法國影星索非亜電影

㈠ 找一部畫面華麗的宮廷電影

絕代艷後

劇情介紹：
索菲亞·科波拉執導的新片《絕代艷後》(Marie-Antoinette)，根據安東尼婭·弗雷澤的書作改編，講述了一位風華絕代的女性——法國王後瑪麗·安托瓦內特的傳奇一生。雖然出生於奧地利皇室，貴為法國王後，錦衣玉食，但她卻是歷史上受非議、誤解和謾罵最多的女性之一。
瑪麗·安托瓦內特是奧地利皇帝弗蘭茨一世的女兒，14歲就入主法國凡爾賽宮，19歲成為了法國國王路易十六的王後。影片展現了法國大革命前凡爾賽宮內種種的頹廢、奢靡與陰謀。揮霍無度、放盪不羈的瑪麗王後，導致法國在18世紀七八十年代債台高築，從而最終導致法國大革命的爆發和君主制的推翻，而瑪麗王後本人也於1793年10月被送上了斷頭台……

茜茜公主/年輕的皇後/皇後的命運 三部曲

1、簡介
《茜茜公主》這部影片由德國和奧地利1957年合拍，著名的導演恩斯特•馬利斯卡執導，影星羅密·施奈德主演，一推出就轟動了世界。1988年經上海電影譯製片廠介紹到了我國。丁建華、施榮、童自榮等等一大批著名的配音演員齊裝上陣，陣容豪華，為這部譯製片增色不少。
弗蘭茨皇帝和茜茜公主之間的愛情可能是19世紀歐洲王室中最凄美的故事了，茜茜公主至今仍受到德國和奧地利人民乃至全世界人民的喜愛。這部影片體現了一種高貴的歐洲氣質，是一部地地道道的歐洲電影。
《茜茜公主》是三部曲電影（《茜茜公主》、《年輕的皇後》和《皇後的命運》）。這三部影片獲得了巨大的成功。影片中，羅密扮演的少女茜茜清新活潑，皇後茜茜高貴典雅，氣質宛若天成。特別是她那迷人的微笑，驅散了二戰後奧地利人民心中的陰霾，帶給了人們重建家園的信心。

2、劇情
《茜茜公主》講的是美麗活潑的巴伐利亞伊麗莎白公主茜茜，在奧地利度假時邂逅年輕英俊的奧地利國王弗蘭茨•約瑟夫，兩人一見鍾情，而此時國王已經與茜茜的姐姐海倫定下婚約，海倫是專制的皇太後蘇菲指定的皇後人選，但國王已經無可救葯的愛上了天真的茜茜，並最終違背母親的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜為自己未來的皇後，在維也納舉行了隆重的國家婚禮。
《年輕的皇後》講述了茜茜開始了她的皇後生活，倔強的茜茜和專制的皇太後蘇菲之間的矛盾，在茜茜的女兒出生後到達了頂點。蘇菲援引皇家的傳統不讓茜茜撫養自己的女兒，而弗蘭茨卻順從了母親的旨意，茜茜一氣之下回到了娘家巴伐利亞，弗蘭茨也追隨而至，他們和好如初。回到奧地利以後發現蘇菲也改變了主意，同意茜茜撫養自己的女兒，之後，年輕的國王夫婦訪問了匈牙利，他們在匈牙利人民的歡呼聲中成為了奧匈帝國的國王與皇後。
《皇後的命運》講述的是茜茜證明了自己不僅能出色的處理國家大事，也能妥善處理與婆婆的關系。但是，當她和安德森伯爵前往匈牙利安撫不原俯首稱臣的貴族時，蘇菲卻在散布茜茜與伯爵關系不尋常的謠言。茜茜出遊時染上了嚴重的肺病。在母親的幫助下茜茜才得以康復，病癒後，她陪同弗蘭茨訪問奧地利統治下的義大利，盡管那裡的人民強烈的反對奧地利的統治，茜茜還是贏得了那裡人民的心。

《伊莉莎白》1998美國片 導演：夏克哈卡帕(Shekhar Kapur)

凱特·布蘭琪(Cate Blanchett) 傑佛瑞·拉許(Geoffrey Rush) 約瑟夫·范恩斯(Joseph Fiennes)

這部號稱近年來最完美的女王史詩片，擁有華麗昂貴的視覺影像，細節部份充滿色彩與驚奇，優雅而創新的服飾令人印象深刻。畫面的張力與神秘黑暗的感覺更是輕易的挑起了觀眾對帝國時代的嚮往。由凱特布蘭琪演出的"處女女王"伊麗莎白，稱得上是所有銀幕獨身女性形象里最權威、最有說服力的一位。她的一生都帶上傳奇色彩，雖不乏求婚者，更有自己真正熱愛的戀人，但是政治斗爭把一位曾經也天真爛漫的公主變成了強有力的女王，以終身不嫁的姿態把英國帶入全盛時期。片中的伊莉莎白嬌柔妖魅，是激進的女權主義者，卻始終有一顆渴望浪漫的心，只是在對愛情極端失望，被戀人的欺騙傷害之後，才毅然斷發絕愛，走向孤獨的終老生涯。

《葉卡捷琳娜女皇》1995 又譯：凱瑟琳大帝/偉大的凱瑟琳

導演： 馬文·J·喬姆斯基、約翰·戈德史密斯
主演：凱瑟琳·澤塔-瓊斯、保羅·邁克甘、伊恩·理查森、布萊恩·布賴斯德
主要是凱瑟琳·澤塔-瓊斯在裡面太光彩奪目了,那身材沒得說了

《瘋女胡安娜》

這是一部歐洲古裝女性宮廷片，和很多古裝女性題材類似，編導強調的是影片中古代氛圍中女性超越時代的現代特質。胡安娜的身份首先是一個女人，其次才是哈布斯堡的王後和西班牙的女王，她自始至終服從的都是內心慾望的狂潮，這使得人物在影片中充滿了矛盾和掙扎。影片通過胡安娜這一個人物，描述了古代歐洲的宮廷愛情生活和政治斗爭，這兩個互相牽制互相依存的方面，使影片在兩條線索中顯得豐富而戲劇性強烈。

《鐵面人》1998 美國米高梅影片公司出品

導演:倫德爾·華萊士 (Randall Wallace)

主演:萊昂納多·迪卡普里奧 傑洛米·艾恩斯 約翰·馬爾科維奇 傑拉德·德帕迪約

這是一個陣容豪華的法國宮廷巨片，為了配得上迪卡普里奧當時如日中天的名聲，打造這樣一出光怪陸離的古裝傳奇巨片是理所當然的。故事在凡爾賽宮時景拍攝，巴洛克式的布景美侖美奐，人物衣著也是幾盡華麗明亮之能事，處處流露著高雅奢華的貴族氣質。大仲馬的《三劍客》與《鐵面人》在這里被合二為一：世紀的法國，路易十四兇殘暴戾，一場暴動即將發生。昏暗的巴士底獄里，有一位奇特的犯人，他從入獄開始就被戴上鐵面，每天由聾子送飯。原來他是路易十四的孿生兄弟，為人正直善良，因為恐怕他被擁立為王，路易十四才把他關在這里，一直到死。年老的三個火槍手已經退出江湖，但是為了法國的前途，人民的命運，他們決定救出鐵面人替代暴君……

《瑪戈王後》1994 法國片

導演：帕特里斯·夏侯(Patrice Chéreau)

主演：伊莎貝拉·阿佳妮(Isabelle Adjani)、丹尼爾·奧圖耶(Daniel Auteuil)、樊尚·佩雷(Vincent Perez)

歷史上最美麗的法國公主是誰？一百個人中有九十九個會告訴你，是瑪戈王後，這些美麗的應象都來自於那部由法國美女阿佳妮出演的豪華宮廷片。故事裡的瑪戈王後當然美若天仙，且而是絕對完人。作為法國的公主，瑪戈為了政治要嫁給不愛的人，婚禮當晚就碰到是一名新教教徒的愛人，宗教上差異並沒有減少他們之間的愛，可是勢不兩立教派之爭卻令她的愛人死在斷頭台上。電影結束在瑪戈王後痴痴地捧著愛人頭顱的畫面上，這個鏡頭真是經典之極，讓多少渴望浪漫的男人希望能夠這樣死去！

㈡ 《達芬奇密碼》到底講的什麼

《達·芬奇密碼》是一部改編自美國作家丹·布朗同名小說的懸疑驚悚電影，由朗·霍華德執導。湯姆·漢克斯、奧黛麗·塔圖、伊恩·麥克萊恩主演。

這部電影主要講的是一樁盧浮宮博物館的謀殺案驚動了符號專家羅伯特·蘭登，蘭登與死者山胡的孫女索菲在破案過程中，逐漸產生愛慕之情。隨著案情的深入，蘭登發現所有的解密的密碼都藏在達芬奇的作品中。

(2)法國影星索非亜電影擴展閱讀：

聖杯最初的用途——收集受難的耶穌留下的鮮血——的故事，明確聯系前面的基督的鮮血盛放在聖杯里，和對確實的基督彌賽亞血統的隱喻。糾纏在這個理論的是基督所謂的在死前與抹大拉的瑪麗亞有婚姻關系的觀點。

並且，她還為他生了一個孩子。按照推測，基督的血緣家族，應該是法國墨洛溫王朝讓聖杯的藤蔓聯系著基督的血脈，才傳到今天。在基督受難後，抹大拉的瑪麗亞帶著他的孩子逃到了法國。與法蘭克部落的人聯姻，從而延續了基督的血脈，也有了墨洛溫王態顫朝。

這個觀點是從暢銷書《聖血與聖杯》開始興盛起來的。始作俑者，就是該書的作者米歇爾·白根特逗閉攔、亨利·林肯，以及理查德·雷。該書第一版出版於20年前，而由於《達·芬奇密碼》一書的大熱，又有重新走俏的趨勢。因為《達·芬奇密碼》一書大量的借鑒了《聖血與聖杯》的觀點。

參考資料來源：網路-達·芬奇密碼

㈢ 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

㈣ 迷失東京女主角

中文片名
迷失東京

英文片名
Lost in Translation

更多中文片名
愛情，不用翻譯

愛情

不用翻譯

影片類型
劇情 / 喜劇

片長
102分鍾

國家/地區
美國 日本

對白語言
英語 法語 德語 日語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲

評級
Rated R for some sexual content.

級別
Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/12 Canada:G Sweden:Btl Argentina:13 Chile:TE Peru:PT UK:15 Brazil:14 Spain:13 USA:R Canada:PG Italy:T Hong Kong:IIB Finland:K-11 Malaysia: Singapore:R Germany:6 Netherlands:AL Singapore:M18 South Korea:15 Canada:14A New Zealand:PG Norway:A Switzerland:12 Philippines:PG-13 Indonesia:Dewasa Malaysia:18PL

製作成本
,000,000 (estimated)

版權所有
Lost in Translation Inc., 2003

拍攝日期
2002年9月29日 - 2002年11月8日

演職員表

導演
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola

編劇
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola .....(written by)

演員
斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson .....Charlotte
比爾·默瑞 Bill Murray .....Bob Harris
竹下明子 Akiko Takeshita .....Ms. Kawasaki
Kazuyoshi Minamimagoe .....Press Agent
Kazuko Shibata .....Press Agent
Take .....Press Agent
Ryuichiro Baba .....Concierge
Akira Yamaguchi .....Bellboy
Catherine Lambert .....Jazz Singer
François Bois .....Sausalito Piano
Tim Leffman .....Sausalito Guitar
Gregory Pekar .....American Businessman #1
Richard Allen .....American Businessman #2
吉奧瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....John

製作人
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola .....executive procer
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola .....procer
Mitch Glazer .....associate procer
Callum Greene .....line procer

製作發行

洗印廠
FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA (post-proction)

Imagica Corporation, Shinagawa-ku, Tokyo, Japan (also dailies)

攝制格式
35 mm

製作處理方法
Spherical

洗印格式
35 mm

膠片長度
2876 m (Switzerland)

幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統

製作公司
American Zoetrope [美國]
Elemental Films [美國]
Tohokashinsha Film Company Ltd. [日本]

發行公司
A-Film Distribution [荷蘭] ..... (2004) (Netherlands)
Alliance Atlantis Home Video [加拿大] ..... (2004) (Canada) (DVD)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
康斯坦丁影業公司 Constantin Film [德國] ..... (2004) (Germany) (theatrical)
焦點電影公司 Focus Features [美國] ..... (North America)
Highlight Film [德國] ..... (2004) (Germany) (DVD)
Mikado [義大利] ..... (Italy)
Momentum Pictures [英國] ..... (UK)
Monopole-Pathé [瑞士] ..... (2004) (Switzerland) (theatrical)
Pathé ..... (2004) (France) (theatrical)
SPI [波蘭] ..... (2004) (Poland) (all media)
Tohokushinsha Film Corp. [日本] ..... (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (Spain)
Universal Home Entertainment [美國] ..... (2004) (USA) (DVD)
Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (DVD)

特技製作公司
Gray Matter FX [美國] ..... (uncredited)
Rods & Cones [美國] ..... (uncredited)

其它公司
A Bathing Ape [日本] ..... wardrobe
APC ..... thanks (as A.P.C.)
Abiste [日本] ..... wardrobe
Actus [日本] ..... procts and services by
Admax Co Ltd. [日本] ..... billboard and ad truck provided by
Agnès B. [法國] ..... wardrobe (as Agnes B)
Air/Dajkinyama [日本] ..... location support
Ap-Ron [日本] ..... wardrobe

上映日期
美國
USA
2003年10月3日

希臘
Greece
2003年10月17日

挪威
Norway
2003年11月7日

義大利
Italy
2003年12月5日

澳大利亞
Australia
2003年12月26日

法國
France
2004年1月7日

德國
Germany
2004年1月8日

英國
UK
2004年1月9日

葡萄牙
Portugal
2004年1月22日

巴西
Brazil
2004年1月23日

墨西哥
Mexico
2004年1月23日 ..... (limited)

阿根廷
Argentina
2004年2月5日

哥倫比亞
Colombia
2004年2月6日

瑞典
Sweden
2004年2月6日

香港
Hong Kong
2004年2月12日

西班牙
Spain
2004年2月13日

荷蘭
Netherlands
2004年2月19日

韓國
South Korea
2004年2月20日

台灣
Taiwan
2004年2月20日

匈牙利
Hungary
2004年3月11日

日本
Japan
2004年4月17日

埃及
Egypt
2004年12月10日 ..... (Cairo International Film Festival)

劇情介紹

東京寂寞的夜空下，兩個失眠的美國人在酒吧里相遇了。或許是眼底那份不自覺外泄的孤獨令這對陌生男女悄然走到一起，他們在絕望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇來改變一切。

鮑勃·哈里斯，逐漸過氣的好萊塢影星，悲哀而無力地看著風華一點點逝去。愛情從婚姻中黯然退場，所有生存的激情消失殆盡。生命對他不再有任何意義，彷彿只剩一具麻木的軀殼在茫然行走。哈里斯來到東京拍攝一則威士忌廣告，他對這份工作毫無興趣。回到旅館，只是一人枯坐，他並不是疲倦，而是徹底厭倦——不僅是對現在的生活，而是對生命本身。

夏洛特，年輕美麗的大學畢業生，正當青春妙齡。她與一位攝影師結婚，陪丈夫來到東京，卻發現丈夫完全沉浸在工作中，幾乎忽略了她的存在。夏洛特只好一個人百無聊賴地在城市裡閑逛，漫無目的地在街上游盪。她突然感到自己對這種狀態是多麼煩惱，而對丈夫又是多麼不了解。

一對同樣落寞而沮喪的男女相伴潛入這座城市中，最終在生活隱藏的無限可能中重新找到了信念。

相關評論

一句話評論

對一段不可能的羅曼司的精巧細致的觀察。

——舊金山編年史

這部有趣的、苦樂參半的電影是對那些在生活中迷失了自我的人的一種跨文化隱喻。

——好萊塢記者

精彩影評

不知是不是科波拉家族的人都有點王者之氣，似乎總要到導演的位置上體驗一把才行。連尼古拉斯·凱奇都去玩了一回。索菲婭·科波拉算是這些小字輩中做導演做得比較像模像樣的一位。

自小就在父親科波拉的《教父》中當演員，耳濡目染地受到電影教育。她當了一段電影服裝設計師後，就到大學學習藝術。出來後開始自己導演電影，從短片到大獲好評的第一部長片《處女自殺》，至今已被認為是一部很能代表美國新人類的生活觀的影片。

索菲婭過去的作品總是以年輕女性的視角顯示出自己的獨到之處，而這次她進入了一位中年男性的心理世界。她認為事實上片中男女主人公處於相似的人生困境中，無論是中年危機亦或青春的迷惘，同樣是對人類自身存在的置疑，這種困境因處於他鄉而更得以激化。

影片的靈感來自索菲婭20多歲時在東京的旅行，那段經歷令她產生許多感慨。比如她感到在異國突然遇到同鄉往往產生一種奇妙的親切感乃至激動，同時她發現陌生的環境中，很容易在午夜時分陷入對生活的檢視與思考中。而在東京抬頭就是布拉德·彼特的咖啡廣告更讓她有怪異的錯位感，這促使她直接給影片設定了好萊塢影星來拍廣告的情節。

比爾·墨里也是她想拍攝此片的一個重要原因，她非常欣賞墨里的表演，並希望為他量身定做一個劇本，挖掘出他特別感性的一面。

影片全部在日本完成拍攝，只用了27個工作日。對於這樣一部投資有限的獨立電影來說，簡直是一次冒險。實際上，索菲婭的劇組里只有8個美國人，其他都是在當地找的工作人員，大部分都不會說英語。語言障礙以及風俗習慣、社會規范的限制都讓影片拍攝困難重重。索菲婭認為日本文化的核心就是尊敬、禮貌與榮譽，所以她盡力通過表現出對日本文化的尊重來克服阻礙。她希望影片的操作方式更具日本風格，而不是把美國的一套照搬過來強加給日本的同仁。她清楚地記得一次租借一家旅館拍攝，約定是借到下午四點，她們僅超過時間10分鍾就被店主斷了電，負責安排外景的日本工作人員也感到這是對他的嚴重失信和不敬。

索菲婭特別強調以一種流動的方式表現東京，她對這座城市的記憶就如同一系列快照。他們很多時候沒法組織大規模外景拍攝，只能利用輕便攝影機在運動中捕捉城市的斷片，不少鏡頭其實都是在街頭偷拍。但是與當下普遍使用DV的潮流相反的是，索菲婭堅持要用膠片拍攝，因為她覺得只有膠片方能拍出那種記憶中的浪漫色彩，膠片賦予電影以距離感，而DV突出現場直擊效果。

索菲婭希望通過這部電影表達她對東京的熱愛與懷念，在她看來，人生總會經歷那樣的迷失時分，也會有男女主人公那般美妙的邂逅，都不能永恆，卻會對生命產生不可磨滅的影響。

索菲婭與斯派克·瓊斯的婚姻曾經也是好萊塢名噪一時的才子佳人配，但如今這段關系已告破裂。所以也有人說這部電影是她對自己當下心境的書寫，多少帶有自傳色彩。片中那位因丈夫只顧工作而完全被拋在一邊的年輕女子似乎就是索菲婭本人的寫照，自從她和瓊斯相愛以來，這位大忙人幾乎是馬不停蹄地接下一個又一個的工作。或許就如同夏洛特一樣，她漸漸發現了兩人之間的隔閡，從而引發了對自己生活的重新認識與定位。

在她導演的第二部作品中，索菲婭·科波拉取得了跳躍式的進步。

這部情緒化的影片有一股自然的幽默感，來自「美國人在東京」的差異性情境造成的文化沖突。事實上影片還有第三位主人公，那就是東京和它所代表的日本文化，或許更確切地說，是索菲婭·科波拉眼中的日本社會。在這里，她是用日本，這個陌生的國度強化生存的孤寂感。那種身處異鄉、難以與周圍的環境取得有效溝通的境遇將人的永恆孤獨具像化了，與周遭現實彷彿脫節般的疏遠感突顯出一股不知所措的迷茫。索菲婭是如此精確地抓住了當代人靈魂深處的失落，輕輕觸動每個人心靈中最柔軟脆弱的部分，牽引出所有被隱藏的孤寂與傷感。

幕後製作

關於影片

這部只花了27天拍攝、耗資僅400萬美元的小成本影片一經推出即獲得包括奧斯卡、金球獎在內的全球多項影評人獎和提名，在好萊塢主流商業電影當道之際換得不錯的口碑，被譽為「有詩意而具深度的獨立電影」。

《迷失東京》於2002年9月30日在日本實地拍攝，全部在日本取景。導演索菲亞·科波拉只帶去了包括自己在內的8個美國劇組演員，許多工作人員都在當地招募，語言、風俗習慣以及社會規范都令拍攝困難重重。影片的拍攝過程及手法更具日本風格，鮮有好萊塢特色，使影片彌漫著一股自然的幽默感，恰倒好處地展現了「美國人在東京」的差異性情境所造成的文化沖突，同影片所要表達的主題——對人類自身存在的置疑，這種困境因處於異鄉而得以激化——絲絲入扣。

雖然拍攝的時間和經費都非常有限，但蘇菲亞卻堅持用膠片拍攝，因為她覺得只有膠片才能賦予電影以距離感，才能拍出那種記憶中的浪漫色彩，而時下流行的DV突出的是現場直擊的效果。

一部屬於索菲亞·科波拉的片子

雖然許多影評人對主演比爾·默瑞在片中的表演大加贊賞，但《迷失東京》卻始終不是一部屬於演員的影片，它更多的是屬於編故事的人和拍故事的人——編劇兼導演索菲亞·科波拉。

被認為是美國新生代電影代表的索菲亞·科波拉是好萊塢著名導演科波拉之女，在演員、編劇、導演、製片和服裝設計方面都有著不俗的表現，1999年執導了大獲好評的第一部長片《處女之死》，《迷失東京》是她的第二部劇情長片。影片靈感來自蘇菲亞20多歲時的幾次東京旅行，東京的形象一直徘徊在她的腦海中揮之不去，「迷人而又怪異」。她回憶道：「東京是如此令人迷惘、失去方向，身在其中寂寞、孤立。一切都那麼瘋狂，折磨著你。」這個地方讓她產生一個想法：把中年危機和20歲的無所適從並置演繹。片中許多場戲和大量的對白來自她聽過的對話、她的經歷和她所認識的人。「你寫下的任何東西都是自傳性質的。」索菲亞說，「甚至《處女之死》也是，我並不是為寫『一本書』而寫。」她的台詞設計飽藏智慧，聽似即興隨意，卻准確地揭示角色內心的混亂。而在東京抬頭就是布拉德·彼特的咖啡廣告更讓她有怪異的錯位感，這促使她直接給影片設定了好萊塢影星來拍廣告的情節。索菲亞在《迷失東京》里的夏洛特身上投射了自己的影子，那種被丈夫冷落的傷感是過去心境的寫照：和片中那位工作狂一樣，自從兩人結婚以來，瓊斯就接下一個又一個的工作，正是在此過程中索菲亞發現了兩人的隔閡。隨著《迷失東京》的上映，他們正式宣布了離婚的決定。

索菲亞·科波拉還是個編織情緒的高手、調動演員的天才，把喜劇開掘到辛辣而不留痕跡的境界。某些場景沒有錄音，只是讓攝影機轉動著捕捉情緒。「她會等上我們一會兒，而不是武斷地喊停。」女主演斯佳麗·約翰遜說，「她清楚她想要什麼，得到了才往下進行。你是在一個獨具慧眼的人手下工作。」

演員們

擅演喜劇的天才演員比爾·莫瑞也是觸動索菲亞·科波拉拍攝此片的一個重要原因。索菲亞極為欣賞莫瑞的表演，此片即為是為莫瑞量身定造之作，挖掘出其特別感性的一面，並以在片中的冷幽默而為其贏得不少掌聲。

比爾·莫瑞曾出演過《瘋狂滾球王》、《終極細胞戰》、《查理的天使》等片，在《迷失東京》的發布會上，比爾·莫瑞邊喝紅酒邊說：「電影中很多笑聲是我演電影以來認為最滿意的，影片的喜劇效果非常棒，索菲亞創造了這部電影，她值得一切褒獎。」而索菲亞則開玩笑地說：「我是用魚子醬和香檳把他賄賂了。」

而現在紅得發紫的斯佳麗·約翰遜在出演此片時年僅19歲，早在12歲時斯佳麗斯就獲得過美國獨立精神獎的褒獎，又以出演《馬語者》獲得新星獎，後又在科恩兄弟的《缺席的人》、《八腳怪》、《賽末點》中有著不俗的表現。《迷失東京》使斯佳麗在2003的威尼斯電影節上獲得了「逆流單元」的最佳女演員獎。

在本片中飾演另一個旅居東京的美國女孩凱麗的演員是曾出演過《驚聲尖叫2》的安娜·法莉絲，她還演過《驚聲尖叫3》、《五月魔女》、《變身辣妹》等。

攝影

攝影上，索菲亞·科波拉動用了其全部的視覺經驗並形成個人化的影像風格，她更喜歡從一個感性的角度來觸摸鏡頭前的影像，強調以一種流動的方式表現東京，使得她對這座城市的記憶如同一系列快照。

影片的攝影很幫襯，雖然《迷失東京》的拍攝日期很緊張，但最後在銀幕上卻顯得從容、精緻。攝影師Lance Acord有著不錯的銀幕感，將令人頭疼、黑得一塌胡塗的賓館酒吧、PUB里的戲處理得具有一種疏離感。畫面有著顛狂的動感，同時亦具沉靜的寂寥。對細節的突出、對色彩的敏感讓這部片子在視覺方面絲毫不弱。

精彩花絮

·電影拍攝用了27天。

·男主角是導演索菲婭·科波拉專門為比爾·默瑞所寫的。之後她還說如果默瑞不演這部電影，她就不拍了。而默瑞之前是口頭答應出演，至於會不會如期出現科波拉自己心裡也沒底。就在拍攝開始的第一天，默瑞來到了片場。

·片中的一些東京街景是透過星巴克的窗子拍攝的。

·一次劇組租借一家旅館拍攝，約定是借到下午四點，但劇組在僅超過租借時間10分鍾後就被店主斷了電，負責安排外景的日本工作人員也感到這是對店主的嚴重失信和不敬。

·由於經費有限，很多時候劇組都無法組織大規模的外景拍攝，只能利用輕便攝影機在運動中捕捉城市的斷片，不少鏡頭都是在街頭偷拍的。

·片中夏洛特和鮑勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO(派克海雅特東京飯店)。

·鮑勃和夏洛特從來沒有向對方作過自我介紹。

·鮑勃和夏洛特在酒店都睡不著覺時一起看的電影是1960年的《甜蜜的生活》(Dolce vita, La)。

·劇組在東京地鐵和澀谷十字路口的拍攝是冒著被逮捕危險的。

·比爾·默瑞給三得利拍廣告時被要求模仿羅傑·摩爾，而他回答說他更喜歡肖恩·康納利。而事實上肖恩·康納利確實給三得利拍過廣告。

·片中默瑞年輕時候的片段來自他1975年在美國著名的綜藝節目《Saturday Night Live》中的表演。

精彩對白

Bob: What are you doing?

鮑勃：你在這做什麼？

Charlotte: My husband's a photographer, so he's here working. I wasn't doing anything so I came along.

夏洛特：我丈夫是個攝影師，他來這工作。我沒什麼事所以就跟來了。

Bob: What do you do?

鮑勃：你是做什麼的？

Charlotte: I'm not sure yet, actually.

夏洛特：事實上，我還不太清楚。

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Bob: Can you keep a secret? I'm trying to organize a prison break. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?

鮑勃：能幫我保守秘密么？我正在計劃一場越獄。我們要先逃出這個酒吧，然後是這個酒店、這個城市，最後逃出這個國家。你加入么？

Charlotte: I'm in.

夏洛特：我加入。

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Charlotte: You're probably just having a mid-life crisis. Did you buy a Porsche yet?

夏洛特：你也許正經歷一場中年危機。你買保時捷了沒？

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Charlotte: Let's never come here again because it will never be as much fun.

夏洛特：我們以後不要來這兒了，因為再不會像這次這么開心了。

穿幫鏡頭

·夏洛特和鮑勃第一次坐在酒吧中時，鮑勃差不多喝光了杯中的威士忌，但下一個鏡頭中它又快滿了。

·在壽司店時夏洛特的筷子在鏡頭間消失又出現了。

㈤ 找一部電影

伯爵夫人
在1936年至1937年間動盪的上海，美國盲人外交官傑克遜(拉爾夫·范恩斯飾演)與一位來自俄國的伯爵夫人索非亞(娜塔莎·理查德森飾演)之間一段凄美動人的愛情故事。傑克遜是一位有抱負的美國外交官，可動亂的年代不僅使他失去了妻子兒女，而且還雙目失明。他唯一的理想就是在上海開一家集浪漫、悲劇色彩於一身的世界上最完美的酒吧。而喪夫的俄國貴族索非亞伯爵夫人帶著女兒流落上海，靠索非亞在舞廳陪舞來維持一家的生計。一次偶遇，傑克遜靠敏銳的感覺認定索非亞就是他心目中完美酒吧的最好詮釋。在經營「伯爵夫人」酒吧的過程中，兩位流落異鄉的主人公開始產生微妙的感情。在日軍進攻上海的隆隆炮火聲中，傑克遜終於打開封閉多時的心門，和索非亞母女一起搭上逃離上海、開往蘇州的小船。
主創介紹
導演詹姆斯·艾沃里生於加利福尼亞州，碩士畢業於南加州大學電影專業。1961年與製片人伊斯梅爾·莫吉安特成立製作公司。他們製作了第一部影片「Householder」。以後，他的拍攝足跡遍布英國，法國，義大利，印度，美國等各個國家。
導演手法細膩，洞察入微，對劇中人物內心世界更是描寫得淋漓盡致，絲絲入扣，深受廣大電影觀眾的歡迎和愛戴。其拍攝的影片在國際上多次獲獎……