，他吃進的沙子可以「覆蓋整個德州了」。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照，尤拉基耶酋長Chief Yowlachie

直到他願意出高價把牙贖回來時，Quo才勉強同意「先付錢」再把牙給他。通過這樣一個人物，電影似乎在告訴人們，印第安人即使不是野蠻的壞蛋，也是奸詐狡猾的。

由此可見，早期經典西部片在塑造印第安人時，總是強化其負面形象，刻意把他們表現得恐怖而可怕，但是，在處理這些人物的結局時，西部片又往往會讓他們死在白人手下。

大多數早期西部片中都有專門剿殺印第安人的角色，如《關山飛渡》里的聯邦軍隊和《紅河》里的牛仔。在強大的白人力量面前，起初極其兇悍的印第安人會變得十分脆弱，不堪一擊。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》英國尤里卡Eureka藍光海報版封套

在《關山飛渡》中，聯邦騎兵一出現，印第安人立刻被沖垮，如鳥獸般逃散。《紅河》中襲擊白人車隊的印第安人盡管人數眾多，但當牛仔趕來援救時，還是嚇得倉皇逃竄。

這樣戲劇性的場面除了讓人們看到印第安人對白人的畏懼外，也暗示了白人對原住民最終的征服。不僅如此，在拍攝印第安人被剿殺的過程中，西部片特別傾向於細致表現他們被射殺時的丑相。

《關山飛渡》就運用了多個特寫鏡頭突顯印第安人被子彈擊中後從飛馳的馬背上狠狠摔下的慘狀。《紅河》里也有類似場面。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照

西部片的確體現了美國立國之初的蓬勃朝氣和進取精神，但這卻是以歪曲 歷史 和犧牲印第安人為代價的。在這一意義上我們可以說，就印第安人模式化形象的確立與傳播而言，電影起到了極為重要的作用。

不僅印第安人是西部片不可缺少的一環，同時馬也是西部片的重要特徵。大概男人們在小時候都有騎馬闖盪的理想。

在西部人的心中，馬的重要超過一切，所以我們看到在《紅河》中，父子倆在漂泊中先後拒絕了深愛自己的女人，卻永遠對自己的馬不離不棄。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift喬安妮·德魯Joanne Dru

馬代表著騎士的尊嚴，所以我們看到在《日落黃沙The Wild Bunch》(1969)中，派克(威廉·霍爾登william holden飾演)踩斷馬鐙而落馬，立即遭到手下的揶揄：「你連馬都騎不好，還談什麼團結？」

在《不可饒恕/豪情蓋天Unforgiven》(1992)中，克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood想重新找回往日的尊嚴，卻怎麼也爬不上馬背，搞得灰頭土臉。

西部片的神化也就是馬的神化，馬的精神與西部人從不背叛固守誠信的精神如出一轍。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景

《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說約翰·韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

蒙哥馬利·克里夫特是好萊塢20世紀40、50年代著名演員，17歲就在百老匯贏得了明星的地位，在《紅河》一片中初登銀幕，憑借在大銀幕上的精湛演繹，一炮而紅。

蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift在電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的形象大受女性歡迎

而在飽含男同志潛台詞的《紅河》中，霍華德·霍克斯借蒙哥馬利·克里夫特本身的特質令男同形象現身在銀幕上，同時也給蒙哥馬利·克里夫特的戲外一身定了基調！蒙哥馬利·克里夫特出現在任何電影里，氣氛都會變得無比曖昧。那些牛好可愛，那個女的好多餘......當然《郎心似鐵/陽光照耀之地A Place in the Sun》(1951)除外。

而在1948年3月23日在美國首先上映的卻是蒙哥馬利·克里夫特主演的《亂世孤雛The Search》(1948)，該片上映後引起好萊塢所有大導和一眾明星的注意。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

《亂世孤雛》這部電影的導演是弗雷德·金尼曼Fred Zinnemann(1907-1997)；《紅河》則是在1948年8月26日在全美公映，所以從時間來看，有的人認為《亂世孤雛The Search》是蒙哥馬利·克里夫特初登銀幕的首秀，其實不是的。

《紅河》實際上是在1946年拍攝的，但由於霍華德·霍克斯拍完後碰上了一場官司而被擱置了2年。所以蒙哥馬利·克里夫特初登銀幕的作品是《紅河》而不是《亂世孤雛》。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，約翰·韋恩John Wayne

評論家約瑟夫·麥克布賴德Joseph McBride指出，看看霍華德·霍克斯在《紅河》中對約翰·韋恩和蒙哥馬利·克里夫特之間逐漸崩潰細節處理就值得回味。

約翰·韋恩在銀幕的開頭顯得高大而穩重，但到了最後，他人不僅消瘦而且頭發變灰白，眼睛也充滿了疲憊；這種過渡是如此的緩慢，我們甚至不會注意到他一開始戴的是一頂白色的帽子，而在結尾戴了一頂黑色的帽子。

約翰·韋恩一直被認為是一種天生的明星，而不是一個演員。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照，約翰·韋恩John Wayne

當年《紅河》上映後，不僅令好萊塢對約翰·韋恩「刮目相看」，就連大導演約翰·福特看完《紅河》後對霍華德·霍克斯說：「我從來不知道那個大混蛋會演戲。」這個「大混蛋」說的就是約翰·韋恩，而約翰·韋恩曾出演過約翰·福特的多部電影。

在羅伯·愛潑斯坦Rob Epstein和傑弗里·弗里德曼Jeffrey Friedman導演的《電影中的同志/賽璐路壁櫥The Celluloid Closet》(1995)這部紀錄片中，就專門關注到《紅河》中年輕的蒙哥馬利·克里夫特和劇中一個叫切瑞·瓦倫斯Cherry Valance(約翰·愛爾蘭John Ireland飾演)的之間的關系。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》中的場景，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift和約翰·愛爾蘭John Ireland

劇中沒有對這兩個牛仔之間的競爭做過正面的展開，也沒有正面傳達他兩之間到底發生了什麼，只是讓他們之間陷入一種特殊的矛盾之中。

「這把槍挺帥的，我能看看嗎？」，切瑞指著蒙哥馬利·克里夫特腰上的槍說道。當把槍遞給切瑞時，「好呀，真是好槍」。

切瑞又問蒙哥馬利·克里夫特，「或許你也想看看我的槍」，說著也把自己腰上的槍遞給蒙哥馬利·克里夫特。切瑞拿著蒙哥馬利·克里夫特的槍說，「你知道嗎？這個世界上只有兩樣東西比擁有一把好槍更漂亮，一塊瑞士表或是一個女人。你有瑞士表嗎？」

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》劇照，蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift和約翰·愛爾蘭John Ireland

蒙哥馬利·克里夫特是一個孤僻、內向的人，他在抵抗所有的壓力時，都會默默地保持自己的正直。這些品質可以用士兵普雷維特在《亂世忠魂/紅粉佳人From Here to Eternity》(1953)中的話來概括，這可能是蒙哥馬利·克里夫特最出色的反叛角色！

蒙哥馬利·克里夫特也因為《紅河》成為好萊塢當時最紅的「小鮮肉」，多少女人愛慕他在銀幕上那清爽的英氣，如同不食人間煙火，完全不帶雜質和油膩的那種，就連大明星奧利維婭·德哈維蘭Olivia de Havilland(1916-2020)也為他傾倒，點名邀請他參演《女繼承人The Heiress》(1949)。

電影《女繼承人The Heiress》(1949)劇照，奧利維婭·德哈維蘭Olivia de Havilland蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

而《女繼承人》這部電影最後讓奧利維婭·德哈維蘭於1950年在第22屆奧斯卡金像獎上再次獲得最佳女主角。

《女繼承人》上映後，蒙哥馬利·克里夫特在銀幕上體現了一種新類型的男人，美麗、感性和脆弱的男人似乎對男女都有吸引力。自《郎心似鐵》問世後，蒙哥馬利·克里夫特終於成為好萊塢最炙手可熱的男明星，受到數百萬人的崇拜。

在接下來的幾年裡，他在這方面的唯一對手是馬龍·白蘭度Marlon Brando(1924-2004)。

電影《亂世忠魂/紅粉佳人From Here to Eternity》(1953)片場，馬龍·白蘭度Marlon Brando去探望蒙哥馬利·克里夫特Montgomery Clift

那時候蒙哥馬利·克里夫特並不知道有個和他一樣剛在好萊塢打拚的男星已經盯上了他，而這位男星正是馬龍·白蘭度。

馬龍·白蘭度於1949年拍攝了導演弗雷德·金尼曼的《男兒本色/男人們The Men》(1950),在導演弗雷德·金尼曼的回憶錄里，曾專門談到，馬龍·白蘭度在拍攝《男兒本色》期間，向他多次打聽蒙哥馬利·克里夫特的一些情況。

這時候詹姆斯·迪恩James Dean(1931-1955)和保羅·紐曼Paul Newman(1925-2008)還正在趕往好萊塢的路上，但20世紀50年代好萊塢四大小生錯綜復雜的「感情」故事才剛剛上演。

電影《紅河/大戰紅河邊Red River》法國藍光版封套

2. 求解《穆赫蘭道》（Mulhollan Drive）這部電影的解析。。。

看完《穆赫蘭道》，倒吸一口涼氣！並不是因為自己沒有做過類似的惡夢，而是沒有想到有人能把夢魘如此真實地展現在大銀幕上，經歷他人的惡夢也許比自己經歷惡夢更加可怕。我驚嘆於大衛林奇能構思出這樣一個惡夢來，如果他不是對弗洛伊德《夢的解析》深有研究，那麼他的智商至少在160以上，又或者這根本就是大衛林奇自己的惡夢？我之所以這樣說，是因為當我嘗試著用弗洛伊德的釋夢方法去分析這個看似荒誕的惡夢時，我發現能從這個惡夢中解出一些相當合理的因素來，一些離奇的夢境其實都是可解的！所以我幾乎懷疑這個惡夢的虛構性！
下面，我斗膽嘗試用弗氏的釋夢方式去解析「穆赫蘭道」這個惡夢。
首先，我先簡單的介紹一下幾個於此有關的心理學概念及弗洛伊的有關夢的理論：
1. 弗氏認為：夢是願望的滿足。夢的解析公式是：夢＝被壓抑的慾望＋偽裝起來的滿足。也就是說，一定的夢境總是用以表達做夢者一定的願望的，不過這個願望的滿足可能是經過偽飾的，不是那麼一目瞭然。
2. 仿同作用：簡單的說就是一個人因某原因把自己代入另一個人的心理現象。這在「穆赫蘭道」這個夢中出現多次。
下面，我先打亂影片的敘事順序，來交代一下這個夢的背景，也就是這部影片中的現實部分。

現實

Diane在其姨父和曾是演員的姨母的撫養下在加拿大的安大略長大，大概是在其姨母的影響下，他一直希望自己能成為一個出色的演員，並在好萊塢出人頭地。他的姨父姨母去世後，他隻身來到好萊塢，像很多其他來好萊塢尋夢的女孩子一樣，他租了一間簡陋的房子，參加試鏡，等待著有朝一日被哪位導演選中，一舉成名。
在這段時間里，Diane結識了一個和她一樣來好萊塢發展的女孩子Camilla，並與她成了同性戀夥伴。雖然Camilla似乎對她們的關系不以為意，但是Diane卻將Camilla視為自己的愛人。不久，一部大製作電影征選女主角，Diane和Camilla都去參加了試鏡，Diane落選了，但是Camilla憑借她在試鏡時近乎完美的表演征服了評委，得到了參加導演亞當的正式試鏡的機會。在片場，導演亞當與Camilla一見鍾情，Camilla順理成章的成為女主角，也成了亞當的女友。Diane也因Camilla的推薦在片中扮演一個小角色。但是深愛著Camilla的Diane無法接受Camilla與亞當的親密關系。因看見Camilla與亞當在片場打情罵俏，Diane在家裡與Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家裡邊哭邊自慰。電話鈴響了，是Camilla打來的。Camilla派車接Diane到穆赫蘭道。車突然在穆赫蘭道上停了，Diane有點兒害怕，他問司機：「你在干嗎？我們不該在這停呀？」司機回頭說：「給你一個驚喜。」Camilla出現在車旁，她帶Diane穿過一條山路來到一座豪宅。原來這是亞當的家，正在開party，很多電影公司和劇組的人都在。Diane與亞當的母親Coco寒暄了幾句後，進入party。在party上，Diane繼續忍受著Camilla與亞當的打情罵俏。這時，一個女演員走過來與Camilla說了幾句悄悄話，並當著Diane的面接吻。Diane感到絕望，她想，自己連Camilla的同性戀女友的地位也許也已經被人取代了。直到亞當說道：「我和Camilla就要（結婚）了」的時候，Diane終於無法忍受了。由忌生恨，Diane走上了絕路。她在一家咖啡廳請了一個殺手，讓他殺掉Camilla。殺手給她一把藍色的鑰匙，讓她到時候從咖啡廳後面的一個乞丐處拿能證明Camilla已死的東西。Diane來到乞丐處，乞丐扔給她一個藍色的盒子，似乎能用那把藍色的鑰匙打開，里邊是Camilla的殘骸？！Diane開始崩潰了，她彷彿看到自己的姨父姨母從盒子邊上跑出來（幻覺）。他嚇得跑回到家裡，氣喘吁吁的上床，作了一個惡夢（這個惡夢就是影片前3/4所詳盡描述的惡夢）。醒來後，Diane凝視著茶幾上那把藍色鑰匙。想起自己的所作所為，她徹底崩潰了，她又看見姨父姨母凶神惡煞般的追趕自己。她逃到床邊，掏出手槍，飲彈自盡。

以上便是故事的現實部分，也是造夢者Diane做這個夢的背景。而這個夢是相當復雜的，很多夢中人物的名字，身份以及所經歷的事與現實是不同的，甚至是重疊和互換的。因此我在解釋這個夢之前，先把夢中和現實中人物關聯及主要背景交代一下。你也可以在看完我對夢境的解釋後，回過頭來看一看這張人物關聯表。
人物關聯表
人物：
Diane
現實中：如前所述的本片女主角
夢境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有時又是Camilla的化身）

Camilla
現實中：如前所述的Camilla
夢境中：Rita

Diane的姨父母
現實中：Diane的姨父母（已去世）
夢境中：Betty在飛機上遇到的陌生人。而夢中Betty的姨母（留給她房子的那個人）是Diane理想化的姨母。

亞當
現實中：導演
夢境中：導演

Coco
現實中：亞當的母親
夢境中：Betty的房東

亞當的老婆和情夫
現實中：可能不存在！
夢境中：亞當的老婆和情夫

Party上與Camilla接吻的金發女子
現實中：可能是劇組中的女演員之一
夢境中：夢中的名字叫Camilla！是那個電影公司強迫亞當選的女演員

吐咖啡的男子
現實中：在party上露過一面，可能是劇組成員之一
夢境中：電影公司幕後勢力成員，曾威脅亞當選他們推薦的那個Camilla為女主角

白鬍子老頭
現實中：寂靜劇場的表演者之一
夢境中：亞當落難時所住旅館的老闆

牛仔
現實中：曾在party上出現，可能是個演員（還有其他身份？）
夢境中：電影公司幕後勢力的打手，曾威脅亞當

咖啡廳女侍者（她在現實和夢境中僅僅是名字不同，但身份相同。）
現實中：名字：Betty（這是夢中Diane名字的來源）
夢境中：名字：Diane（夢里侍者的名字成了Rita追查自己身份的線索）

「路人甲」
現實中：Diane在咖啡廳與殺手交易時與他有過一面之緣
夢境中：他因夢見那個乞丐而在咖啡廳尋求心理醫生的幫助

乞丐
現實中：代替殺手將藍色盒子交給Diane的人
夢境中：牆後的魔鬼

下面，我按照影片情節的展開順序來試著解釋一下這個夢。
影片的開場畫面是幾對舞伴在虛擬紅幕前跳舞，他們的影像被復製成了很多份。這時Diane的影像出現了。他像是在看他們跳舞，臉上洋溢著興奮和憧憬的神情。下一個影像中，Diane和她姨父姨母依偎著出現。這一段交待了Diane的身世——她由姨父姨母撫養和她的理想——好萊塢式的生活。
第二個鏡頭是Diane的第一視角鏡頭，伴隨著她沉重的喘息聲。這時其實是他剛從乞丐處逃回家裡，她的眼前搖晃著出現床、被單、枕頭。然後鏡頭淡出，其實是Diane開始進入夢境。（狡猾的大衛林奇，其實他在這里就已經告訴我們這是一個夢，但第一遍看時，有多少觀眾能領會這個鏡頭的意思啊？）
夢境從第三個鏡頭開始：

夢魘
夢境第1段：
鏡頭淡入，是「Muholland DR」的路牌，這個影像在現實中其實是Diane坐在轎車里去亞當家的party途中看到的，不過在夢中，坐在轎車里的換成了Camilla。車突然停了，Camilla問了與現實中Diane一樣的問題：「你在干嗎？我們不該在這停呀？」司機掏出手槍對著她，命令她下車。但這是迎面開來一輛填滿飈車族的跑車，與Camilla的車相撞。所有人都遇難了，除了Camilla。他踉蹌著下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即將外出的公寓里。在得知車禍發生的消息後，電影公司的那幫幕後黑手互通電話並確認Camilla不見了。而最後一個響起鈴聲的電話，是現實中Diane家裡的電話。
分析：Diane入睡前最強烈的心情和願望是什麼？我想，是後悔、愧疚，她希望Camilla還沒有死。所以，在夢中出現了Camilla躲過一劫的情景。但是Diane還有一個心魔在作怪，她不願承認或是相信自己請了一個蹩腳殺手殺害了Camilla，換而言之，她希望殺Camilla的不是自己，因此，在夢中，要殺Camilla的成了電影公司的幕後黑手。Diane的這一意識一直在夢中延續著，並以此發展出了夢境的另一條主線——即導演亞當的遭遇和選角風波，當然，那又是另有意義的。

夢境第2段：
Betty從加拿大安大略省來到好萊塢，她和飛機上認識的得一對老夫婦在機場道別，老夫婦（特別是老婦人）對betty表示衷心的祝福。隨後Betty坐計程車前往她姨媽留給她的公寓。
分析：（1）Betty是Diane的化身，她的名字是來自Diane在咖啡館瞥見的女服務員名字，（夢的表象往往是來自夢前一天所見的影像）Betty外表亮麗，樂觀，自信，真誠，這與Diane頹廢，潦倒，有些自卑的得真實形象大相徑庭。Betty其實是理想化的，Diane內心深處希望自己成為的形象！Diane的遭遇使她逃避真實的自己，所以在夢中，她索性連自己的名字都換了，而且自己也變成了自己理想的形象，「如果我是Betty,一切重新開始，那該多好啊！」
（2）老夫婦的形象其實是Diane的姨父姨母，不敢面對對自己有養育之恩並懷殷切希望的姨父姨母，是Diane最後自殺的重要原因。但這里姨父姨母成了陌生人，原因有二，（a）Diane希望減輕自己的愧疚感，畢竟對自己滿懷希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母還沒有去世，所以他虛構了一個理想化的姨母（後面詳述）。這一段的最後一個鏡頭是老夫婦坐在行駛的轎車里，他們臉上洋溢著典型的對子女滿懷希望的幸福笑容，但是這個場面的背景音樂卻異常詭異，這正是Diane心中愧對姨父姨母的心情的寫照。

夢境第3段：
在那家咖啡廳，兩個男子在談話，其中一個是Diane與殺手交易時在咖啡廳見過的男子（路人甲），另一個人好像是個心理醫生。路人甲說他在咖啡廳後面的牆後看到魔鬼。他們走出店外，牆後果然出現了一個魔鬼——那個乞丐。
分析：現實中的乞丐是代替殺手將藍色盒子交給Diane的人，是Diane的罪行的見證者。Diane的內心深處是非常懼怕見到乞丐這個人的，然而正是由於乞丐是Diane的罪行的見證者，Diane不願自己提起的乞丐此人。所以在夢中，Diane把自己仿同成了一個不知道自己罪行的路人甲，把自己裝在路人甲的外殼里，來間接的宣洩自己對那個乞丐的恐懼。

夢境第4段：
導演亞當為他的一部大製作影片找女主角，然而製片公司的幕後勢力派人送來一個金發女子Camilla的照片，強迫亞當選她為女主角。亞當憤然離去，回家後又發現老婆和清潔工在鬼混，亞當一氣之下回了妻子的珠寶，但被妻子的情人痛打一頓後趕出家門。
分析：（1）亞當是造成Camilla離開Diane的關鍵人物，Diane的意識中除了對Camilla離她而去的恨之外，當然還有對亞當的奪愛之恨。因此，他在夢中狠心的報復了亞當，他被公司脅迫，老婆與人鬼混，又被掃地出門……
（2）這里非常關鍵的「選角風波」的意義和Camilla為什麼被換成了一個金發女子，帶這整段夢境完整出現後再分析。

夢境第5段：
殺手出場，他殺了一個長發男子，又不小心打中了女秘書，好不容易殺了女秘書，又被清潔工發現，殺了清潔工，又不小心打中了吸塵器，弄得警鈴大作。
分析：Diane知道Camilla已經被殺手殺死了，這會被人知道么？這個強烈的疑慮和恐懼在夢中表現為殺手殺人後欲蓋彌彰有屢屢失手，越想掩蓋殺人事實就越弄巧成拙。

夢境第6段：
Betty來到了姨母留給她的公寓，房東Coco來歡迎她，公寓豪華舒適，Betty非常滿意。
分析：（1）Diane的姨母以前是好萊塢演員，後來去了加拿大，然後去世了，這是Diane在亞當的舞會上說的。而在夢中，她虛構了一個理想化的姨母——在好萊塢有人際關系(因為在後面的夢里，Betty參加試鏡時的劇本也是姨母獲得的，試鏡時的負責人也是姨母的朋友)，還留了相當不錯的住處給她。而在現實中，Diane其實是非常孤獨無助的，她隻身來到好萊塢，也只住得起簡陋的房子。而這個姨母的形象應該也是現實中Diane的姨母以前的樣子。
（2）房東Coco來自現實中亞當的母親。在舞會上，Diane曾與Coco有過簡單的對話，Coco對Diane的際遇頗有一點同情，反而當亞當說「我和Camilla就要（結婚）」時，Coco露出了一絲不屑的神情。Coco對自己的這一點「知遇之恩」，使得Coco在夢里成了對自己頗為熱情的房東太太。

夢境第7段：
Betty發現了躲在浴室里Camilla,她以為Camilla是姨媽的朋友。Camilla其實在車禍中失憶了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita來代稱自己。Betty明白Rita的遭遇後，決定幫Rita找出真相，她們在Rita的手提包里找到大量現金和一把藍色鑰匙。
分析：（1）Camilla在現實與夢中的形象是完全不同的。現實中的Camilla給人的感覺是個冷艷，高高在上的冰美人，而在夢中她成了無助、憂郁的Rita，這其實是現實中Diane的氣質。Camilla與Diane的強弱關系在夢中對掉了。Diane希望自己（Betty）成為強者，而弱小的Rita必須依靠著自己才能活下去，讓Camilla永遠留在自己身邊。這是Diane最強烈的願望之一。而Camilla只有成為弱者這才有可能。因此在夢境中，Camilla失憶，成了依附於Betty的弱者。
（2）錢的意向來自於Diane付給殺手的錢。現實中Diane只用了一疊紙幣雇殺手，而在夢中rita袋中的錢遠遠多於這些。因為Diane一個很隱蔽的願望希望即使Camilla已死，也不要死於自己僱用的廉價殺手，而應死得更「值錢」一點！
（3）這把藍色的鑰匙就是現實中用來打開裝有證明Camilla已死之物的藍色盒子的鑰匙。

夢境第8段：
導演亞當住進廉價旅館，旅館老闆告訴他他的銀行賬號已被封，而後亞當又被一名神秘牛仔要挾，這個牛仔很明顯是電影公司幕後勢力的打手。
分析：「選角風波」的延續。

夢境第9段：
Betty要去試鏡，她先在家裡與Rita對台詞。第二天試鏡時，她完美的演出征服了所有人，他被帶到片場，准備見導演亞當。此時，那個被電影公司力薦的金發女子Camilla正在試鏡，亞當很不情願的妥協了，他說：「這就是我要找的女孩。」但他卻注意到了身旁的Betty，他倆眼神接觸的剎那，兩個人似乎都觸電了。但是Betty卻以要幫Rita為由，莫名其妙的逃離片場。
分析：這是影片中很關鍵的一段夢境。前面已經說過，Diane與Camilla的地位在夢中是有互換的，Betty除了是Diane的理想形象外，他身上也有很多現實中Camilla的氣質。這也不難理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane當然想成為Camilla那樣的人。這段夢境在現實中是發生過的，不過成功試鏡的不是Diane，而是Camilla！！這里，Betty的身份更多的成了現實中Camilla的化身。（這里Diane把自己協同成了Camilla，Diane當然希望自己像Camilla那樣的成功試鏡了。）現實中，是Camilla在片場與亞當一見鍾情，亞當那句「這就是我要找的女孩」應該也是對Camilla說的。但Diane多麼希望這一幕沒有發生過啊，她多麼希望亞當當初選的不是Camilla而是其他的女孩子，這樣Camilla就會一直留在她身邊了。因此她在夢中虛構了一個電影公司幕後勢力操縱亞當選了一個與自己無關的女孩的「選角風波」，亞當選的是一個金發的，自己根本不認識的Camilla，而不是自己的那個Camilla（Rita）。這是Diane的「亞當在試鏡時要是沒選Camilla就好了」這個願望經過選角風波偽裝後的滿足。這也是選角風波的意義所在和夢中的Camilla被換成一個自己素不相識的金發女子的原因。而後，當亞當與Betty一見鍾情的場面出現後，Diane的意識也要強行把Betty與亞當分開，於是Betty就這樣離開了片場。

夢境第10段：
Rita看見咖啡館一個服務員的名字牌「Diane」，她想起了自己可能叫Diane，她們找到了Diane所住的公寓，發現一名女子已經腐爛在床上！
分析：Diane那深深的恐懼終於出現在夢中了！那所公寓的確就是現實中Diane所住的公寓，而那具腐屍，不知你是否仔細看了：黑色的睡衣，一頭披肩的黑色卷發——那是現實中的Camilla的樣子啊！這其實是Diane想像中的Camilla的死相。而且她的死都與Diane這個名字聯系在一起。「Camilla已經被Diane殺死了！」 Diane的這個意識是這段夢境的成因。

夢境第11段：
Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也會遭此厄運。Betty幫她換上金色假發。Betty邀Rita同床共寢，兩人做愛並相互表達了愛意。
分析：Diane的Camilla又回到自己身邊的願望得到暫時的滿足。

夢境第12段：
Rita在夢中不斷地用西班牙語叫著「寂靜」一詞。Betty叫醒了她。她們來到一處叫「寂靜」的戲院觀看錶演。表演的主題是「你所看到、聽到的都是假象，是幻影。」Betty在台下不停的啜泣甚至出現劇烈的顫抖，Rita在自己的包里發現了那隻藍色的盒子。
分析：這個惡夢快要結束了！「寂靜」戲院其實是Diane和Camilla在現實中去過的地方，這從「寂靜」劇場的一個演員——那個白鬍子老頭可以看出來。在前面的夢境里，他是亞當落難時住的旅館的老闆。「寂靜」劇場的演員才是她的真實身份。演出的主題是揭露幻象，這恰好對應著：夢境是虛幻的，殘酷的現實即將來臨。因此意識到這點的Betty（Diane）不停的抽搐。同時，藍色的盒子也出現了，現實中最突出的矛盾出現在夢中，一切變得越來越「真實」。「寂靜」劇場因為它的演出主題而使它出現在這個夢中，而且成了夢境與現實的結合點。

夢境第13段：
她們回到家裡，Rita拿出藍色鑰匙，這時Betty不見了，Rita一個人打開了藍色盒子，鏡頭進入盒子，一片黑暗。
分析：夢已經接近尾聲了。Betty不見了，這時的Rita幾乎已完全是Diane的化身，世界彷彿只剩下Rita（Diane）一人,無助、惶恐的承擔自己犯下的罪過（藍色的盒子）。

夢境第14段：
夢的尾聲：Betty的姨母環視了一下自己的公寓，然後離開。鏡頭突然轉到了Diane的公寓，睡在床上的是夢中Diane公寓里那具死屍完好時的模樣，牛仔推開門說：「美女，該起床了！」鏡頭轉回到床上，屍體已經腐爛！惡夢結束。
再下一個鏡頭，Diane以與屍體相同的睡姿躺在床上，與她換房的朋友來取東西，她的敲門聲把Diane吵醒了。
分析：這一段Diane已處於半夢半醒的狀態。「美女，該起床了！」是以前經常有人對Diane說的嗎？是牛仔嗎？牛仔在現實中只在亞當的party上出現過一次，而且沒露過正臉。如果是牛仔說的話，那難道牛仔是Diane的情人？更合理的是這句話以前是Diane和Camilla經常相互說的，又或者只不過是那個來敲門的朋友說的，但為什麼在夢中說話者的影像成了牛仔？

以上便是我對「穆赫蘭道」這個惡夢的分析。我對夢的理解是很膚淺的，在上述的對這個夢的分析中，有些只是我的推測，有些只是我的幾個推測中較合理的一個。我用弗洛伊德的方法來釋夢，也許是會在內行人面前貽笑大方的。但我希望以這篇影評做拋磚引玉之用，讓一些看到這篇文章的心理學專業人士用專業的釋夢方法來解析這個惡夢。
我想《穆赫蘭道》已經是我最喜歡的影片之一了。我已經記不得多少自己的夢魘了，但是大衛林奇的這個噩夢也許會伴隨我很久。這種奇怪的感覺也許只有看電影的我們能感受，也許只有看過《穆赫蘭道》的我們能感受。

這是一篇在豆瓣轉來轉去的文章，經典，索性再轉一遍……

3. 電影《小情人》劇情簡介及角色介紹

電影《小情人》劇情簡介及角色介紹

電影《小情人》講述趙順然和朱顏曼滋飾演兩位學霸，一位性格內斂沉靜，一位後來居上、成功逆襲，最後兩人分別以優異的成績考上了北師大和清華大學。下文是勵志網整理的電影《小情人》相關內容，希望能幫助到你。

電影《小情人》劇情簡介

寧靜的小城，純真的歲月，全城高考的緊張氣氛凝聚的高中，由一場大膽的表白掀起了全校傳遞情書的風潮，喬廣厚也收到了一封知名不具的仰慕信。葉虹影為了承 擔王凱的惡作劇，頂替了喬廣厚情書中的“愛慕者”，卻不曾想葉虹影在這場角色扮 演中愈發逼真，致使周遭人產生誤解，在老師的阻撓下、高考的壓力下，三人帶著自己的理想，堅毅地與環境抗爭著，而此時的王凱卻發現自己對葉虹影的關注開始變化。

電影《小情人》角色介紹

王凱

演員 趙順然

17歲，高三2班男生。陽光俊朗而干凈得體，敏捷好動而充滿活力。

葉虹影

演員 朱顏曼滋

17歲，高三2班，插班生。留一頭烏黑長發，眉眼清秀，耐看，卻不張揚。

孟老師

演員 高子灃

坦誠直率，特立獨行，言談舉止間之間常帶著點雅痞的味道。日常衣著時髦得體，盡顯型男氣質。

喬廣厚

演員 趙健雷

憨厚本分，自帶喜感，有點傻實在。為人老實，思考問題簡單，所以班裡同學給他起了個外號叫“老喬”。

程潔瑩

演員 姜瑞佳

17歲，高三2班班長。明眸皓齒，皮膚白皙，衣著得體會打扮，是實驗高中校花級的人物，文體俱佳，才貌雙全。

陸老師

演員 楊青

化學老師，刻板嚴肅

鄭天昊

演員 韓昊軒

17歲，高三1班學習委員，校學生會宣傳部長。程潔瑩的男友，實驗高中校草級人物。

辛勇

演員 馬祥睿

17歲，高三2班體育生。人高馬大，四肢發達，頭腦卻不簡單，聰明不往正處用，為人仗義，重感情，是王凱最要好的朋友

歐陽春

演員 鄧震

17歲，高三2班男生，學習認真，但是成績一般。由於自己比較軟弱，所以很崇拜強壯，甘當辛勇“馬仔”

韓玲

演員 伍宇辰檸

17歲，高三2班女生，古靈精怪，偶爾犯花痴，性格大大咧咧，八卦，消息靈通，掌握各種校內一手資訊，並且熱衷傳播

楊舒

演員 趙珍妮

17歲，高三2班女生，外號包子，體重和食量都特別驚人，性格真誠又直率，是每個青春故事裡都不能缺少的小胖妹

崔鵬舉

演員 張鑫凱

18歲，高三2班學習委員，成績優異，班中學霸級人物，學習刻苦，洗漱時仍不忘研究筆記，因此深受老師和教導主任喜愛

王凱爸

演員 任帥

45歲，機關小領導，嚴謹威武，自我要求很高。對於兒子，他寄予厚望，希望他成為一名真正的男子漢

王凱媽

演員 劉丹

42歲，天生浪漫愛幻想，人到中年，卻擁有一顆少女心，思想開放，將兒子王凱視為得意之作，十分寵溺

【相關新聞】：電影《小情書》首映 韓昊軒不畏“早戀”勇敢愛

5月17日，電影《小情書》在京舉行首映發布會，導演喬梁攜趙順然、朱顏曼滋、韓昊軒、姜瑞佳、馬祥睿、張鑫凱、歌手何潔悉數亮相現場發布會。影片中青年演員韓昊軒飾演的`鄭天昊，學霸、富二代集於一身，陽光俊朗的外表吸引無數校園迷妹。

當天發布會現場韓昊軒身著一襲裁剪精緻的白色無袖牛仔潮衣，青春俊逸，帥氣十足。影片中，韓昊軒飾演鄭天昊與姜瑞佳飾演的程潔瑩由於“早戀”的一紙情書無意被老師發現，讓這對兒小情侶的情感出現小危機，兩人並沒因此放棄這段懵懂浪漫的愛情，最後成為同學們最為羨慕的“一對兒”。戲里“早戀先鋒”的韓昊軒表示“自己高中時經歷了一段感情真的像王凱與葉虹影情感的縮影，兩人互相學習進步，直到上大學後和平分手，至今都是非常好的朋友。”

演員韓昊軒畢業於北京電影學院表演系碩士學位，戲里戲外的他都是名副其實的學霸。曾出演過院線電影《死黨》《窒息》《單行道》《無問西東》《非常完美2》等多部影視作品，使其演技不斷提升，讓我們敬請期待韓昊軒更多的精彩表演，據悉，電影《小情書》將於5月19日上映。

4. 牛仔踩桌子開槍出自哪部電影

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》。

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》是由科恩兄弟（喬爾·科恩、伊桑·科恩）聯合執導，蒂姆·布雷克·尼爾森、詹姆斯·弗蘭科、連姆·尼森、湯姆·威茲等主演的西部片。

影片於2018年8月31日在威尼斯國際電影節主競賽單元首映，2018年11月16日在NetFlix網路平台上線。

這部影片中出了一個名場面，就是主人公巴斯特·斯克魯格斯在手裡沒有槍的情況下，腳踩桌子碰撞隊友的槍，使對手用自己的槍打死了自己。

劇情：

巴斯特·斯克魯格斯是個牛仔，穿戴著閃閃發光的馬刺和嶄新的白色馬褲，喜歡唱歌，還有無人能敵的好槍法。

他自詡是全西部決斗掏槍最快的槍手，還把這編成了歌謠，天天彈著吉他唱在口頭，他以一種無敵的姿態一路殺一路唱一路跳，但最終遇上了旗鼓相當的對手。