『壹』 香港電影的類型
香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫,在李小龍成名之前,香港影壇就有關德興、石堅等人出演的《黃飛鴻》系列電影,這套系列關德興拍攝了99部,有資格進入吉尼斯世界紀錄了。
說起武俠片,就是古裝動作片,《雲海玉弓緣》(1965)、《大醉俠》(1966)、《獨臂刀》(1967)三部影片開創了香港新派武俠時代,古裝武俠電影也成為香港影壇一個最賺錢的類型影片。 武俠片為了要展示俠客們驚世駭俗神乎其神的蓋世武功,能想到的花樣都要拿出來,吊鋼絲、噴火、炸葯、噴氣、碎石……武俠片是虛實結合,既有真功夫的比拼,也有電影特技的渲染。 在武俠片之前的50年代,香港電影主要是文藝片和黃梅調影片最賣座,這一切都因為武俠時代的到來而改變了,
武俠片早期的代表人物是張徹、劉家良、胡金銓,三位大師從不同的角度詮釋對俠義和武術的理解。劉家良在邵氏時期大多拍攝古裝片,但是他的電影中都是真功夫,這時的武俠片已經開始向功夫片轉變。
所謂功夫片,70年代主要是指故事背景放在民初時代的影片,功夫片拍攝最多的還是張徹,《馬永貞》、《報仇》、《大決斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古裝武俠片的最大區別在於武功的表現形式不同,功夫片極少數要吊鋼絲,都是靠真功夫博得觀眾喝彩。
武俠片和功夫片齊頭並進到了80年代,成龍雖然靠著《醉拳》揚名立萬,但是在已經看到民初功夫片已經是日漸式微,他果斷地決定開拍時裝動作片《警察故事》,這是成龍動作電影生涯的一個轉折,也是香港動作電影的一個里程碑。從《警察故事》之後,時裝動作片就在電影市場上占據了主導地位,並且不斷引領潮流,風靡全球。
時裝動作片不僅在時代背景上與民初功夫片不同,在拍攝手法上也有眾多創新,最顯著的特點,動作片的危險系數要遠遠超出了功夫片。現代都市中發生的激烈爭斗,少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與,場面和動作都要比功夫片精彩許多,動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息,它成為主流也是必然的事情。 功夫片是香港最大的特色,也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項,喜劇片為世界通用,沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片,這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港,明星資源異常豐富,絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年,能稱得上喜劇天王的僅有兩個人,一個是平民喜劇天王許冠文,另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就,都體現在這兩個人身上了。
除了兩位天王之外,其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。汗牛充棟的經典喜劇作品,就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇,也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片,後者融合了功夫片、賭片等各類元素,使喜劇的表現形式更為豐富。不僅有功夫喜劇,也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力,為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。
香港喜劇片進入21世紀,也和香港電影一樣,進入了衰落時期,人才的大量匱乏,導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀,香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。 它與警匪片的區別在於黑幫片中的警察只是一種符號象徵。有兵就有匪,有黑就有白。世界上的事物都是相對的,總要一物降一物。 黑幫片中的主角是黑道中人,故事也是講述黑幫內部中的爭權奪利,或是與敵對幫派搶地盤火拚。 邵氏時代的反映香港黑幫的影片較少,只有《香港奇案之龍虎武師》、《成記茶樓》、《大哥成》、《憤怒青年》等幾部。
到了80年代以後,香港的黑幫電影逐漸有風起雲涌之勢。較為著名的有吳宇森執導的《英雄本色》、麥當雄製作的《跛豪》、林嶺東的《學校風雲》、羅烈執導的《沖擊!天子門生》、劉偉強執導的《古惑仔》系列和《O記三合會檔案》、杜琪峰的《龍城歲月》系列等等,這些黑幫電影幾乎折射出香港黑幫的一段發展歷史,誇張虛構的成分佔去不少,只有個別事件可能是真實的。電影只是一種表現形式,香港也絕不是像黑幫片中描寫得那樣險象環生。早期的黑幫片只是為了吸引觀眾走入電影院,所以美化的成分居多。 警匪片絕大多數都是動作影片,情節驚心動魄,警匪之間的沖突不斷為劇情掀起高潮。警匪片在香港電影中的歷史源遠流長了,香港電影發展的各個時期都有不少佳作面世。 警匪片突出的是警察的神勇,黑幫片著重刻畫的是黑幫的兇殘。看看杜琪峰的《大事件》和《龍城歲月》就會對二者的區別一目瞭然。
在香港電影最輝煌的八、九十年代,警匪片也同樣發展到了一個頂峰的位置。吳宇森的《辣手神探》、《喋血雙雄》,林嶺東的《龍虎風雲》、黃志強的《重案組》、劉偉強的《無間道》系列,都是警匪片近20年來的經典之作。
警匪片強調的是二元對立,兵與賊之間的鬥智斗勇,善惡明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的動作場面招徠觀眾,所以也可以稱其為警匪動作片。單純像《無間道》系列那樣用劇情撐起一部電影的警匪片,在香港近20年來的影史上並不多見,這也就是為什麼《無間道》系列會在香港引起這么大轟動效應的一個重要原因。 香港是商業電影之都,文藝片鼎盛時期在60年代以前。邵氏興起之後,大量的商業愛情巨制和功夫片的大行其道,香港的文藝片遂逐漸走向沒落。
80年代初,香港由一批新晉導演發起了一場新浪潮運動,他們旨在拍攝有藝術品味的電影,以抗衡充斥市場的大量商業影片。香港文藝片終於在20年之後,迎來了第一春天。在那段時期,所有新浪潮的導演都貢獻出自己的文藝佳作,方育平的《父子情》和《半邊人》,許鞍華的《投奔怒海》、嚴浩的《似水流年》、張之亮的《籠民》等等,這些作品都獲得了香港電影金像獎最佳影片大獎的殊榮,也成為經久不衰的文藝港片。
90年代以後,新浪潮運動已經漸漸沒落,能在香港扛起文藝大旗的導演,只有許鞍華、王家衛、關錦鵬、陳果等少數幾位導演。
香港文藝片導演中目前成就最高的是王家衛,他獲得過戛納電影節最佳導演獎(1997),這是香港導演贏得的最高國際榮譽。杜琪峰近兩年也異軍突起,頻繁亮相各大國際電影節,作品也時常被選中入圍。
香港的文藝片主要是關注底層社會人的生活狀況,寫實有之,寫意亦有之。王家衛關注的是都市男女的情感,透過他鏡頭娓娓道來一段段情真意切的香港往事。 鬼片是香港又一大招牌類型電影,鬼片中照樣分為眾多類型:僵屍片、幽靈鬼魂片、喜劇鬼片、功夫鬼片、愛情鬼片等等,真讓人對香港電影人的創造力佩服得五體投地,真奇怪這樣強悍的想像力。
鬼片在香港影壇也沒落了,輝煌的時代同樣也是二三十年前,徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵屍先生》系列、洪金寶的《人嚇人》系列,還有諸如《猛鬼差館》、《猛鬼舞廳》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他類型片種一樣,能走向沒落也是咎由自取,跟風拍攝是最大惡習,不斷地粗製濫造毀壞了一個原本很好的創意。鬼片至今已經鮮有佳作問世,倒是一些裝神弄鬼的恐怖片還在銀幕上驚聲尖叫,可是遠遠不及鬼片來得生猛恐怖。 情色片也可以稱之為三級片,但是三級片並不都是情色片,過多的血腥鏡頭也會被劃為三級片一類。但是有一點可以肯定,電影中出現較多的裸露鏡頭的話,這部電影就是三級片。
香港電影情色片的源頭大體上起自李翰祥,他70年代拍攝的大量風月片成為後來三級片的濫觴,李翰祥拍攝低俗的風月片也是迫不得已,做電影生意大賠,回到邵氏以後就只好聽從老闆的安排,拍一些自己根本不喜歡的電影。李翰祥就算是龍游淺水,再不濟也是華語影壇一號響當當的人物,他深厚的國學功底不會就此荒廢,他拍攝的風月片同樣具有很高的藝術價值,這是今天的香港導演無法復制的。
到了1988年11月10日,《1988年電影檢查條例草案》正式生效,香港電影的名詞條目中也從此多了一個「三級片」的名稱。
『貳』 《紅海》因血腥鏡頭被定級為「三級片」,未成年人能看嗎
《紅海》因血腥和暴力鏡頭在香港被定為三級片,三級片限制未成年人觀看。電影分級制是為了保護青少年的發展教育,因此為了未成年人的心理健康發展,未成年人最好還是不要看了。
現在想想那些傷害真的是挺大的,如果還得不到家長的正確心理引導真的會把一個小孩子逼出神經病的。所以對於未成年人,不適合看的東西真的不建議去碰。
『叄』 求香港好看的現代愛情電影, 越多越好,~
《愛情白麵包》90年代的港片,吳鎮宇和李嘉欣主演的,別以為吳鎮宇只會演黑幫反派,煽情起來還是很像那麼一回事的,李嘉欣年輕的時候真TMD漂亮!!大都市下的普通愛情,普通卻細膩感人...
《全城熱戀》好多好多明星主演的...片長只有90分鍾卻講了幾個愛情故事,但每個故事又讓人覺得很細膩真實,導演有功底....BoBo演父子,哈哈...
《瘦身男女》劉德華和鄭秀文演的,講的一男一女減肥過程中產生了愛情的火花,輕松又有點小感人
《向左走向右走》梁詠琪和金城武主演。住在隔壁的男女因為習慣不同而擦肩而過,卻無法躲過緣分。一場地震震碎了阻擋他們的牆....
《游龍戲鳳》舒淇和劉德華主演
《嫁個有錢人》一顆流星在天空劃過,阿me(鄭秀文)許願:「我想嫁個有錢人」,但見流星從遠處墜落,地上出現一本名叫《玻璃鞋》的工具書。阿me拾起書,書的內容是以大家耳熟能詳的「灰姑娘」故事作為引子。阿me被書中精闢獨到的見解所打動,於是一個浪漫喜劇由此開始。
『肆』 你心目中的香港電影十佳是哪些
港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶,那個年代內地電影乏力,港片支撐中國影視一片天,好多也堪稱經典之作。
2.《中南海保鏢》,當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑,他飾演一個中南海保鏢,冷酷帥氣,表面溫文爾雅,頗有中國軍人的氣質,強大的心裡素質,炫酷的打鬥,這部電影值得一看。
3.《大話西遊》,相信很多人看過吧,經典台詞還記得嗎?「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」,當時這部電影其實並沒火,而且周星馳和他的公司還破產了,據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課,居然活了,證明到時我們的星爺是對的,只不過當時不被人接受而已。
4.《英雄本色》,又是發哥的經典之作,小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了,重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在,小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。
5.《警察故事》,要說經典,怎麼能少得了成龍,功夫明星裡面成龍算是另類了,無厘頭 搞笑 打鬥,危險鏡頭不用替身,當時成龍拍電影經常帶傷拍戲,而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。
6.《少林寺》,不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大,就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法,就是小鮮肉,配上一身少林寺的衣服,干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。
7.《力王》,這絕對算是攀少皇經典之一了吧,初看這部片的時候,裡面打鬥的兇狠,殘忍,感覺都有一點害怕,雖然力王也是一身肌肉棒子,但跟反面人物比起來也太弱小了吧!這部片我看過不下於五遍,非常推薦給大家看。
8.《和平飯店》,這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩,和平飯店這部電影里發哥化身保護神,迷醉的眼神,一副唯吾獨尊的氣勢,在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。
9.《古惑仔》,這是一部系列電影,鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行,小混混喋血街頭的一種 社會 現象,這個系列電影一上映,當時 社會 輿論非常大,說是帶壞了 社會 風氣,據說當時要禁播,不知是真是假,反正當時年輕人都喜歡看,主要也是附和當時年輕人的心理,「江湖 社會 情,義字掛心間」。
10.《監獄風雲》,沒錯,又是發哥的作品,發哥迷一般的男人,我怎麼感覺發哥才是80後的回憶,至少在電影方面,當時看過第一部,一直期待下一部,總之,推薦觀看。
以上內容不分年份,經典電影很多,這十部記憶猶新,放到現在都值得一看。龍傑星發華,每人兩部,便是我心中的港片十佳。
成龍:
《紅番區》(1994)
成龍第一部製作費過億的「猛片」,也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作!四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出,這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕!一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房,這放至今天依舊不敢想像!
《新警察故事》(2004)
五十歲的大哥依舊能打,只是這一次,他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝,他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏,而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻,但在我看來,這次「蛻變」值得更多的敬意!
李連傑:
《黃飛鴻》(1991)
一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節,徐克當得起影壇聖手的稱號。當然,此片之所以能成為經典,李連傑當居首功!黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐,被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者,舉手投足皆是宗師風范,這份氣質怕是後無來者了。
《精武英雄》(1994)
CCTV6的鎮台一寶,史上最佳純功夫片!它是對李小龍《精武門》的一次致敬,更是一次超越!它能被全世界功夫迷奉若珍寶,這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造,真摯的民族情懷,以及精彩絕倫的打鬥場面,這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度!
周星馳:
《家有喜事》(1992)
它開啟了全明星賀歲片的先河,也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目,周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊,另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之,這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影!
《大話西遊之大聖娶親》(1995)
電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」,在這點上,星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里,也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然,大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶!對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕,但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。
周潤發:
《英雄本色》(1986)
香港英雄電影的開山之作,無數影評人心中的港片影史第一!它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合,每一幀畫面都做到了美感的最大化!考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷,這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義!
《縱橫四海》(1991)
香港影史最贊四人行!周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色,再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森,這組合簡直無與倫比!從未見過這般浪漫寫意的動作片,發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷,所謂巨星的極致魅力,莫過於此了。
劉德華:
《暗戰》(1999)
可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套,穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑,90分鍾下來,讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹,這部片子都是我心中的完美之作,至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧,那就是另一番小確幸了。
《無間道》(2003)
港片的沒落似乎已成定局,《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮,但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連!直至今日,它仍然是國內警匪片的「天花板」,我想,這應該沒有異議吧。
註:排名不分前後
武俠片:徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作
黑幫片:吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰
賭片:王晶【賭神】發哥演技出神入化
功夫片:周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品
動作片:葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖,甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典
僵屍片:劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作
神鬼片:程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢,王祖賢—小倩。
混混片:劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋
黑 社會 :杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演
傳記片:潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。
個人觀點 不喜勿噴
為什麼沒有喋血雙雄?
美國著名雜志評《刺客列傳》周潤發雄居榜首
1999年被美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一
美國一知名 娛樂 網站評選為「美國人最喜歡的10大港片」中名列第一
英國電影雜志《PREMIERE》選為十大香港電影
《帝國雜志》選為十五部最具影響力電影中的唯一一部亞洲電影,位列第七
英國電影雜志《Hot dog》選出的影史上50位「至型角色」排名第七
美國著名 娛樂 雜志《 娛樂 周刊》評出的電影 歷史 上「十大最受歡迎殺手角色」位列第八,周潤發也是上榜的唯一一位華人演員
美國一男性雜志評選的「男人最應該看的100部電影」中華語影片排名最高的電影
2003年美國男性雜志《Men『s Journal》於12月份的一期選出了歷來50出最佳男性電影位列十三位
大話西遊,
無間道,
東成西就,
逃學威龍,
天若有情,
92玫瑰玫瑰我愛你
龍鳳斗,
瘦身男女,
孤男寡女,
愛情命運號
後邊四部,名氣不及上邊的,可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片
港片看過後能留下深刻印象的不多,說幾部我個人覺得不錯的:
1、無間道三部曲,港片的巔峰,幾位影帝與天王互飆演技,劇情也是扣人心弦,特別是第二部致敬教父堪稱經典。
2、一代宗師,王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界,國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。
3、花樣年華,王家衛的巔峰之作,唯美、曖昧、每一幀都值得回味。
4、放逐,男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜,陳可辛的經典之作,張曼玉的個人演技秀。
6、掃毒,張家輝那句耶穌也留不住他,單憑這句台詞就值得一看。
7、黑金,梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。
8、大塊頭有大智慧,一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影,請看港版。
9、激戰,「怕,你就會輸一輩子。」
10、春光乍現,哥哥、梁朝偉,「我們能不能重頭來過?」
看了一會兒評論來的。還是讓我說吧!其它都閃開沒資格說話!(龍爭虎鬥)(五福星系列)(警察故事)(僵屍先生)(英雄本色)(賭神)(黃飛鴻系列)(大話西遊)(少林足球)(功夫)。這是根據每個年代最有影響力以及高票房觀看記錄的電影,當然第一部是有點牽強年代久遠,但它的影響力很大,又是第一個真正巨星的作品必須要有。至於其它也有很多經典,但沒啥研究價值…
一/《無間道》
這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影,它從哲學的角度直接深入 探索 人性,去感受身不由己的那種窒息,感受貪婪與自私,和所謂的善與惡。
二/《倩女幽魂》
這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身,開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情,但在表現手法上在當時卻相當另類,加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。
三/《槍火》
《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定,商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力,通過「以靜制動」,將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致,深得黑澤明的精髓。
四/《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上,《阿飛正傳》有著很高的地位,它是王家衛的成名之作,同時也是張國榮第一次真正發現自己,並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。
五/《東邪西毒》
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆,使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展,優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。
六/《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部經典影片,電影以濃重的色彩,舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情,王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。
七/《英雄本色》
《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯,揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露,亦非 社會 現實的反映,而是活脫脫英雄神話的再造,完全是創作者的主觀願望,感情的投射。
八/《縱橫四海》
《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座,是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空,華光溢彩,不僅畫面具有強烈的觀賞性,故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外,對男女感情的描寫也顯得很細膩。
九/《甜蜜蜜》
一場小人物間的愛情故事,但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現,且這種浪漫並非不近真實的飄渺,而是彷如就在咫尺的觸手可及,世事多變,幾度沉浮,唯有真愛是不可更替的旋律,一曲鄧麗君的歌,是多麼《甜蜜蜜》。
十/《古惑仔》
古惑仔系列, 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人,用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華,用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想,充滿憧憬。用生命來換取榮譽,用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限,站在萬人之頂,鏟除用義字來規則的江湖的敗類,成為一時英雄。
我說我自已想法,我最喜歡的男歌星是劉德華,女歌星是陳慧嫻。電影明星是成龍,李連傑,周星馳!所以十大電影里,他們三人每人最少兩部戲入選,甚至十部戲全部從這三人電影中挑選。
[玫瑰]成龍:警察故事123,飛鷹計劃,A計劃1,紅番區等。
[玫瑰]李連傑:黃飛鴻1234,精武英雄,中南海保鏢,方世玉12,太極張三豐等。
[玫瑰]周星馳:唐伯虎點秋香,鹿鼎記12,逃學威龍12,賭聖12等。
其它能競爭入圍的有:新龍門客棧,賭神,僵屍道長,英雄本色,霸王別姬等。
其實香港電影從1980-1999年這20年,最少可以挑選出50部,難分排名先後的一級最受歡迎電影。
無間道、英雄本色、花樣年華、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、籠民、倩女幽魂、七十二家房客、瘋劫、逃學威龍、猛龍過江、新龍門客棧~
『伍』 有誰能介紹一下葉仙兒的情況
葉仙兒,香港女演員,曾出演過多部三級片。代表作《金瓶梅》,並在電影中出演李瓶兒。在《烹夫》扮演如花。還出演過《新應召女郎》《伊波拉病毒》《慾望街車》《危情殺機》《禁春》《97風流夢》《偶遇》《私鍾真面目》《雞年大姦情》《現代情慾篇之換妻檔案》等電影。
(5)香港現代三圾電影有哪些擴展閱讀:
葉仙兒出演的李瓶兒是在小說《金瓶梅》中登場的虛擬人物,與西門慶、潘金蓮並列的一個豐滿而生動的藝術形象。因其出生時,賀喜者送了一對魚形瓶兒,故得此名。
李瓶兒生得甚是白凈,細彎彎的兩道眉兒。早先,她被大名府梁中書家納為妾。梁中書是東京蔡太師的女婿,地位十分顯赫。
但梁中書夫人嫉妒心甚重並極其狠毒,婢妾被她打死後多埋在後花園內,李瓶兒因此無法得近梁中書,只在外書房內與養娘同住。後梁山好漢李逵在翠雲樓殺了梁中書家中老小,梁中書與夫人各自狼狽逃生。李瓶兒在亂中帶了大量珠寶與養娘往東京投親。
東京的花太監正欲為侄兒花子虛娶親,經媒人撮合,李瓶兒嫁給了花子虛為正室。花太監告老還鄉,花子虛與李瓶兒隨之來到清河縣住,其宅恰在西門慶家隔壁。
著書人對她的塑造刻畫更體現出原創的獨特性與超凡的藝術功力。
『陸』 兩個人在牢里打,房頂向下壓,最後一個跑出來的是什麼電影
很明確告訴你就是《力王》根據漫畫改編,力王(樊少皇)為挽救其女友瑩瑩(葉蘊儀)脫離魔掌,發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄,可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長(何家駒)是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇(樊梅生)迫害,替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義,力王屢挫屢戰的打不死精神,嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
中文名: 力王
外文名: The Story Of Ricky
其它譯名: 監獄力王
出品時間: 1991
出品公司: 大路電影製作有限公司
製片地區: 中國香港/日本
導演: 藍乃才
製片人: 夏澤信
主演: 樊少皇,樊梅生,何家駒,大島由加利
類型: 恐怖,驚悚,科幻,暴力,血腥
片長: 87 Mins
上映時間: 1992年4月9日
目錄
影片信息
職員表
演員表
簡介
影評血腥
差距
報仇
思考
自由
香港電影
HONG KONG LEGENDS
導演
樊少皇
評價
漫畫版影片信息
職員表
演員表
簡介
影評 血腥
差距
報仇
思考
自由
香港電影
HONG KONG LEGENDS
導演
樊少皇
評價
漫畫版
展開 編輯本段影片信息
香港暴力電影《力王》
◎片名:力王 ◎譯名:The Story Of Ricky ◎又名:監獄力王 ◎全名:力王之監獄力王 ◎年代:1991 ◎首映:1992年4月9日 ◎地區:中國香港/日本 ◎類別:犯罪/幻想/恐怖/驚悚/科幻/動作/暴力/血腥 ◎級別:三級 ◎語言:粵語 ◎片 長:87 Mins ◎導 演:藍乃才 ◎監 制:蔡瀾 ◎鳴 謝:澳門路環監獄
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影片名稱: 力王The Story Of Ricky 製作公司: 大路電影製作有限公司 出品人:蔡瀾 《力王》海報
領銜主演:樊少皇 特別客串:丹波哲郎 葉蘊儀 攝影:李海文 燈光:阮定邦 美術:何劍聲 形象設計:Karen Sandhu 原創音樂:陳斐列 動作指導:郭振鋒 剪接:張耀宗 姜全德 副導演:蘇靜雯 鄧竹君 統籌:詹偉偉 製片:夏澤信 監制:周震東 編導:藍乃才 電影開場白:公元2001年,資本主義國家將一切政府機關私營化,監獄也像停車場一樣,被大機構包起來做生意……
編輯本段演員表
樊少皇 飾 賀力王 樊梅生 飾 單眼蛇 何家駒 飾 典獄長 大島由加利 飾 黃泉 丹波哲郎 飾 善鬼 葉蘊儀 飾 瑩瑩 郭振鋒 林雪 杉崎浩一 飾:泰山 陳治良 飾 鳴海 陳敬 陳國邦 飾 阿沙 曾近榮 飾 老馬 林啟榮 黃智強 劉崇峰 《力王》海報2
黃國梁 飾 監獄長的兒子 黃貴雄 飾 白神 龍彪 江浪 凌志雄 張耀星 蔡國平 何永祥 張旭燊 趙志誠
編輯本段簡介
漫畫《力王》
根據漫畫改編,力王(樊少皇)為挽救其女友瑩瑩(葉蘊儀)脫離魔掌,發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄,可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長(何家駒)是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇(樊梅生)迫害,替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義,力王屢挫屢戰的打不死精神,嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
編輯本段影評
血腥
通常,血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果,因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程,著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場,如此,即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸,不管有多少人為此發抖,理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑,一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷,一邊懷疑:這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影? 迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士(《沉默的羔羊2》),感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了,這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確,肉體將會遭受怎樣的痛楚,不敢想像!《紐約黑幫》,屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟,他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信,所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千,我們非但不怕還覺賞心悅目,因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度,真正的恐怖感就來臨了!個人以為《魔界追魂》、《午夜凶鈴2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高,這些電影解剖人體興趣之濃厚,法醫看了都要給電檢處寫信。
差距
香港電影《力王》(1991)和上述三部影片的差距,也就在特技水平,肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些,但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技,而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感,使影片不至於殘忍到觀眾無法適應,畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了!特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低,《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好,單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床,看《力王》,只領會其精神便會毛骨悚然!
最初看《力王》是LD,頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情,恐怖語言因清楚而見鋒利,在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口,留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》,眼前就會浮現出陰冷的死亡色調,肚破腸流、血肉模糊的畫面,殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂,想不到藍乃才更絕,不僅僅要你膽戰心驚,還要你惡心、嘔吐!片中,頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟,一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶,拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華,片中,法西斯式的肉體折磨隨處可見。 在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀,她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用:當你瞳孔放大、心醉神迷的時候,突來一種邪惡力量將其毀滅,痛失佳麗、情感波動,經此超強刺激,觀眾想不瘋也難!劇中,力王的美好記憶非常短暫,殘酷的導演讓力王的女友死得極慘,冷漠的鳥瞰鏡頭,觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此,為了報仇,再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的!
報仇
為給女友報仇,力王立誓鏟除毒魔,在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇,該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題,因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論,作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致:主人公力大無窮、無堅不摧,血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信,但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了!」的呼喊,令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振!有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」,理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。 所以,《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影,畫面固然慘不忍睹,但至少我個人拒絕閉上眼睛,因為我很清楚作者的真實意圖是什麼,該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實,如果你不曾放棄精神上的反抗,那麼,請你睜開眼睛看《力王》。
思考
片頭,天光清冽、寒意逼人,囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中,力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫,力克群雄、無所不能,但有多次他屈服於監獄制度,未用拳頭換來最後的自由,老老實實地被獄警羈押,鐵鏈加身,這多麼耐人尋味!斗爭矛頭直指監獄長之後,觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政,只有粉碎專制粉碎暴政,生命才有自由,所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨,上升到解放眾生的高度,看到力王施展拳威,觀眾一次次為之喝彩。 最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》,但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面,怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入,將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後,獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來,在他們看來,逃走是不可能的,被抓回來是早晚的!所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎,最後,囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現,讀來雖令人倍感郁悶,卻顯示出香港電影中少有的反叛意志,成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
自由
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾,力王給予專制者毀滅性打擊,將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬!香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗,喚起人們心底野獸般的慾望,不要被囚禁不要被壓迫!
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》,本來以為這部大製作黑幫電影,會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看,也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景,在軍隊屠殺暴徒的全景畫中,對比國家的暴力和人民的憤怒,幫恨家仇已然微不足道。此時,真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始,到軍隊謀殺人民結束,最終對國家行為進行了指控!緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當,揭露了國家行為的偽善和殘暴本質,由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判,類型突變之奇異、主題開掘之深刻,出人意料。 可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事,當然,香港導演一向是善於偷的,拿來主義、洋為中用,本無可非議,只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩,這次王晶的偷顯得極不高明,故事看似類乎《無間道》,實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出,不能自圓其說到了荒唐地步,更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照,號稱暑期最強檔,不過如此,群體的走向窮途末路,無可挽回。
香港電影
必須承認,香港電影的輝煌,已成歷史,只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片,相當多的舊片畫面質量不能令人滿意,膠片上常有劃痕、污跡,所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已,表現出眾的昔日經典尤為難尋,總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL(英國二區)、HKV(法國二區DVD)對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行,造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後,眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢,品碟佳話風傳九州,精典製造萬人追捧,碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS(簡稱:HKL)是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》,感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距,所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足,但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望,從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看,絕對令人揚眉吐氣!《力王》堪為佼佼者,畫質表現和當年的LD不相上下,正確的銀幕比例更給討厭4:3的碟迷帶來一份驚喜。目前看,HKL致力於經典影片修復,《力王》的推出,證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中,這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象,可以想像。
導演
《力王》導演藍乃才1950年生於香港,曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山),在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面,導演風格獨具一格,主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
樊少皇
最後說一下《力王》的主演樊少皇,當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了,拍完《力王》,再無打炮作品問世,確實遺憾!其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵,《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員,墮落的是編劇和導演。
評價
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片!!!」,為什麼這樣說呢?原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格,主角的內心中充滿無限的正義感,老馬在獄中因假釋未被批准而自殺,力王看到此景後,在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平,無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火;再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時,當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時,以此來引誘力王說出來獄中的目的時,力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時,力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡,心裡的痛那自不用說了,力王當時只是眯了一下眼睛後,回憶了一下女友瑩瑩的相貌,然後睜眼力壓桌子,力王滿腔的怒火,意想揮拳把單眼蛇給解決掉,但是可惜的是力王並沒有,不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉,可能是時機還未到吧?力王他仍然選擇了屈服這條路,編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌宕起伏的感覺,使人越看越有勁,想想看:如果副獄長單眼蛇都掛了,就只剩下力王PK監獄長,那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大,誇張得那是天花亂墜啊!一拳就把那胖子的肚子給打穿了,在下實是佩服啊! 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象,動作片就應該那樣,越能打越經打就越好看!此片中,力王的動作也千變萬化,打不同的對手所使用的拳術也不同,力王在和西倉打的時候,差點被封穴而致死,但是力王回想起善鬼叔叔的話:你要把自己當作是地獄的使者,力王因這句話才解了穴;再有就是結局是和獄長決戰時,以柔克剛才反敗為勝;力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的,一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿,真是太不可思議了!」